エフゲニー・ムラヴィンスキー
テンプレート:複数の問題 テンプレート:Infobox Musician テンプレート:Portal クラシック音楽 エフゲニー・アレクサンドロヴィチ・ムラヴィンスキー（エヴゲーニイ・アレクサーンドロヴィチ・ムラヴィーンスキイ；ロシア語:Евгений Александрович Мравинский, イヴギェーニイ・アリクサーンダラヴィチュ・ムラヴィーンスキイ；ラテン文字転写の例:Evgeny Aleksandrovich Mravinsky、1903年6月4日[1] - 1988年1月19日）は、ロシアの指揮者。20世紀におけるソ連・ロシア・東側諸国指揮界の第一人者、世界でも有数の指揮者の一人に挙げられる。若い頃は作曲家を志しピアノ曲を中心に作曲もしたが、作曲家への道は断念した。（ムラヴィンスキーは自身が貴族階級出身であった為、革命後の共産主義国家で作曲家に成る事は難しいと考えたのではないかとアレクサンドラ夫人は述べて居る（毎日新聞）が、彼が作曲家になることを断念した理由は不明である。）
目次
略歴
- 1903年 - 帝政期サンクトペテルブルクにて、非常に高い地位を有する貴族で法律家の父と、歌手であり音楽に対し造詣の深い母との間に誕生。また、父方の伯母も有名な歌手であった。
- 1909年 - 6歳の時からピアノを学びはじめる。
- 1917年 - ロシア革命により一家は財産を没収され、アパート一室の雑居生活を強いられる。
- 1920年 - ペトログラード大学に入学し、生物学を専攻する。同年に父親が亡くなる（父親はこのアパート一室の生活に耐えられず、心労のあまり倒れた）。生活費捻出のためにマリインスキー劇場のパントマイムの端役を務める。
- 1924年 - レニングラード音楽院に入り直し、作曲と指揮を学ぶ。指揮法をアレクサンドル・ガウクとニコライ・マルコに学んだ。
- 1931年 - レニングラード音楽院を卒業。マリインスキー劇場（当時の名称はレニングラード・バレエ・アカデミー・オペラ劇場）で指揮者デビューを果たし、以後1938年までこの職にとどまる。また、初めてレニングラード・フィルハーモニー交響楽団に招待され指揮をする。
- 1934年 - レニングラード・フィルハーモニー交響楽団で定期的な客演を開始する。
- 1937年 - ショスタコーヴィチの第5交響曲を初演する。
- 1938年 - 全ソ指揮者コンクールに優勝。このときの審査員に「彼は我々の文化の中で最高の天才のひとり」と賞される。この優勝により、すぐにレニングラード・フィルハーモニー交響楽団の常任指揮者に就任。以後、50年間にわたってこの地位に君臨する。
- 1946年 - スターリン賞受賞。
- 1954年 - 人民芸術家の称号を授与される。
- 1961年 - レーニン賞受賞。後にレーニン勲章も受章した。
- 1973年 - 社会主義労働英雄の称号を授与される。
- 1973年 初来日。以後1975年、1977年、1979年と合計4回の来日を果たす。
- 1988年 - レニングラードにて死去。
レニングラード・フィルの常任指揮者として
1938年にムラヴィンスキーはレニングラード・フィルの常任指揮者に就任、士気が低迷していたオーケストラの立て直しに着手する。透明な音色と凝集度、微妙で繊細なニュアンスと重厚で雄大なクライマックスとを併せ持つ洗練された孤高の演奏は、就任当初の録音を聴いても、金管の音色を除けばロシアのオーケストラであることが連想できないほどである。晩年に至るまでの演奏様式の基本は就任当時既に確立されていたことが窺えるが、楽曲に対する解釈は年代と時期に従い常に変化と発展に富んでおり、晩年になるにつれて深度と表現の自由度とが増し、よりアカデミックになり、音色もより乾いたものになっていったと言うことができる。
- 1941年の独ソ戦開戦後、オーケストラとともにシベリアのノヴォシビルスクに疎開したが、その間も慰問演奏などで膨大な回数の指揮を精力的にこなしている。
- 1946年、プラハの春出演という形で外国公演を始める。このときにチェコ・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、録音も残している。これは、彼にとって生涯唯一となるロシアのオーケストラ以外の共演であった。
- 西側にまでその名声が及んだのは1956年にモーツァルト生誕200年祭でウィーンを訪れたのがきっかけであった。以後約25年に渡って約30回もの外国公演を行っている。
- 1960年に一度だけイギリス公演を行っているが、その際にチャイコフスキーの交響曲第4番や、続いてオーストリアに渡り、ウィーン楽友協会ホールで行ったチャイコフスキーの交響曲第5番と第6番（悲愴）が録音されている。また、このとき壇上における威厳のある振る舞いと超絶的パフォーマンス、その長身から「ロシアンクレンペラー」の異名を得る。
- 1938年から1961年にかけては度々スタジオ録音を行っていたが、それ以降は限られた回数のライブレコーディングが残されている。ムラヴィンスキーとレニングラード・フィルのコンビはこの時期以降全盛期を迎えた。
- 1962年に一度だけアメリカ公演を行っているが、録音は行われていない。
- 1973年からの四度にわたる日本公演を行っている。
- 1984年4月のショスタコーヴィチ交響曲第12番のライブ録音を最後に、以降本人がすべての録音を拒否。
- 1987年3月6日のシューベルト未完成交響曲とブラームス交響曲第4番が最後の演奏会となる。
ムラヴィンスキーが常任指揮者在任期間中、レニングラード・フィル以外のオーケストラに客演した例は上記のチェコ・フィル以外にソヴィエト国立交響楽団（現ロシア国立交響楽団）との極稀な共演のみである。
芸格とエピソード
人物像
ムラヴィンスキーは、長身痩躯で非常に舞台栄えが良く、厳しい楽曲解釈と相まって聴衆を酔わすことが出来るカリスマ性の持ち主であった。また指揮の技術にも非常に優れており、晩年には指揮棒を使わず、手の繊細な動きと視線によってオーケストラをコントロールする姿がリハーサルの映像等で見ることが出来る。
50年間に渡りムラヴィンスキーの薫陶を受け続けたレニングラード・フィルとの数々の演奏は、トスカニーニを思わせるムラヴィンスキーの厳密なスコア解釈、テンポ設定を高度なアンサンブルによってレニングラード・フィルが手足の如く表現すると言う非常にレベルの高いものであり、消え入りそうなピアニッシモから雷鳴の様なフォルティッシモに至るまで一途乱れぬ演奏は西側でも非常に高く評価されていた。
余暇は、ステップや森林を何日も散策したり釣りや川遊びを楽しんだりした。また人を魅了するユーモアセンスの持ち主でもあり、初来日で天ぷらを食べたとき、箸が使えずフォークで食べ「指揮棒のようにはいきませんね」といわれると、すかさず「だって、指揮棒は一本だよ」と答えて笑いを誘うなど、私生活では彼の周囲は笑いが絶えなかった。
動物を愛し、家の中に虫がいても殺さずにやさしく外に放つほどであった。
指揮者生涯の大部分に当たる約50年間にわたって国立レニングラード・フィルハーモニーの常任指揮者の地位を務め、国家的にも重要なポストを占めたが、生涯を通じて旧ソヴィエト指導部に対して強い疑念と反感を持ち続け、遂にソヴィエト共産党員とはならなかった。
ソビエト当局がアレクサンドル・ソルジェニーツィンへの弾劾決議文をソビエトロシアの文化人に求めた。当局側の強硬な姿勢にショスタコーヴィッチらはいやいや署名したが、ムラヴィンスキーは「彼の本は国内で発禁されていますので、わたしは読めません」との理由で署名を拒否したり、外国の楽器購入の際にも「なぜロシア製の楽器を買わないのだ」と当局に追及され「いい音楽を演奏するには外国産でないとダメです」と突っぱねた。 ニューヨーク公演でレニングラード・フィルの団員が亡命騒ぎを起こした時、「君の楽団の団員が逃げたのは君の監督不行届ではないか」と糾弾する政府関係者に対して、ムラヴィンスキーは冷然と「（私の楽団から逃げたのではなく）あなたの党から逃げたんですよ」と言い放つなど、権力者に対して剛直な姿勢をとり続けた。ソビエト政府も国際的な名声もあって迂闊に手が出せなかった。
西側でも名指揮者として広く尊敬された。最晩年心臓を患ったムラヴィンスキーは、国内では治療不可能と診断され、ウィーンで手術を受けた。その際の費用は夫人が驚くほどの高額なものであったが、全額をウィーン楽友協会が負担した。
生前は、西側諸国に登場する機会が限られていたが、近年になり漸く貴重な映像や膨大な録音が発見され、資料の分析・咀嚼が進み、現在もその評価が著しく高まっている。
リハーサル
その独裁的なリハーサルは伝説的とも言われ、徹底した厳格かつ妥協の無い完全主義を貫いたゆえに、そのリハーサルは長大な時間を費やすことも多々あった。とくに彼が重視したのは楽器ごとの練習で、レニングラード・フィルに就任後から始まった。楽団員の猛烈な反発を招いたがムラヴィンスキーは決して妥協せず、必ず練習に顔を出しメンバーをしごきぬきオーケストラのレベルを向上させていった。その凄さは来日のとき関係者が「あんなうまいオケに、ここまでさせるとは・・・」と同情するほどであったという。この姿勢は最後まで崩さなかった。
BBCがムラヴィンスキーの特別番組を放送した中に、旧レニングラード・フィルのヴァイオリン奏者が語った彼の仕事ぶりを示す象徴的なエピソードがある。それは、ブルックナーの交響曲第7番のリハーサルの話である。
「ムラヴィンスキーはオーケストラのメンバーが完璧だと思っても満足せずに、家でスコア研究をし尽くし、メンバー全員にぎっしりと書き込みで埋まった楽譜を配布した。通しリハーサルの日は何度も何度も繰り返し細かい要求に応えなければならず体力的に厳しかった。忘れられない一日となった。最後の通しリハーサルのときはあまりにも完璧で信じられない演奏となり、そのクライマックスではまるでこの世のものではないような感覚に襲われた。しかし、最も信じ難いことは、ムラヴィンスキーがこの演奏の本番をキャンセルしてしまったことであった。その理由は『通しリハーサルのように本番はうまくいくはずがなく、あのような演奏は二度とできるはずがない』というものであった」
このような厳しい通しリハーサルを、演奏頻度が多かったチャイコフスキーの5番やショスタコーヴィチの5番のときでさえ、少なくとも10回は行ったという。
これもBBCの番組内でのインタビューで、ある旧レニングラード・フィルの女性奏者が以下のように語っている。
「ムラヴィンスキーは演奏家としてのわたしの人生に大きな影響を与えた人です。最初レニングラード・フィルに入団した時点では、ただ他人よりうまくヴァイオリンを弾けるというだけの人間でした。しかし、ムラヴィンスキーの指揮の下で演奏できたことにより、初めて本物の音楽家になれたように思えます」
また、録音についてもいろいろ矛盾した側面を持っていた。マイクの存在と録音作業そのものを嫌い、演奏前は「マイクを全て撤去しろ」と要求したり、録音終了後「全て消去しろ」と述べたりし、関係者を困らせたりしたかと思えば、録音予定のない比較的満足のいった演奏終了後「今日の録音はうまくいったか？」と尋ねてみたりしたこともあるそうである。
生前の名声やその崇高な芸格と比較して発売されたレコードの量は非常に限られており、死後漸く様々な録音が発見され日の目を見た。
日本との関係
レニングラード・フィルは1958年に初来日を果たすが、ムラヴィンスキーは病気のために同行できなかった。1970年はムラヴィンスキーに出国許可が下りず（表向きは急病とされる）、代役でスヴャトスラフ・リヒテルが初来日している。1973年になってリヒテルの代役としてようやく初来日が実現した。飛行機嫌いのため、シベリア鉄道と船を長期間乗り継いでの来日であった。ムラヴィンスキーは最初、遙か遠方の日本まで足を運ぶことをあまり快く思っていなかったとされているが、迎える側の献身もあり、彼は日本に対して非常に大きな好感を抱き、文化、習慣をはじめカレーライスや餃子を食べるまでに至り、ついには「はじめ、文化果てる国に行くと思ったけど、来日したら、ロシアのほうが最果てだと思いました」とのコメントを残した。その後は1975年、1977年、1979年と、三回の来日を果たしている。
1981年、1986年にも来日が予定されていたが、それぞれ出国の不許可、体調不良により断念した。1981年の来日断念に関しては、1979年の来日時にレニングラード・フィルの楽員から亡命者が出たことで、もともと党との関係が良好でなかったムラヴィンスキーの立場がさらに悪化したことと、日本のモスクワオリンピックボイコットによるソ連当局の悪感情が影響したためとされている。尚、1986年の来日公演は1973年以来の映像収録も予定されていた。
広島の厳島神社を訪れた際、「日本は11世紀からの文化を残していて素晴らしい。ロシアは革命で古い教会や貴族の屋敷、美しいイコンを破壊してしまいました。教養のない政府の国は滅びますよ」と悲しそうに語った。
代表的なレパートリー
ショスタコーヴィチ
ムラヴィンスキーはショスタコーヴィチと親交を結んでおり、1937年に交響曲第5番を初演して以来、多くの曲を初演した（第6・8・9・10・12番等）。うち第8番はムラヴィンスキーに献呈されている。第二次大戦中ショスタコーヴィチが悲痛な運命を描いた第8交響曲で当局の不評を買って窮地に陥った際（第8交響曲は初演後1960年までの17年間上演禁止となる）、第5交響曲を積極的にプログラムに取り入れたムラヴィンスキーが聴衆の感動を誘い、ショスタコーヴィチの立場を救ったという逸話も残されている。ムラヴィンスキーが生涯を通じて二番目に演奏回数が多かったのは交響曲第5番であった。
録音に関しては、全集を残しておらず第5・6・7・8・10・11・12・15番のみである。そのほとんどがライブ録音である。
交響曲以外にも、ヴァイオリン協奏曲第1番をオイストラフと、チェロ協奏曲第1番をロストロポーヴィチと共演し、初演したり、オラトリオ「森の歌」も初演し、貴重な録音も残している。
ショスタコーヴィチとの関係は、第13番の初演をムラヴィンスキーが断ったことで、いったん切れてしまう。初演を断った理由としては、当時、妻が不治の病を患っており、ムラヴィンスキーが強い心痛を抱いていたことや、曲に強い政治性を感じたことなどがあるといわれる。しかしその後二人の関係は回復し、世界初演こそしなかったものの、第15番はムラヴィンスキーの手によってレニングラード初演され、純度の高い録音も残されている。なお、ソロモン・ヴォルコフ著「証言」の中では、ムラヴィンスキーは自分の曲を理解していないとこきおろされているが、もともと「証言」の信憑性に対しては一部に強い疑義があり、この発言の真偽も定かではない。
チャイコフスキー
チャイコフスキーは1960年にドイツ・グラモフォンにより録音された後期三大交響曲が有名であり、ムラヴィンスキーの名を世に知らしめた名盤である。この録音以外にもこれら後期三大交響曲は演奏頻度が高く、幾多の名盤が残っている。特に交響曲第5番はムラヴィンスキーが生涯を通じて最も多く演奏した曲目であり、多くの録音が残されている。録音は、ムラヴィンスキーの演奏活動のほぼ全年代のものが残されている。
他には幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』や『くるみ割り人形』、『イタリア奇想曲』、『眠れる森の美女』、『弦楽セレナーデ』等も残している。
また、ピアノ協奏曲第1番はリヒテル他、多くの有名ソリストと共演した録音が何種類も残されている。
その他
ショスタコーヴィチ、チャイコフスキー以外のロシアものとしては、超高速テンポでのグリンカの「ルスランとリュドミラ」序曲が有名であるが、プロコフィエフの交響曲第6番を初演し定期的にプログラムに取り込んだり、ロミオとジュリエットの録音も残している。また、ハチャトリアンの交響曲第3番を初演し録音している。幼少の頃親交があったグラズノフの交響曲第5番、組曲「ライモンダ」等作品や、彼が高く評価していたサルマノフの交響曲全集も完成させたり、スクリャービンの交響曲第4番「法悦の詩」、ストラヴィンスキーのバレエ音楽「ミューズの神を率いるアポロ」、ムソルグスキーの「モスクワ河の夜明け」、「ホヴァンシチナ」やリャードフの「ババ・ヤガ」等の作品もレパートリーに含むなど現代物にも精力的であった。
ロシア物以外では、ベートーヴェンやモーツァルト、ブラームスといったドイツ系の作曲家も比較的よく取り上げていた他、シベリウスやヒンデミット等も演奏するなど、広いレパートリーを持っていた。
映像
- DVD「エフゲニー・ムラヴィンスキー」
- ブラームス交響曲第4番（全曲・リハーサル・インタビュー）、チャイコフスキー交響曲第5番（全曲・リハーサル・インタビュー）、ショスタコーヴィチ交響曲第5番（全曲・インタビュー）、ショスタコーヴィチ交響曲第8番（全曲・インタビュー）
- DVD「エフゲニー・ムラヴィンスキーII」
- DVD「ムラヴィンスキーとレニングラード・フィル50年の歴史」
- ブラームス交響曲第2番、ショスタコーヴィチ交響曲第5番、ショスタコーヴィチ交響曲第8番、ベートーヴェン交響曲第4番、ブラームス交響曲第4番、チャイコフスキー交響曲第5番（以上全て断片、練習、レコーディング風景）
- DVD「ソヴィエト・ロシアン・アリストロクラット」
- 「ムラヴィンスキードキュメンタリー」、ウェーバー「オベロン」序曲（全曲）、チャイコフスキー幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」（全曲）
- DVD「ムラヴィンスキー / チャイコフスキー交響曲第5番」（1978年）
- DVD「ムラヴィンスキー / チャイコフスキー交響曲第5番」（1982年）
作品
1920年代に下記の音楽作品を残しており、近年日本の演奏家により録音された。
- 室内楽：夜想曲（ヴァイオリンとピアノ）、フルート、ヴァイオリン、ファゴットのための組曲
- ピアノ曲：タンゴ、フォックス・トロット、メヌエット、小アダージョ、4つの前奏曲、ピアノ組曲、前奏曲と7つのフーガ
- 歌曲：満ちたりし我が心
以下の作品は、現在まだ録音されていない。
- バレエ音楽：『ティル・オイレンシュピーゲル』
- 合唱、チェロ、トロンボーンとティンパニのための断章
脚注
参考文献（日本語：出版年順）
- ヴィターリー・フォミーン (著), 河島 みどり (翻訳)『評伝 エヴゲニー・ムラヴィンスキー』 （音楽之友社）ISBN 9784276217294
- 西岡昌紀(著)『ムラヴィンスキー―楽屋の素顔』（リベルタ出版）ISBN 9784947637857
- 河島みどり(著)『ムラヴィンスキーと私』（草思社）ISBN 9784794213983
- グレゴール・タシー (著), 天羽 健三 (翻訳) 『20世紀の芸術と文学 ムラヴィンスキー 高貴なる指揮者 』（アルファベータ） ISBN 9784871985611
|-style="text-align:center"
|style="width:30%"|先代：
フリッツ・シュティードリー
|style="width:40%; text-align:center"|レニングラード・フィルハーモニー
交響楽団首席指揮者
1938–1988
|style="width:30%"|次代：
ユーリ・テミルカーノフ
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