富野由悠季

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テンプレート:複数の問題 テンプレート:ActorActress テンプレート:Portal 富野 由悠季（とみの よしゆき、1941年11月5日 - ）は、日本のアニメーション監督、演出家、脚本家、作詞家、小説家。本人は演出家・原案提供者としている[1]。日本で最初の連続テレビアニメ番組『鉄腕アトム』の制作に携わるなど、日本のテレビアニメ界をその草創期から知る人物。代表作は『機動戦士ガンダム』などのガンダムシリーズ、『伝説巨神イデオン』、または『聖戦士ダンバイン』他のバイストン・ウェル関連作品など。

ペンネーム

本名・旧ペンネームは富野 喜幸（読み同じ）で、1982年以降富野由悠季というペンネームを原作、監督、小説執筆の時に使うようになった。作詞家としては井荻 麟（いおぎ りん）で、日本サンライズ事務所のある上井草駅が西武新宿線井荻駅の隣（となり）であることに由来する。ほか、絵コンテ、脚本、演出に斧谷 稔（よきたに みのる）、作画監督に井草 明夫（いぐさ あきお）などのペンネームを使う。

経歴

幼少期

1941年、神奈川県小田原市生まれ。同年生まれのアニメ監督に宮崎駿や同じ虫プロ出身のりんたろうがいる。富野が生まれる前、両親は東京で生活していたが、仕事の関係上小田原へ転勤していた。母についてはあまり語っていないが、父は零戦の与圧服の開発スタッフで[2]、父が終戦直後の軍命令に背いて残した与圧服の資料が、科学や宇宙を題材とした自分のアニメ作品の原点になったという[3]。

小学生の頃は同級生達から孤立していた。当時は、どうして周囲の人間が自分をのけ者にするのか理由が分からなかったが、現在になって思い返してみたら自分のほうから彼らにケンカを売っていたことが分かったと回想している。小学生の時に手塚治虫の「アトム大使」（「鉄腕アトム」の前身にあたる作品）を読み、親に「アトム大使」が連載していた雑誌『少年』を毎月買って貰うように頼む。この経験が後に富野が手塚治虫と関わるきっかけに繋がる[4]。この頃は画家になりたかったのだが、いつまでたっても絵がうまくならず、14歳で画家になる夢に見切りをつける。その後映画の魅力にとりつかれ映画業界の仕事に興味を持ち始める。

相洋高等学校卒業後、日本大学芸術学部映画科入学。一年先輩に山本晋也がいる。

1964年、手塚治虫の虫プロダクション入社。就職活動では本来実写作品の監督志望だったが、富野の大学卒業前、すでに大手映画会社は大学新卒者の採用をやめており、学部の関係上、就職口が虫プロしかなかったと述べている[5]。当時アニメは子供のものという認識しかなかったため、大の大人がおもちゃ屋の宣伝番組であるアニメの仕事をやるのは非常に恥ずかしかったと述べている。現在でも、実写ドラマの監督がやりたいという野心があると語っている。

虫プロ時代

虫プロダクションでは制作進行および演出助手を担当する。虫プロで富野に仕事を教えていたのは、後にシャフトを起こす若尾博司だった。後に人手不足も手伝い、演出・脚本なども手掛けるようになる[5]。

1964年11月放送の第96話「ロボット・ヒューチャー」で、新田修介の名で演出家としてデビューした。同話では脚本と絵コンテも担当している。富野は手塚から直々に「演出やらない？」と頼まれた。富野は自分より年下のスタッフの絵のうまさに衝撃を受け、「彼らに負けない仕事をするにはどうするか?」と悩んだ末に出た答えが「誰よりも早くコンテを描く」ことだった。この努力が認められ『鉄腕アトム』の後半は多くの作品で演出を任されるようになる[5]。

『鉄腕アトム』では制作進行・演出助手・脚本・演出を担当。手塚治虫が自身の同名漫画を原作に制作した日本初のテレビアニメーション（モノクロ）。合計25本の演出と絵コンテを担当。自ら脚本を書いたエピソードも多い。この演出本数はアトム全体で最も多く、2話連続コンテなども何度かある。元々メインだったりんたろうとは後年まで軋轢があったが現在では和解している。

当時の虫プロでの軋轢について「アニメだって映画、動かなくてはいけない。それを止めて見せることができるという発想は許しがたかった。最初は仕事と割り切っていたが､半年もすると不満が沸いてきた。当時、虫プロで働いていたのは、映画的なセンスがない人たち。僕は映画的な演出ができる確信があったので、アニメとは言えない電動紙芝居でも､作りようはあると思うようになった。そんな体質が分かるのか、僕が演出になると､先輩から徹底的に嫌われた。『アトム』での僕の演出本数が一番になったとき、みんなの視線が冷たかった。『アトム』が終わると、虫プロを辞めた」と語っている[6]。ただし富野は「（手塚治虫から）アニメは全部動かさなくても伝えられるということを教えてもらった」とも語っている[7]。

フリー時代

1967年、虫プロを退社。東京デザイナー学院で講師として講義を持つかたわら、オオタキ・プロダクション(シノ・プロ)[8]でCM制作に関わる。1968年、オオタキ・プロダクションを退社、フリーとなる。講師やオオタキ・プロダクションとの付き合いも続けながら、アニメ界への復帰を模索するようになりタツノコプロで仕事を受注する。虫プロ時代は以前使った絵を使い回してうまく話を作るという作業が多かったため、タツノコでは一般的な映像演出能力の不足を指摘されることが多く、「うぬぼれを認めざるを得なかった」という。この経験以降「才能を持つ人間に負けたくない」という思いが更に強まる。ジャンルを問わず精力的に仕事をこなし、業界内で「富野が絵コンテ千本切りを目論んでいる」と半ば非難と冗談を交えて噂された。1968年の『夕やけ番長』が初チーフディレクター作品だが、実際には初期数話に関わった程度であった。

当時、どこのスタジオに行っても見かける「さすらいのコンテマン」として有名だったという。この時期の富野は、ある程度の作風は確立していたものの、演出家として評価が高いとは言えず、そこそこのコンテをとにかく早く上げられるため、業界の便利屋として使われている部分が多かった。『未来少年コナン』ではコンテを宮崎駿に全て描き直され、畏敬の念もあり『機動戦士ガンダム』の製作時には「コナンを潰すのが目標」と語っていたが、番組終了時には「ついにコナンは一度も抜けなかった」と語った。（ただし、宮崎駿は誰のコンテでも全て自分で直すという）苦手なコンテはギャグ方面のアニメで、『いなかっぺ大将』では何度もやり直しを受けたという。『いなかっぺ大将』については「下卑たギャグと舐めてかかったがゆえに惨敗した」と書き、また『巨人の星』についてアニメで畳部屋を描くことに抵抗を感じた、と吐露している。富野は2作の作者川崎のぼるについて著作[9]で嫌悪感を明らかにしていたが、日本人のメンタリティに訴えかけることについては評価するとも発言している[10]。他方、『ど根性ガエル』のような作品は「またやってみたい」と発言している。

1971年、結婚。結婚式当日でさえ絵コンテ用紙を手放せなかったと本人は回顧している。このころに埼玉県新座市に引っ越す（『無敵鋼人ダイターン3』の「シン・ザ・シティ」の元ネタとなる）。

監督デビュー以降

1972年、『海のトリトン』で実質的に初のチーフ・ディレクター・監督・絵コンテを務める。手塚治虫の漫画『青いトリトン』（後にアニメに合わせて『海のトリトン』に改題）を原作としているが、「トリトンやピピはトリトン族である」といったキャラクター設定以外に共通点は薄い。放送当時は視聴率が伸びず、2クールで終了した。

1974年、『宇宙戦艦ヤマト』に関して本人は第3話（実際には第4話）の絵コンテを西崎義展プロデューサーに強引に引き受けさせられたと語っている[11]。そのストーリーが気に入らなかった富野は、ストーリーを改ざんして渡し、西崎義展を激怒させた。翌日か翌々日に本来のストーリーに修正した絵コンテを再納品したが、それきり二度と西崎義展からの依頼は来なかったと言う。のちに「ガンダムを作るきっかけですが、以前にも少し話したんですけど、本音はただ一つです。ごたいそうなものじゃなくてね、『ヤマトをつぶせ!』これです。他にありません。松崎君（松崎健一）も1話でヤマトを越えたと言ってくれましたんで安心してます（笑）」と語っている[12]。

1975年：『勇者ライディーン』の監督、絵コンテも担当。オリジナル・ストーリーをやれると思って引き受けた仕事だったが、原作（鈴木良武）が持っていたオカルト的要素が、諸事情により第1話の作画に入ってから決まった放送局の方針と合わず、急な方向転換を余儀なくされるという不運の中、前半2クール（第26話）で降板となった。後任の長浜忠夫は、富野への横暴な人事に激怒しながらも引き受け、富野も鬱憤を感じながらも、後半でも長浜の下で何本か絵コンテを切るなどの形で番組自体には関わり続けた。この機会に長浜忠夫の下で技法を吸収する事に努め、監督の立場から作品全体をコントロールする術を学んだと自身で回想している。(後に長浜ロマンロボシリーズにも演出、絵コンテとして参加している。同年、途中降板した出崎哲の後任として『ラ・セーヌの星』の最終話までの3クール目（第27話～第39話）の監督を務める。

1977年、創映社が日本サンライズとして改組・独立。サンライズ初のアニメーション作品である『無敵超人ザンボット3』の総監督・原作（共同原作/鈴木良武）・演出・絵コンテ・原画[13]を担当。『ライディーン』途中降板の経験を受け、企画段階からスポンサー・放送局に「まず要求を全部言って下さい」と談判し「戦闘シーンは何分いるのか」「武器は何種類出せばいいのか」など、全ての条件を受けいれた上で「その中でどこまで劇を入れられるか実験を試みた」という。当作品は、本来ヒーローであるはずの主人公たちが周辺住民から嫌われ追われる、登場人物が次々と非業の最期を迎えるなど、「アニメは子どもが見るもの、子どもに夢を与えるもの」という考え方が一般的だった当時の常識を覆すものであった。

1978年、『無敵鋼人ダイターン3』の原作・総監督・脚本・絵コンテ・作画監督を担当（井草明夫名義）。前作『ザンボット3』の暗さを吹き飛ばすかのように全体的にコミカルな作品となった。衝撃的な『ザンボット3』の後番組だったため、初期の視聴率は伸び悩んだが、最終話はシリアスなストーリーで締めくくった。その後もノベライズやオーディオドラマによる後日談など関連作品が生み出されていった。

ガンダム以降

1979年：自身の代表作といえる『機動戦士ガンダム』の総監督・原作・脚本・演出・絵コンテ・作詞[14]を務める。それまでの巨大ロボットものとは一線を画し、「リアルロボットもの」と呼ばれるジャンルを確立したエポックメイキングな作品。ロボットものでありながら、人間ドラマを主軸とした物語は初回放送時に一部に熱狂的な支持者を獲得した一方、視聴率で苦戦し、スポンサーの意向によりテコ入れの路線変更が決定され、2クール目より冒頭にガンダム換装シーン、新商品Gメカと毎回敵メカが出てくるスーパーロボット路線へ変更した。また、スポンサーの玩具の売上不振により4クール52話の予定から39話へ短縮される。しかし、新商品のDX合体セット（Gファイターとガンダムの合体セットだが、当時の定番としてGファイター、ガンダム共に数々の玩具的ギミック、デフォルメが施されている）がヒットし、スポンサーの要請により当初の52話完結へと話が戻された[15]。スタッフなどの諸事情により1か月分の4話を延長した全43話で折り合いがつき完結するものの、熱心なファンの再放送嘆願により人気が本格的に過熱。放送終了後にバンダイから300円のキャラクタープラモデル（いわゆるガンプラ）が発売され、企画時はただの単独ラインナップからシリーズ化、さらには劇中に登場しなかったオリジナルモビルスーツ（MSV）の機体も多数発売され、一大ブームを起こし、再放送、映画化へと繋がる社会現象を引き起こして行く。ただし、富野本人はこれは社会現象ではなく、ただファンが盛り上がっただけと語っている[16]。この作品は後のロボットアニメーション業界に「人物群像」と「事件の経過」という展開を与える。なお、本作の企画案は当時金欠だった富野がサンライズへ30万円で売り渡したため、ガンダム関連商品の売上が富野自身に還元されることはない[17]。富野が著作したガンダム小説や作詞した歌などは別であるが、ガンダムの名前を使うとサンライズに使用料を取られる。

1980年、『伝説巨神イデオン』の原作・総監督・脚本・演出・絵コンテ・作詞[18]を務める。『機動戦士ガンダム』終了のわずか数か月後に放送開始された。前作『機動戦士ガンダム』同様に残り4話を残して打ち切りとなるが、折からのアニメブームの中、「本当の結末が見たい」というファンの声援に後押しされて、後にテレビ版総集編と完結編が二本同時に劇場公開された。

1981年、映画『機動戦士ガンダム』の総監督を務める。井荻麟名義で「スターチルドレン」（挿入歌・本編未使用）作詞。劇場版三部作の第1作。テレビシリーズでホワイトベースがサイド7から地球に辿り着き、敵・ジオン公国の脅威を認識する場面（ランバ・ラルとの遭遇と、その後のギレン・ザビの演説）までのエピソード。それまでもテレビアニメで評判の高かったものが再編集されて劇場公開されるケースはあったが、それらの多くは劇場版となった途端に実写畑の監督や監修者を立てていた。そのことに違和感を持っていた富野は、本作で「他人を監督に立てるのであれば上映権は認めません」と会社側と談判して監督権を勝ち取った。1981年5月22日、続編第2作映画『機動戦士ガンダムII 哀・戦士編』の主題歌発表記者会見にて、作詞家「井荻麟」の正体が自分であることを公表。『アニメージュ』のアニメグランプリ演出家部門でこの年から3期連続で1位となる[19][20]。1981年7月11日、『機動戦士ガンダムII 哀・戦士編』公開。総監督、井荻麟名義で「哀 戦士」（テーマソング）、「風にひとりで」（挿入歌）作詞。テレビシリーズで地球に降下してから連邦軍の本拠であるジャブローに辿り着き、ジオン軍との決戦のために再び宇宙へ旅立とうとするところまでのエピソード。1982年第3作『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』公開。総監督、井荻麟名義で『めぐりあい』（テーマソング）、『ビギニング』（挿入歌）作詞（ただし売野雅勇との共同作詞）。再び宇宙に舞台を移してから最終決戦を経て終戦に至る最終話までのエピソード。テレビシリーズ制作時に病気で現場を離れていた作画監督の安彦良和によるリターンマッチということもあり、ほとんど新作に近い量の新規作画が起こされた。

同1982年、『The IDEON （伝説巨神イデオン）接触篇/発動篇』の総監督・原作・絵コンテを務める。2本同時公開。井荻麟名義で「セーリング フライ」（『接触篇』挿入歌）、「海に陽に」（『発動篇』挿入歌）作詞。『接触篇』がテレビ版の物語の中盤程度までの総集編。『発動篇』が打ち切りにならなければ描かれたはずの完結部分、および『接触篇』とをつなぐ総集編部分。

同1982年、『戦闘メカ ザブングル』原作・総監督・ストーリーボード・作詞。原作・脚本を担当した鈴木良武（＝五武冬史）によれば、当初彼と知り合いだったことで吉川惣司が監督として参加していた。しかし、ロボット物でギャグという企画が吉川自身のロボット物に対する思い入れと合わなかったらしく、話し合いを重ねたが企画はなかなかまとまらなかった。その後富野が加わり企画書を整理、本作の形がまとまって行ったという（吉川は監督こそ降りたものの脚本として本作に最後まで参加）。初めの1クール半は『機動戦士ガンダム』や『伝説巨神イデオン』の劇場版の仕事で手一杯でわりに人任せにしていたが、自分の求めた動きになって来ないと見て取るや、時間を捻出して他人の切ったコンテを全面的に切り直したりコンテに動画の中割りまで指定した。そのため一時はスタッフとの間にかなり険悪なムードが立ちこめたが、終了後スタッフから「転機になった」「つらかったけど楽しかった」等、新境地を見出したらしい言葉が多く聞かれた。停滞や馴れ合いを嫌う富野はしばしばスタッフとの間に軋轢を生み出すが、その姿勢に刺激を受けたスタッフも少なくない。今作では途中で主役機が交代した[21]。1983年、劇場版「ザブングル グラフィティ」監督・原作。テレビ版『ザブングル』の再編集版で、『太陽の牙ダグラム』の総集編である『ドキュメント 太陽の牙ダグラム』と併映。当初から、2本立ての企画物として制作され、さらに短編『チョロQダグラム』が加えられ3本立てで公開。上映時間が90分以内という制約があったため、まともな総集編を作るのは無理と判断、割り切って楽屋落ちにして、本編の勢いを悪乗りさせた作品となった。だが、新しく描き下ろされたカットも多く、1本のストーリーとしてまとまっている。

1983年、『聖戦士ダンバイン』の総監督、原作・脚本・ストーリーボード。井荻麟名義で作詞。放映がファミリーコンピュータの発売と同時期であり、王侯・騎士と神話・妖精が織りなす中世ヨーロッパ的ファンタジーは、まだ一般にさほど認知されていなかった。したがって、リアルロボットものが隆盛をきわめつつあった当時、ファンタジーの舞台にテクノロジーを据えた同作は異色だったといえる。富野自身が放送終了前に失敗作宣言をしたり、放映中にスポンサー企業のクローバーが倒産するなどのトラブルが発生した。舞台となる異世界「バイストン・ウェル」は、富野がしばしば同じ世界観で小説を書くライフワークとして続くこととなった。

1984年、『重戦機エルガイム』の原作・総監督・ストーリーボード。井荻麟名義で作詞。キャラクターデザインとメカニックデザインに永野護を起用。物語としては、前半は自分で自作のパロディをやるのかと言われるほど明るい作風だったが、後半、物語がシリアスな展開を見せる。テレビアニメでの富野の単一の作品としては総話数が全54話と最も多い。デザイナーとして起用した永野が、世界観についての提案を度々行っている。富野自身は「この作品は永野のもの」「放送が終わったら作品は永野にやる」と述べている。実際に著作権などの諸権利の譲渡が行われた訳ではないが、永野はのちにファイブスター物語を作った。

1985年、自身初の続編シリーズ物の『機動戦士Ζガンダム』総監督。後の本人の口からいい意味でも、悪い意味でも「思い入れのある作品」と答えている。原作・総監督・脚本・ストーリーボード・オープニング、エンディングの絵コンテ・挿入歌の作詞。それまでの続き物にありがちだった続編とは違う続編の作り方を意図的に試みた作品。前作の登場人物が年齢を重ねて再登場したり、時代の変化によってかれらの立場や考え方が変わっているなど当時としては斬新な作品となった。2005年に20年の歳月を経て富野自身の手により劇場版3部作に「新訳」されて公開された。

1986年、『Ζガンダム』の続編『機動戦士ガンダムΖΖ』原作・総監督・脚本・ストーリーボード・絵コンテ。井荻麟名義で「一千万年銀河」作詞。スポンサー側からの提案で前作『機動戦士Ζガンダム』放送中に急遽製作が決まった続編（ただし、本人は予測の内だったと語っている）。時代的には前作から連続し、前作の主要キャラクターは脇に退き、ミドルティーンの少年少女を主役グループに置いて「暗い」「カタルシスがない」と評された前作とは正反対に「明るいガンダム」を目指した。しかし、『Ζガンダム』の事実上の続編でありながらも全く方向性が異なり、主に『Ζガンダム』ファンから苦情が寄せられたため、中盤以降はシリアス路線に軌道修正した。

1988年、当時ガンダムシリーズの最終作品として作られた『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の原作・監督・脚本・絵コンテ。初の劇場版オリジナル作品。「シャアとアムロの物語に決着をつける」ために作った作品と本人は述べている。小説版も富野自身が手がけており、徳間書店版『ハイ・ストリーマー』[22]と角川書店版『ベルトーチカ・チルドレン』の二種類がある。角川書店版は同作の初期案をベースとし、アムロとベルトーチカの関係が続いており、ベルトーチカがアムロの子供を身篭っているという設定は上層部から「ヒーローに子供ができるのはどうか」と指摘を受け、映画版では取り下げた。

1991年、新たなるガンダムシリーズとして作られた『機動戦士ガンダムF91』の原作・監督・脚本（伊東恒久と協同）・絵コンテ・挿入歌の作詞。日本アニメ大賞・最優秀作品賞を受賞。背景となる時代は一気に下り、『逆襲のシャア』までのキャラクターが引き継がれることはなかった。キャラクターやメカニカルデザインに『機動戦士ガンダム』当時のスタッフを起用。本来はTVシリーズの予定で企画されたが、劇場公開用として再編集された。本作公開時にスタッフは、テレビシリーズかビデオシリーズかで本作の続編を作るつもりでいたが、立ち消えとなった。後に直接的な続編である漫画『機動戦士クロスボーン・ガンダム』の原作を担当。

1993年、『機動戦士Vガンダム』の原作・総監督・絵コンテ・構成。井荻麟名義で作詞（みかみ麗緒との共同作詞）。第1話に主役機のガンダムが出てこないため、スポンサーの意向により第4話が第1話と置き換えられた。制作における混乱が大きく、ひどい鬱状態となり放送終了後、富野は次回作ガンダムの監督を拒否し、監督に今川泰宏を指名し、戦争ものではなくロボットプロレスをやるようにと指示した。その結果誕生したのが、『機動武闘伝Gガンダム』である。ただし現場には顔を出し、いくつかの作業を手伝っている。富野はこのガンダム作品の終了後、数年間にわたり現場から離れるが、その間ひどい「欝」状態にあり、立っていられないほどの目まいがしたり、ほとんど気絶するような感じで眠りについていたという[23]。数年間はアニメ監督をやっていない（脚本や絵コンテはしている）。本作DVD-BOX発売時には、同梱リーフレットに「この作品は見られたものではないので買ってはいけません!」との見出しをつけた。作品や人を褒めることが決して多くない富野だが、本作については音楽を担当した千住明を絶賛しており、逢坂浩司によるキャラクターデザインについても好意的なコメントを残している。本作以降、テレビ版の「ガンダム」は富野の手を離れ、複数の監督が製作を続けた結果、「『ガンダム』はすでにジャンルである」と言われるほどに多様化した。そのことは今日なお「ガンダムシリーズ」が作り続けられる理由の一つとなっている。

1994年、漫画『機動戦士クロスボーン・ガンダム』原作（作画は長谷川裕一）。原作者の肩書きだけだった富野が、初めて漫画制作に携わった。同作品は『機動戦士ガンダムF91』の続編的物語で、1997年まで連載。

1996年、初のOVA作品の『バイストン・ウェル物語 ガーゼィの翼』の原作・監督・脚本・絵コンテ。『ダンバイン』と同じくバイストン・ウェルの世界を舞台にしているが、ロボット（オーラバトラー）の出てこない、純粋なファンタジー作品[24]。富野が前述の鬱状態の中製作した作品。後年作品を見直した富野は「糸が伸び切っているという印象」との感想を残している。

1998年、WOWOW初のオリジナル有料アニメ『ブレンパワード』の原作・総監督・脚本・演出・絵コンテ。井荻麟名義で作詞。1993年の『機動戦士Vガンダム』以来5年ぶりのテレビ作品放映。スクランブル放送だったため、視聴者数はある程度限られた。富野は「自分たちは子供たちを“親なし子”にしてしまったのではないか?」という危機感から「人と人とが絆を結ぶとはどういうことか」を示そうとした、と語っている[25]。また、当時企画が進行中だったガンダム作品（『∀ガンダム』）の制作に向けた、鬱症状からアニメ制作現場へ戻るためのリハビリと位置づけている。『エルガイム』以来14年ぶりのオリジナル・ロボットアニメ。初期の数話でスタッフからガンダム作品と同じ演出になっているとたしなめられるエピソードがあったという。ロボットデザインに旧知の永野護を起用する一方、キャラクターデザインにいのまたむつみを抜擢した。

1998年、『機動戦士ガンダム』誕生20周年記念作品として、『∀ガンダム』の原作・総監督・絵コンテ。井荻麟名義で作詞。「∀」は、数学や論理学などで「すべての～」という意味で用いられる全称記号で、全てを包括して原点に返るという意味を込めて、タイトル「ターンエー」として用いられた。過去に作られた「ガンダム」と名の付くすべての作品を、全否定かつ全肯定する作品を目指したものである。キャラクターデザインにはカプコンの安田朗を、メカニックデザインはアメリカの工業デザイナー・シド・ミードを起用した。ミードがデザインした革新的なガンダムのデザイン（見た目と劇中の俗称から「ヒゲ」と呼称されることが多い）は放送前から意見が分かれたが、放送が始まると徐々に評価が高まり、2002年には劇場版2部作『∀ガンダム I 地球光/II 月光蝶』として公開された[26]。劇場版は『∀ガンダム』テレビシリーズ全50話に新作カットを加え再編集した作品。「サイマル・ロードショー」方式という日替わりで1部・2部を上映する公開方法がとられた。43話の初代ガンダムでさえ映画は3部作だったが、50話の『∀ガンダム』を2部構成にまとめている上、∀には編集する上で省略しやすい戦闘シーンが少なく、ストーリーも複雑なので、非常に展開が早く、富野自身も、1stガンダムに比べて編集が困難と語る。なお、この作品のノベライズを福井晴敏と佐藤茂が個別に引き受けており、両小説ともに富野による初期構想案メモを元にしている。なお福井小説版においては、構成案メモから先の物語は福井晴敏独自の展開にすることを富野自身が了解している。安田朗のカプコンによる「ガンダムのゲーム作っていいですか?」という質問に「いいよ」と答えたのが、ガンダムゲームの代表作のひとつ『機動戦士ガンダム vs.シリーズ』である。

2002年、WOWOWでのスクランブル放送アニメ『OVERMANキングゲイナー』原作・総監督・脚本・演出・絵コンテ。井荻麟名義で作詞。富野と田中公平による元気なオープニングアニメと主題歌が作品世界を象徴し、当時、富野自身が多く発言していた芸能・祭といった要素が、作品の内容や演出に取り入れられている。富野は「当作品のライバルは『クレヨンしんちゃん』」と発言している。前作の『∀ガンダム』同様、スタッフの意見を取りまとめる立場を強く意識して制作に携わった。本作ではキャラクターデザインにグループワークという概念を取り入れ、中村嘉宏、西村キヌ、吉田健一の3名の共同作業により、高いレベルのデザインを実現。富野の案、登場メカは人工素材「マッスルエンジン」で柔軟な動きが可能で、オプション装備の「オーバーコート」を着用する事によりそれぞれが特殊な能力を発揮するロボットという設定から出発した。メカニックデザインには安田朗を再起用。若手のスタッフが「いかに凄惨に描くか」を話していた時に、「もう悲惨な話はいいよ」と諭したこと、「100歳まで現役でやれる」と発言し、周囲を驚かせたという[27]。

近年

  • 2003年：金沢工業大学客員教授に就任[28]。「ガンダム創出学」の講義を担当[29]。
  • 2004年：上井草（井荻の隣の駅）に転居。名実ともに「井荻麟」となった。
  • 2005年：劇場版『機動戦士Ζガンダム』三部作を制作し、順次公開。映画『ローレライ』には、反乱軍として通信所を占拠する海軍大尉としてカメオ出演（画面での確認は困難）。12月から自身初のWEBアニメ『リーンの翼』の監督を務める。富野が初めてネット配信という形式で作ったアニメで、自身の小説『リーンの翼』を多少アレンジし、その数十年後の物語である。ダンバインで出てきた「オーラバトラー」が登場する。オーラバトラーなどにCGが使用されている。独特のセリフ回しと非常に早い展開が特徴。
  • 2006年：映画『日本沈没』にカメオ出演（京都の高僧役）。
  • 2008年：映画『少林少女』に主人公（柴咲コウ）の亡き祖父としてカメオ出演。
  • 2009年：ロカルノ国際映画祭で名誉豹賞を受賞[30]。同年、アニマックスの「機動戦士ガンダム30周年記念 みんなのガンダム 完全版」と言う番組に富野を初めとしたスタッフが出演。特に富野のガンダムに対するインタビューが多く語られた。
  • 2010年：映画『日本のいちばん長い夏』に元陸軍大将・今村均役で出演。

近年は大学で講義を持ち、文化庁の依頼で海外で講演を行うなど、今なお方面を広げて精力的に活動している。雑誌ガンダムエースでは、各界のスペシャリストとの対談記事『教えてください。富野です』が毎月連載されている。

作風

監督、絵コンテ（絵コンテの節を参照）、演出をしながらも、しばしばオープニング・エンディング曲や挿入歌の作詞をする。さらに並行して小説（主に自分の作品の小説化や自分の作品の派生作品）も書く。ただ、「小説でうっぷんを吐き出してしまうという悪い癖がある」と自認し、後書きなどで反省している。

絵コンテ

フリーの若手だった頃、ジャンルを問わず多くの作品に参加し、コンテをかなりのスピードで上げていったことから「コンテ千本切りの富野」、「さすらいのコンテマン」という異名をとるようになる[19]。業界では「富野に頼めば3日でコンテが上がる」と言われていた。制作スケジュールの厳しいアニメ業界では、富野のように絵コンテを上げるのが早い人材が重宝された。一時期富野の片腕と言われたアニメーターの湖川友謙によると、一部に例外があるようだがと断りながら「おトミさんのコンテの画は、どうとでもとれるような描き方なんですよ。アニメーターがもっと面白い事をやってくれればいいかという感じにもとれるのね。」と語っている[31]。元々映画系志望だっただけにリミテッド・アニメとは指向が違っていたと言われ、安彦良和によれば「画を描く手間を考えない『真面目にやっているのか?』というコンテ」、湖川友謙は「動かす意欲を刺激する良いコンテ」、高畑勲は「いわゆる職業化された、システム化されたコンテマンからは窺がえない意欲が感じられるコンテ」と評価。安彦の回想では、画面の奥の方で関係のないキャラクターの芝居が入っているなど、処理に困るシーンがあると現場で適当にカットしていたそうである。それでも特に文句を言ってこないため「軽い演出家」との印象を持っていたが、ガンダム製作時に膨大な設定を持ち込むのをみて考えを改めたという。『∀ガンダム』開始時点での絵コンテ総数は、名前が確認できるもののみで少なくみて586本で、アニメ史上最多記録と推測される[32]。監督業に就いてからも自ら多くのコンテを切り、スタッフに任せたコンテに満足できない時は忙しい時間を割いて自身で手直しをする事もある。『ザブングル』の時に顕著だった事例だが、ほとんど自分のコンテになってしまった時でもスタッフロールの記載を変えることはしない。これは「手直しされた人間にもプライドというものがあるだろう」という配慮からである。富野が絵コンテとして参加しクレジットもされた『未来少年コナン』において監督の宮崎駿がほとんど自分でコンテを書き替えたことも少なくなかったという経験も影響していると考えられている[33]。しかし「ただ彼らを甘やかしただけだったかもしれない」とも書いている[34][35]。

ジャンル

監督を務めた作品には、ロボットアニメが主なジャンルである。本稿にもあるように、ロボットアニメ以外にも世界名作劇場シリーズを始め、広範に渡るジャンルにおいてコンテや脚本を手がけている。また「ガンダム」「イデオン」では登場するロボット群の大半のデザイン原案を自ら描いており、ほぼそのまま登場したものも多い。

テーマ

富野作品全てに共通するテーマの主題として本人は「人の自立と義務と主権の発見と、人が作ってしまう悪癖（これを“業”と称している）の発見」と語っている[36]。

ストーリー展開

主要な登場人物を一カ所［多くは戦艦］に放り込んでストーリーを展開するスタイルは「富野方式」と多少揶揄的に評されていると本人は述べている[37]。

重要なキャラクターが死ぬ展開もいとわず、終盤に近づくにつれ、主要登場人物の大半が相次いで死に至るような作品（『無敵超人ザンボット3』、『伝説巨神イデオン』、『聖戦士ダンバイン』、テレビ版『機動戦士Ζガンダム』、『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』、『機動戦士Vガンダム』など）を作ることが多く、視聴者に強い衝撃を与えたため、「皆殺しの富野」などの異名で呼ばれたこともあった。代表作『機動戦士ガンダム』では大半が生き残ったが、後の小説版では途中で主人公を戦死させるという展開が見られる。これについては「全員殺した方が、綺麗さっぱり何も残らず纏まりがつく（＝制作者・視聴者共に、作品全体へ未練を残さず完結させる『最も理想的な表現法』）」と語っている[38]。また、『無敵鋼人ダイターン3』、『戦闘メカ ザブングル』など、スラップスティック・コメディ的な作品も作っている。その場合は主要登場人物が悪役やライバルを含めてほとんど死なないことも多い。近年では『∀ガンダム』や『OVERMANキングゲイナー』など、主に『ブレンパワード』以降は昔と比べると人の死や悲惨な描写が少ない王道展開の作品が多い。

登場キャラクターの特徴

主人公は「家庭環境が悪いので、性格は理屈っぽく捻くれている」パターンが多い。また家庭環境の影響か、軍隊をはじめとする集団組織（チーム）の中に溶けこむことができなかったり、あるいは嫌悪を表明したりする。作品中では主人公と両親の関係が決して良好なものではなく、両親を殺したり存在を忘れさせたりするなどしている。その上「親子、兄弟姉妹、身内同士であっても決して理解し合えるわけではない」という家族愛へのアンチテーゼが込められる事もある。しかし、両親が死んでしまったときなどは主人公が涙を流すなど、本当は家族を愛していた一面も描かれている。ただしそれでも尚、両親であるキャラクターはその「死の瞬間」、まさに肉体が消滅するその瞬間までも醜悪な人間であり続けることが多い。富野自身も両親に対して憎悪のような感情を抱いていたと述懐している。作品の一部の男性キャラクターは母性愛に飢えている（マザコン）という共通点もある。当時のヒロインの多くは、若かりし頃につきあいのあった「チョキ」というニックネームの女性をモデルとしていると記されており、ヒロインには芯の強さが目立つ。実年齢とは別に、主人公よりもやや大人びた感じや引っ張っていくような性格の強さが目立つことが多い[39]。また、ほとんどの作品で、富野自身の特徴（思想、境遇など）の一部と似た面を持つ政治家、権力者や野心家のキャラクターが登場している。これらのキャラクターは、同時に前述のような「主人公と敵対する父親」の役割をも備えていることもある。その例として、ドン・ザウサー、デギン・ソド・ザビ、ドバ・アジバ、ドレイク・ルフト、バスク・オム、パプテマス・シロッコ、シャア・アズナブル、カロッゾ・ロナ、フォンセ・カガチ、クラックス・ドゥガチなどが挙げられる。これらのキャラクターはほぼ全ての作品において少なくとも体裁的には悪役であり、最終的には主人公の少年の手によってその思想・野望を折られる結末を迎えている。

演技指導

独特の声優審美眼でも知られる。『巨人の星』の主人公星飛雄馬のイメージが強かった古谷徹を『機動戦士ガンダム』のアムロ・レイ役に推したり、俳優の池田秀一、戸田恵子、舞台役者だった白鳥哲、朴璐美などを声優として発掘したりしている。

演技においては峻厳な指導で知られる。アフレコ現場には必ず立ち会って声優と演技の詳細を詰めるといわれ、その指導を受けた事で実力をつけた声優は少なくない。大のガンダムファンでもある子安武人も複数の作品で起用された結果、自身の演技の幅を広げた。要求に応えられないときはブースに駆け込んで罵声を飛ばすこともある。『機動戦士Vガンダム』で主役を務め、当時新人であった阪口大助をはじめ、『機動戦士Zガンダム』の劇場版に出演した新井里美、浅川悠らはその峻厳性ゆえに泣き出したという。特に阪口に至っては鉄拳制裁まで加えたこともあったと噂されたが、後年阪口本人はそれを否定している[40]。また、『重戦機エルガイム』で主役を務めた平松広和は「キャラを殺して降ろす」とまで言われたという逸話もある。
メカデザイン

自ら登場メカをデザインすることもあり（ただし最終的な決定稿は専門のメカニックデザイナーの手による）、特徴的な容貌やギミックを好む。また、ダクトで覆われたゲルググの胴体やエルメスのビットやザクレロに配された多方面スラスターなどの機能的なデザインもある。

人物像

  • 趣味は素描（ドローイング）で[41]、自身の小説の挿絵もしばしば描いている。
  • 大変な甘いもの好きで、ショートケーキなどが好物。
  • 喫煙者であり、メイキングやインタビューなどでタバコを吸ってる姿が度々目撃される。
  • 物が捨てられない性格で、所有物をゴミに出す際、なかなか踏ん切りがつかない。さらに妻も衣類を捨てられない性格なので「家の中は地獄沙汰」と語っている。
  • 家族構成は、妻[42]と2人の娘。長女は演劇集団 円文芸/演出の富野アカリ、次女は振付家の富野幸緒。

発言

「アニメを見るな」

富野は、将来アニメ業界に就きたいと思っている若者たちに対して、「アニメを見るな」「文芸、演劇、物語を見ないで映画、アニメが作れると思うな」「アニメ以外のことに奮闘しろ」「修身・道徳、格言を学べ」「大人から学ぶものなんて何もない」「映画産業全般に就きたいのなら学生時代から広くものを見なさい」「45歳までは君たちも挽回できる。人間の基本は9歳までの、当時は解決方法が見えなかった欲求で、それからは逃れられない。それが何だったか思いだせ」とアドバイスをしている[43]。また、近年のアニメについて「アニメや漫画を好きなだけで入ってきた人間が作るものは、どうしてもステレオタイプになる」「必ずしも、現在皆さん方が目にしているようなアニメや漫画の作品が豊かだと僕は思いません」と述べている[44]。また、「アニメや漫画は、子供が親に隠れてこっそり見るものであり、大人（成人）になればアニメはさっさと忘れなさい」と主張している。富野作品中でも、そのようなテーマを打ち出しているものも多い。そのため、40歳を過ぎようとしている「大人」が、自身の代表作『機動戦士ガンダム』に熱中していることを嘆き、ドストエフスキーやゲーテなどの世界文学や、『徒然草』や『奥の細道』など古典を大人は読むべきと唱える齋藤孝に共感し、対談を申し込んだこともある。この対談では『機動戦士ガンダム』は娯楽に過ぎず、人生の指針や教訓になるような大そうなものではないし、そのようなものはないと結論している[45]。

宮崎駿・高畑勲

宮崎駿とは同年の生まれ（宮崎が早生まれのため学年的には１年上で、富野はキャリアも含め宮崎の後輩にあたる）であり、自身のインタビューにおいて「宮崎らスタジオジブリ制作作品にライバル意識を持っている」というような発言や批判もしばしばする。だが宮崎、高畑勲を非常に高く評価している発言もあり、「（オスカーを取った宮崎駿のように自分がなれなかったのは）能力の差であるということを認めざるを得ない」[46]、「誤解を恐れず言えば、宮崎、高畑の演出論は黒澤明以上だ」とまで評している[47]。

ゲーム

プライベートでは基本的に無趣味だと語るが、夫婦で家庭用テレビゲーム版『パズルボブル』などのパズルゲームをプレイして楽しんでいる様子をインタビューにおいて語っている。なお、ゲームに関しては自身の性格からして、のめり込んで身を滅ぼすだろうという想いから、触れないよう尋常ならざる努力をしてきたと語っている。『A,C,E2』の特典DVDでは、「ゲームは麻薬」「ゲームに携わる仕事をしている人間は嫌い」との発言をしているが、ゲーム技術の発展については理解を示している。また、台北のゲームショーへ赴くなどしており、積極的にゲーム関連のイベント（自身の関連した作品が出展されたからだろうが）に参加している。また、ガンダムのゲーム作品を代表する『ガンダム vs.シリーズ』ではゲームの企画にも関わっている。この時訪問したカプコンで出会ったのが『∀ガンダム』以降の盟友となる安田朗である。

作品

フリー時代の参加作品

「さすらいのコンテ・マン」だった時代に関わりを持ったアニメには次のようなものがある。

その他参加作品
  • 無敵ロボ トライダーG7（テレビシリーズ 1980年）- 絵コンテ
  • ザ☆ウルトラマン（テレビシリーズ 1979年）- 絵コンテ
  • ママは小学4年生（テレビシリーズ 1992年）- オープニングストーリーボード
  • 新世紀GPXサイバーフォーミュラ（テレビシリーズ 1992年）- 初期オープニング
  • ガンダム新体験 ‐0087‐ グリーンダイバーズ（劇場用作品 2001年）- 特別監修
  • GUNDAM EVOLVE 5 RX-93 ν GUNDAM（OVA 2007年）- ストーリープロット・アイデア協力
    GUNDAM EVOLVEの作品のひとつ。クェスとハサウェイの悲劇的な結末を変更し、アムロが子供（クェス）のわがままを叱ることのできる父性的な面で描かれたり、クェスが死ななかったりと転化されている。富野自身が“映画版にのっとる必要はない”とのコンセプトで作られた。過去のGUNDAM EVOLVE作品と違いCGとセル画を合わせる手法、内部フレームが剥き出しのνガンダムと変形ギミックが搭載されているα・アジールのアイデアは富野自身が出した。コンビニエンスストア・ローソン限定予約販売作として過去のGUNDAM EVOLVE作品（EVOLVE 1からEVOLVE 4）と合わせた (DVD) 『GUNDAM EVOLVE +』（収録時間は約30分）で販売していたが、購入できなかったファンから要望が多かった事などから、2007年5月25日に音源を5.1ch仕様にした上で一般発売された。

著作

小説

機動戦士ガンダムシリーズ
  • 「機動戦士ガンダム」全3巻 - 1979年〜1981年、朝日ソノラマ（ソノラマ文庫）。1987年に角川書店（角川文庫、のち角川スニーカー文庫）。
  • 「機動戦士Ζガンダム」 - 1985年〜1986年、講談社。1987年、角川書店（角川文庫、のち角川スニーカー文庫）。1巻　カミーユ・ビダン、2巻　アムロ・レイ、3巻　強化人間、4巻　ザビ家再臨、5巻　戻るべき処（ところ）。
  • 「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」（前・中・後） - 1987年、徳間書店（アニメージュ文庫）。2002年に徳間デュアル文庫から『機動戦士ガンダム ハイ・ストリーマー』（雑誌『アニメージュ』連載時のタイトル）に改題して収録。2009年にアニメージュ文庫版が復刻。
  • 「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン」 - 1988年、角川書店（角川文庫、のちに角川スニーカー文庫）。
  • 「機動戦士ガンダムF91 クロスボーン・バンガード」（上・下）1991年、角川書店（角川スニーカー文庫）。
  • 「機動戦士Vガンダム」1993年から1994年、角川書店（角川スニーカー文庫）。1巻　ウッソ・エヴィン、2巻　マルチプル・モビルスーツ、3巻　マリア・リーディング、4巻　コンビネーション、5巻　エンジェル・ハイロゥ。
  • 「密会〜アムロとララァ」（上・下）- 1997年、角川書店（角川mini文庫）。2000年に全1巻に纏めて角川スニーカー文庫に収録。
  • 「ガイア・ギア」 - ガンダムシリーズ中での紀年法、宇宙世紀において、原作者である富野によって描かれている作品では最も遠い未来が舞台。
  • 「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ」 - 角川書店版の『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン』の続編。現在流布している宇宙世紀の正史とは一部異なった世界観の作品。
  • はじめたいキャピタルGの物語 - ガンダムエース誌創刊100号記念として特別寄稿したもので、地球から伸びる宇宙エレベータが舞台の作品。未完の為今後の展開については不明。挿絵も富野本人が描いている。
伝説巨神イデオン

全3巻(1巻：覚醒編、2巻：胎動編、3巻：発動編)。1981年〜1982年に朝日ソノラマ（ソノラマ文庫）で発売後、1987年〜1988年に角川書店（角川文庫、のちに角川スニーカー文庫）で発売。

バイストン・ウェル物語シリーズ
  • 「リーンの翼 － バイストン・ウェル物語より」1984年から1986年に角川書店（カドカワノベルス）から刊行、1986年に角川文庫（のちに角川スニーカー文庫）に収録（全6巻）。2010年に全面改稿および書き下ろしを含む完全版が刊行（全4巻）。
  • 「ファウ・ファウ物語」（上・下）1986年から1987年に角川書店（角川文庫）。
  • 「オーラバトラー戦記」1986年から1992年、角川書店（カドカワノベルス）。2000年-2001年に角川スニーカー文庫。1巻　アの国の恋、2巻　戦士・美井奈、3巻　ガロウ・ラン・サイン、4巻　ギィ撃壊、5巻　離反、6巻　軟着陸、7巻　東京上空、8巻　マシン増殖、9巻　オーラ壊乱、10巻　重層の刻、11巻　完結編・ハイパー・ホリゾン
  • 「バイストン・ウェル物語 ガーゼィの翼」（1995年～1997年 全5巻、アスペクト（ログアウト冒険文庫））
破嵐万丈シリーズ

1987年から1992年に朝日ソノラマ（ソノラマ文庫）から刊行。『無敵鋼人ダイターン3』のスピンオフ作品。薔薇戦争、憂鬱ミュージアム、ヒット・カップル、愛はシベリアから

  • 「シーマ・シーマ」1988年から1989年に徳間書店（アニメージュ文庫）。前篇 疾風の果てに、中篇 修羅に昇る、後篇 血族を払う
  • 「アベニールをさがして」 1995年から1996年に朝日ソノラマ（ソノラマ文庫）から刊行。全3巻。
  • 「王の心」 1995年から1996年に角川書店（カドカワノベルス）。全3巻。死者の書、天女生誕の書、再臨飛翔の書

漫画原作

  • 機動戦士クロスボーン・ガンダム（1994年-1997年） - 作画：長谷川裕一
    『機動戦士ガンダムF91』の続編。初めてガンダムシリーズの漫画原作者として、原作および企画に関わった。しかし、続編の『機動戦士クロスボーン・ガンダム外伝』と『機動戦士クロスボーン・ガンダム 鋼鉄の7人』には関わっていない。

自伝、エッセイ

  • 「だから僕は…」1981、角川書店［角川スニーカー文庫］, 2002年。自伝。『機動戦士ガンダム』までを自ら振返った内容。文庫版は増補が加えられている。
  • 「イデオン　ライナー・ノート　アニメの作り方 教えます」1982、徳間書店。虚実入り混じる、TV版から番組打ち切りを経て映画版公開へといたる『イデオン』製作手記風創作。TV放映時に同時進行で『アニメージュ』誌に連載していたものを纏めたもの。
  • 「 ∀の癒し」角川春樹事務所, 2000年。エッセイ。主に『Vガンダム』監督前から『∀ガンダム』放映終了までのもの。
  • 「映像の原則－ビギナーからプロまでのコンテ主義」キネマ旬報社, 2002年。映像の特徴から編集・作画・演技・音響など、映像作りに必要なほとんどの作業についてを記した実務書。
  • 「富野に訊け!」徳間書店, 2005年。『アニメージュ』誌上連載をまとめたもの。読者からの相談に富野が答える人生相談である。『劇場版 Ζガンダム』の主題歌を歌うGacktとの対談が収録されているほか、相談の中には声優・歌手の桃井はるこからの相談もあった。
  • 「ガンダム」の家族論　ワニブックス, ワニブックスPLUS新書, 2011年

共著

レコード

  • ザ・ロンゲスト・ロード　イン　破嵐万丈／鈴置洋孝
1980年、声優：鈴置洋孝のレコードのプロデュース、ドラマ、作詞。A面がドラマレコード。井荻麟名義で『ハッシャ バイ』作詞（『劇場版 Ζガンダム』で挿入歌として使用される）

原作名義作品

富野由悠季以外のスタッフの手によって製作されたガンダム作品にもテロップでは「原作者」とされている。

その他、SDガンダムや漫画・小説のガンダム作品などにも必ず名前が入っている。

受賞

出演

映画

TV

CM

  • 『スカパー!』（2013年）「「スカパー！　ココロ動かすアニメ篇」本人出演 TV、ラジオCM[48][49]

彫刻

From First
彫刻。2005年に開催された美術展『GUNDAM―来たるべき未来のために―』での展示。上野の森美術館での開催時に、新しく展示物に加わった作品で、大阪サントリーミュージアムでの開催時は展示されていない。

脚注

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関連項目

外部リンク

テンプレート:富野由悠季 テンプレート:ガンダムシリーズ テンプレート:バイストン・ウェル

テンプレート:Normdaten
  1. ↑ 『∀の癒し』角川春樹事務所, 2000年
  2. ↑ BSアニメ夜話,NHK
  3. ↑ 朝日新聞の連載コーナー『おやじのせなか』
  4. ↑ NHK BS2「週刊手塚治虫」2009年4月17日 ゲスト富野由悠季
  5. ↑ 5.0 5.1 5.2 「時代を駆ける：富野由悠季：YOSHIYUKI TOMINO(2)」 『毎日新聞』 2009年11月3日、12版、9面。
  6. ↑ 『アニメ大国の肖像』中日新聞連載、2006年
  7. ↑ 産経新聞ニュース「ガンダムの富野監督の語った鉄腕アトムと手塚治虫」（2013年6月）
  8. ↑ オオタキ・プロダクションの表記は著作『だから僕は…』に準拠。エッセイ『∀の癒し』には同一CM制作会社と思しき会社がシノ・プロの名で登場している。
  9. ↑ 『だから僕は…』
  10. ↑ 『富野由悠季全仕事』
  11. ↑ 著作『だから 僕は…』
  12. ↑ 『アニメック』第10号、1980年
  13. ↑ ノンクレジットだが、富野本人が証言している
  14. ↑ 井荻麟名義で「翔べ! ガンダム」（オープニング）、「永遠にアムロ」（エンディング）、「シャアが来る」「いまはおやすみ」（挿入歌）、「きらめきのララァ」（挿入歌・本編未使用）作詞
  15. ↑ 講談社刊、ガンプラジェネレーションでの当時の関係者証言による
  16. ↑ NHK放送された『「まるごと!機動戦士ガンダム」』より
  17. ↑ 出典：山田玲司『絶望に効くクスリ』、『週刊ヤングサンデー』2005年11号でのインタビューにて。だが、近年は0.00数パーセント貰えるようになったとも発言している。
  18. ↑ 井荻麟名義で「復活のイデオン」（オープニング）、「コスモスに君と」（エンディング）作詞
  19. ↑ 19.0 19.1 19.2 「時代を駆ける：富野由悠季：YOSHIYUKI TOMINO(4)」 『毎日新聞』 2009年11月10日、13版、9面。
  20. ↑ テンプレート:Cite web
  21. ↑ 参考文献『ロマンアルバム・エクストラ57 戦闘メカ　ザブングル』（徳間書店）
  22. ↑ 前・中・後。徳間書店版は劇場版とほぼ同じストーリーだが、前半に劇場版以前の物語が追加されている。
  23. ↑ 著作『∀の癒し』
  24. ↑ なお、本編ビデオ各巻末には本人出演による、バイストン・ウェルの世界観、演出、作画に関する解説が収録されている。
  25. ↑ 本作DVD説明より
  26. ↑ 富野道（劇場公開時のコラム）
  27. ↑ DVDブックレット
  28. ↑ テンプレート:Cite web
  29. ↑ 「時代を駆ける：富野由悠季：YOSHIYUKI TOMINO(5)」 『毎日新聞』 2009年11月11日、12版、9面。
  30. ↑ テンプレート:Cite web
  31. ↑ アニメスタイルで連載されていた湖川友謙へのインタビューより抜粋
  32. ↑ 『富野由悠季全仕事』の調査
  33. ↑ 大塚康生が語るところによる
  34. ↑ 著書『映像の原則』の後書き
  35. ↑ 「ほとんど」という点についてであるが、コンテというものは1つのカットではなく、カットの連続に意味があるので、直す場合はどうしても全て直すという事になる
  36. ↑ Check it Out! 1998 バンダイカタログ
  37. ↑ NHKBS、アニメ夜話
  38. ↑ 『月刊アニメージュTV!』#63でのイデオン制作時のエピソードにて
  39. ↑ 著書『だから　僕は…』にて
  40. ↑ テンプレート:Cite web
  41. ↑ 本人執筆の小説テンプレート:要出典の作者紹介欄による。
  42. ↑ 著書『だから僕は…』や『「イデオン」ライナー・ノート』においては「亜々子」という名前で記されているが、本名かどうかは詳らかではない
  43. ↑ 文化庁メディア芸術プラザ インタビューにおいて
  44. ↑ 富野由悠季氏、アニメを語る(1)　宮崎駿は作家であり、僕は…
  45. ↑ 齋藤孝『なぜ日本人は学ばなくなったのか』（講談社現代新書、2008年）
  46. ↑ 富野由悠季氏、アニメを語る(1)　宮崎駿は作家であり、僕は…
  47. ↑ 『富野由悠季全仕事』でのインタビューにて。
  48. ↑ 堺 雅人×富野監督共演のスカパー！最新CM「ココロ動かすアニメ篇」本日より全国オンエア開始！
  49. ↑ スカパー！ブランドＴＶＣＭ堺雅人さん出演の最新ＣＭ共演はアニメーション監督の富野由悠季さん！
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