ジュリアナ東京

テンプレート:未検証 ジュリアナ東京（ジュリアナとうきょう）は、1991年5月15日から1994年8月31日までウォーターフロントと呼ばれた東京都港区芝浦にジュリアナ東京ブームを築いた伝説のディスコである。正式名称は「JULIANA'S TOKYO British discotheque in 芝浦」

概要

ジュリアナ東京は総合商社・日商岩井（当時）とイギリスのレジャー企業・ウェンブリーの共同出資により、同年5月15日にオープン。
所在地は東京都港区芝浦1-13-10。総面積は1200m²、最大収容人数は2,000人。^[1]
ワンレン・ボディコンの女性が集まり「お立ち台」でジュリ扇（羽付き扇子）を振り回して踊る光景が一世を風靡した。
DJジョン・ロビンソンの「ジュリアナ～トキオ～！」は会場のボルテージが最高潮に達するほど有名なMC。

エントランスからサイドがオブジェで飾られた空間を通り、まず巨大な自動ドアに辿り着く。そのドアから一歩中に入ると、DJブース、バラエティーなライティングが眼前に現れ、重厚なサウンドが響き渡り、ダンスフロアの熱気が一気に肌を打つという空間だった。

ジュリアナ東京に関して象徴的に語られることが多いのが、通称「お立ち台」と呼ばれる、ダンスホールの両脇に設置された高さ130cm程のステージ。
ボディコン女性がジュリ扇（羽付き扇子）を振り回して踊る光景は、今日もなおジュリアナ東京の映像が「バブルを象徴する光景」として紹介されることが多い。
ボディコン女性たちが最寄り駅のJR 田町駅からジュリアナ東京まで徒歩で赴くという、オフィス街のOLの服装とはそぐわない、ある種異様な光景が日常茶飯事のように見受けられた。

女性のみが登れるお立ち台に対し、ダンスフロアを挟んでDJブースの向かい側の男性でも利用できる通称「雛壇（ステージ）」や、ボディソニックの音響設備、レーザー・スモーク・モニター等を取り入れ、ライティングオペレーション、ダンスフロアには巨大なシャンデリア、壁画やオブジェも設置し、大きな空間を最大限に活用した時代の最先端のディスコであった。

また、「テクノトロニック」「ブラックボックス」などのアーティストを招き頻繁にライブを実施。

所在地だった港区芝浦～海岸地区は、バブル期にはウォーターフロントと呼ばれ、港湾設備や倉庫を改造した「芝浦ゴールド」（港区海岸）や「オーバー2218」といった有名ディスコが存在し、1980年代後半のディスコ・ムーブメントの発信地として脚光を浴びた。

ジュリアナ東京開店時のコンセプトは、「普通のOLが上品な夜を過ごせる英国資本のコンサバティブディスコ」。
これは、バブル期の時代の最先端であり、一見客には極めて入りづらかった「芝浦ゴールド」（1989年開店）へのアンチテーゼとして立案された。
しかし、お立ち台がマスコミに大々的に取り上げられるにつれ、次第に「ボディコン・イケイケ」路線のゲストも増えることとなる。ジュリアナ東京ブームとともにボディコンの認知度が上がり、その光景を目当てに入場する男性客も増えていった。
警察の指導が入り1993年11月にはお立ち台は撤去された。
後に「クリスタルサイドステージ」と名前を変え、高さも面積も縮小してお立ち台が復活したが、この一連の騒動で失った客足を取り戻すことは出来ず、様々な伝説を残しつつ1994年 8月31日にジュリアナ東京は閉店した。

店内施設

入口・キャッシャー・フロント（テント屋根下の赤絨毯を通り、キャッシャーにてエントランスフィーを支払う。VIPはそのままエスコートの案内によりVIPRoomへ）
リテールショップ（飲食チケット、ジュリアナグッズの販売。ジュリアナのロゴの入った紙の扇子はここで販売。羽の扇子は売っていない）
クローク（入口のドアオブジェの飾られた通路の右側（VIP専用））
DJブース（自動ドアの先前）
Wallbar（入口を背にして左側のフロアがWall。正式名称であるがゲストで知っている人は少ない。Wallフロアのbar）
Islandbar（右側のアイランドフロアのbar）
ブリッジ（WallとIslandをDJブースの直上で繋ぐブリッジ。ダンスホールを一望できる）
お立ち台（高さ130ｃｍ。幅6-7ｍ奥行1-1.5ｍ。各両脇から登台可。ダンスフロアをはさんで左右に設置。お立ち台の下はボディソニックスピーカー。後に撤去され、クリスタルサイドステージと名前を変え、高さも面積も縮小され復活）
雛壇（前述参照、ライブを行うときは、フラットにされステージとして利用、ゲストは利用不可）
VIP　RoomⅠ（アイランドフロア手前中二階にあるオープンなVIPシート。通称V1）
VIP　RoomⅡ（アイランドフロア奥二階にあるガラス張りのVIP Room通称V2）
Lady's　VIP（V1の１階壁に沿って設置された女性専用VIPシート）
W.C.（Wall奥、男女各１）
KFC（Wall手前、フードサービスコーナー、ケンタッキーフライドチキン）
駐車場（VIP専用。ポーターが車のアテンド管理をしてくれる）

参考情報（関係者以外は入室不可）
スタッフルーム（V1の１階。トイレあり。男女兼用。更衣もここ（女子用カーテン有り））
ストックルーム（V2の１階。酒、DJ関係機材レコード等）
事務室（リテールショップの裏。キャッシャーの内部（柱の窓の裏部分）（タイムカードはここで押す。）
事務所（東雲レジャービル４F、立体駐車場隣接）

システム

飲食はチケット制（VIP　Room除く）
エントランスフィーは♂\5,000　♀\4,500（週末、祝祭日前は￥500up)
ただし、入場時に飲食チケットを14枚（\3,500相当）付与
CDフリーエントランスチケットは飲食チケットはつかなく、金土祝祭日前日は使用不可。
日曜日はレディースナイトで女性はエントランスフリー。
チケットがなくなった場合、千円単位で追加購入できた。
チケットは、初期、中期、後期と３種類存在する。
また、ドリンク専用、フード専用、兼用のチケットが存在する。
VIP charge　V1\3,000/per V2\4,000/per 2hours default
ピンドン\88,000　ルイ13世\380,000など
ジントニ2tickets　ビール（クアーズ）2ticketsなどdrink2～4tickets
SSS（シーフードスペシャルサラダ）5tickets　フライドポテト2ticketsなどfood2～5tickets

パープルカードはエントランスフリー（マハラジャのカレッジカードとは違い女性専用、発行はかなり厳しかったがだんだん緩やかに）
インビテーションをほとんど発行しない。

当時の様子

参考映像Forever Juliana's Tokyo ~The Last Day Of Juliana's Tokyo~ ^[2]
メディアの取材が１日２０社を超えることもあり、海外メディアも取材していた。
映画の試写会、サークルのイベントパーティ、企業の貸切イベント等がジュリアナで実施された。
オーダーは着席ゲストしか取らない（人が多すぎてオーダーしたゲストを識別できない。伝票にテーブルナンバーが書けない）ため、バーやフードコーナーに基本的に並ぶ必要があった。混んでいると、TDRのように30分～１時間程度並ぶ必要があった。
全盛期は、平日でも１０００人以上の集客があり、台風で山手線が止まった月曜日であっても、約８００人が来店した。
1992-1993年頃の金土日は２０００人以上、３０００人を超えることもままあった。
そのため、店内が鮨詰め状態であり、周囲の他人と触れることなく、店内を移動することは不可能であった。
店内は基本的にフリーシート。しかしVIProomを含めても、席数は３００弱であったため、ほとんどのゲストが着席できない状態であった。
開店前には、田町の東京ガスの外塀の前にまで行列ができ、約500人は開店前に並ぶことも頻繁であった。
一方、ドレスコード、入場制限等で、一日５００人以上のゲストの入場をお断りすることもあった。
一般的にジュリ扇と言われる羽の扇子は、田町駅からジュリアナまでの間の歩道の露天等でよく売られていた。
また、閉店間際になると、帰宅する女性を家まで送り届けるという名目で、周辺でゲッターズと呼ばれるナンパ車が多く出没した。
帰りの山手線の中でも、ボディコンを着たまま電車に乗って帰る女性が数多く見受けられた。
ジュリアナ最終日の入場者数は約４０００人。一万人が並んだと言われ、入場できないゲストの様子がTVでも放映された。また、2008年にavex20th　anniversary企画として、Club　Legendが実施され、新木場にあるスタジオコーストにおいて、一日限りジュリアナ東京が復活した。その時の入場者数も４０００人、１万３０００人が並んだとされる。

選曲の傾向

ジュリアナで当時流れていた曲の傾向は以下の通り。尚、各区分には明確な年代境界があるわけではなく、ここでは便宜上そのように表記している。

黎明期（オープンから1991年秋頃） - イタロハウス: イタロハウスを中心としてはいたが、どちらかと言えばオールジャンルな傾向があった。
絶頂期（1991年冬頃から1992年頃） - ハードコアテクノ: T99の"アナスタシア"が受けた事により、それ以降はテクノがメインとなる。選曲傾向は初期のハードコアテクノが多く、現在ではオールドスクール・ヒップホップへ分類されるもの。中でも、ジュリアナで好まれていたのは、無機質なリズムへオーケストラ・ヒットを乗せ、ゴスペル歌手のサンプリング（特に絶叫に近いもの）を被せた典型的なレイブサウンドが多かった。当時、洋楽邦楽問わず乱造されたような、間奏部分にとりあえずラップを挿入した曲も比較的多い。当時、日本ではこの系統のジャンルにあたる名称が無かったため、エイベックスではフリーペーパー「ビートフリーク」などで「発狂テクノ」または「デステクノ」などと呼称していた事もある。
安定期（1993年以降） - ハイパーテクノ: 絶頂期に好んで流されていた曲調を、更にユーロビート風に傾斜させたもの。甲高くて早口の女性ヴォーカルのものが多い。強いて言えばハッピーハードコアに分類されるが、ジュリアナで好まれていたものは、中でも日本向けを強く意識した曲が多く、更に言えばハイパーテクノというジャンル名称そのものが日本でしか使われていない。オープニング・スロータイムにあたる時間帯には、主にハウスが掛かっていた。

エイベックスからジュリアナのCD（コンピレーション・アルバム）が発売されていた。マスメディアの報道により広く知られるようになった時期には、まだテクノというジャンルそのものが日本に浸透していなかったために、良い意味でも悪い意味でもテクノを有名にしたと言える。このため、クラブカルチャーを土台として発行していた音楽雑誌やミニコミ誌、またはそれを取り巻くリスナーには、ジュリアナの有名化に当初は困惑の色が濃かったが、次第にそれにも慣れてジュリアナで流れているような曲はテクノと別物として扱うようになっていった。現在でも、ジュリアナで流れていた曲調（絶頂期以降）は、敢えて一つのジャンルとしてカテゴライズされる場合があり、「ジュリテク」「ジュリアナ系」「レイヴサウンド」「ジュリアナサウンド」と呼ばれ、中には「ジュリアナみたい」などと曖昧に呼ばれる場合もある。

現在では「ジュリアナサウンド=商業的なダンス音楽」のような図式が形成されているが、ジュリアナの初期にはアンダーグラウンドな曲もある程度選曲されていた。しかし、客受けなどの理由により後に淘汰され、現在のような図式が形成したといえる。ちなみに上記の事象からハイテクサウンドの印象が強いジュリアナ東京であるものの、意外にもユーロビートは一切かかっていなかった。また、non-vocal numberまたは、English numberしかplayされず、邦楽では唯一TRFの『Going 2 Dance』が掛かるのみであった。ハイパーテクノ・ジュリアナテクノという呼び名はジュリアナが創造した新しい音楽ジャンルとも言えるだろう。

閉店に際して

1994年に閉店を発表した際、マスコミ向けには「ディスコシーンに置ける役割は充分果たした上での栄誉ある撤退」とし、ジュリアナサウンド・音楽シーン・ファッション・ブームの創造を広く世間に認知させたジュリアナの威光が地に落ちる前の勇気ある撤退と表向きではされた。

しかし、実際には客足の落ち込みによる経営不振が閉店の一番の要因であった。マスメディアの偏見報道のみならず一大ブームにおけるエイベックスの『JULIANA'S TOKYO』シリーズのCD売り上げ増加に伴い、付録についている無料入場券でのディスコ初心者の入場者が次第に多数を占めるようになった。それまでと違いミーハーな客層が増えたことによって、純粋なダンスフリークやリスナー、上客であったモデルや常連などは足が遠のいた上、一見の初心者がリピートしないことにより、次第に収益が悪化していった。

さらに、ディスコは興味本位ではなく「ダンスが好きだ」、「曲が好きだ」、「知り合いと騒ぎたい」、「雰囲気が好きだ」、「目立ちたい」等、遊び慣れた人が自分なりにポリシーを持った人間の集まる場所であったのに対し、単に「肌を露出した女性が多い」といった一面的な報道により、下心を抱いた男性が集まってきて雰囲気が壊れ、荒廃していった。1994年に入ってからは、女性の露出度の高さに対し度々警察の指導・捜査が入り、臨時休店・休業が増加したことも経営に悪影響を与えた。しかし、意外にも、マスコミで報道されるような過激なファッションの女性は、規制によりそれほど多くなく、他店の過激な服装がジュリアナに見えたようである。^[3]

営業最終日は無料開放となり、閉店を惜しむファンが全国から詰め掛けた。数千人収容できるホールにも入りきらず、入場待ち列が田町駅まで続くほどで、翌日昼過ぎまでアンコールの声が続いた。

閉店後のジュリアナ東京跡地には、総合スポーツセレクトショップ「ASR芝浦」がディスコ時代の建物を一部小変更し営業していたが、2011年1月5日に閉店した。

さらに同じビルにあった東京ポートボウルも東日本大震災の影響(と言われていたが、設備に大きな影響はなく経営上の問題であったと言われている）で2011年3月19日から休業し、そのまま4月30日付で営業終了となったものの、経営母体が代わり2011年7月28日から営業が再開された。

流行

「ジュリ扇（せん）」

VIPルームの顧客にのみ配られた紫色のロゴ入り扇子を、女性客が持ったままお立ち台で踊ったのを真似たのが始まりとされるが、その後羽根つき扇子が導入されパワーアップして行った。「ロゴ入り扇子」や「羽根つき扇子（羽根扇やジュリ扇^[4]）とボディコンでハードコア・テクノやパラパラに乗って同じ踊りを踊る」というスタイルは地方の新興ディスコにも波及し、「盆踊りが現代に復活した」とも言われた。

「ゲッターズ」

マハラジャやジュリアナ東京などに出現する、都内のアソビ系サークルの大学生や若手ビジネスマンを中心とするナンパ集団「ゲッターズ」が一部で有名になった。実際は、ジュリアナから田町の駅まで徒歩で帰る女性を道路沿いに駐車した車から「送ってあげるよ」「どこまで帰るの?」等と声を掛けナンパする者達のことをゲッターズと呼んでいた。

コギャル

一般的に使われるようになるのは1990年代半ばだが、この頃から既にコギャルという言葉はディスコでは使われていた。コギャルの説明にある、「ディスコが起源」は正しいが、意味合いは格好ギャルではなく、子ギャルである。童顔のギャルのことをコギャルと呼ぶのであり、高校生か否かは問わない。20歳以上のOLでも童顔ならばコギャルと呼んでいた。

演出

主なDJに、ジョン・ロビンソン、3D（DAVID "3D" WARD）ら。また、三波春夫がライブを開催するなど、型破りな演出でも話題を呼んだ。また1994年には2アンリミテッドを招き、東京ドームでavex raveを開催した（avex raveは1993年が最初であり、半券を持ってくれば当日はジュリアナが入場無料になった）。また荒木師匠（荒木久美子）はジュリ扇でのお立ち台ダンスが有名となりディスコクイーン（お立ち台の女王）となった。

主な顧客

ジュリアナによく遊びに来ていた有名人としては、明石家さんま、三浦知良、田中康夫、武田修宏、ラモス瑠偉、だいもん孝之、徳大寺有恒、志茂田景樹、など。また、AV女優やレースクイーンなどが集まることでも有名であった。

脚注

テンプレート:脚注ヘルプ

↑ ジュリアナ東京 - 『日経トレンディ』内「ヒット商品アーカイブス」より《2014年3月15日閲覧；現在はインターネットアーカイブに残存》
↑ http://www.youtube.com/watch?v=vcewdW7BTDA
↑ http://archive.is/bETGd
↑ もともとは玩具メーカーが「フェザー・ファン」という名称で、王侯貴族風の仮装グッズとして作ったものであった。

ジュリアナ東京

目次

概要

店内施設

システム

当時の様子

選曲の傾向

閉店に際して

流行

「ジュリ扇（せん）」

「ゲッターズ」

コギャル

演出

主な顧客

関連作品

アルバム

ビデオ

脚注

関連項目

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