ジョージ・バーナード・ショー

ノーベル賞受賞者	ノーベル賞
	受賞年：1929年
	受賞部門：ノーベル文学賞
	受賞理由：「『聖女ジョウン』に対して」[1]

曖昧さ回避

この項目では、イギリスの作家について説明しています。アメリカのジャーナリストについては「バーナード・ショー (ジャーナリスト)」をご覧ください。

テンプレート:Infobox 作家

ジョージ・バーナード・ショー（George Bernard Shaw, 1856年 7月26日 - 1950年 11月2日）は、イギリスで19-20世紀に活躍したアイルランド出身の劇作家、劇評家、音楽評論家、政治家、教育家。特にイギリス近代演劇の確立者として有名であり、精力的に作品を書き続けて94歳で亡くなるまでに53本もの戯曲を残し、1925年にはノーベル文学賞を受賞した。

自身は大学などの高等教育を受けなかったが、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス（LSE）の創設に関わるなど教育・研究の分野でも重要な足跡を残した。またそのLSE設立の背景にはフェビアン協会を通じた政治家としての活動があり、社会主義（社会民主主義）に強い賛意を示した。進取の精神で知られ、社会主義以外にも新しく世の中に出てくる考え方に対してほぼ生涯を通じて賛成している、反面、次々と新しい思想に飛びつき、思想信条に一貫性がないとの誹りもしばしば受けていた。

特にナチスの優生思想への共感や、社会民主主義のみならずソビエト連邦の共産主義など全体主義的な運動に関する好意的な姿勢は後に物議をかもした。

生涯

生い立ち

ダブリンに生まれる。一族は元はスコットランド貴族で、17世紀にアイルランドに移住して来た清教徒の家柄であり、父のジョージ・カー・ショーは法務省の役人をやめて穀物卸売商を営んでおり、母のルーサインダ・エリザベスは地方の紳士階級の出身で勝ち気で芸術を愛好する女性だった。姉のエリノア・アグネスは20歳で夭逝し、ルーサインダ・フランシスは音楽家となった。

叔父からラテン語の手ほどきを受けて後、ダブリンのウェズリー教団の小学校に入学。翌年地方の私立学校へ移り、1869年にはダブリンの商人階級のカトリック子弟のための中央模範小学校に通う。1871年までの2年間はダブリン英語科学商業学校で送った。この間はアイルランド国立美術館で名画に親しむことが多く、母親や姉達と音楽教師とともに暮らし、音楽に囲まれて多くの名曲を暗唱するようになっていた。

批評家活動

1871年に学校を卒業してダブリンの土地仲介業者で働き、有能さを発揮した。ロンドンで音楽教師として働き始めていた母と姉達を追って1876年にロンドンへ出たが、母の親しい音楽評論家のゴーストライターなどの文筆による稼ぎは僅かで、父からの仕送りと母の収入に頼って生活しながら、大英博物館や国民美術館に通って知識を広めた。1882年にヘンリー・ジョージの講演を聴いたのがきっかけで社会主義に傾倒。1884年にフェビアン協会が設立されると直ちに入会して、シドニー・ウェッブ夫妻らとともに実行委員、パンフレット作成、講演などに活躍した。

一方で小説の執筆を1979年から続けていたが、認められることは無かった。1884年に社会主義雑誌『Today』が発刊されると「非社会的社会主義者」(An Unsocial Socialist)、「カシュル・バイロンの職業」(Cashel Byron's Profession)が連載され、1887年に宣伝雑誌『Our Corner』に「不合理の縁」(The Irratinal Knot)、「芸術家の恋」(Love Among the Artist)が掲載され、ウィリアム・アーチャー、スティーヴンソン、ウィリアム・モリスなどに才能を認められた。

そのウィリアム・アーチャーの紹介で1885年から『ベル・メル・ガゼット(Pall Mall Gazette)』新聞で書評、翌年に『世界(World)』誌で美術批評を1889年まで匿名で執筆。1888年から『スタア』紙で音楽批評を、コルノ・ディ・バセット(Corno di Bassetto)という筆名で担当。1895年から98年に、フランク・ハリス編集の『土曜評論(Saturday Review)』で劇評を「GBS」の署名で発表。この頃、『イプセン主義精髄』『完全ワーグナー主義者』『芸術の健全性』などの評論も執筆した。

戯曲執筆と晩年

当時はイギリスの近代劇が紹介され始めており、J.T.グレイン(J.T.Grein)による独立劇場(Independent theatre)を支援していたウィリアム・アーチャーとショーは、合作した戯曲『やもめの家』を提供し、1892年に上演された。

続いて1899年に『舞台協会(Stage Society)』に『分からぬものですよ』を提供。ロイヤル・コート劇場(Royal Court Theatre)で1904年から07年にかけてのグランヴィル=バーカーによる新劇運動では、上演された32作品の打ち11篇が『分からぬものですよ』『人と超人』などショーが提供したものだった。

創作活動に加えてフェビアン協会での活動による多忙のために健康を害したが、ファビアン協会にいたシャーロット・ペイン=タウンセンド(Charlotte Payne-Townshend)の献身により回復し、1898年に結婚する。

1914年にウェスト・エンドで初めて興行的な成功を収める。1925年にノーベル文学賞を受賞。初めは固辞していたが、賞金を寄付するという条件で受賞することになる。

晩年はエイオット・セント・ロレンスに移り住む。1943年に妻シャーロットが死去。1950年に自宅庭園で樹木の手入れ中に転んで足を骨折して手術するが、帰宅後に腎臓浮腫が悪化して死去した。遺言により、ショーとシャーロット夫人の遺灰は混ぜ合わされ、庭園の小道に撒き散らされた。

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ナイアガラ・オン・ザ・レイクにあるショーの像

アレクサンダー・テクニーク創始者のフレデリック・マサイアス・アレクサンダーの有力な支持者でもあった。

カナダのナイアガラ・オン・ザ・レイクでは、毎年数ヶ月にわたって、ショーとその同時代の劇作家の作品を上演するショー・フェスティバルが開催され、世界各国から人々が集まっている。

ショーの様々な顔

社会主義者

フェビアン協会に属する社会主義者であり、社会主義運動に深く関わる。文学者の枠を超えた反骨の知識人として積極的に発言（皮肉な警世家としても知られる）、長い生涯にわたって尊敬を集める。しかし、1930年代に大恐慌を受け資本主義国が軒並み不況に苦しむ中、ソビエト連邦はその影響を受けずに高い経済成長を達成したことを知り、「失業も階級もない理想の国家」と評したが、ショーとウェッブ夫妻のソビエト支持は保守層から非難を受けた。

ベジタリアン

ショーは菜食主義者であった。85歳の時、「私は現在85歳だが、これまでと同じように元気に仕事をしている。もうかなり長く生きたので、そろそろ死のうかと思っているのだが、なかなか死ねない。ビーフステーキを食べれば、ひと思いに死ねると思うのだが、私には動物の死体を食べるような趣味はない。私は自分が永遠に生きるのではないかと思うと、空恐ろしい気分になる。これが菜食主義の唯一の欠点である」と語ったことがあった。ちなみに彼は94歳まで健在であった。

劇評家

ショーは1895年以降に多くの劇評を書いたが、特に有名なのがシェイクスピアの劇についての評論である。当時はシェイクスピアを偶像化するような風潮があり、ショーはこれを「Bardolatry」と呼んで揶揄した。また、アクター・マネージャーによる上演が主流であったため、作品の大胆な改変がしばしば行われていたが、これも激しく非難した。一見矛盾するかに見える2つの行動だが、どちらもシェイクスピアを熟読し、心から愛するゆえのことであった。

ショーのコメントは毒舌と言われることもあり、しばしば誤解されているが、彼がシェイクスピアにいかに精通しているかを知れば、それが単なる毒舌ではないことは分かるはずである。ショーはシェイクスピアを超えるような劇を書きたいとも熱望していた。『シーザーとクレオパトラ』は、『ジュリアス・シーザー』に対抗して書いたものだが、『ピグマリオン』は『じゃじゃ馬ならし』に対抗したものではないかという説もある。また短編戯曲『ソネットの黒婦人』、人形劇『シェイクス対シェブ』などもある。

優生学の信奉者

当時の多くのフェビアン社会主義者たちと同様、社会ダーウィニズムや優生学の熱心な信奉者であり、ナチスの政策を支持していたことで知られる。ナチスが強制収容所のガス室で虐殺に使ったチクロンBをさらに発展させ人道的で苦痛を伴わず大量殺戮が可能なガスを開発するよう化学者たちに訴えた。後にショー本人が「私は殺したい人間がたくさんいる」と演説し、「自分の存在の正当性を示せない」人間を政府は生かすべきでないと訴えるビデオが公開され大きな物議をかもした。また、特定の人種カテゴリーに対する虐殺も社会ダーウィニズムの視点から擁護した。

語録

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「自由は責任を意味する。だからこそ、たいていの人間は自由を怖れる」
「食物を愛するよりも誠実な愛は存在しない」
「人生には二つの悲劇がある。一つは、自分の心の望みを得たい時、他の一つはその望みを得るときである」
（「人生には二つの悲劇がある。一つは願望が達成されないこと、他の一つは、それが達成されることである」とも）
「哲学者は自然の水先案内人である」
「できうるかぎり早く結婚することが女の務めであり、できるだけ永く独身でいることが男の務めである」
「ある時代において目新しいものは、その二世代前に流行ったものの復活版にすぎない」
「出来る奴はやる。出来ない奴が教える」
「人が虎を殺そうとする場合にはスポーツだといい、虎が人を殺そうとするときは獰猛という」
「恋愛とは女が男を追いかけることにほかならない。女のほうはじっとしているのだから、女は男を待っているかのように見えるが、それはクモが無邪気なハエを網のほうへひきつけるのと同じやり方なのだ」
「銀行の預金通帳だよ」（「あなたが一番影響を受けた本は何ですか」という質問への回答）
「青春は若いやつらにはもったいない。」
「米英は共通の言語で隔てられている。」
「資本主義国家が崩壊を免れたければ、ソビエトの方法を取り入れるべきである。以前、私がそう警告した事がただしかった。ソビエトでは希望こそ思想の中心である。階級がなく、淑女や紳士がおらず、誰もが友人であるような国にいるということ、それはまれにみる清々しい経験だった。私は明日、この希望の土地を去り、我々の絶望の国へ帰る」(1931年ソビエト訪問の記録：NHK[映像の世紀　第4集　ヒトラーの野望]より)

作品

代表作品

『ピグマリオン』（Pygmalion）（1913年初演）

ガブリエル・パスカルによって1938年に映画化され、ショーはアカデミー脚色賞を受賞した。また、アラン・J・ラーナーによってミュージカル化され、『マイ・フェア・レディ』としてブロードウェーで大ヒットしたことは良く知られている。原作、ミュージカル共に、現在も世界各地で上演されている。

『聖女ジョウン』（Saint Joan）（1923年初演）

それまで悲劇のヒロインとして描かれてきたジャンヌ・ダルクを、社会と葛藤する一人の人間として描き、1925年にノーベル文学賞を受賞した。1957年に映画化されている（監督：オットー・プレミンジャー、脚色：グレアム・グリーン）。

戯曲

（執筆年、初演年）

『やもめの家』Widowers' Houses 1892年、1892年
The Philanderer 1893年、1905年
『ウォレン夫人の職業』Mrs Warren's Profession 1894年、1902年、売春と結婚制度について論じ、劇場検閲制度によって上演禁止になった。日本語訳有り。
『武器と人』Arms and the Man 1894年、1894年
『キャンディダ』Candida 1895年、1897年、イプセンの『人形の家』に触発されて書いた作品。日本語訳有り。
『運命の人』The Man of Destiny 1895年、1897年、ナポレオンを登場させた喜劇。
『分からぬものですよ』You Never Can Tell 1896年、1899年、日本語訳有り。
『悪魔の弟子』The Devil's Disciple 1897年、1897年、日本語訳有り。
『シーザーとクレオパトラ』Caesar and Cleopatra 1898年、1901年、シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』に対抗して書いた作品。日本語訳有り。ヴィヴィアン・リー主演で映画化された際、脚本も共同執筆している。
『ブラスバウンド船長の改宗』Captain Brassbound's Conversion 1899年、1900年
The Admirable Bashville, or Constancy Unrewarded 1901年、1903年　
『人と超人』Man and superman 1903年、1905年、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』をモチーフにして書いた作品。

日本語訳 - 市川又彦訳岩波書店 1929年、喜志哲雄訳白水社 1993年。

John Bull's Other Island 1904年、1907年
How He Lied to Her Husband 1904年、1905年
『バーバラ少佐』Major Barbara 1905年、1905年、人気上演作品の一つであり、映画化もされた。日本語訳有り
Passion, Poison, and Petrifaction, or the Fatal Gazogene 1905年、1905年
The Doctor's Dilemma 1906年、1906年
The Interlude at the Playhouse 1907年、1907年
Getting Married 1907年、1908年
The Shewing-Up of Blanco Posnet 1909年、1909年
Press Cuttings 1909年、1909年
The Fascinating Foundling 1909年、1928年
The Glimpse of Relity 1909年、1927年
Misalliance 1910年、1910年
The Dark Lady of the Sonnets 1910年、1910年
『ファニーの初めての劇』Fanny's　First Play 1911年、1911年、匿名で発表したが、ショーが大衆に受け入れられるようになった作品。
『アンドロクリーズとライオン』Androcles and the Lion 1912年、1912年
『ピグマリオン』Pygmalion 1913年、1913年、ショーが劇作家として世に認められるようになった作品。1916年の単行本化時に「続編」が執筆された。

日本語訳 - 倉橋健訳白水社 1966,67年

Great Catherine 1913年、1913年
The Music Cure 1913年、1926年
O'Flaherty, V.C. 1915年、1919年
The Ince of Perusalem 1916年、1919年
Augustus Does His Bit 1916年 1919年
Annajanska the Bolshevik Empress 1917年、1919年
『傷心の家』Heartbreak House 1919年、1920年、チェーホフ『桜の園』に刺激されて書かれ、中産有閑階級のの恋愛遊戯を描いた喜劇。

日本語訳 - 『悲しみの家』飯島小平訳 1941年、『傷心の家』飯島小平訳新書館 1989年

『メトセラへ還れ』Back to Methuselah 1920年、1921年

日本語訳 - 『思想の達し得る限り』相良徳蔵訳、岩波書店、1931年

Jitta's Atonement（Siegfried TrebitschのFrau Gitta's Siihneの英訳） 1922年、1926年
『聖女ジョウン』（または『聖女ジャンヌ・ダルク』）Saint Joan 1923年、1923年、映画化作品。

日本語訳 - 『福田恆存翻訳全集』文藝春秋に所収

『デモクラシー万歳!』（または『政治狂曲アップル・カート』）The Apple Cart、1929年、1929年

日本語訳 - 林健治郎訳『演劇研究』1931年4-8月号、升本匡彦訳白水社 1966年

Too True To Be Good 1931年、1932年
Village Wooing 1933年、1934年
On the Rocks 1933年、1934年
The Simpleton of the Unexpected Isles 1934年 1934年
The six of Calais 1934年、1934年
The Millionairess 1935年、1936年
Cymbeline Refinished 1937年、1937年
『ジュネーヴ』Geneva 1938年、1938年
In Good King Charles's Golden Days 1939年、1939年
Buoyant Billion 1948年、1948年
Shakes Versus Shav 1949年、1949年、人形劇
Farfetched Fables 1950年、1950年
Why She Would Not 1950年、未上演

主な評論

1891年　『イプセン主義の真髄』（The Quintessence of Ibsenism ）
1898年　『完全なワーグナー主義者』（The Perfect Wagnerite ）高橋宣也訳　新書館
1928年　『知的女性のための社会主義と資本主義の手引き』（The Intelligent Women's Guide to Socialism and Capitalism ）

　　　1950年代に角川文庫で、『資本主義・社会主義・全体主義・共産主義』全3冊が出版された。

参考文献

『ショー名作集』鳴海四郎、中川龍一、貴志哲雄、倉橋健、小田島雄志、升本匡彦訳白水社 1966年
日本バーナード・ショウ協会編『バーナード・ショウへのいざない Welcome to the Shavian World』生誕150周年記念出版文化書房博文社 ISBN 4830110910

外部リンク

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