クラリネット

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テンプレート:出典の明記 テンプレート:Infobox 楽器 クラリネットは、木管楽器の一種で、マウスピースに取り付けられた1枚の簧（リード）によって音を出す単簧（シングル・リード）の管楽器。略称は「Cl」「クラ」など。

歴史

18世紀の初め頃、ドイツ人のデンナー（Christian Denner 1655-1707）が、シャリュモー（仏：chalumeau）を改造して作成したのが始まりである。シャリュモーは、18世紀の後半頃までオーケストラに使用されていたフランスの古楽器で、シングルリードの円筒形木管楽器である。バス・クラリネット等音域の低いクラリネットは、その原型はベルギーのアドルフ・サックスが考案したといわれる。

基本構造

構造は吹口に近いほうからマウスピース（ベックとも＝唄口）、バレル（＝樽、ビルネとも。アルト・クラリネットより低い音域のクラリネットではネック。）、管体、ベル、となっている。管体は、ソプラノ・クラリネットより大型のものでは上部管（上管）と下部管（下管）に分割できるものが多く、これより小型のものでは一体型のものが多いが、これは可搬性を確保するためのものであり、必ずしも音色や音質、音程などの面で優れているわけではない。このため、ソプラノ・クラリネットでも一体型の管体を有するものが、少数派ではあるが存在する。全長のほとんどを占める管体の太さは、ほとんど一定である。これが、クラリネット独特の運指や音色を生む理由である（後述）。

クラリネットの名の付く楽器は多く、クラリネット属と総称する。それらは移調楽器で、それぞれ音域を変えるために管の長さを変えたものであり、運指などは殆ど同じである。

クラリネット属の楽器の基準形はソプラノ・クラリネットで、単にクラリネットと呼んだ場合には通常ソプラノ・クラリネットを指す。ソプラノ・クラリネットの調性は、変ロ調（B♭）管とイ（A）調管の楽器が一般的である。変ロ調の楽器とイ調の楽器は唄口部分が共通であるために、演奏中の持ち替えではこの部分だけを差し替えることもある。作曲家によってはそれぞれの管の音色の違いにこだわって、B♭管の曲とA管の曲を書き分ける。たとえばモーツァルトのクラリネット五重奏とクラリネット協奏曲は、当初モーツァルト自身によってバセットクラリネットのために書かれ[1]、現在ではそれに音域や音色が近いソプラノ・クラリネットのA管によっても演奏される。これは、モーツァルトがA管の響きを好んだためである。しかしながら、単に音域や運指のしやすさでどちらの管を使うかを決める作曲家や演奏家もいる。

音域と音色

（以下の説明文でイロハ音名での表記は記譜音を指す） クラリネットの音域は、記譜で中央ハ音の下のホから上に約4オクターブ弱である。

クラリネット属は楽器学上、現在の西洋音楽で用いられる中ではパンフルートと同様に閉管構造の楽器であり、長さが同じならば開管の管楽器よりも、最低音が1オクターブ低い。また、閉管であるために偶数次倍音が殆ど得られず、音波の波形は矩形をしており、独特の音色を持つ。

他の木管楽器では第2倍音である1オクターブ上の音に同じ、または似ている運指を使うことができるが、クラリネット属では第2倍音が使えないので、第3倍音の1オクターブと完全5度上の音に類似の運指を使う。すなわち、最低音のホですべての側孔を閉じ、ヘ-ト-イ-ロ-ハ-ニ-ホ-ヘ-ト-イと変ロまで順次開けて行き、1オクターブと完全5度上のロで再びすべての側孔を閉じる。このとき第3倍音を出しやすくするためにレジスター・キー（他の楽器でのオクターブ・キーに相当）の孔だけ開く。上のロの直下の変ロおよびイの音域は頭部の短い部分だけで共鳴するため、「喉の音」（スロート・トーン）と呼ばれ、あまり歓迎されない、他の音域とは異なる音色となる。（木管楽器#音の高さを変える方法も参照）

喉の音

「喉の音」はブリッジ音域とも呼ばれ、これはデンナーがシャリュモーを改良した際に、基音列と第3倍音列の間を埋めるために2つのキー（十字形に交わっていることからクロス・キーと呼ばれる）を取り付けたために、このように呼ばれる。そのため、倍音に乏しく、暗くくすんだような音色になりがちである。標準の運指では、高音域と行き来する場合、たくさんの指を一度に動かす必要があり、また鳴動する管長が著しく変化するため呼気のコントロールが難しい。初心者にとって、喉の音の音質、そして喉の音を含むパッセージの運指や呼気のコントロールは、最初につまづく問題になる。

喉の音の克服法

楽器の選定
標準の運指で喉の音が豊かに鳴る楽器を選定することが望ましい（とはいえ、楽器の他の側面のクオリティとの兼ね合いであって、熟達した奏者ならば必ずしも避ける必要はない）。
替え指
クラリネットの初心者用として非常によく用いられる教則本「クラリネット学習の為の合理的原則 基礎編」の中で、J. R. グルウサンはごく早い時期に喉の音と高音域とを行き来するための替え指を身につけるように著している。これは、運指をスムーズにするだけでなく、音色の向上にもつながる。

シャリュモー音域

「喉の音」よりも低い音域はシャリュモー音域と言われ、甘美な音色で非常に愛される。この呼び名は、そのもととなったフランスの古楽器である前述のシャリュモーにちなむ。シャリュモー音域の下（低音域）は、太く、野性的な響きを併せ持ち、怪しげな雰囲気を出すことも可能である。

クラリオン音域とアルティッシモ音域

「喉の音」よりも高い音域はクラリオン音域と言われる。シャリュモー音域の第3倍音に当たり、明るく開放的で、よく通る音色は金管楽器のクラリオン（ビューグル）を彷彿させる。「小さな（接尾辞et）クラリオン（clarion）」という意味の「クラリネット（clarinet）」という名称もこの音色からきていると思われる。さらに、シャリュモー音域の3オクターブ上に当たる最高音域（アルティッシモ音域と言われる）があり、比較的細身で、極めて通りの良い音がするが、音程はとりにくく、音質は鋭い。

クラリネット属の各楽器

より高い音や低い音を求めて同属楽器が作られている。クラリネット族の各楽器は、いずれも原則的に同じ運指を用いることができる。ハ調のソプラノ・クラリネットを除いた全ての楽器は通常移調楽器として取り扱われ、ト音記号で記譜される（バス・クラリネット以下の低音楽器も基本的にト音記号表記であるが、ヘ音記号で記譜されることもある）。移動度数に関しては下表を参照。

変ロ調のソプラノ・クラリネットよりも高い音域の楽器は、必ずしも成功しているとは言えず、わずかに高いハ調のものも近年になってようやく実用的になり始めたばかりである。変ホ調のソプラニーノ・クラリネット（Es（エス・）クラリネット）は多く使われるが、これは、ソプラノ・クラリネットに比べると幾分金属的な音を出す楽器である。

主なクラリネット属の楽器は次の通りである。

呼称 管調 記音に対する実音 備考
和名 各言語名 独 英 日
ソプラニーノ・クラリネット

（ピッコロ・クラリネット）
（小クラリネット）

伊：clarinetto piccolo

独：kleine Klarinette
(Piccoloklarinette)
仏：petite clarinette
(clarinette sopranino)
英：sopranino clarinet
(piccolo clarinet)

As A♭ 変イ ↑ 短6度 小編成のバンド、あるいはイタリアやスペインでは大編成吹奏楽団で使うことがあるが、全般に使用機会は少ない。
G G ト ↑ 完全5度 シュランメル音楽で使う。シュランメル音楽以外はまず使用されることはない。ハンマーシュミット社（オーストリア）、ヴァーリッツァー社（ドイツ）が製作している（いずれもエーラー式）。
F F ヘ ↑ 完全5度 昔はソプラニーノのF管も製作されていた。現在は一部の博物館でしかお目にかかれない。
Es E♭ 変ホ ↑ 短3度 「エス・クラリネット」・「エス・クラ」と呼ばれる。管弦楽・吹奏楽でよく使われる。特に、管弦楽では近代以降に作曲された3管以上の大編成の曲で多く登場する。楽譜上で単にクラリネットとしか書かれなくても、5線の段位置と調号とでこの管は理解される。
D D ニ ↑ 長2度 管弦楽で使用される。モルターの作品に、このD管のために書かれた協奏曲がある。楽譜上で単にクラリネットとしか書かれなくても、5線の段位置と調号とでこの管は理解される。リヒャルト・シュトラウスはこちらを好んだ。
ソプラノ・クラリネット

（クラリネット）

伊：clarinetto
(clarinetto soprano)

独：Klarinette
(Sopranoklarinette)
仏：clarinette
(clarinette soprano)
英：clarinet
(soprano clarinet)

C C ハ ＝ 同度 楽譜上には存在するものの、最近までは多くB♭クラリネットで代用されてきた。しかし、後に良い音色の楽器が開発され、最近では多く使われるようになってきている。
B B♭ 変ロ ↓ 長2度 単にクラリネットというと、まずこれを指し示すほど、最も標準的なクラリネットである。管弦楽・吹奏楽でも、クラリネット属の中で最も使用される。
A A イ ↓ 短3度 管弦楽では標準的なクラリネットであるが、吹奏楽で使われることはほとんどない。特に管調が書き添えられていなくとも、5線の段位置と調号とでこの管は理解される。
G G ト ↓ 完全4度 一般的ではないが、トルコの民族音楽で使用されている。チェコのアマティ社が製作しているものは日本でも入手可能。
バセット・クラリネット 伊：clarinetto di bassetto

独：Bassettklarinette
仏：clarinette de basset
英：basset clarinet

B B♭ 変ロ ↓ 長2度 低音域をバセット・ホルンに該当する記音Cまで拡張されたクラリネットとして名づけられた。モーツァルトは好んでこの楽器のために楽曲を書いている[1]。モーツァルト没後200周年を記念して1991年に復元された。
A A イ ↓ 短3度
バセット・ホルン
（テナー・クラリネット） 		伊：corno di bassetto

独：Bassetthorn
仏：cor de basset
英：basset horn

G G ト ↓ 完全4度 クラリネットとは若干異なる楽器であるが、クラリネット属に分類される。モーツァルトの時代に発明されたとされ、クラリネットよりも低音域が広いことから、当時有望視された新しい楽器であった。
F F ヘ ↓ 完全5度 G管は後に、更に低音域の広いF管へと改良され、モーツァルトがこの楽器へ作曲した諸作品の中でも、1曲以外は全てF管のためであった。現代においては、かつてFアルト・クラリネットで代用されてきた。ベーム管においてはソプラノクラリネットのマウスピースを共用するがドイツ管においては独自のマウスピースを使用する。
アルト・クラリネット 伊：clarinetto contralto

独：Altklarinette
仏：clarinette alto
英：alto clarinet

F F ヘ ↓ 完全5度 バセットホルンの代用として使われる。
Es E♭ 変ホ ↓ 長6度 管弦楽においては殆ど見られないが、吹奏楽等ではヴィオラ音域を担当する。F管よりもこちらのEs管の方が一般的である。
バス・クラリネット 伊：clarinetto basso (clarone)

独：Bassklarinette
仏：clarinette basse
英：bass clarinet

B B♭ 変ロ ↓ 長2度(仏式) 3管編成以上の管弦楽や吹奏楽で低音域を担当する重要な役割を担う。特に、ファゴットには苦手な弱音が必要な場合や、敏速な動きを必要とする場合には欠かせない楽器である。B♭管ソプラノ・クラリネットに対して、ちょうど1オクターブ低くなる。最低音が記譜音E♭（実音D♭）のものと、記譜音C（実音B♭）まで拡張されたものとがある。
1オクターヴ+長2度(独式)
A A イ ↓ 短3度(仏式) 一時期滅んだかに見えたが、最近はセルマー社などが製造している。ワーグナー、ドヴォルザーク、ラベル、エルガーなどに用例がある。管弦楽に使われるが、A管ソプラノに対応する形で使われており調性よりも譜面を読む時の都合で使われている。
1オクターヴ+短3度(独式)
コントラアルト・クラリネット 伊：clarinetto contra-alto

独：Kontra-altklarinette
仏：clarinette contralto
英：contra-alto clarinet

Es E♭ 変ホ ↓ 長6度(仏式) 吹奏楽・クラリネットアンサンブル等で使われる。E♭アルト・クラリネットに対してちょうど1オクターブ低く、クラリネット・セクションに重厚な響きを加える。
1オクターヴ+長6度(独式)
コントラバス・クラリネット 伊：clarinetto contrabbasso

独：Kontrabass-klarinette
仏：clarinette contrebasse
英：contrabass clarinet

B B♭ 変ロ ↓ 1オクターヴ+長2度(仏式) 吹奏楽・クラリネットアンサンブル等で使われる。B♭バス・クラリネットに対してちょうど1オクターブ低く、クラリネット・セクションに重厚な響きを加える。
2オクターヴ+長2度(独式)
オクトコントラアルト・クラリネット 伊：

独：
仏：
英：octocontra-alto clarinet

Es E♭ 変ホ ↓ 1オクターヴ+長6度(仏式) 2011年現在、非常に珍しい楽器である。E♭コントラアルト・クラリネットに対してちょうど1オクターブ低い。
2オクターヴ+長6度(独式)
オクトコントラバス・クラリネット 伊：

独：
仏：
英：octocontrabass clarinet

B B♭ 変ロ ↓ 2オクターヴ+長2度(仏式) 2011年現在、非常に珍しい楽器である。B♭コントラバス・クラリネットに対してちょうど1オクターブ低い。
3オクターヴ+長2度(独式)

キイ・システム

クラリネットの前身楽器であるシャリュモーが一般化しなかったのは、前述のように第2倍音が使えないために、1オクターブと完全5度の音のために異なる指穴を開けなければならず（次の音で同じ指が使える）、それでは指で穴を押さえきれなかったせいである。キイ装置が開発されて、必要なとき以外は常に閉じておいたり、指の届かない穴の開閉を操作できるようになって初めて、1オクターブと完全5度の指穴に対応し、第3倍音との間をスムーズに繋ぐことができるようになった。

指穴の配列並びにキイ装置は、現在までさまざまなものが開発されている。

ベーム式

ファイル:BflatClarinet.JPG
ベーム式クラリネット

もっとも一般的なのが、ベーム式(フランス式)のキイ・システムである。1843年にフランスのルイ＝オーギュスト・ビュッフェ（L. A. Buffet1885年没）とイアサント・エレオノール・クローゼ（H. E. Klose1808年-1880年）によって、ベーム式フルートのキイ・システムを応用して1844年に特許申請し開発された。管弦楽、吹奏楽、ジャズなどで広く用いられている。キイ・システムの機構は複雑になってしまうが、比較的単純な運指が実現でき、機動性が高い。初心者にも向いている。日本では一部を除きほとんどの奏者はベーム式の楽器を使用している。

エーラー式

ドイツ式のエーラー式クラリネットは、1812年にミュラー（I. Müller）が開発した13キイのクラリネットを元に、ベーム式クラリネットが発明された約60年後[2]にオスカール・エーラーによって開発された。ベーム式クラリネットの利点も取り入れられている。エーラー式クラリネットにも音色のよさから愛好家は多い。また、特にドイツ人のクラシック演奏者はエーラー式クラリネットを好んで使っている。吹奏楽ではあまり使われず、オーケストラで用いられる。

そのほかのキイ・システム

また、オーストリアではウィーンアカデミー式という楽器が使用されている。

アルバート式のキイ・システムは最近はあまり用いられていない。音色はベーム式やエーラー式とは明らかに異なる。もともとはクラシックでも使われていたらしいが、ベーム式やエーラー式のクラリネットに混じって演奏すると目立ってしまう。また、大きな音量が出る。アルバート式のクラリネットは、ニューオーリンズ・ジャズ、ディキシーランド・ジャズといった古いスタイルのジャズを演奏するときによく用いられた。現在でも古いスタイルで演奏するときに用いられることがある。

リフォームド・ベームとは、エーラー式用に設計された管に、ベーム式キイを実装したクラリネットである。エーラー式の音色のよさとベーム式の機動性ある運指とを兼ね備えている。

材質

管体

管は木製が一般的で、グラナディラという黒くて硬い木が最もよく用いられている（よく黒檀の一種だとされているが、グラナディラはもはや黒檀だとはみなされない。黒檀という名称は、現在は限られた数の樹木であるカキノキ科カキノキ属のために用いるように要約されている。アフリカン・ブラックウッド#他の木材との関係を参照）。グラナディラはアフリカのサバンナに生息する樹木で、クラリネットの管体として加工できるようになるまでには、樹齢100年近くも要するといわれる。なお、グラナディラ自体は黒色であるが、楽器として加工する際には、割れを防止するなどの目的で亜麻仁油を染み込ませ、仕上げに黒い塗料が塗られる。したがって、クラリネットの黒い管体の色はグラナディラ本来の色ではない。

廉価モデルではABS樹脂（合成樹脂の一種）製のものもあり、重量が軽く、取り扱いが容易なため、教育現場などで使用される。また、以前はマウスピースと同じエボナイト製のクラリネットも製造された。これらは、天然木につきものの「割れ」を心配する必要がないため、初心者に持たせたり、マーチングや野外応援用などに用いられることがある。他に木製の楽器として、グラナディラ以外にローズウッドやココボロなどが採用されている。

メタル・クラリネットといい、真鍮や銀などの金属管で作られたクラリネットもある。もともとは廉価な普及用に作られていたが、音色が木製の楽器に匹敵、またはそれを上回るという評価もあり愛好家も多い。コントラバスクラリネットなど、大型のクラリネットでは、材木の入手困難性や耐久性の問題などから、金属管のものも少なくない。

最近では、セラミックを用いた楽器も製造された。さらに、近年では良質なグラナディラの入手が困難となってきていることから、グラナディラの粉末とグラスファイバーなどを混合して成形した合成素材のものもある。

管体の材質についてはヤマハのページが参考になる。

キイ

キイは、管の材質に関わらずほとんどが金属で作られており、以前はそのままの仕上げのキイが多かったが、近年では表面に銀メッキを施されているのが一般的である。また、ニッケルメッキのものもある。かつては木材や象牙でキーを製造した時代もあった。キイの材質としては、洋白を用いるのが一般的である。音色に影響を及ぼすことから、その金属配合比率やメッキの質・厚さなど、メーカーによって工夫が凝らされている。

キイの形状は楽器の外観、操作性に大きく関わることから、メーカーごとに意匠の違いがある。

ベーム式クラリネットでは左右の小指の替え指レバーが標準で装備されているため、ほとんどがヘラ状のレバーが用いられるが、エーラー式クラリネットでは小指で操作する替え指がないため、キイにはローラーが取り付けられ、指を滑らせて切り替えられるようになっている。

キイは素手で簡単に変形できるため、楽器の組み立て・分解の際には、キイを曲げてしまわないように注意を払わなければならない。キイバランスの狂いは、タンポが音孔を正常に開閉できなくなって音質・音程に影響するほか、運指のミスにもつながる。

キイのうち、音孔を指で直接塞ぐ部分以外には、タンポが接着されている。タンポに関しては次項で説明する。また、キイの操作に際してキイが管体に触れる部分や、他のキイと触れる部分には、コルクなどが貼られている。このコルクの厚みは、キイのバランスに影響する。

指かけ

クラリネットには、下管に右手親指で楽器を支えるための指かけが付いている。指かけは主に金属製で、親指に当たる部分にはコルク製の薄いシートが貼り付けられていることがある。また、一部のメーカーでは木製や樹脂製の指かけもある。指かけは位置が固定されているものと、手の大きさに合わせて位置が上下に調節可能なものとがある。

サムレスト・クッション

人によっては指かけで楽器を支えていると、右手親指の第一関節が痛くなることがある。このような場合に、柔らかい合成樹脂でできたサムレスト・クッションというアクセサリーを指かけに装着すると、痛みを軽減させることができる。

ストラップ

右手親指でクラリネットを支える場合、楽器が重くて運指に支障をきたしたり、特に右手親指に負担がかかり指を痛めてしまうことがある。このような場合、ストラップという首にかける輪で楽器を支えると、このような問題を解消できる。ストラップの輪は合成繊維で編まれた紐や平たいベルトが一般的で、首に当たる部分には革製、ナイロン製、あるいは綿布製のパッドが付いているものもある。

タンポン

音孔のうち、指では直接開閉できない部分をカバーするためにキーに取り付けられた、円盤型で柔軟性を有するパーツである。指が届かない範囲に音孔を設ける場合や、指での開閉に連動して隣り合う音孔を開閉する場合など、さまざまな部分に用いられている。

クラリネットのタンポンの素材としては、フェルトをフィッシュスキンで包んだものが一般的である。フィッシュスキンと言っても実際は羊の腸皮で、プラダーと呼ばれることも多い。また、サクソフォーンと同様、革を用いる場合もあり、アルトクラリネット以下の低音楽器は全て革タンポが一般的である。レジスターキーのタンポにはコルクが用いられることが多い。また、近年では合成皮革やハイテク素材、廉価版にはスチロールを用いたものもある。屋外で使用されることが多いプラスチック製のクラリネットや、扱いに不慣れな初心者向けのクラリネットでは、耐久性や価格の面から合成素材を用いる場合も多い。さらに、音質を改善する目的で、タンポの中心にレゾネーターと呼ばれる反響板類似の小片を取り付けたものもある。

タンポンは、通常、シェラックと呼ばれるラック虫が分泌する液から生成する天然素材の接着剤でキーに固定される。

タンポンは、指の代わりに音孔を開閉するものであるから、音孔に確実にフィットし、また必要に応じて即座に離れなければならない。したがって、その厚さ・傾き・固さなどは、音質に大きく影響する。これを調整するには長年の熟練が必要である。

「タンポ」は日本の楽器業界が生理用品と混同を避ける為の日本のみの呼称であり、性格には「タンポン」である。

バレル（樽）

ファイル:ClarinetBarrel.JPG
ベーム式B♭クラリネットのバレル

バレルは、マウスピースと管体とを接続する部分であるが、音色や吹奏感に大きく影響する。このため、近年では、クラリネットのメーカーがさまざまなバレルを製造するなどして趣向を凝らすことはもちろん、多くのメーカーがさまざまな素材、さまざまな管体形状の互換バレルを生産している。

また、バレルの長さが楽器全体のピッチを変化させるため、各メーカーとも、長さの異なる純正バレルを何種類か用意していることが通常である。世界的には、概してヨーロッパではピッチを高く、アメリカでは低く合わせるので、欧州向け製品には短めのバレル、アメリカ向けには長めのバレルを付けているようである。

チューニングの際、抜きしろが多くなるほど音程は低くなり、バレルと上管の間の他、全体の音程のバランスを見て上管と下管の間や、下管とベルの間を抜いて調整する。

ベル

ファイル:ClarinetBell.JPG
ベル

ベルは、マウスピースの反対側に位置する部分であり、閉管楽器のクラリネットといえども、この部分だけは円錐形をしている。一部のクラリネットではベルにも音孔とキーが取り付けられていることがあり、また音質・音程への配慮から、穴が開けられているモデルもある。これに倣って、自らベルに穴を開ける奏者もいるようである。

上述の通り、ベルには音孔もキーもないことが一般的で、軽視されがちであるが、楽器全体の音色に影響することが認識され始めている。このため、前述のバレルと合わせて、互換ベルだけを生産するようなメーカーも増えてきている。

マウスピース

ファイル:ClarinetMouthpieceN.JPG
マウスピース

唄口は、硬質ゴム製が最も一般的である。もともとは木製であった。現在でも木製の歌口を好む奏者も多い。クリスタル・マウスピースといって、ガラス製のものもある。音色が丸く、愛好者も多い。

硬質ゴムの中では長らくエボナイトが使用されてきたが、硫黄分を多く含んでおり、硫化によってキーのメッキが変色したり、人体への影響が懸念されるなどで、近年ではアクリル樹脂やABS樹脂を用いたものが増えてきている。また、管体と同様、セラミックスを用いたものなどもある。音色に重大な影響を与えることから、管体の選定以上に気を使う奏者も少なくない。

マウスピース・パッチ

マウスピース・パッチは、マウスピースの前歯が当たる面に貼るアクセサリである。薄いものから厚いものまで各種販売されている。材質は合成樹脂で、片面にはマウスピースに貼り付けるための糊が付いている。マウスピース・パッチを貼り付けた方がいいか貼り付けない方がいいかは考えが分かれるところである。前歯がマウスピース上で滑るのを防ぐためにマウスピース・パッチを貼り付けた方がいいとする意見がある反面、前歯が滑るようでは楽器の構え方が正しくないとする意見もある。また、マウスピース・パッチを貼り付けない方が音色が良いという意見もある。

リード

リードは葦製がもっとも一般的である。クラリネット用のリードは、多くの場合、すぐに楽器に取り付けて使用できる完成品の形で供給されるが、原木や半完成品を仕入れてきて自作するプレーヤーも存在する。原材料となる葦の主な産地としては、南フランス、オーストラリア、アルゼンチンなどがある。畑から収穫された葦は、数年間乾燥させられ、その後、必要とされる厚み、幅に応じて切り出される。形状を整えるためには、コンピューター制御のメイキングマシンを使うメーカーもあるが、小規模な工房などではすべて手作業で行うところもある。

完成品のリードは、厚さ・コシの強さなどを器械で測定し、一定のグループごとに箱詰めされる。「番号が大きくなる順に固さが増す」とする場合や、「Soft/Medium/Hard」、「Light/Medium/Strong」など簡易な分類とする場合、さらにこれらを組み合わせて細かな設定をする場合など、メーカーによってさまざまである。なお、これらの表示は個々のメーカーが定めた独自基準にすぎないため、同じ固さの表示でもメーカーが異なれば吹き心地が変わることが多い。

リードの固さは、使用するマウスピースやリガチャー、奏者の好みに応じて、適切なものを選択する必要がある。一般に、開きが狭く、あるいは短くなるほど硬く厚いリードを用い、逆の場合は薄く柔らかいリードを用いるとされるが、個人の好みもある。マウスピースメーカーによっては、おおむね推奨される範囲の固さを示している場合もあるが、これを超えるリードを使ってはいけないという意味ではない。

葦製のリードは、気温や湿度の影響を受けやすい。そのため、工場出荷時点での品質と、プレーヤーの手許に届いた時点での品質が異なることがあり得る。これを克服するため、検品後に密封し、プレーヤーが開封するまでは同じ湿度を保てるようにした製品が出回り始めている。また、その日の演奏環境や、使用後の保存状態などにより、リードの状態は刻々と変わり続ける。これをいかに管理するかが良いリードを使い続けるポイントとなり、またプレーヤーの悩みどころでもある。このために、湿度を任意の範囲に保てることを謳う商品もある。

クラリネットのリードには、大きく分けてフランス管用とドイツ・ウィーン管用がある。後者を、ドイツ管用とウィーン管用に、さらに細分するメーカーもある。フランス管の方が内径が太いためマウスピースが大きく、その分リードの幅・長さが大きくなるが、フランス管用のマウスピースにはドイツ・ウィーン管用のリードを使えるケースがある。もっとも、本来想定されている使用方法ではないため、マウスピースとリードの相性や、奏者との相性によって、実用にならないことも多い。

プラスチック・リードといって、合成樹脂で作られたリードもある。また、木材を溶かし込んだ特殊な繊維を圧縮して作られたリードもある。天然素材でない分、気温や湿度の影響を受けにくく、長持ちするといわれるが、音色の点で敬遠する奏者もいる。

前述の通り、リードは高度なマシンや熟練した職人の手で作られ、精度は非常に高いが、輸送過程での僅かな変質や変形は避けられず、またマウスピースの個体差やプレーヤー個人の歯並び・アンブシュアによって、必ずしもそのまま使えるとは限らない。そのため、自分にとって最適なバランスとなるように、調整することも必要である。 リードの調整には、目の細かい紙ヤスリやナイフが用いられる。ナイフは、リードを加工するためのリードナイフもあるが、総じて高価である。リードの調整にはノウハウが必要で、また微妙な力加減も覚えなければならず、修練が必要である。また、調整が必要とはいっても、調整さえすればすべてのリードが実用に耐えるわけではないことに注意しなければならない。とくに初心者は、その問題がリードに起因するのか、楽器自体の不具合か、奏法が誤っているのか、正しく認識できないことが多く、ともすると「リード弄り」に明け暮れてしまうおそれもある。良いリードを選び、作ることは良い演奏の助けとなるが、リードの良し悪しを正しく判定できるだけの、確固とした演奏力も不可欠である。

クラリネット用のリードメーカーとしては、Vandoren（ヴァンドーレン・仏）、Glotin（グロタン・仏）、Rico（リコ・米）等が有名であるが、他にも数社が世界的に供給を行っている。国産メーカーとしては2008年よりFORESTONE(フォレストーン・日)が竹繊維を原材料としたリードを販売している。また、小規模な工房を営み、ハンドメイドの良さをアピールするメーカーも増えている。

尚、近年の異常気象もあり、一部の人気ブランドについてはその入手が困難になるほど需要と供給の バランスが崩れている。

その中にあって、最近では南米（アルゼンチン）産のリードが市場に進出しはじめており、 今後の高品質リードの供給源として期待されている。

リガチャー

ファイル:ClarinetLigature.JPG
リガチャー

リガチャーは、リードを唄口に固定するための器具である。古くは紐が使われており、リードを唄口に巻きつけて固定した。現在でもエーラー式のクラリネットを使用する場合に一般的に用いられている。

ベルト状の皮または合成皮にねじを付け、リードを唄口に締め付けて固定する皮製のリガチャーは、現在広く用いられている。安価なところでは皮の代わりに合成ゴムを使用したものもある。金属製のリガチャーも皮製と同じぐらい一般的に使用されている。形状は皮製と同様のベルト状のものや、リガチャーがリードや唄口に接触する部分を極力減らすように金属棒で作られた多角柱の骨組みのようなものもある。

リガチャーは、クラリネットの音源となるリードの振動を受け止めるものであるから、音色にも影響する。影響の大きさは、奏者だけに吹奏感や音色が違って感じられる軽微なものから、誰が聞いても明らかなほど音色が変わる大きなものまでさまざまである。奏者にしかわからない影響ならば無意味だと思えるかもしれないが、演奏は精神的な作業であるので、吹き心地のよさは奏者のイマジネーションを刺激してより表現豊かな演奏をもたらす重要な要素である。

おおよそ、皮などのやわらかい素材のリガチャーはリードの振動を吸収し、柔らかい音色になる。これは、リードの振動エネルギーをリガチャーに逃がしてしまうということでもあるため、金属製のリガチャーに比べ同じ音量を得るのにより強い息を吹き込むことになる。その反面、音の暴れは金属製に比べて少なく、固有の音色が乗りにくいことから、愛用者も多い。

金属製のリガチャーは、リードの振動を吸収しにくいため、より弱い息でも楽に音量を出せる。特に高次倍音（俗に音色の芯などと呼ばれる）が吸収されずによく響くので、よく通る音を楽に出せる。また、素材やメッキの音を意図的に載せることで、好みの音色を作り出すことも可能である。もちろん万能のリガチャーなどというものはなく、奏者の演奏スタイルに適切なものが選ばれる。リガチャーは奏者だけではなく、職人にとってもこだわりがあるようで、大手メーカーから街の楽器店まで製作を手がけ、実にさまざまなオリジナル・モデルが販売されている。

唄口、リード、リガチャーは密接な関係にあり、ひとつを変えても吹奏感や音色が大きく（ときには演奏不可能なほどに）変わることがあり、組み合わせとして捉えて慎重に選ばなければならない。もちろん楽器本体との相性も絡んでくる。

著名なクラリネット演奏家

クラシック音楽

クラシック音楽の演奏家一覧#クラリネット奏者も参照のこと。

アメリカ

アルゼンチン

イギリス

イスラエル

オーストリア

スウェーデン

ドイツ

フランス

日本

ジャズ

代表的な作品

Category:クラリネットのための楽曲も参照。

ソプラノ・クラリネット

協奏曲

管弦楽作品で特徴的なソロがある曲

室内楽曲

ピアノ伴奏ソロ曲

無伴奏ソロ曲

声楽曲

ソプラニーノ・クラリネット

バス・クラリネット

主なクラリネット・メーカー

Buffet Crampon（ビュッフェ・クランポン）（フランス）
同社の日本法人がビュッフェ・クランポン株式会社であることもあり、日本ではクランポンと呼ばれることが多い。同社の主力製品であるR-13は広く世界中のクラリネット奏者に愛用されている。多くのプロ奏者が使用しており、ベーム式クラリネットの最も有名なメーカーである。
Otmar Hammerschmidt（オットマール・ハンマーシュミット）（オーストリア）
ウィーンフィルのクラリネットセクションが古くから愛用し続けていたウィーンタイプ・クラリネットの最高峰とされる。
YAMAHA （ヤマハ）（日本）
CS、CS-V、CS-V master、SE、SE-V、SE-V master、およびIdealの成功により、近年その評価は世界的に高まっている。エーラー式のクラリネットも輸出用に生産している。
H. Selmer （セルマー、ヘンリー・セルマー・パリ) (フランス)
英語読みの「ヘンリー・セルマー」が定着しているが、本来フランスのメーカーであるという理由で、フランス語読みの「アンリ・セルメール」にこだわる人もいる。国内輸入元は野中貿易株式会社である。
Luis Rossi （ルイス・ロッシ）
完全オーダーメイドのクラリネットメーカーであり、材質、内径を含む詳細な仕様のすべてを指定できる。日本での輸入・販売元は、長松管楽器研究所の製品を取り扱う（有）エヌケーケーウィンズである。
H. Wurlitzer （ヴルリッツァー ヴァーリッツァなどとも）
エーラー式クラリネットのメーカーとして著名であるが、リフォームド・ベーム式のクラリネットも生産している。
Leblanc （ルブラン）（フランス）
現在は米国資本の経営で、特に北米で評価が高い。コントラバス・クラリネットなど大型の楽器で、真鍮製の楽器を生産していた。特に、最低音C（記譜音）のコントラバス・クラリネットは、事務用品のゼムクリップに似た形状をしており、実際「ペーパー・クリップ」の愛称や金属製であることから「水道管」と呼ばれている。また、かつてはヤマハが日本国内での輸入販売をしていたこともあり、一時期ヤマハのOEM品を販売していたこともある。オクトコントラバスクラリネットを製造した唯一のメーカー。
Leblanc USA (Vito)（ルブラン）（アメリカ）
アメリカでABS樹脂製を製造している。かつてはVitoと言うブランド名であったが、現在はLeblanc USAとなっている。セルマーのフランスでのHENRIとアメリカのBUNDY同じ。CONN-Selmer Inc.ブランドの一つである。
Amati Kraslice（アマティ）（チェコ）
チェコのKrasliceにある総合楽器メーカー。アマティと名乗りだしたのは1945年9月からで、元は17世紀から続く楽器メーカーの協同組合のブランドであったが、1948年に全て国営化され、世界最大の楽器メーカの一つである。
Patricola（パトリコラ）（イタリア）
一般的なグラナディラ製よりも、ローズウッド製の楽器を主に生産するメーカー。日本での輸入・販売元はクラリネット・ハーモニー社である。
Armstrong (Linton) (アームストロング(リントン)) (アメリカ)
コーン・セルマーのブランドの一つ。初心者向けの楽器を製造している。1980年代初め頃まではクラリネットを製造していたが、現在ではフルートとピッコロに特化したブランドになっている。メタルクラリネットや金属製のコントラアルト・バスクラリネットなども存在するが、ルブラン製造のものとは形状が異なる。
King-Marigaux (キング-マリゴ)
現在では金管楽器で有名なKingとオーボエで有名なマリゴの共同制作で1970年代まで製造していた。特にバスクラリネットが有名である。
penzel mueller (ペンツェル ミューラー) (アメリカ）
ペンツェル-ミューラー社は、ドイツの移民グスタフ・ルートヴィヒ"ルイス"ペンツェル（1855-1920）とエドワード・ゲオルク・ミューラー（1869-1956）の二人により、1899年にニューヨークで設立され、1950年まで存在した。ジャズでの評価が特に高く、George Lewisなど多くのプロ奏者が愛用した。Some old Penzel Mueller clarinets have model names like Pathfinder, Brilliante, or Bel Canto.

廉価楽器を製作・販売しているメーカー

諏訪楽器
埼玉県北足立郡に店舗を構える楽器店。社名は社長の苗字の諏訪からきている様である。管体は樹脂製であるが、キーは銀メッキを使用している。樹脂製クラリネットの中では他社よりも費用対効果がもっとも優れていると言う人もいる。
福楽
福岡県福岡市の楽器店。製造は中国での委託製造。
マックコーポレーション株式会社
J.Michael(Jマイケル)ブランドで中国OEM品を展開する楽器メーカー。通常の廉価の楽器では、ABS樹脂やエボナイトなどで管体が構成されているが、エボニーとABS樹脂を混ぜたものなど楽器メーカーだけあって研究には熱心。年々製品の質は向上しているものの、まだ品質のバラつきがかなり大きいとの指摘もある。また、購入店以外の楽器店では、修理を拒否される場合があることも報告されている。
喜望峰
母体はIT関連企業で、楽器の輸入販売を社内ベンチャーのような形で行っている一風変わった楽器メーカー。楽器自体は中国OEM品だが、全て分解して手を入れて製品を作り直すため、元のOEM楽器とは別物になっている。現在は廃業している。
Cello&Coo（チェロ&クー）
大阪市淀川区にある楽器卸販売会社。取り扱い楽器は中国OEM品。だが、オリジナル企画品のため、品質はそれなりに高いが、他メーカーの中国OEM品と比べて値も張る。安価で手に入れるのが難しいA管クラリネットやC管クラリネットなども取り扱っている。

主な教則本

  • クラリネット学習の為の合理的原則（J.R.グルウサン著、J.ランスロ監修、日仏音楽出版株式会社、二宮和子和訳）ISBNなし）: 初心者用として定番の教則本。
  • クローゼ・クラリネット教本1（H.クローゼ著、S.ベリソン編著、ISBN 4-11-548311-3）: 古くから用いられている教則本。→絶版
  • クローゼ・クラリネット教本2（H.クローゼ著、S.ベリソン編著、ISBN 4-11-548312-1）: 古くから用いられている教則本。→絶版
  • クローゼ・クラリネット教則本（板倉康明 校訂、ISBN 4-11-549501-4）: （出版社は上記2冊と同じ全音楽譜出版社であるが、板倉氏による新しい肯定によるもので内容は異なる。現在、上記の2冊と同じ内容のものは国内版にはなく、カール・フィッシャー社から出版されている）

童謡

テンプレート:Main 日本においてクラリネットを一躍親しみやすい楽器にしたのが、童謡「クラリネットをこわしちゃった」である。訳詞者である歌手の石井好子によれば、フランスの原題は「私はドの音を無くした (J'ai perdu le do)=ジェ・ペルドュ・ル・ド」（作詞作曲者・不詳）という子供向けの行進曲である。ちなみに訳詞中の「パキャマラード」の意味は、歌詞に出てくるオパ・キャマラド (Au pas camarades) 「みんな足並みそろえて」を子供向けに言い易くしたとの事である。

注釈

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関連項目

外部リンク

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テンプレート:オーケストラの楽器

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  1. ↑ 1.0 1.1 テンプレート:Cite web
    テンプレート:Cite web
  2. ↑ 日本ではエーラー式をもとにベーム式が作られたという間違った解釈がまれに見受けられるが、これは大きな間違いである。なぜならエーラー式を開発したオスカール・エーラーが生まれたのは1855年で、ベーム式が生まれた1839年頃にはまだ生まれていないからである。また、ベーム式はドイツ式の亜種という意見も稀に見受けられるが、これは不適当な意見である。ベーム式クラリネットは独自に開発されたものという解釈が適当であろう。ベーム式によってフランスでは多くの小品やソナタが生まれた。
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