ロッキー (映画)
テンプレート:出典の明記 テンプレート:Infobox Film 『ロッキー』(Rocky)は、1976年のアメリカ映画。配給会社はユナイテッド・アーティスツで、監督はジョン・G・アヴィルドセン。主演・脚本はシルヴェスター・スタローン。
第49回アカデミー賞作品賞ならびに第34回ゴールデングローブ賞ドラマ作品賞受賞作品。また、2006年に米国連邦議会図書館がアメリカ国立フィルム登録簿に新規登録した作品の中の1つである。
目次
ストーリー
フィラデルフィアに暮らす「三流」ボクサーロッキー・バルボアは本業のボクシングによる賞金だけでは生活していくことができず、知人の高利貸しの取立人を請け負いながら日銭を稼ぐというヤクザ気質な生活を送っていた。素質はあるのにこれといった努力もせず、所属するボクシングジムのトレーナーであるミッキーからもその落ちぶれた様に愛想を尽かされ追い出されてしまう。
そんな自堕落な生活を送っていたロッキーにも生きがいがあった。近所のペットショップで働くエイドリアンの存在である。ロッキーの親友で、精肉工場で働くポーリーの妹であるエイドリアンに、ロッキーは恋心を抱き、毎日ペットショップへ足を運んでは話しかけるものの、内気で人見知りが激しいエイドリアンはなかなかうちとけない。そんな妹に好意を寄せているロッキーを、ポーリーは奇異に思いながらも感謝している。ロッキーとエイドリアンは不器用ながら距離を縮めてゆき、やがてお互いになくてはならない存在になっていく。
そんなある日、建国200年祭のイベントの一環として開催される世界ヘビー級タイトルマッチで、世界チャンピオンであるアポロ・クリードの対戦相手が負傷。プロモーターらは代役探しに奔走するが、そんな時アポロが「全くの無名選手と戦うというのはどうだ?」とアイデアを出す。無名選手にアメリカン・ドリームを体現させることで世間の話題を集め、自身の懐の深さを知らしめようという算段である。
そしてアポロは、ロッキーが「イタリアの種馬(Italian Stallion)」というユニークなニックネームをもつというだけの理由で、対戦相手に指名する(stallionはイタリア語stallone(スタローネ)と同語源。つまり、このニックネームはスタローン自身の隠喩)。ロッキーは両者の実力の差が歴然としていることや、自分がサウスポーであることから申し出を断るが、人気獲得のためにも何とかして試合を開催したいアポロは、半ば強制的に試合の開催を決定する。そしてロッキーの戦いは始まった。
スポンサーを名乗り出るポーリーや、自身の豊富な経験からマネージャーになることを希望するミッキー、そして1つの生きがいであるエイドリアンが、ロッキーに自分が決して孤独ではないことを気づかせた。「今の自分には確かに人生の目的や愛、支えてくれる人たちがいる。」今まで経験したこともないような過酷な特訓を、ロッキーは耐え抜いた。試合前日の夜、ロッキーは「絶対勝てない」と弱音を吐いた後に呟く。「もし最終15ラウンドまでリングの上に立っていられたら、自分がただのゴロツキではないことが証明できる。」
そして試合当日、無名のボクサーと史上最強の世界チャンピオンの対戦。賭け率は50対1。アポロの優勢は誰の目にも明らかであった。ついにゴングが鳴った。挑発を交えながら攻めるアポロに、負けじと喰らい付くロッキー。しかし、最初のダウンを奪ったのはロッキーだった。ロッキーの予想外の善戦に、場内の雰囲気も異様な盛り上がりを見せ始めた。
その後も激しい攻防が続くが、第14ラウンド、アポロの強烈なパンチを受けたロッキーのダウンは致命的かと思われた。傷つくロッキーを見ていられないと控室で一人待つエイドリアンが、意を決して会場入口に姿を現したのは、くしくもちょうどその時だった。思わず顔をそむけるエイドリアン、もう起き上がるなと指示するミッキー、KO勝ちを確信するアポロ。しかしなんと、それでもロッキーは立ち上がり、不屈の闘志を剥き出しにして再びアポロに向かっていく。
最終ラウンドを迎え、場内にはロッキーコールが巻き起こる。最終盤はロッキーの猛ラッシュ、よろめくアポロを最後のゴングが救い、試合は判定に縺れ込んだ。会場は興奮のるつぼ、ロッキーのもとには報道陣が詰め寄り何本ものマイクが向けられる。しかしロッキーは彼らそっちのけで、深く傷つきながらも渾身の力を振り絞り、エイドリアンの名を何度も叫ぶ。その姿は、「見てくれたかいエイドリアン、俺はやったよ、やったんだ!」と言っているかのようだ。エイドリアンもまたロッキーの名を幾度も叫びながら、観客の波を掻き分けロッキーの立つリングへと向かう。
ジャッジが割れたことを前置きして告げられた判定結果は、僅差でチャンピオンの勝利であった。飛び上がって喜ぶアポロ。しかしロッキーとエイドリアンの二人には勝ち負けなど関係なかった。リングサイドではポーリーが、警備員にどやされながらもロープを引っ張りエイドリアンの行く道を開け、そこからリングによじ登ったエイドリアンはロッキーの胸へと飛び込む。「アイラブユー、ロッキー!!」、「アイラブユー、エイドリアン!!」。二人は熱く、固い抱擁を交わすのだった。
もう一つのエンディング
激闘を戦い抜いたロッキーが「エイドリアン!」と叫び、リング上でエイドリアンと熱い抱擁を交わすシーンは余りに有名であるが、実はもう一つのエンディングも用意されていた。戦いを終えたロッキーが1人控室に戻り、控室で待っていたエイドリアンが小さな星条旗を取り出しロッキーに手渡す。そして2人だけで静かに裏口から会場の外に出て行くと言う物である。このシーンを使ったポスターも作られた。
キャスト
※括弧内は日本語吹替版を担当した声優
- ロッキー・バルボア(Rocky Balboa) - シルヴェスター・スタローン(羽佐間道夫)
- ペンシルベニア州・フィラデルフィアの小さなアパート(住所:1818 Tusculum St)で暮らすボクサー。15歳からボクシングを始めているが、30歳になっても賭けボクシングの賞金だけでの生計を立てられないため、闇金融を営むガッツォの元で取立てを行う。しかし根が優しいことが災いしてか、借金を踏み倒そうとする者を責め切れない。また、近所のペットショップで働くエイドリアンに恋心を抱いており、彼女を振り向かせようとするが、不器用な性格からいまひとつ想いを伝え切れずにいる。本名はロバート・バルボア。
- エイドリアン(Adrian) - タリア・シャイア(松金よね子)
- ロッキーが通うボクシングジムの近くにあるペットショップで働いている、人見知りの激しい女性。極端な恥ずかしがり屋で、男性とはまともに目を見て話すこともできない。
- ポーリー(Paulie) - バート・ヤング(富田耕生)
- エイドリアンの兄でありロッキーの親友。精肉工場で働いているがその収入に満足できないらしく、ロッキーにガッツォの元で働かせてくれるように持ちかける。自らも冴えない男でありながら、いつまでも独りで暮らす妹のエイドリアンを散々罵倒し、彼女に好意を抱くロッキーを奇異に思いながらも感謝している。
- ミッキー(Mickey Goldmill) - バージェス・メレディス(千葉耕市)
- 1920年代初頭バンタム級の世界チャンピオンとして活躍。引退後はジムを経営し、そこで10年前にロッキーと出会いボクシングを教えるも、結果を出せないうえに自堕落な生活を送る彼に業を煮やし「お前は傷んだトマトだ」と罵り、育成を放棄してしまう。本作では言及されることはないが、続編における彼の葬儀で、墓標にダビデの星が刻まれていたことからユダヤ系であると考えられる。
- アポロ・クリード(Apollo Creed) - カール・ウェザース(内海賢二)
- 現在の世界ヘビー級チャンピオンで、口汚いが本物の実力を持っている。自分の知名度を上げるため無名のボクサーに、チャンピオンに挑戦させる権利を与える。
ジョーフレイジャー「カメオ出演」
製作
当時、映画のオーディションに50回以上落選していたスタローンは、ポルノ映画への出演や用心棒などで日々の生活費を稼いでいた。長い極貧生活を送っていたある日、彼は世界ヘビー級タイトルマッチ「モハメド・アリ対チャック・ウェプナー」戦のテレビ放送を観戦した。アリは当時世界最強と言われていたのに対し、ウェプナーはスタローン同様、繰り返す転職の中で日銭を稼いでいた。誰が見ても勝ち目がないウェプナーであったが、予想外の善戦を展開。試合はアリが勝利したものの、ウェプナーの繰り出したパンチがアリのわき腹を直撃しダウンを奪い、対戦後に「二度と対戦したくない」と言わしめた。スタローンは「アリをダウンさせたその瞬間、ウェプナーは偉大なボクサーとなり人々の心に永遠に刻まれる」と感じ、この出来事を基にわずか3日で脚本を書き上げ、プロダクションに売り込んだ。
プロダクションはその脚本を気に入り7万5千ドルという当時の脚本料としては破格の値をつけたものの、製作の条件として「主演にポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、アル・パチーノといった有名スターを起用する」ことを挙げて譲らなかった。「貧乏とはうまくつきあうことができる」スタローンもまた脚本料に固執せず、自分が主演を兼任することに徹底的に拘った。結果として、双方の長きに亘る交渉の末、
- ギャランティーに関しては、監督は普段の半分、スタローンは俳優組合が定める最低金額、プロデューサーはなし。
- 制作費はテレビシリーズ1本分(約100万ドル)。
- 36万ドルまで高騰した脚本料を2万ドルに減額。
という条件の下で製作が開始された。
撮影
ステディカムを本格的に導入した、その最初期の著名な作品としても知られる。フィラデルフィア美術館前庭の階段、いわゆるロッキー・ステップをロッキーが駆け上がるシーンなどがその代表である。 練習のシーンの撮影を市内でおこなった際、ステディカムをつかった小規模の撮影クルーだったため映画のロケとはおもわれず、本物のボクサーとまちがえた市民から声援をおくられた。特に、ロードワークシーンでは、果物屋の店主がロッキーにオレンジを投げ渡す場面があるが、これはこの店主が、撮影中のスタローンを本物のボクサーと勘違いしたことで起こった本来台本にないハプニングであり、それをそのまま映画に使用している。
観客役のエキストラを「フライドチキンを配布する」というチラシで募集した。ほとんどが素人のため、撮影最終盤では統制をたもてず、予定していたラストシーン(興奮した観客がロッキーを担いでいくというもの)を撮影できなかった。またメイク代を節約するために、負傷したロッキーの特殊メイクを少しずつはがしていくことで、最終ラウンドから第一ラウンドへと逆方向に撮影する変則的なやりかたをとった。
エキストラやカメオには節約のためスタローンの家族達が出演している。弟のフランク・スタローンは序盤に登場する街頭で歌を歌って屯する若者達の一員として、父のフランク・スタローン・シニアはゴングを叩く役として出演した。スタローンの愛犬・バッカスも出演している。
スタッフにも同様の節約がなされ、当時のスタローンの妻・サーシャはスチル写真のカメラマンとして参加した。監督のアビルドセンのギャラは相場の半額であり、プロデューサーのウィンクラーは自身の家を抵当にして予算を集めたという。
脚本
スタローンは本作の脚本をわずか3日で書き上げたが、当初のエンディングは「試合前にミッキーが歪んだ人種差別的思想を表し、それに失望したロッキーが試合を放棄して会場を去る」という、当時アメリカで隆盛を極めていたアメリカン・ニューシネマと呼ばれる陰鬱なものであった。しかし当時の妻がこれを読んで「私はこんなロッキー嫌いよ」と否定的な意見を述べたため、ハッピーエンドに変更している。
スタッフ
- 監督:ジョン・G・アヴィルドセン
- 脚本:シルヴェスター・スタローン
- 音楽:ビル・コンティ
- 撮影:ジェームズ・グレイブ
- プロデューサー:アーウィン・ウィンクラー/ロバート・チャートフ
- 編集:リチャード・ハルシー
公開・反響
製作後、スタローンは母を伴って映画監督を招いた試写会を開いたが、監督達は全くの無反応で、終了すると足早に退席した。これに深く失望したスタローンは母に「僕はやるだけやったよ」と答え、帰ろうと席を立った。すると出口前で退席した監督達が集まっており、万雷の拍手で迎えられたのでスタローンはとても感動したという。
公開当初、無名俳優の書いた脚本をB級映画出身の監督が製作するという背景から、作品に対する周囲の視線は冷ややかだったが、映画は観客の心を掴み、瞬く間に全米だけで1億ドルの興行収入を記録。同年の第49回アカデミー賞で作品賞を獲得するなど、国内外の映画賞において群を抜く数の映画賞を受賞した。
映画の主人公ロッキーが、生き甲斐を持てずに彷徨い続ける日々から一夜にして栄光を掴んだように、主演と脚本を担当したスタローンも、無名俳優から、この作品の大ヒットで一躍スターダムに上り詰めるという、二重写しの快挙となった。
評価
不器用で口は悪くも根は優しいロッキーと、ボクシングジムのトレーナーであるミッキー、親友のポーリー、そしてポーリーの妹で後に恋人となるエイドリアンが織り成す人間味溢れるドラマや、ビル・コンティ作曲の『ロッキーのテーマ』[1][注釈 1]が多くの観客の心を掴んだ。
低予算での製作であり、主人公であるロッキーさながら、限られた条件の下、やれることはなんでもやったといった風な力作で、それが映画の世界観にとっては好結果となっている。
ベトナム戦争への軍事介入を機に台頭したアメリカン・ニューシネマにより、ハッピーエンドや英雄へのアンチテーゼが最盛を極めたが、本作品の出現が「個人の可能性」「アメリカン・ドリーム」への憧憬を再燃させ、アメリカン・ニューシネマの終焉を決定的なものとした。
キネマ旬報では、委員選出、読者選出共に外国語映画で1位となった。
受賞とノミネート
映画賞 | 部門 | 候補者 | 結果 |
---|---|---|---|
アカデミー賞[2] | 作品賞 | アーウィン・ウィンクラー、ロバート・チャートフ | rowspan="2" テンプレート:Won |
監督賞 | ジョン・G・アヴィルドセン | ||
主演男優賞 | シルヴェスター・スタローン | rowspan="7" テンプレート:Nom | |
主演女優賞 | タリア・シャイア | ||
助演男優賞 | バージェス・メレディス | ||
バート・ヤング | |||
脚本賞 | シルヴェスター・スタローン | ||
歌曲賞 | ビル・コンティ、キャロル・コナーズ、エイン・ロビンス | ||
音響賞 | バド・アルパー、ハリー・ウォレン・テトリック ウィリアム・マッコーイ、ライル・バーブリッジ | ||
編集賞 | リチャード・ハルシー、スコット・コンラッド | テンプレート:Won | |
英国アカデミー賞 | 作品賞 | アーウィン・ウィンクラー、ロバート・チャートフ | rowspan="4" テンプレート:Nom |
監督賞 | ジョン・G・アヴィルドセン | ||
主演男優賞 | シルヴェスター・スタローン | ||
オリジナル脚本賞 | シルヴェスター・スタローン | ||
全米映画歴史研究家協会賞 | 最優秀主演男優賞 | シルヴェスター・スタローン | テンプレート:Won |
ダビッド・ディ・ドナテロ賞 | 外国映画部門最優秀男優演技賞 | シルヴェスター・スタローン | テンプレート:Won |
ゴールデングローブ賞[3] | 作品賞 (ドラマ部門) | 『ロッキー』 | テンプレート:Won |
監督賞 | ジョン・G・アヴィルドセン | rowspan="5" テンプレート:Nom | |
主演男優賞 (ドラマ部門) | シルヴェスター・スタローン | ||
主演女優賞 (ドラマ部門) | タリア・シャイア | ||
作曲賞 | ビル・コンティ | ||
脚本賞 | シルヴェスター・スタローン | ||
ニューヨーク映画批評家協会賞[4] | 助演女優賞 | タリア・シャイア | テンプレート:Won |
ロサンゼルス映画批評家協会賞[5] | 作品賞 | 『ロッキー』(『ネットワーク』との同時受賞) | テンプレート:Won |
日本アカデミー賞[6] | 最優秀外国作品賞 | 『ロッキー』 | テンプレート:Won |
ブルーリボン賞 | 外国作品賞 | 『ロッキー』 | テンプレート:Won |
関連作品・関連商品
舞台
- 『ロッキー・ミュージカル版』(2012年11月、ドイツ初演)[7] *予定
テレビゲーム
- ロッキー(セガ・マークIII、1987年4月19日、セガ)
- ROCKY(ロッキー)(プレイステーション2、2003年11月13日、サクセス)
- ロッキー レジェンド(Rocky Legends)(Xbox、2005年1月27日、ユービーアイソフト)
パチンコ
パチスロ
- ロッキー(2000年3月、高砂電器産業)
- ロッキー3(2000年7月、高砂電器産業)
- ロッキー1-30(2000年9月、高砂電器産業)
- ロッキー・バルボアG(2006年11月20日、ビスティ/フィールズ)
テーマパーク
エイドリアンのペットショップはユニバーサル・スタジオ・ジャパンのニューヨーク・エリアで再現されている。
音楽
『ロッキーのテーマ』を始め、シリーズの中で使用された音楽に対する評価は高く、以下のとおり様々な場面で使われている。
格闘家・ボクサーの入場曲
- 角田信朗:『CHALLENGE YOUR WAY』『HEARTS ON FIRE』(シリーズ四作目)
- 菊田早苗:『HEARTS ON FIRE』(シリーズ四作目)
- 百田光雄:『ロッキーのテーマ』(メイナード・ファーガソン)
- 剛竜馬:『Eye of The Tiger』(Survivor/シリーズ三作目)
- 高田延彦:『Training Montage』(シリーズ四作目)
- 亀田興毅:『Burning Heart』(Survivor/シリーズ四作目)
- ジュニオール・ドス・サントス:『ロッキーのテーマ』
- 清水智信:『ロッキーのテーマ』
- 井岡一翔:『Eye of The Tiger』
その他
- 東京ディズニーシーのミュージカルショー『オーバー・ザ・ウェイブ』(『ロッキーのテーマ』のイントロ)
- アニメ『学園アリス』のBGM(『ロッキーのテーマ』を長調にアレンジし、鍵盤ハーモニカアンサンブルで演奏。演奏時には、必ず「Mr.ベア」というキャラクターが登場する)。
- TBSのオールスター感謝祭でも「Eye of The Tiger」等が使われている。
- テレビ東京のクイズところ変れば!?でパーフェクト賞が出た時に『ロッキーのテーマ』が流れた。
- M-1グランプリで麒麟がロッキーのテーマを使った。ただし、DVDではその部分がカットされている。
- 日本テレビのとんねるずの生でダラダラいかせて!!で定岡正二が石橋貴明と対決した際に、定岡の勝利時に「The Final Bell」が必ず流れた(定岡のリクエスト曲)。
- オリックス・ブルーウェーブ(当時)が1996年にパ・リーグ優勝、日本一を成し遂げた時に、本拠地のグリーンスタジアム神戸で「The Final Bell」をBGMに当時の仰木彬監督を胴上げした。また「ロッキーのテーマ」は、高校野球の応援曲でも使われる。
- 『ロッキーのテーマ』が『TAXi2』の特別送迎車「コブラ」が披露されるシーンで使われている。
- アビスパ福岡のホームゲーム開催時、後半開始前に選手が入場する場面で「Eye of The Tiger」が使われている。
トリビア
- 舞台となったフィラデルフィアに、スタローンは少年のころ一時期住んでいた。当時両親が離婚し、自身も顔面の障碍からくる劣等感に苛まれ、幸福とはいい難い少年期を過ごした思い出の町でもあった[1]。
- 実在するイタリア系強豪ボクサーとしてロッキー・マルシアノがいる。本作の主人公名が彼に由来しているかどうかは明らかでない。
- この作品の脚本を製作会社に売り込んでいたころのスタローンは、「セブンイレブンの前でペットの犬を売らざるを得なかった」と、手元に106ドルしかなかった当時を振り返っている[8]。
- 精肉工場の牛肉をサンドバッグ代わりに叩くシーンは多くの人が真似するほどの有名なものとなったが、当のスタローンは肉を叩きすぎて手の骨を痛め、結果握り拳をテーブルに付けると隙間がないくらいに真っ平らに変形してしまった。
- 劇中のロッキーの通称である『イタリアの種馬』はスタローン自身がシチリアにルーツを持つこと、極貧時代にやむなく出演したポルノ映画の題名から。
- エンド・ロールの最後に「この映画をジェーン・オリバーに捧ぐ」という一文が表示される。これは無名時代からのスタローンを支えたエージェントで、アカデミー賞授賞式直前に急死したジェーン・オリバーへの追悼を込めたものである。ちなみにこの追悼文は第5作『ロッキー5/最後のドラマ』まで恒例のものとなった。
注釈
参考文献
- ↑ 1.0 1.1 テンプレート:Cite web
- ↑ テンプレート:Cite web
- ↑ テンプレート:Cite web
- ↑ テンプレート:Cite web
- ↑ テンプレート:Cite web
- ↑ テンプレート:Cite web
- ↑ シルベスター・スタローンが映画「ロッキー」を自らミュージカル化(シアターガイド、2011年11月24日)
- ↑ http://ncr2.net/2006111816.php
関連項目
- フィラデルフィア美術館 - 撮影地。
- ロッキー・ステップ
- ロッキーVI - アキ・カウリスマキ監督のボクシング映画、タイトルをパロディしている。
外部リンク
- MGM 公式サイトROCKYテンプレート:En icon
- 『Rocky Balboa』オフィシャルブログテンプレート:En icon
- テンプレート:Movielink
- テンプレート:Movielink
- テンプレート:Movielink
- テンプレート:Movielink
テンプレート:ロッキー テンプレート:ジョン・G・アヴィルドセン テンプレート:シルヴェスター・スタローン テンプレート:アカデミー賞作品賞 1961-1980 テンプレート:ゴールデングローブ賞 作品賞 (ドラマ部門) 1961-1980