ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

テンプレート:混同

テンプレート:Infobox Musician テンプレート:ウィキポータルリンク ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（ウィーン・フィルハーモニーかんげんがくだん、テンプレート:Lang-de：ヴィーナー・フィルハーモニカー、テンプレート:Lang-en）は、オーストリア・ウィーンのウィーン楽友協会大ホール（ムジークフェラインザール）に本拠を置く管弦楽団（オーケストラ）である。

概説

ウィーン国立歌劇場のオーケストラであるウィーン国立歌劇場管弦楽団（6管編成・150名ほど）の団員のうち、入団を認められた者が自主運営団体たるウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（5管編成・120名ほど）を構成する。大型の編成を求められる曲（マーラーなど）では、国立歌劇場の団員もエキストラとして出演する場合もある^[1]。

英語表記のVienna Philharmonic Orchestraの頭文字を取ってVPOと表記されることもある。正式な略称はドイツ語表記よりWPhであるが、もっと簡単にWPともする。

コンサート

ファイル:Vienna Philharmonic Orchestra, Schönbrunn 20090604 014.jpg

シェーンブルンの屋外コンサート

定期演奏会: 定期演奏会は9月〜6月にかけて毎月一回程度・日曜日午前11時開始・1プログラム1回・年10回である。公開ゲネラルプローベ（総練習、ゲネプロ）と称してもう1回の公演も行われ、定期演奏会の前日の土曜日午後3時30分開始となっている。夜はオペラ公演を行うため、ウィーン・フィルの定期演奏会と公開ゲネプロは昼間に行われる。オペラ公演、ザルツブルク音楽祭への出演やウィーン芸術週間（Wiener Festwochen）への出演は恒例であり、そのほかに随時特別演奏会も行っている。もちろんウィーン国立歌劇場のシーズン中は、一日にウィーン・フィルのコンサートとオペラの二重の仕事をこなすことがよくある。

ニューイヤーコンサート: クレメンス・クラウスが1939年から始めたニューイヤーコンサートは現在最も世界的に有名なクラシックのコンサートとなっている。このコンサートではヨハン・シュトラウス2世を中心としたヨハン・シュトラウス一家の曲を多く演奏している（中でも『美しく青きドナウ』と『ラデツキー行進曲』はほぼ必須の選曲となっている）。

シェーンブルン宮殿夏の夜のコンサート: 2004年からは6月ごろに入場無料の屋外コンサートをシェーンブルン宮殿に於いて催している。モーツァルト、チャイコフスキー、スメタナ、ラヴェル、シベリウスなどさまざまな作曲家によるポピュラーな管弦楽曲でプログラムが組まれ（その中ではヨハン・シュトラウス2世の「ウィーン気質」が必ず演奏されている）、2010年にはジョン・ウィリアムズの「スター・ウォーズのテーマ」や「インペリアル・マーチ」のような作品も演奏されている。

2004年はジャズ・ヴォーカリストのボビー・マクファーリン、2005年はズービン・メータ、2006年はプラシド・ドミンゴ、2007年はヴァレリー・ゲルギエフ、2008年はジョルジュ・プレートル、2009年はダニエル・バレンボイムが指揮を執った。2008年はUEFA欧州選手権2008（EURO 2008）がオーストリア（とスイス）で行われたため、Open-Air Schönbrunn EURO 2008と名付けられた屋外コンサートも同じくシェーンブルン宮殿でズービン・メータとピアニストのラン・ランによって行われた。2010年の指揮者はフランツ・ウェルザー＝メスト（当初は小澤征爾が予定されていたが食道癌治療のためキャンセル）。

2011年はヴァレリー・ゲルギエフ、2012年はグスターボ・ドゥダメルが指揮をとり、2013年はロリン・マゼールの予定。

オーケストラのメンバー

ファイル:Arnold Rose.jpg

アルノルト・ロゼ(1922年)

ウィーン・フィルハーモニー協会は自主運営団体であるが、そのメンバーはウィーン・フィルの基盤となるウィーン国立歌劇場管弦楽団の団員としての活動が義務付けられている。オーディションの後、まず国立歌劇場の団員として3年の試用期間を経て（その間ウィーン・フィルの演奏にも待機団員として加わる）、正式にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の団員として採用される。採用されるのは主にウィーン国立音楽大学出身者で、しかも先輩団員から直接指導を受けている（多くの団員は演奏活動のかたわらウィーン国立音楽大学で教鞭をとっている）。採用される前から補助団員としてウィーン・フィルの演奏に参加している者が半数以上である。

1990年代まではオーストリア（ドイツ）人または旧ハプスブルク帝国支配地域出身の男性にほぼ限定されており、女性団体などから社会的に批判されることもしばしばだった。しかし、1997年に女性ハープ奏者アンナ・レルケスを採用したのを皮切りに、女性楽員が徐々に増加している。

特色

ファイル:Musikverein Goldener Saal.jpg

グローサーザール

「創立以来160年以上にわたる歴史の中で、その時代の音楽を培ってきました。」とHPに書いているこのオーケストラの特徴は、管楽器はウィンナ・ホルン、ウィンナ・オーボエ、ウィンナ・トランペット、ウィンナ・パウケンなど、ウィーン・フィル独自の古いスタイルのものが使われている（近年職人の減少により日本のヤマハがこれらの楽器の開発と製作に携わっている）。フルトヴェングラーは試みにウィーン・フィルの使っている弦楽器を当時自分が監督をしていたウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団（現ウィーン交響楽団）で使用してみたが、ウィーン・フィルのような豊麗な響きを作り出すことはできなかったという^[2]。

指揮に対する反応は、アーノンクールやガーディナー、ノリントンらの客演により古楽の演奏法が理論的に浸透するに連れて、当時のピッチやボーイング、ヴィブラート、テンポ、バランスなどの点で指揮者の意見が通る例が増えてきている。現代曲のグリッサンドが必要なティンパニの場合はペダルのドイツのギュンター・リンガーのものを使用するか、第2奏者が調律ねじを操作する（通常はシングルハンドル式のウィンナ・ティンパニを使用する）。

楽器配置は、ムジークフェラインザールで演奏する際は、歌劇場のピットをそのまま舞台へ上げたような配置で演奏する。基本をドイツ式配置とし、打楽器は左手奥へ、コントラバスは金管の後ろ、オーケストラの一番後ろの列で横一列に並ぶのが一般的である。しかし、バーンスタインとの演奏では、弦楽器を第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの順に配置しているのが、市販されている録画で確認できる。

ウィーン・フィルが定期演奏会を行う会場は、ウィーン楽友協会大ホール（ムジークフェラインザール）である。彼らが得意とするレパートリーはモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ワーグナー、ブルックナー、ヨハン・シュトラウス、ブラームス、リヒャルト・シュトラウスなどいずれもウィーンとゆかりの深いドイツ・オーストリア系の作曲家であり、ブラームスの交響曲第2番のようにウィーン・フィルが初演を行ったものもある。また地理的な理由により、かつてのオーストリア帝国領内であったハンガリー音楽やチェコ音楽、国境を接しているイタリア・オペラなどにも優れた資質を示す。更にロシア音楽やフランス音楽の演奏でも一定の評価を得ている。

ウィーン・フィルの最初期のレコーディング（1924年の機械吹き込み）には「美しく青きドナウ」「ウィーン気質」「天体の音楽」「うわごと」などワルツの曲が選ばれている（指揮はヴァイオリン奏者であったヨーゼフ・クライン）。他にウィーン生まれの作曲家としてはシューベルトなども重要なレパートリーである。近現代の音楽、戦後数年ぐらいまでは楽員が近現代の作品を演奏することに対してあからさまに拒絶反応を示すことがよくあったという（レコードプロデューサーのジョン・カルショーは「1910年以降作曲された作品に関して演奏することを極端に嫌がるオーケストラ」と評している）。「春の祭典」の大マニアでレコードコレクターであった英文学者の鍵谷幸信は、それでも「（この曲を演奏する上での）欠点と呼ぶには美しすぎる」と書いている。マーラーの弟子であったワルターや、マーラーの交響曲を得意としたバーンスタインが数多く取り上げるようになってから、マーラーはウィーン・フィルの主要レパートリーの一つとなった。近年では新ウィーン楽派や、ハンガリー出身でウィーン在住だったリゲティなども、ブーレーズらと頻繁に取り上げるようになった。

歴史

ウィーン・フィルハーモニーの誕生

ファイル:OttoNicolai.jpg

オットー・ニコライ

このオーケストラの発祥は1842年 3月28日、ケルントナートーア劇場（ウィーン宮廷歌劇場、後のウィーン国立歌劇場）の楽長で作曲家でもあったオットー・ニコライが指揮を執っていた。

1847年にニコライがウィーンを去ってしばらく活動は停滞したが、1860年にカール・エッケルトが宮廷歌劇場の監督に就任し、1860年1月15日にケルントナートーア劇場にて定期演奏会を指揮し、以来現在まで演奏会が継続している。1870年には楽友協会大ホールが完成し、1870/1871年のシーズンから本拠地となった。1875年から1882年にかけて、ウィーン・フィルのホルン奏者の出身である高名な指揮者ハンス・リヒターを定期演奏会の指揮者（首席指揮者）として迎え、リヒターを中心とした家長的な温かい雰囲気の中でオーケストラは大きな発展を遂げた（『ウィーン・フィルハーモニーの黄金時代』と呼ばれる）。

リヒターはブラームスの交響曲第2番、第3番、ブルックナーの交響曲第8番をウィーン・フィルハーモニーで初演している。リヒターの後任としてグスタフ・マーラーが首席指揮者に就く（1898年 - 1901年）と、その妥協を許さない狂熱的かつ革新的な姿勢で楽員としばしば衝突し、マーラーに反対したリヒター時代からの古参楽員は引退に追い込まれ、若い優秀な楽員への大幅な入れ替えがあった。定期演奏会でのマーラーのプログラムはモーツァルトやベートーヴェンが主で、ベルリオーズの『幻想交響曲』やドヴォルザークの交響詩等も採りあげていたが、自作はとりあげなかった。1900年のパリ万国博覧会でも、マーラーの指揮のもと演奏を行った。これがウィーン・フィル初の国外公演でもあった。

オーケストラとの関係悪化によりマーラーが退任した後、コンサートマスターで作曲家でもあったヨーゼフ・ヘルメスベルガー2世が首席指揮者に就任する（1901年 - 1903年）が、長くは続かなかった。その後数年間客演指揮者制となり、世界的に声望のある指揮者陣、フェリックス・モットル、エルンスト・フォン・シューフ、アルトゥール・ニキシュ、カール・ムック、リヒャルト・シュトラウス、若き日のブルーノ・ワルターなどが定期演奏会の指揮台に立った。1908年にフェリックス・ヴァインガルトナーが宮廷歌劇場の総監督に就任すると同時にウィーン・フィルの首席指揮者として迎えられ、以後19年間（1908年 - 1927年）にわたって輝かしい芸術的成果を上げる。

同年にウィーン・フィルは公式に認可される協会組織となり、名称も新たに"Wiener Philharmoniker"となった。1922年夏にはヴァインガルトナーの指揮で初めて南アメリカへ演奏旅行を行い大成功を収めた。またザルツブルク音楽祭（ウィーン・フィルと同じく1842年に創設）においてオペラとコンサートの両面で活躍し、音楽祭の中心的な存在となる。このザルツブルクでの活動は国立歌劇場総監督のフランツ・シャルクとブルーノ・ワルターの貢献に拠るところが大きい。

ヴァインガルトナーの後任の首席指揮者としては、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者も兼任していたヴィルヘルム・フルトヴェングラーが就任する（1927年 - 1930年）が、ベルリンでの活動に専念するため数年で退任。国立歌劇場総監督に就任したクレメンス・クラウスを首席指揮者に迎えた（1930年 - 1933年）が、クラウスが失脚してウィーンを去った後はかつて1903年〜1908年に行ったように、楽員の投票によって定期演奏会の指揮者を招聘する客演指揮者制となった。当時、折からの世界恐慌で演奏会の切符の売り上げが極度に落ち込み、楽員の内輪で切符を売りさばかなければならないほどだったが、客演指揮者制に移行してアルトゥーロ・トスカニーニ、ブルーノ・ワルター、ハンス・クナッパーツブッシュ、オットー・クレンペラー、カール・シューリヒト、ヴィクトル・デ・サバタなど多彩な大指揮者たちが定期演奏会に登場することによって、そうした事態も解消された。

第二次世界大戦期および戦後

ファイル:Clemens Krauss.jpg

クレメンス・クラウス

ナチス・ドイツによる1938年のオーストリア併合は、ウィーン・フィルの栄光の歴史に暗い影を投げかけた。ナチスによりウィーン・フィルハーモニー協会に解散命令が下ったのである。フルトヴェングラーらの奔走により解散自体は免れたが、その後は組織改編を断行せざるを得ず、ナチス党員である楽員が幹部に就任した。そして一部のユダヤ人の配偶者を持つ楽員や「半ユダヤ人」の楽員は残留を許されたものの、多数のユダヤ系楽員が退団に追い込まれるという大きな痛手を負った。ユダヤ系楽員のうちコンサートマスターのアルノルト・ロゼーなどのように大部分はイギリスやアメリカなどに逃れたが、やはりコンサートマスターのユリウス・シュトヴェルトカを含む6人は強制収容所に送られ、そこで亡くなった。また、父がユダヤ人であるブルーノ・ワルター、妻がユダヤ系のエーリヒ・クライバー、ナチズムを含むファシズムに反対の立場を明確にしていたアルトゥーロ・トスカニーニなどは皆アメリカ大陸へ逃れてしまい、これらの大指揮者による演奏は不可能になってしまった。そのためフルトヴェングラーや国立歌劇場総監督のカール・ベームらによってウィーン・フィルの活動が続けられた。

その一方で、後にコンサートマスターに就任したヴォルフガング・シュナイダーハン、ワルター・バリリ、ヴィリー・ボスコフスキーといった若い有能な奏者も入団した。

演奏活動の面でもナチスのプロパガンダに大いに利用され、ドイツやオーストリアの各地の軍需工場などで多くの慰労演奏会を行った。1945年4月、第二次世界大戦におけるナチスの敗北が目前に迫ると、ソ連軍がナチスを敗走に追い込みつつ、ウィーンの目前に迫った4月2日に、ウィーン・フィルはクレメンス・クラウスの指揮により戦中最後の演奏会を行った（曲目はブラームスの「ドイツ・レクイエム」）。演奏会終了後、フルトヴェングラーがかつて残した助言に従い、ムジークフェラインザールを護衛するという名目で「ウィーン・フィルハーモニー国防団」を結成し、楽員のほぼ全員が空襲の激しいウィーン市街に残留した（一部のナチス党員であった楽員はリンツなどへ逃亡した）。彼らはブルク劇場や消防署などの地下通路で生活し、ソ連軍が進攻するまでの時間を過ごした。ソ連軍によるウィーン進駐後は、コンサートマスターでロシア語の堪能なフリッツ・セドラックを楽団長として、オーストリア新政府やソ連軍と交渉しつつ、ウィーンにおける文化活動の再開、すなわち演奏会の再開に向けて始動した。オーストリア独立宣言の日（4月27日）に、やはりウィーンに残留していたクレメンス・クラウスの指揮の下、コンツェルトハウス大ホールにて解放記念コンサートを催した（曲目はベートーヴェンの「レオノーレ」序曲第3番、シューベルトの交響曲「未完成」、チャイコフスキーの交響曲第5番）。

しかし、戦後処理としてナチス党員の楽員の半分以上は退団となり、また本業のオペラの本拠地である国立歌劇場は空襲で焼けてしまい（1955年に再建されるまではフォルクスオーパーやアン・デア・ウィーン劇場を仮小屋とした）、フルトヴェングラーやクレメンス・クラウス、ハンス・クナッパーツブッシュ、カール・ベームなどの重要な指揮者たちはナチス協力疑惑のため連合国軍により数年間指揮活動を停止させられたことにより、ウィーン・フィルの活動は困難を極めた。

ユダヤ系指揮者ヨーゼフ・クリップスなどの尽力により、徐々にそのペースを回復し、大指揮者たちがウィーンに再び戻ってきた1940年代の終わりから往年の栄光と輝きを取り戻した。諸外国への演奏旅行も再開された。1947年にはエディンバラ音楽祭に出演（指揮は1938年以降共演が途絶えていたブルーノ・ワルター）、1956年には初来日した。中編成の規模で指揮者は作曲家のパウル・ヒンデミット、東京宝塚劇場での公演であった。同年11月年にはカール・シューリヒト、アンドレ・クリュイタンス（急逝したエーリッヒ・クライバーの代役）の同行でアメリカへの楽旅が実現し、大きな成功を収めた。1997年2月より、それまで長らく受け取ってきたオーストリア政府からの補助金を受け取らないことを決定している。2005年にはWHOの親善大使に任命されている。

メンバーの活動

創立以来ウィーン・フィルのメンバーを中心として結成された室内楽グループは弦楽器、管楽器共に数多い。著名な団体を下記に列挙する。

ヘルメスベルガー弦楽四重奏団（コンサートマスターのヨーゼフ・ヘルメスベルガー1世および2世が主宰）
ロゼー弦楽四重奏団（コンサートマスターのアルノルト・ロゼーが主宰）
プリル弦楽四重奏団（コンサートマスターのカール・プリルが主宰）
マイレッカー＝ブックスバウム弦楽四重奏団（コンサートマスターのフランツ・マイレッカー、首席チェロ奏者のフリードリッヒ・ブックスバウムが主宰）
シュナイダーハン弦楽四重奏団（コンサートマスターのヴォルフガング・シュナイダーハンが主宰）
バリリ弦楽四重奏団（コンサートマスターのワルター・バリリが主宰）
ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団（第1ヴァイオリン奏者のアントン・カンパーが主宰）
セドラック＝ヴィンクラー弦楽四重奏団（コンサートマスターのフリッツ・セドラックが主宰）
ウィーン・フィルハーモニー弦楽四重奏団（コンサートマスターのヴィリー・ボスコフスキーが主宰）
ヴェラー弦楽四重奏団（コンサートマスターのヴァルター・ヴェラーが主宰）
ウィーン弦楽四重奏団（コンサートマスターのウェルナー・ヒンクが主宰）
ウィーン・ムジークフェライン弦楽四重奏団（コンサートマスターのライナー・キュッヒルが主宰）
シュトイデ弦楽四重奏団（コンサートマスターのフォルクハルト・シュトイデが主宰）
ザイフェルト弦楽四重奏団（第1ヴァイオリン奏者のギュンター・ザイフェルトが主宰）
ウィーン・フィルハーモニア弦楽五重奏団（第2ヴァイオリン首席奏者のペーター・ヴェヒターが主宰）
ウィーン室内合奏団（コンサートマスターのゲルハルト・ヘッツェルが主宰）
ウィーン・フィルハーモニー管楽アンサンブル
ウィーン八重奏団
ウィーン・リング・アンサンブル（コンサートマスターのライナー・キュッヒルが主宰）
ウィーン・ヴィルトゥオーゼン
ウィーン管楽ゾリステン
ウィーン弦楽ゾリステン
アンサンブル・ウィーン
コルソ・ウィーン（第2ヴァイオリン奏者のアルフォンス・エガーが音楽監督）
ウィーン・ホフムジークカペレ（リッカルド・ムーティが音楽監督）

歴代コンサートマスター

ゲオルグ・ヘルメスベルガー・シニア（1842 - 1867）
ヨーゼフ・ヘルメスベルガー・シニア（1863 - 1876）
ヤコブ・グリュン（1868 - 1909）
ヨーゼフ・ヘルメスベルガー2世（1890 - 1901）
アルノルト・ロゼー（1881 - 1938）
カール・プリル（ - 1925）
ユリウス・シュトヴェルトカ（1902 - 1936）
フランツ・マイレッカー（ - 1945）
リカルド・オドノポソフ（1935 - 1938）
ヴォルフガング・シュナイダーハン（1938 - 1949）
ヴィリー・ボスコフスキー（1939 - 1970）
ヴァルター・バリリ（1939 - 1972）
フリッツ・セドラック（1945 - 1965）
（ギュンター・ピヒラー（国立歌劇場管弦楽団のコンサートマスターを短期間務めたが、厳密にはウィーン・フィルのコンサートマスターではなかった。））
ヴァルター・ヴェラー（1965 - 1969）
ヨーゼフ・シヴォー（1965 - 1972）
ゲルハルト・ヘッツェル（1969 - 1992）
ライナー・キュッヒル（1971 - ）
エーリッヒ・ビンダー（1974 - 1992）
ヴェルナー・ヒンク（1974 - 2008）
ライナー・ホーネック（1992 - ）
ダニエル・ゲーデ（1997 - 2000）
フォルクハルト・シュトイデ（2000 - ）
アルベナ・ダナイローヴァ（2011 - ）

指揮者たち

現在までにウィーン・フィルの指揮台に登場した主な指揮者は、以下の通りである。

ファイル:Nicola Perscheid - Felix von Weingartner um 1914.jpg

フェリックス・ヴァインガルトナー

首席指揮者

実質的な首席指揮者

第二ヴァイオリン首席で、楽団長も務めたオットー・シュトラッサーの著述（『栄光のウィーン・フィル―前楽団長が綴る半世紀の歴史』）によれば、定期公演の中でも重要なオットー・ニコライ記念コンサートの指揮をほぼ毎年指揮していたフルトヴェングラーやベームを実質的な首席指揮者と見なしている。また実際に戦後の定期公演の指揮回数は、カール・ベームが57回と最多である（フルトヴェングラーが22回、カラヤンは18回）。

名誉指揮者

「名誉指揮者」の称号は、1967年のウィーン・フィル創立125周年を記念し、当時「オーストリア（共和国）音楽総監督」であり実質的な首席指揮者であったカール・ベームのために創設された。ベームの死後にカラヤンにも贈られた。

カール・ベーム 1967年
ヘルベルト・フォン・カラヤン 1983年（公式発表は1988年）

名誉団員

主な客演指揮者

ファイル:Bundesarchiv Bild 102-12786, Bruno Walter und Yehudin Menuhin.jpg

ブルーノ・ワルター

ファイル:Wilhelm Furtwängler.jpg

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー

ファイル:Leonard Bernstein 1971.jpg

レナード・バーンスタイン

ファイル:Riccardo Muti.jpg

リッカルド・ムーティ

ファイル:Franz Welser-Möst 2.jpg

フランツ・ウェルザー＝メスト

脚注

↑ SWR/FM、Wiener Philharmoniker、Video・Productionやメンバー表、楽員の話。
↑ フルトヴェングラー『音と言葉』芳賀檀・訳、新潮社、1981年

参考文献

アレクサンダー・ヴィテシュニク『ウィーン・フィルえぴそーど』福原信夫、吉野忠彦／共訳、立風書房、1975年。

外部リンク

テンプレート:Sister

[1] SWR/FM、Wiener Philharmoniker、Video・Productionやメンバー表、楽員の話。

[2] フルトヴェングラー『音と言葉』芳賀檀・訳、新潮社、1981年

[1]

[2]