誕生 (尾崎豊のアルバム)

テンプレート:Pathnav テンプレート:Infobox 『誕生』（たんじょう）は、日本のミュージシャンである尾崎豊の5作目のアルバム。英題は『BIRTH』（バース）。

背景

1988年9月に2年9か月ぶりのアルバム『街路樹』をリリースし、9月12日には東京ドーム単独公演を実施した尾崎であったが、東京ドーム公演の3日後には所属事務所のマザーエンタープライズとの決別を決意する。しかし、契約上は残り1年分が残っていたため正式な決別は1年後となった。それ以降、尾崎はマザー・エンタープライズとは一度もコンタクトを取る事はなかった。

尾崎は再びかつてのプロデューサーである須藤晃との共同製作を希望し、古巣であるCBSソニーへの移籍を検討していた。また、この当時に『月刊カドカワ』編集長であった見城徹と再会し、見城の勧めにより『月刊カドカワ』誌上で小説の連載を始める事となる。マザーエンタープライズとの契約が1年間残っている以上、他社での音楽活動は行う事ができないため、この期間は小説の執筆やインタビューを受ける事しかできない状態であった。

1989年7月には第一子である尾崎裕哉が誕生。この時期の尾崎は親友である吉川晃司に子供の写真を見せたり、子供の靴を大切そうに扱っている姿を見せ、吉川は「子供の話をする時は、本当に嬉しそうだった」と語っている。その影響もあり、本作には夫人や子供の事を題材にプライベートを歌った曲が多く存在し、またアルバムタイトルとして使用される事となった。

その後、音楽事務所を浜田省吾の在籍する「ROAD & SKY」に移籍。レコード会社もかつてのCBSソニーへと復籍し、須藤との共同製作が可能となった。

この作品は生前に発売されたオリジナルスタジオアルバムとしては最初で最後の2枚組作品となった。なお、尾崎はリリース直前に収録されたラジオで「LAST TEENAGE APPEARANCE」ツアーでした約束をこのアルバムで果たせる」という内容を言っている。

録音

プロデューサーは尾崎本人が担当している。

初期3作のプロデューサーであった須藤晃はディレクターとして参加しており、約5年ぶりの共同作業となった。須藤は当時体調を崩して入院していたが、尾崎は度々見舞いに行っており、「早く治して一緒にやりましょう」と声を掛けていた。それに対し須藤は「よし、今度こそ本当にやろう。そのために、曲をいっぱい創っといてくれよ」と返答したが、実際に尾崎は90分カセットテープ3本分、40曲近くに渡る曲を製作してきた。

編曲は星勝と尾崎の共同名義。星は井上陽水や安全地帯のサウンド・クリエーターとして活動していた。町支寛二はバッキング・ボーカルのアレンジで協力するという態勢、演奏陣には海外のベテラン・セッション・プレイヤーを数多く起用している。

録音は東京で行われ、ミュージシャンは全員アメリカから呼ぶ事が決まり、エンジニアはブルース・スプリングスティーン、ホール&オーツやボン・ジョヴィのレコードを手掛けているラリー・アレクサンダーに依頼する事となった。

音楽性

ジャズ・フュージョンやシティ・ポップス風のセンスを感じさせる小粋な演奏は、鋭利な尾崎のボーカルを包み込むかのようであり、エディ・マルチネスが奏でるリード・ギターが哀愁を漂わせるスローな「置き去りの愛」は歌謡ポップス的な完成度を持った曲に仕上がっている。

アートワーク

アート・ディレクションはこれまでの作品と同じく田島照久が担当している。また、歌詞カードの中に尾崎自身がデザインした絵画が使用されており、「Artery & Vein」という作品は後にベストアルバムのタイトルなどにも使用されている。その他、歌詞カード中に使用されているイメージ写真も全て尾崎が撮影したものとなっている。

尾崎本人の写真は田島照久の他に写真家の横山正美が担当している。

ツアー

1991年5月20日を皮切りに、「TOUR 1991 BIRTH」と題し全国34都市48公演が行われている。尾崎にとって約4年ぶりの本格的な全国ツアーとなった。また、追加公演として、「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」が3都市8公演行われ、10月24日、25日、29日、30日には6年ぶりに代々木オリンピックプール第一体育館での公演を実施する。しかし、およそ半年後の1992年4月25日に尾崎は急死してしまったため、このツアーのファイナルである10月30日の代々木オリンピックプール第一体育館での公演が最後のライブとなってしまった。

批評

音楽評論家の松井巧は「全20曲、CD2枚組というボリュームで歌詞のモチーフも曲調もさまざまなアルバムに統一感を持たせているひとつの要因として、海外プレイヤーの起用が挙げられるだろう」、「アルバム全体を通じて、尾崎のボーカルにはどことなく余裕が感じられる」と述べている。

詩人の和合亮一は、「前作から引き続き"愛"を歌う一方で、人間社会の汚い部分を、より執拗に色濃く攻撃し続けるこれらのエネルギー。デビュー当時の激しい怒りを感ずることもできるが、日常的な生活感情ではなく、もはや特異で苛烈な自己の宿命に孤独に向かっていこうとする姿勢の強さへと変わっている」と述べている。

評論家の北小路隆志は「拍子抜けするほど透明感にあふれた内容になっている」、「前2作で積み重ねられてきた大胆なアレンジの試みが基本的に放棄され、ほぼ全ての曲が安定した展開に終始する」と述べている。

フリーライターの河田拓也は、「人間が普通に抱えるエゴと孤独を穏当に受け入れ慣れていくプロセスを踏めず、そんな自分と一般的な感覚の距離を測れないままに、それを大袈裟に罪として嘆くことで、どんどん歌は仰々しくなり、リアリティを失っていく。西海岸のスタジオ・ミュージシャンによるぶ厚いロックサウンドも、工業製品のように微妙なニュアンスを欠き、雑でちぐはぐな印象を増幅している。洋楽原理主義的な当時の空気や、ロックの下地を持たない彼のコンプレックスも手伝っての選択だと想像するが、フュージョンバンドからスタートし、手探りで歌世界を支えていったハート オブ クラクションのほうが、拙くとも等身大の良さを却って浮かび上がらせることができたと思う」と評している。

曲解説

DISC I

1. LOVE WAY

   詳細は「LOVE WAY」の項を参照。

2. KISS

   自身も含めたサラリーマンとしての生活を卑下した楽曲。　　

3. 黄昏ゆく街で - 57TH STREET

   詳細は「黄昏ゆく街で」の項を参照。

4. ロザーナ - ROSSANA
5. RED SHOES STORY

   「RED SHOES」とは、かつて西麻布に存在したショットバーの事。国内外の多数のミュージシャンが訪れている。現在は場所を変えて営業している。内容は、騒動を起こした前事務所「マザーエンタープライズ」を皮肉った歌。

6. 銃声の証明 - IDENTIFICATION

   フィクションだが、テロリストとして育てられた人間の不幸をテーマにしている。モデルは金賢姫であり、尾崎が留置所に入った際に居合わせた人物が16歳で散弾銃を持って暴力団組織に殴り込みに行った話を語った事から作られた。坂本龍一との対談の際に、「あしたのジョーのような曲」と言われた事がある。

7. LONELY ROSE
8. 置き去りの愛 - I LEFT MY LOVE IN YOU
9. COOKIE

   クッキーに関して歌う社会的メッセージソング。

10. 永遠の胸 - ETERNAL HEART

    詳細は「永遠の胸」の項を参照。

DISC II

1. FIRE

   尾崎自身が実際に交通事故を起こし、パトカーの中で着想した曲と言われている。

2. レガリテート - LEGALITÄT

   「レガリテート」とは、ドイツ語で法律の意味。プロレスラーの垣原賢人が入場テーマ曲として使用している。

3. 虹 - RAINBOW
4. 禁猟区 - DON'T TOUCH THIS

   自らのドラッグ体験をテーマにしている。

5. COLD JAIL NIGHT

   拘置所内での体験を元に作られた曲。尾崎自身の著書である、『普通の愛』に収録されている「フェアリー・ウィスパー」という作品で、より詳しく拘置所内の体験が綴られている。

6. 音のない部屋 - QUIET ROOM
7. 風の迷路 - WHAT IS LOVE
8. きっと忘れない - HAPPY BIRTHDAY
9. MARRIAGE
10. 誕生 - BIRTH

    息子である尾崎裕哉に贈った曲。ライブではキーを2つ下げて歌われた。

スタッフ・クレジット

参加ミュージシャン

• エディ・マルチネス - ギター（DISC I 1～9曲目、DISC II 1～10曲目）
• スティーブ・デュダ - ギター（DISC I 6,8,9,10曲目、DISC II 2,3,7,10曲目）、アコースティックギター（DISC I 4曲目、DISC II 1,8～10曲目）
• 武沢豊 - アコースティックギター（DISC II 6曲目）
• ボブ・グラウブ - ベース（DISC I 3～9曲目、DISC II 3～7,9,10曲目）
• トニー・トンプソン - ドラムス（DISC I 3～5,7,9曲目、DISC II 4,5曲目）
• ジェリー・マロッタ - ドラムス（DISC I 6,8曲目、DISC II 3,6,7,9,10曲目）
• ジェフ・ボヴァ - キーボード（DISC I 3～10曲目、DISC II 2～10曲目）
• 大谷哲範 - キーボード（DISC I 1,10曲目、DISC II 9曲目）
• 中西康晴 - ハモンドオルガン（DISC I 8曲目）
• ケビン・マロニー - プログラミング（DISC I 1,2,10曲目、DISC II 1,2,8曲目）
• スティーブ・フロム - プログラミング（DISC I 1,3,4,6,7,9,10曲目、DISC II 2,3,8～10曲目）
• Pecker - パーカッション（DISC I 1,4,5,9,10曲目、DISC II 1,2,4,5,7,9,10曲目）
• 木村誠 - パーカッション（DISC I 1,4,5,9,10曲目、DISC II 1,2,4,5,7,9,10曲目）
• 八木伸郎 - ハープ（DISC I 4曲目、DISC II 7曲目）
• 金子飛鳥グループ & 溝口肇 - ストリングス（DISC II 6曲目）
• グレッグ・スミス - サックス（DISC I 2,5,6曲目、DISC II 3曲目）
• 古村敏比古 - サックス（DISC II 10曲目）
• 小林正弘 - ホーンセクション（DISC I 2曲目）
• 小池修 - ホーンセクション（DISC I 2曲目、DISC II 6曲目）
• 町支寛二 - コーラス（DISC II 7,8曲目）
• 尾崎豊 - コーラス（DISC II 8曲目）
• ダリル・フィネシー - コーラス（DISC I 1,2,5～7,9曲目、DISC II 3～5,9曲目）
• ドリアン・ホリー - コーラス（DISC I 1,2,5～7,9曲目、DISC II 3～5,9曲目）
• アルフィー・シラス - コーラス（DISC I 1,2,5～7,9曲目、DISC II 3～5,9曲目）

スタッフ

• 尾崎豊 - プロデューサー、ブックレットペインティング&ドローイング、イメージ写真
• 須藤晃 - ディレクター
• ラリー・アレクサンダー - レコーディング、ミックス・エンジニア
• 諸鍛治辰也 - セカンド・エンジニア
• Ikuo Honma - セカンド・エンジニア
• Tokuhiko Ebihara - アシスタント・エンジニア
• 橋本仁 - アシスタント・エンジニア
• Nobuo Suzuki - アシスタント・エンジニア
• Takeshi Hara - アシスタント・エンジニア
• Kotaro Fukao - アシスタント・エンジニア
• Yoshiki Fukushima - アシスタント・エンジニア
• Shigeki Kashii - アシスタント・エンジニア
• Michihide Nagashima - アシスタント・エンジニア
• Reiko Miyoshi - マスタリング・エンジニア
• 田島照久 - アート・ディレクション、カバー・アート
• Masachika Horio - パーソナル・マネージャー
• Shiro Planning - レコーディング・コーディネーター
• Jolie Levine - レコーディング・コーディネーター
• Chuck Plaisance - レコーディング・コーディネーター
• Yoji Sugiyama - レコーディング・コーディネーター
• 佐藤康広 - CBSソニー・プロモーション・スタッフ
• 高橋信彦 - ロード&スカイ・プロモーション・スタッフ
• 鈴木ミキハル - エグゼクティブ・プロデューサー

リリース履歴

No.	日付	レーベル	規格	規格品番	最高順位	備考
1	1990年11月15日	CBSソニー	CD・CT	CSCL 1560〜1 (CD)・CSTL 1560〜1 (CT)	1位
2	1992年11月21日	ソニー・ミュージックレコーズ	MD	SRYL7020〜1	-
3	2001年9月27日	ソニー・ミュージックレコーズ	CD	SRCL 5164〜5	-	紙ジャケット仕様（限定生産品）
4	2007年4月25日	ソニー・ミュージックレコーズ	CD	SRCL6535〜6	80位	CD-BOX『71/71』収録
5	2009年4月22日	ソニー・ミュージックレコーズ	ブルースペックCD	SRCL20004〜5	-	24ビット・デジタル・リマスタリング（限定生産品）

脚注

テンプレート:オリコン週間アルバムチャート第1位 1990年テンプレート:Album-stub