フォークロック

テンプレート:出典の明記 フォークロック （Folk Rock）は、音楽の分野のひとつで、フォークとロックの要素が結合された楽曲、演奏様式を指す。しかし、その演奏法や歌唱法、また、楽曲の旋律や歌詞の度合いによって、フォーク、あるいはロックのいずれか一方へと捉えられることもあり、明確な分類の定義は無い。生みの親の一人に挙げられるボブ・ディランは、「フォークロック」という言葉そのものを毛嫌いしている。

概要

フォークロックは、1960年代半ば、北アメリカで生まれた。当初、フォークロックと呼ばれた楽曲の特徴は、北アメリカの民俗音楽、あるいは、当時のシンガーソングライターの楽曲をレパートリーとし、ハーモニーを生かした歌唱と、従来の楽器に加え、電気楽器をあまりエフェクターをかけずに用いた演奏であった。

この北アメリカでの動きに触発され、ケルト圏で様々なフォークロックの様式が見られるようになった。スコットランド、ウェールズ、コーンウォール、ブルターニュ等、各地域の民俗音楽とロックの融合が図られたのである。これは、フォーク（民俗音楽、ポピュラー音楽いずれからも）、ロック、それぞれのミュージシャンが取り組んだ。そして更には、ヨーロッパの他の地域におけるよく似た傾向の分野や活動も含めて、フォークロックと捉えられていくようになる。

但し、ブルースやアフリカ地域の音楽、ケイジャンによる音楽、また、ヨーロッパ以外の地域の民俗音楽の影響による場合は、あまりフォークロックとは呼ばれず、ワールドミュージックに分類される傾向にある。

フォークは社会性の強い歌詞に特徴があったが、表現の幅を広げ、聴衆への伝達力を増すためロックの手法を大幅に導入した。当初、聴衆の側から"音楽的堕落"、"世俗への迎合"といった反発があったことから、当時のフォークの位置づけが窺える。

結果として、深い人間洞察や社会の有り様を詩的に活写した優れた作品を生み出した。社会的な視点からの製作姿勢、深みのある歌詞などは他のロックミュージシャンにも多くの影響を与えた。

フォークロックの流れ

フォークロック誕生の背景

フォークロックは、主に次の3つが背景となっている。

都市や大学を拠点としてフォークソングを合唱するグループ
シンガーソングライター
ブリティッシュ・インヴェイジョン

このうち始めの2つは、ウッディ・ガスリーとピート・シーガー、及び、1930年代の人民戦線運動から生まれた文化に強く影響を受けている。

都市を拠点としてフォークソングを歌い始めたのは、アルマナック・シンガーズであった。このグループは、1930年代後期から1940年代初期にかけて、ガスリー、シーガー、リー・ヘイズ他、メンバーを替えつつ活動した。そして1947年に、シーガーとヘイズは、ロニー・ギルバート、フレッド・ヘルマンと組み、ウィーヴァーズを結成する。ウィーヴァーズは、レッドベリーの「アイリーン」をカバーし大ヒットさせ、この分野は一般大衆の間に広がっていった。

1950年代初期の赤狩りに巻き込まれてしまったのだが、彼らの音作り、及び、民俗音楽や社会問題を題材とした楽曲は、キングストン・トリオ、チャド・ミッチェル・トリオや、あまり政治的では無かったカレッジ・フォーク・グループ（例えばブラザーズ・フォー、フォー・フレッシュメン、フォー・プレップス、ハイウェイマンのようなグループにも影響を与えた。全ての楽曲を通してみられるハーモニーとレパートリーは、フォークソング、そして、トピカルソング、社会性の強い歌）の始まりといえる。

ボブ・ディランや主にニューヨークで活動していたフォーク系のソングライター達、またスコットランドのドノヴァンは、1960年代中頃より「シンガーソングライター」と呼ばれ始めた。そして、ディラン達の作る楽曲の多くが、アメリカに留まらずイギリスにおいても、フォークロックのレパートリーとして用いられていくことになっていくのである。

しかし、ブリティッシュ・インヴェイジョンが起こらなければ、フォークとロックが交差することは無かった。ビートルズやローリング・ストーンズ、その他多くのイギリスのバンドは、ロックンロールには創造的な媒体として幅広い可能性があることを、アメリカに改めて認識させることとなった。

やがて、ディランを中心としてフォークとロックの融合が積極的に行われるようになり、1964年から65年にかけて、アニマルズの「朝日のあたる家」、バーズの「ミスター・タンブリン・マン」、ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」などのヒット曲が生まれ、フォークロックは北アメリカにおける主要な音楽ジャンルとなった。

アメリカのフォークロック

アメリカ合衆国で最もフォークロックが活動的であったのは1960年代中頃から1970年代中頃であった。これはヒッピー現象とほぼ時を同じくする。
ボブ・ディランやそれ以前のウッディ・ガスリーらのミュージシャンのフォークソング、フォーク・リヴァイヴァルにおけるボーカル・グループ、ブリティッシュ・インヴェイジョンのロック、これらの要素が融合されていき、ハンク・ウィリアムズらの古いカントリーからの影響も見られるようになった。

しかし、ブリティッシュ・インヴェイジョンが起きる前のアメリカにおいて、全くフォークロック様式が見られなかった訳ではない。例えば、ロック初期に活躍したバディ・ホリーの活動後期の作品にはフォークロック様式とみられているものがある。これらの作品は、ディランやバーズのようなミュージシャン達に強い影響を与えている。
また、エヴァリー・ブラザーズのようなカントリーに影響を受けたポピュラーなミュージシャンの作品にもフォークロック様式を見ることができる。
いずれも、発表時点で特に新たな音楽の分野と見られていたのではなかったが、ブリティッシュ・インヴェイジョンが起きた後、フォークロック様式であったことを認識されるにようになった。また、ブリティッシュ・インヴェイジョンに応えて、60年代後半の一時期に斬新なポップ・サウンドを作ったとされるザ・ビーチ・ボーイズは、フォークロックのジャンルに含まれることは無いが、フォークロックがブームであった1966年に、1920年代の西インド諸島に伝わる民謡「スループ・ジョン・B」をカバーしヒットさせた。

イギリスのフォークロック

1960年代後半のロンドンにおいて、ペンタングル、フェアポート・コンヴェンション、スティーライ・スパンらによってフォークロックは広がりを見せる。トラディショナル・ブリティッシュ・フォークのミュージシャン達は、エレクトリックギターやアンプ等の電気機器を用い、楽曲にロックの要素を取り入れていったのである。

なおイギリスでは、当初フォークロックを「エレクトリック・フォーク」（Electric Folk）とも呼んでいた。

また、イギリス海峡を渡ったブルトンにおいても、フォークとロックの融合が起きた。それはマリコルヌやアラン・スティーヴェルの作品に見ることができる。

そして、インクレディブル・ストリング・バンドのようなイギリスのフォークロックにおける様々な試みは、やがて、プログレッシブ・ロックへ繋がっていく。

その他のヨーロッパ、及び、地中海沿岸の地域のフォークロック

ルーマニアにおいては、1962年に結成されたトランシルヴァニア・フェニックスは、1972年に始まった政府のロック弾圧に対する妥協策として、民族音楽のロックへの導入を試みたが、チャウシェスク政権下では追放されていた。
しかし、フォークロックは生き残り、ルーマニアのスピタルル・デ・ウルジェンツァとモルドバのズドッブ・シ・ズドッブらは、民族音楽とロックを融合した楽曲を発表している。

スペインのニュー・フラメンコ、北アフリカのポップを指向したライ等にフォークとロックの融合を見ることができる。

アイルランドでは、ポーグスとドロップキック・マーフィーズがアイルランド民謡とパンク・ロックを結び合わせた。

トルコでは、1970年代から1980年代にかけてフォークロックが盛んであった。国粋主義、マルクス主義陣営下のミュージシャン達は、激しい政治紛争の地において、アナトリア半島やバルカン半島、ユーラシア、黒海沿岸の多くの民族から感化を受けたのである。

ノルウェーでは、ゴーテが、ノルウェーの伝承文学のひとつであるスティーヴ（stev、即興詩）とロックの融合を演じている。

フォークロック

目次

概要

フォークロックの流れ

フォークロック誕生の背景

アメリカのフォークロック

イギリスのフォークロック

その他のヨーロッパ、及び、地中海沿岸の地域のフォークロック

関連ミュージシャン

北米のミュージシャン

シンガーソングライター

バンド

その他のミュージシャン

イギリス及びアイルランドのミュージシャン

シンガーソングライター

バンド

その他のミュージシャン

その他の地域

関連項目

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