セシル・B・デミル

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テンプレート:ActorActress セシル・B・デミル（Cecil Blount DeMille, 1881年8月12日 - 1959年1月21日）は、アメリカ合衆国の映画監督。20世紀前半の映画創世記に最も成功した映画製作者のひとり。

生い立ちと家族

1881年8月12日マサチューセッツ州アシュフィールド生まれ。デミルの両親は脚本家であったが、デミルが12歳のときに父親が亡くなった為、デミルの母親は生計を立てるために女子のための学校と、劇団を設立した。デミルは演劇学校で演技を学び、1900年に舞台俳優としてデビュー。その後の12年間は俳優として、また母親の劇団のマネジメントを手がけた。1902年、21歳でコンスタンス・アダムスと結婚。4人の子供に恵まれている[1]。

兄のウィリアム・C・デミルも同じく映画界で脚本家・映画監督として活躍した。

キャリア

監督デビュー

1920年代の人気が訪れるよりも前に、1913年以降の監督第1作ほか、数多くのサイレント映画の短編作品を監督した。エジソンの作った映画特許会社MPPC（→スタジオ・システム）の手から逃れるためにハリウッドで映画製作をしたのである。

1913年には、プロデューサーのジェシー・L・ラスキーらが設立した映画会社にて、ハリウッド初の長編映画（80分以上）である「スコウマン」を監督し人気を呼んだ。

人気監督

1920年代のデミルは、第一次世界大戦後の好況期における大衆の享楽志向を捉えヒット作を連発、デミルはハリウッド映画の創生期の実力者にのし上がる。デミルの成功の秘訣は、たとえ男性客を喜ばすようなシーンであっても、女性も画面に釘付けになるように演出を仕組むことにあった。

例えばバスルームのシーンではバスローブもネグリジェも最高の品を用意させ、女優たちが身につける豪勢なジュエリーなどの宝石類はすべて本物で撮影した。誰もが目を奪われるほどの絢爛豪華な衣装はデミルの映画の代名詞ともなり、多くの女性客を魅了した。このような金に糸目をつけない派手な演出は多くの集客に効果をみせ、夫やボーイフレンド連れの女性らがデミルの映画を見に劇場へ通うようになった。

しかし、このような演出で撮影された作品群に、保守派や宗教団体らが黙っているわけはなかった。デミル自身、一斉に自分の映画が世論からボイコットされる予感もしていた。

「デミル王国」

『十誡』（1923年）制作前後、デミルの作風は再度転換期を迎えた。旧約聖書という固い主題の作品を扱えば、そのような世論の動きが鎮まるのではないかと映画製作へ踏み切った。しかし、デミルの豪華主義は相変わらずで、映画会社の製作資金を湯水のようにつぎ込んだ。劇中では3千人もの人員や何千頭もの家畜をエキストラとして動員し、モーゼが紅海の海水を割るシーンの派手さは後々までの語りぐさとなるほどであった。

予想に反してこの映画がヒットし制作費を超える収益をあげた-デミルは、続けて『キング・オブ・キングス』 （1927年）、『暴君ネロ』（1932年）、『クレオパトラ』（1934年）など一連の歴史ものを制作し、次々と成功を収めていく。この頃マスコミは、社内で大勢の側近を従え、シルクのシャツに乗馬用のブーツをはき（写真参考）気障に決めたスタイルのデミルを揶揄し、デミルの所属するパラマウント・スタジオを「デミル王国」とも呼んだ。1927年5月11日に設立された「映画芸術科学アカデミー」の36名の創立会員の1人としても名を連ねている。

次にデミルの作風が転換したのは、西部開拓史を舞台とする作品を撮り始めた1930年代後半である。この頃の『平原児』（1937年）や『大平原』（1939年）などの作品は、アジアやヨーロッパにおける戦雲たれ込める中、揺れ動くアメリカの世情を反映し、アメリカ国民の愛国心を鼓舞することを意図した作品群と位置付けられる。また、「老い」を迎えようとするデミルの製作姿勢の変化を印象付けた。

晩年

第二次世界大戦後の晩年には、時代の趨勢によりテレビに押された「映画」の復権をめざすようになった。デミルにとって映画は自らの人生を賭けた王国であり領域であった。

既に映画界での名声を確かなものにしていたデミルは、監督以外でもビリー・ワイルダーの『サンセット大通り』(1950年)に本人役でカメオ出演し、その存在感を示している。この頃の監督作品である『地上最大のショウ』（1952年）では翌年の第25回アカデミー賞の作品賞、脚本賞を獲得し、監督賞にノミネートさた[2]。また1952年、ゴールデングローブ賞を運営するHFPAは「エンタテインメント業界に多大なる貢献をした人物に与えられる、従来の部門やカテゴリーの枠を超越した永年功労賞」の新設を決め、ゴールデングローブ賞の中に、サイレント時代から斬新なアイデアでスペクタクル映画を製作し、映画界を先導してきたデミルの名を冠した「セシル・B・デミル賞」が設けられた[3]。映えある第1回受賞者はデミル自身である。

より多くの集客をめざし、大作映画に見せ物的要素を加えるなどの工夫をこらした。1956年、75歳にしてかつての自分の作品『十誡』(1923年)を新たに撮り直し、既に重篤な心臓発作に見舞われる中、執念で『十戒』を製作・監督。翌年の第29回アカデミー賞では作品賞にノミネートされ特殊効果賞を受賞している。

政治思想と言動

第二次世界大戦後、アメリカや西側諸国を席巻した所謂「赤狩り」の中、デミルはそのシンパとして積極的に働き、ハリウッド・ブラックリストの作成にも大きく関与した。一方、元々保守派、愛国主義者で知られる映画監督ジョン・フォードは、赤狩りの影響を全く受けなかったが、当時の戦後特有の反動的な風潮や、それに盲信的に迎合するデミルのこうした動きを忌み嫌った。

1950年、全米監督協会で評議員の立場にあったデミルは「映画の撮影中に関係者全員の政治的傾向について何か気付いたり、知り得た場合は包み隠さず監督協会に報告する」との規定を設けるよう提案し、自分に反目する当時の会長ジョーゼフ・L・マンキーウィッツがたまたまヨーロッパ旅行中で不在だったのを見計らい、同調する協会員を懐柔するため画策し、これを通すとともに会長不信任案を提出。無論マンキーウィッツ側も黙っておらず、フレッド・ジンネマン、ジョージ・スティーヴンスらの支援を受け、デミル擁護派と真っ向対立し、同年10月22日に緊急総会が招集された。

深夜まで紛糾したこの席上、それまで態度を表明していなかったフォードが発言、「私の名前はジョン・フォード、ウェスタンを撮っている者です。アメリカの観客全員がデミルをどれほど深く愛しているかはよく存じている。」と、皮肉に富んだ挨拶の後、デミルを凝視しながら「だがデミルの発言と今夜の振舞いは気に入らない。私としてはマンキーウィッツに信任の一票を投じたい。そして早く家に帰って眠ろうじゃないか。みんな明日には撮影を控えているんだろう?」と名指しでデミルを非難。普段寡黙なフォードの一言は大きく影響し、マンキーウイッツの会長留任が採決され、デミルの提案は却下。協会評議員の地位を追われる結果となった[4]。

死去

1959年に心臓疾患のため死去。テンプレート:没年齢2。 カリフォルニア州ハリウッドのハリウッド共同墓地（Hollywood Forever Cemetery）に埋葬された。

主なフィルモグラフィ

ファイル:Cecil B. DeMille 1919.jpg
広告 (1919)

出演

受賞とノミネート

賞 年 部門 対象 結果
アカデミー賞 1949 名誉賞 それまでの37年間の功績に対して テンプレート:Won
1952 作品賞 『地上最大のショウ』 テンプレート:Won
監督賞 テンプレート:Nom
アービング・G・タルバーグ賞 テンプレート:Won
1956 作品賞 『十戒』 テンプレート:Nom
ゴールデングローブ賞 1951 セシル・B・デミル賞[3]: テンプレート:Won
1952 監督賞 『地上最大のショウ』 テンプレート:Won

脚注

テンプレート:Reflist

関連項目

外部リンク

テンプレート:Sister

テンプレート:アービング・G・タルバーグ賞

テンプレート:Normdaten
  1. ↑ テンプレート:Cite news
  2. ↑ 一方でこの年の作品賞レースの行方は『真昼の決闘』（フレッド・ジンネマン監督）と『静かなる男』（ジョン・フォード監督）の一騎打ち、との予想がほとんどで、デミルは既にアービング・G・タルバーグ賞の受賞が決まっており、『地上最大のショウ』はノミネートこそされたものの、受賞はあり得ないと言われていた中、全く予想外な結果だったことに対し、マスコミからは「受賞理由不明の作品賞」と揶揄された。2作品が拮抗し票が割れてしまった事や、テレビが普及し映画離れが深刻化する中、こうしたスペクタクル映画こそが「映画復興の術」と評価された事などが受賞につながったとの見方がなされている。　テンプレート:Cite web
  3. ↑ 3.0 3.1 テンプレート:Cite web
  4. ↑ テンプレート:Cite book
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