ヘルベルト・フォン・カラヤンのソースを表示

{{Infobox Musician <!--Wikipedia:ウィキプロジェクト 音楽家を参照-->
| Name = ヘルベルト・フォン・カラヤン<br/>Herbert von Karajan
| Img = Bundesarchiv Bild 183-S47421, Herbert von Karajan.jpg
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| Birth_name = Herbert Ritter von Karajan
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'''ヘルベルト・フォン・カラヤン'''（Herbert von Karajan, [[1908年]][[4月5日]] - [[1989年]][[7月16日]]）は[[オーストリア]]の[[指揮者]]。[[1955年]]より[[1989年]]まで[[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団]]の終身指揮者・芸術監督を務め、一時期それと同時に[[ウィーン国立歌劇場]]の総監督や[[ザルツブルク音楽祭]]の芸術監督などの[[クラシック音楽]]界の主要ポストを独占して、圧倒的な権力を誇った。20世紀のクラシック音楽界において最も著名な人物のひとりであり、日本では「楽壇の[[帝王]]」と称されていた。

== 人物・来歴 ==
[[File:Bundesarchiv Bild 183-R92264, Herbert von Karajan.jpg|left|thumb|指揮をするカラヤン（1941年）]]
[[1908年]]に[[ザルツブルク州]]の[[ザルツブルク]]で、貴族の子として生まれた。兄のヴォルフガング（[[1906年]]-[[1987年]]）も後に音楽家になっている。ザルツブルクの[[モーツァルテウム音楽大学|モーツァルテウム音楽院]]と[[ウィーン国立音楽大学|ウィーン音楽院]]で学んだ後、親の買い上げた[[オーケストラ]]によりザルツブルクで[[デビュー]]。[[ドイツ]]の[[ウルム]]市立歌劇場の総監督から誘いが来て、[[1929年]]に『[[フィガロの結婚]]』でオペラ指揮者として脚光を浴び、[[1934年]]には同国[[アーヘン]]市立歌劇場で音楽監督に就任した。[[1938年]]の[[ベルリン国立歌劇場]]における[[リヒャルト・ワーグナー|ヴァーグナー]]の『[[トリスタンとイゾルデ (楽劇)|トリスタンとイゾルデ]]』の指揮で国際的にも認められ、これにより、翌[[1939年]]にはベルリン国立歌劇場および[[ベルリン国立歌劇場管弦楽団|ベルリン国立管弦楽団]]の指揮者の地位を得るとともに、イタリアの[[スカラ座|ミラノ・スカラ座]]で[[オペラ]]を指揮することとなった。

[[1946年]]、[[ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団|ウィーン・フィル]]との第二次世界大戦後初の演奏会を前に、戦時中[[国家社会主義ドイツ労働者党|ナチス]]の党員であった<ref>[[1933年]][[4月8日]]、ザルツブルクにおいて当時オーストリアでは非合法政党だった[[国家社会主義ドイツ労働者党|ナチス]]への入党手続きをとった。ナチスの党員簿によると、最初の入党後カラヤンは行方不明扱いとされ、最初の党員番号は抹消されており、同年[[5月1日]]に[[ウルム]]で再入党している。当時のことを後年「私にとってナチス党員になることはスキークラブの会員になる程度の感覚だった」と述懐している。戦後の非ナチ化審理の際、カラヤンは[[1935年]]、アーヘン市立歌劇場のポスト就任と同時に入党と申告しているが、なぜ非ナチ化委員会でカラヤンの申告が不問にされたかは謎に包まれている。ただし、[[リチャード・オズボーン]]著の伝記では「戦後の時代に誤った情報が多く流された」とされており、議論の前提となる資料に多くの誤りがあったと述べられている。</ref>ことを理由に、[[ソビエト連邦|ソ連]]の占領軍によって公開演奏停止処分を受けた。しかし、翌[[1947年]]には再び処分保留となった。

[[1948年]]に[[ウィーン交響楽団]]の首席指揮者、翌[[1949年]]に[[ウィーン楽友協会]]の音楽監督に就任。また、イギリスのレコード会社[[EMI]]の録音プロデューサーの[[ウォルター・レッグ]]の元で、[[フィルハーモニア管弦楽団]]との演奏活動および[[レコード]]録音も盛んに行うようになった。[[1951年]]、戦後再開した[[バイロイト音楽祭]]の主要な指揮者として抜擢される。しかし、翌年には音楽祭を主催する[[ヴィーラント・ワーグナー]]と演出を巡って対立。この後、ヴィーラントの死後も[[バイロイト祝祭劇場|バイロイト]]に戻ることはなかった。

[[1954年]]、ドイツ音楽界に君臨していた[[ヴィルヘルム・フルトヴェングラー]]が急逝したことで、翌[[1955年]]に[[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団|ベルリン・フィル]]の終身首席指揮者兼芸術総監督の地位に登りつめ、[[1989年]]まで34年もの長期間この地位にとどまった。[[1957年]]には同楽団と初の[[日本]]演奏旅行を行う（カラヤン自身は1954年、[[NHK交響楽団]]を指揮するため単身来日していた）。[[1956年]]にはウィーン国立歌劇場の芸術監督に就任。ベルリンとともに、世界の人気を二分する両オーケストラを同時にたばねることになり、このころから帝王と呼ばれ始める。ウィーンのポストは保守的で聴衆に受けない監督の[[エーゴン・ヒルベルト]]と衝突し1964年に辞任。以後十数年、ウィーン・フィルとは一部のレコーディングとザルツブルク音楽祭のみでの関係となる。[[1950年代]]からは[[ミラノ]]・[[スカラ座]]でも主要な指揮者として活躍していた。1964年12月17日にスカラ座での[[椿姫 (オペラ)|椿姫]]の上演が完全に失敗したため、以後スカラ座では「椿姫」の上演を封印することとなった（[[マリア・カラス|カラス]]の呪い）。このころから健康問題の不調に悩まされるようになりながらも、世界中でおびただしい回数の演奏旅行を行った。[[1965年]]には映画監督[[アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー]]とともに[[コスモテル]]社を設立して、クラシック音楽の映像化事業にも着手している。[[1967年]]には、自らの理想に沿うワーグナーのオペラの上演をめざして、[[ザルツブルク復活祭音楽祭]]を始めた。[[1972年]]にはベルリン・フィルとともに3度のコンサートを行い、[[ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭]]をも創設し、自ら音楽監督に就任した。ベルリン・フィルがオペラのオーケストラピットに入るようになったのはこの音楽祭が契機となっている。[[1972年]]、[[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団]]団員の養成を目的としたオーケストラ・アカデミー、いわゆる[[カラヤン・アカデミー]]を創設した。[[1982年]]、自身の映像制作会社[[テレモンディアル]]を[[モンテカルロ]]に設立。[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]交響曲全集をはじめとする、主要レパートリーの映像化にも着手した。

四半世紀にわたり、カラヤンとベルリン・フィルは良好な関係を維持したが、[[1983年]]、女性[[クラリネット]]奏者[[ザビーネ・マイヤー]]の入団を巡り、加入を認めない[[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団|ベルリン・フィルハーモニー]]と対立した。その激しい軋轢は新聞種にもなり、ベルリン・フィルの芸術監督辞任の噂もささやかれたが、翌年和解に至る（結局マイヤーは自ら退団）。晩年を迎えたカラヤンはこの騒動の後、ベルリン・フィルからの離反を強め、もう一つのヨーロッパを代表する楽団であるウィーン・フィルとの結びつきをより深めていくことになる。[[1988年]]、ドイツの雑誌『[[デア・シュピーゲル]]』は「お金の魔術師」というタイトルでカラヤン批判の特集記事を組んだ。その内容とは、コロンビア・アーティスト・マネージメントがカラヤンとベルリン・フィルの[[台湾]]への演奏旅行の条件として法外な出演料と、カラヤンとウィーン・フィルとの演奏フィルムの購入を台湾側に要求したというものだった。このスキャンダルに加え、カラヤンのベルリンでの演奏回数が減っていたという事情も手伝って、カラヤンへの批判が噴出した。ベルリン・フィルやドイツの野党からも退任を求める声が高まった。

翌[[1989年]][[4月24日]]、ウィーン・フィルとの演奏会出演の翌日に、健康上の理由でベルリン・フィルの芸術監督と終身指揮者を辞任した。[[7月16日]]、当時[[ソニー]]の社長だった[[大賀典雄]]がカラヤンの自宅を訪ねた時、カラヤンは「左胸のあたりが調子悪いから、自宅の[[温水プール]]で泳いだ」と語った。大賀は、カラヤンに次世代のデジタルビデオ・カメラを出来るだけ早く納品する約束と、カラヤンがLDでの発売しか認めていなかったレガシー・シリーズの映像作品を8ミリのソフトで発売しないかという営業に来ていた。エリエッテ夫人がシャワーを浴びている時に、カラヤンが突然ぐったりとなり、大賀の腕に抱かれたまま心停止となった。緊急のヘリコプターが呼ばれたが間に合わなかった。それは、カラヤンがDGからソニーに移籍する直前の死去だった。移籍に当たっては、そのテストケースとして、[[カルロ・マリア・ジュリーニ]]をソニーへ送り込み、また「カラヤンの耳」とも喩えられたレコーディング・エンジニアの[[ギュンター・ヘルマンス]]も送り込んでいた。

辞任したベルリン・フィルとの最後のコンサートは、[[ザルツブルク復活祭音楽祭]]での[[ジュゼッペ・ヴェルディ|ヴェルディ]]の[[レクイエム (ヴェルディ)|レクイエム]]。生涯最後の録音と演奏会は、ウィーン・フィルとの[[アントン・ブルックナー|ブルックナー]]の[[交響曲第7番 (ブルックナー)|交響曲第7番]]だった。なお、カラヤンは逝去する前日にザルツブルク祝祭大劇場で、この年の夏の音楽祭でプレミエを迎えるヴェルディの歌劇『[[仮面舞踏会_(ヴェルディ)|仮面舞踏会]]』のリハーサルを行っていた。この突然の死がなければ、ウィーン・フィルと自身のレパートリーの新録音・再録音に着手し、また、[[1991年]]には10年ぶりにウィーン国立歌劇場に復帰する予定だったともいわれている<ref>『レコード芸術』1989年8月号</ref>。

カラヤンは指揮者の[[職業病]]ともいえる、[[脊椎]]の持病にも悩まされ続け、生涯に12回もの大手術を受けた。[[1978年]]の[[脳梗塞]]（『[[家庭交響曲]]』のリハーサル中、落とした指揮棒を取ろうとして指揮台から落ちたのが発作の原因であった）等が追い撃ちをかけた<ref>フランツ・エンドラー『カラヤンの生涯』高辻知義訳、福武書店、1994年、ISBN 4828817379</ref>。晩年には、歩行も厳しいほど体のコントロールを失うことにもなった。その頃のカラヤンは指揮台の柵につけられた、サドル状の特製の椅子に座って指揮し、長年目をつぶって指揮していたオーケストラのみの曲でも[[1983年]]ごろからは目を開いて指揮することが多くなった（オペラや合唱曲を指揮する時は、全盛期でも目を開けて指揮しており、残された映像で確認できる）。

== 音楽 ==
同じく戦後派の指揮者[[カール・ベーム]]によれば、カラヤンは自分の求める響きが出るまで辛抱強く楽団員を説得していたと述べている（ベームは正反対）<ref>ドイツ「シュテルン」誌、1981年8月20日号 </ref>。[[レガート]]を徹底的に使用し、[[ヴァイオリン|高弦]]を鋭くさせ、（[[1960年代]]後半から）コンサート・マスターを2人おき、[[コントラバス]]を最大10人と大型化することにより、オーケストラの音響的ダイナミズムと、室内楽的精緻さという相反する要素の両立を実現した。どんなに[[金管楽器|金管]]が鳴っていても、内声や[[ヴァイオリン属|弦パート]]がしっかり鳴っていなければならないことや、低音パートがいくらか先に音を出すことなどを要求した。[[ライナー・ツェペリッツ]]（ベルリン・フィルの首席コントラバス奏者）は当時「（オーケストラが）これほどまでの音楽的充実感、正確性を追求できたことは未だかつてなかった。われわれは世界中のどのオーケストラにも優る、重厚で緻密なアンサンブルを手に入れたのだ」との発言を残している。一方で[[宇野功芳]]など一部の評論家には音楽の音響面の美しさばかりを追求し作品の芸術的内容を軽視していると感じられたため、「音楽が[[大衆]]に媚びている」「音楽の[[セールスマン]]」「精神性が感じられない」などと批判されることもあった。しかし、彼の正確さと完璧さの追求は[[レコード|LPレコード]]時代から「カラヤンのレコードは買っても裏切られることは少ない」という評判を作ることに成功し、レコードのセールスと知名度の広がりの面で大きな成功を収めている。

カラヤンはオーケストラに（長年鍛えられたベルリン・フィルの場合これが顕著であったが）指揮の打点時のずっと後に音を出すことを心がけさせ、非常に重量感のある音を求めていた。また、楽員の集中力や陶酔力を深めるためとして目をつぶって指揮したため、団員ははじめ大いに戸惑ったが、「じきに慣れるさ」の一言で押し通し、事実その通りになった。目を閉じる指揮法については、[[暗譜]]での指揮に関し[[ハンス・クナッパーツブッシュ|クナッパーツブッシュ]]から「（私が暗譜で指揮をしないのは）私は楽譜が読めるからだ」と皮肉を言われ、それに対し演奏に集中するための暗譜であることを誇示するために目を閉じるようになったという伝説がある。

カラヤンは当時の同世代の指揮者としては非常に広範なレパートリーを有していた（同時期に活躍した[[カール・ベーム]]、[[オイゲン・ヨッフム]]、[[ヨーゼフ・カイルベルト]]といったドイツ系指揮者はほとんど独墺系の作曲家しか録音しなかった）。ベートーヴェンやブラームス、R.シュトラウス、[[アントン・ブルックナー|ブルックナー]]などの[[ロマン派音楽|ドイツ・ロマン派]]の音楽や、[[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]]、あるいは[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト|モーツァルト]]の[[ディヴェルティメント]]や[[セレナーデ]]などで特に高く評価された。また、[[ジュゼッペ・ヴェルディ|ヴェルディ]]や[[ジャコモ・プッチーニ|プッチーニ]]等のイタリア・オペラ、[[ジャン・シベリウス|シベリウス]]や[[エドヴァルド・グリーグ|グリーグ]]など北欧の作品も手がけた。また、[[アルノルト・シェーンベルク|シェーンベルク]]、[[アルバン・ベルク|ベルク]]、[[アントン・ヴェーベルン|ヴェーベルン]]などの[[新ウィーン楽派]]の演奏でも高い評価を得た。[[リヒャルト・シュトラウス|R.シュトラウス]]とは個人的な知己でアドバイスをもらっており、彼の作品の演奏も高い評価を得ている。また『[[メタモルフォーゼン]]』（23人の弦楽器奏者のための作品）について、シュトラウス本人に後半部で各パートを3人に増やし69人で演奏することを提案し、同意を得ていたが、ベルリン・フィルの室内楽的緻密さによりその演奏方法の実現を可能にした。<!--グランプリ賞（[[1962年]]の[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]交響曲全集、[[1963年]]の[[ヨハネス・ブラームス|ブラームス]]交響曲全集、[[1974年]]の[[新ウィーン楽派]]管弦楽集や[[1982年]]の[[グスタフ・マーラー|マーラー]]の[[交響曲第9番 (マーラー)|交響曲9番]]など多数）を受けたり等の活動を見せた。※文章の体をなしていない-->[[1970年]]にワーグナー『[[ニュルンベルクのマイスタージンガー]]』の世界初のステレオによるスタジオ録音を、東西ドイツ統一前の[[ドレスデン]]で行った（この録音企画の当初の指揮者はサー・[[ジョン・バルビローリ]]だったが、1968年の「[[プラハの春]]」事件に際して、亡命チェコ人である[[ラファエル・クーベリック]]が音楽家たちにあてた「東側諸国での演奏自粛」という嘆願書にバルビローリが賛同して、この録音を断った。しかし、カラヤンはその代役を快く引き受けた<ref>山崎浩太郎「レコード芸術」2000年10月号</ref>）。また映像作品にも取り組み、積極的に新しい分野を開拓していった。ヨーロッパのオペラハウスでの原語上演は、カラヤンに始まるといわれている。それ以前は[[ロイヤル・オペラ・ハウス|コヴェントガーデン]]やウィーンですら、オペラの現地の言葉での翻訳上演は半ば常識であった。カラヤンの芸術監督時代のウィーン国立歌劇場で始められた原語上演への改革が、その後の今日に至る原語上演の広まりのさきがけとなった。その他の録音・映像として、[[1982年]]における[[グスタフ・マーラー|マーラー]]の[[交響曲第9番 (マーラー)|交響曲第9番]]、[[1988年]]における[[アントン・ブルックナー|ブルックナー]]の[[交響曲第8番 (ブルックナー)|交響曲第8番]]、ザルツブルクにおけるオペラ映像などの実績が見られる。

== ライフスタイル ==
ジェット機を乗り継いで世界中を飛び回って活動するという、昨今のスター指揮者の活動様式を始めた最初の一人だった。カラヤン以前には、指揮者は一つ処でオーケストラやオペラハウスの顔をするのが普通であった。また、自家用ジェット機を保有していて、自ら操縦し別荘などへ行っていた。愛機は[[ダッソー ファルコン 10]]。晩年になり、80歳で期限が切れる飛行機免許の代替として[[ヘリコプター]]の免許を取得している。

大変な車好きでありスピード狂としても知られ、さまざまな[[スポーツカー]]や[[グラントゥーリズモ|高性能車]]、[[高級車]]を所有し乗り継いでいた。歴代の愛車は[[メルセデス・ベンツ 300SL]]、[[ポルシェ・356]]、[[ポルシェ・911]]、[[アウディ・クワトロ]]、[[BMW]]、[[フェラーリ]]、[[ジャガー (自動車)|ジャガー]]、[[ロールス・ロイス]]など。[[日本車]]（[[スバル・レオーネ #3代目 (1984年-1994年)|スバル・レオーネツーリングワゴン]]）を友人のスイス人医師にプレゼントしたこともある。運転技術はF1ドライバーの[[ニキ・ラウダ]]直伝。最晩年には赤い[[ポルシェ・959]]に乗っていた。エリエッテ夫人は納車された959を見て、「もっとレコードを録音してもらわなきゃね」とジョークを飛ばしていた（[[DVD]]「カラヤン・イン・ザルツブルク」にその時の様子が映像収録されている）。カラヤンのスピード狂はスキーにも及び、直滑降の名手として山小屋の主人{{誰|date=2012年4月}}から「アルプスで1番早いダンナ」と呼ばれていた。

生前は派手な生活で知られたが、自ら地元アニフの教会内に用意し死後に埋葬された墓地は極めて質素である。死後、ザルツブルク市は遺族に対し豪華な墓地の提供を申し入れたが、エリエッテ夫人は故人の遺志を尊重しそれを断っている<ref>[[扶桑社]]「モーストリー・クラシック」2008年6月号</ref>。

== 日本とカラヤン ==
日本との関係は古く、[[1954年]]の初来日以降、11回来日している。日本でのカラヤンの人気は高く、指揮者の代名詞としてクラシック・ファンのみならず一般大衆もその認知するところであった。中でもカラヤンの「運命」と「未完成」を同時に収録したLPは日本で約150万枚を売り上げた（カラヤンの死去時点で）<ref>『[[朝日新聞]]』1989年7月17日付朝刊、21頁。</ref><ref>『[[AERA]]』1989年8月1日付。</ref>。カラヤンは、東京・[[赤坂 (東京都港区)|赤坂]]にある日本有数の音楽ホールである[[サントリーホール]]の建設にも設計の段階から携わっている（このホールは、カラヤンとベルリン・フィルの本拠地であった[[ベルリン・フィルハーモニー]]をモデルにしている）。その業績を称えて、サントリーホールの前（[[アーク森ビル]]）の広場が「カラヤン広場」と命名され、今日もその名を刻んでいる。サントリーホールのオープニングを祝う来日公演は、病気でキャンセルを余儀なくされ、弟子である日本人指揮者[[小澤征爾]]に代役がゆだねられた。

=== 来日公演 ===
==== NHK交響楽団 ====
* [[1954年]][[4月7日]] - [[5月9日]]。[[日比谷公会堂]]、[[宝塚大劇場]]などで公演。
*: 単身で初来日。[[4月2日]]に到着後、2回の定期演奏会を含む15回の演奏会と2回の放送番組で指揮し、1回の対談番組に出演した。[[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]]の[[交響曲第6番 (チャイコフスキー)|『悲愴』]]のライブ録音が現存する。
*: この時、カラヤンは日本の若手指揮者（[[平井哲三郎]]、[[前田幸市郎]]、[[石丸寛]]、[[外山雄三]]、[[三石精一]]の五人）を対象とした指揮レッスンをN響をモデルに行っている。
==== ベルリン・フィル ====
* [[1957年]][[11月3日]] - [[11月22日]]。日比谷公会堂、東京体育館などで公演。最終日の22日(於東京体育館)の後半の演目であるベートヴェンの交響曲第5番「運命」では、[[NHK交響楽団]]との合同演奏も実施した。
*: [[11月3日]]の特別演奏会の模様は、[[2006年]]に[[DVD]]にて発売され、同月4、6日の公演の一部は[[2008年]]にCD化されている。
*:この来日公演の途中でカラヤンは風邪をひいて発熱した為に、[[11月21日]]の仙台でのコンサートは、同行していた副指揮者の[[ヴィルヘルム・シュヒター]]が担当したが、翌日には快復して、この日の最終日のコンサート（22日）には無事に復帰した<ref>「KARAJAN 100th Anniversary Box」の解説書より</ref>。
* [[1966年]][[4月12日]] - [[5月3日]]。[[東京文化会館]]などで公演。
*: この時、公演の一部が[[NHK-FM]]にてステレオ放送される（その内、東京の7公演は全て生放送された。この時、生放送でステレオで聴けた地域は関東、静岡、甲信越のみだった）。また、ラジオ、テレビ（白黒のみ）での放送も多く、「テレビ放送ではカラヤンをもっと写せという視聴者の声が殺到した」という記事で週刊誌まで賑わすほどで、「カラヤン・ブーム」を巻き起こしたという<ref>「KARAJAN 100th Anniversary Box」の解説書に記載</ref>。なお、この公演より、放送条件の契約事項として、放送されたビデオ・テープは放送後全て、前述のコスモテル社に返却されることとなる。しかし、この時収録されたものの内、ベートーヴェンの「コリオラン」序曲のみは後に教育テレビ「1966年音楽ハイライト」でも放送され、その際保存用として残していたキネレコ映像が唯一[[NHKアーカイブス (施設)|NHKアーカイブス]]に残されていたため、この映像と音声はDVD化された<ref>「KARAJAN 100th Anniversary Box」の解説書より</ref>。
* [[1970年]][[5月8日]] - [[5月22日]]。東京文化会館、日比谷公会堂、[[フェスティバルホール]]で公演。
* [[1973年]][[10月25日]] - [[11月4日]]。[[NHKホール]]、フェスティバルホールで公演。
*: この時、公演のほとんどが[[NHK-FM]]にてステレオ生放送されたが、放送条件として、放送する各公演はFMだけの生放送の1回のみで、音声録音及びそれを使った放送は禁止ということで、FM及びラジオでの再放送は一切なかった。また、NHKは2公演分のテレビ収録及び放送(全てカラー、モノラル音声)を行ったものの、契約により、これらのビデオ・テープも放送後、前述のコスモテル社に返却されることとなった<ref>「KARAJAN 100th Anniversary Box」の解説書より</ref>。
* [[1977年]][[11月6日]] - [[11月18日]]。フェスティバルホール、[[普門館]]で公演。
* [[1979年]][[10月16日]] - [[10月25日]]。普門館で公演（この全公演の内5回の公演を、[[日本放送協会|NHK]]がPCMデジタルにて収録した）。
*: [[1970年代]]に日本でのカラヤン人気が最高潮に達し、聴衆をより多く入れるために5,000人収容の普門館が一時期東京での公演場所となったが、その音響をよりよくするため、1979年の来日公演では[[ザルツブルク祝祭大劇場]]の[[音響技術者]]をあらかじめ派遣し、[[反響板]]の変更が行われた<ref>眞鍋圭子『素顔のカラヤン』[[幻冬舎新書]]、2009年。</ref>。
1979年公演での第九（[[10月21日]]に演奏）はNHK初のデジタル回線により生中継された。
* [[1981年]][[10月28日]] - [[11月8日]]。東京文化会館、NHKホールで公演。
*: [[TBSテレビ|TBS]]により、来日公演の様子がテレビ中継された。
* [[1984年]][[10月18日]] - [[10月24日]]。東京文化会館、普門館、[[ザ・シンフォニーホール]]で公演。
** [[10月18日]] ザ・シンフォニーホール
*** モーツァルト：[[ディヴェルティメント第15番 (モーツァルト)|ディヴェルティメント第15番]]
*** リヒャルト・シュトラウス：交響詩『[[ドン・ファン (交響詩)|ドン・ファン]]』
*** レスピーギ：交響詩『[[ローマの松]]』
** [[10月19日]] ザ・シンフォニーホール
*** ドビュッシー：交響詩『[[海 (ドビュッシー)|海]]』、[[牧神の午後への前奏曲]]
*** ラヴェル：『[[ダフニスとクロエ (ラヴェル)|ダフニスとクロエ]]』第2組曲
** [[10月21日]] 東京文化会館
*** 10月18日の公演に同じ
** [[10月22日]] 普門館
*** ベートーヴェン：[[交響曲第6番 (ベートーヴェン)|交響曲第6番]]『田園』、[[交響曲第5番 (ベートーヴェン)|交響曲第5番]]『運命』
** [[10月23日]] 普門館
*** ブラームス：[[交響曲第3番 (ブラームス)|交響曲第3番]]、[[交響曲第1番 (ブラームス)|交響曲第1番]]
** [[10月24日]] 普門館
*** 10月19日の公演に同じ
*: [[10月18日]]のザ・シンフォニーホールでの公演が[[朝日放送]]により放送された。[[2007年]]12月に[[DVD]]化。
* （[[1986年]][[10月28日]] - [[10月30日]]。サントリーホール・オープニングコンサートの一環）
** [[10月28日]] サントリーホール
*** リヒャルト・シュトラウス：[[メタモルフォーゼン]]、交響詩『[[英雄の生涯]]』
** [[10月29日]] サントリーホール
*** シューベルト：[[交響曲第7番 (シューベルト)|交響曲第8番]]『未完成』
*** ベートーヴェン：[[交響曲第3番 (ベートーヴェン)|交響曲第3番]]『英雄』
** [[10月30日]] サントリーホール
*** モーツァルト：[[ディヴェルティメント第17番 (モーツァルト)|ディヴェルティメント第17番]]
*** ブルックナー：[[交響曲第9番 (ブルックナー)|交響曲第9番]]
*: [[1986年]]の来日公演は病気によりキャンセル（代役は[[小澤征爾]]で、曲目も変更された）。
* [[1988年]][[4月29日]] - [[5月5日]]。ザ･シンフォニーホール、東京文化会館、サントリーホールで公演。
** 4月29日 ザ・シンフォニーホール
*** モーツァルト：[[交響曲第29番 (モーツァルト)|交響曲第29番]]
*** チャイコフスキー：[[交響曲第6番 (チャイコフスキー)|交響曲第6番]]『悲愴』
** [[4月30日]] ザ・シンフォニーホール
*** ベートーヴェン：[[交響曲第4番 (ベートーヴェン)|交響曲第4番]]
*** ムソルグスキー～ラヴェル編：組曲『[[展覧会の絵]]』
** [[5月2日]] サントリーホール
*** 4月29日の公演に同じ
** [[5月4日]] 東京文化会館
*** ベートーヴェン：交響曲第4番
*** ムソルグスキー～ラヴェル編：組曲『展覧会の絵』
** [[5月5日]] サントリーホール
*** モーツァルト：[[交響曲第39番 (モーツァルト)|交響曲第39番]]
*** ブラームス：交響曲第1番
*: 東京公演がNHK-FMで生放送された。その3公演は、NHKのマスターテープを元に2008年にCD化されている。

==== ウィーン・フィル ====
* [[1959年]][[10月27日]] - [[11月7日]]　当時のNHKホール(内幸町)、日比谷公会堂、フェスティバルホールなどで公演。
*:この時の一部公演が、[[NHKエンタープライズ]]よりCDまたはDVD化されている。
*: ウィーン・フィルとの来日公演はこの時だけ。[[1990年]]2月に、東京と大阪での計4回予定されていた来日公演（『レコード芸術』1989年8月号）は、死によって幻となった。

== CDとカラヤン ==
[[コンパクトディスク|CD（コンパクトディスク）]]の記録時間「74分」は、カラヤンが決めたという俗説がある。CDの開発元である[[オランダ]]の[[フィリップス]]社から記録時間はどれくらいがよいかと問われたとき、彼は「[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]の[[交響曲第9番 (ベートーヴェン)|第九]]が入るようにしてほしい」と要望し、それが通ったという説である。<ref>[[小松潔]]「カラヤンと日本人」P125、日経プレミアシリーズ、2008年</ref>。実際は、CDの直径を決める際、当時普及していたカセットテープの対角線の長さである11.5cmを主張した[[フィリップス]]と、12cmを主張した[[ソニー]]とで意見が大きく分かれ、当時ソニーの重役であった[[大賀典雄]]が調査の末、74分収録できればたいていの交響曲及びオペラの一幕はCD一枚に収まるという結果を得てそれを根拠にした<ref>[http://www.sony.co.jp/SonyInfo/CorporateInfo/History/SonyHistory/2-08.html ソニー社史]</ref>。前者ならば録音時間は60分、後者ならば74分録音できることになる。カラヤンの影響については、大賀自身が自著で否定している<ref>[[小松潔]]「カラヤンと日本人」P126、日経プレミアシリーズ、2008年</ref>。[[1981年]]のザルツブルク復活音楽祭で、ヘルベルト・フォン・カラヤン財団が、ソニー、フィリップス、ポリグラム・グループと協力し、急遽、CDの生産に踏み切ると発表している。
なお、本人の没後も、生前は発売が許可されなかった録音や、デジタルリマスタリングを施したもの、あるいはザルツブルク音楽祭でのライブや放送録音の発掘などで新リリースが相次いでいる。中でも、[[1995年]]に発売された「'''アダージョ・カラヤン'''」は[[ロマンス諸語|ラテン系諸国]]を中心に大ヒットを記録した。[[2006年]]には、[[2006 FIFAワールドカップ|FIFAワールドカップ]]を記念して、商品としては未CD化であった「ヨーロッパ国歌集 ザ・アンセム・アルバム（オリジナルLPは1972年の「ヨーロッパ連合国歌集」）」が[[自由への賛歌|ギリシャ国歌]]と[[デンマーク]][[王室歌|王家の歌]]である「[[クリスチャン王は高き帆柱の傍に立ちて]]」を追加してリリースされた。また、同年には[[1957年]]（ベルリン・フィル）と[[1959年]]（ウィーン・フィル）の日本公演を収めた[[DVD]]がリリースされた。[[2007年]]12月には[[1984年]]10月の大阪公演（『[[ローマの松]]』ほか）のDVDが発売された。[[2008年]]には、晩年の日本・イギリスでの公演などライブ録音のCD・DVDが多数発売された。[[2010年]]には、[[1977年]]の普門館での公演のCDが発売された。

== エピソード ==
* 新しいもの好きで、録音技術や映像技術への関心は極めて高く、録音技術が進歩する度に得意のレパートリーを再録音した。中でもベートーヴェン交響曲全集、ブラームス交響曲全集、チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」などは、何度も再録音を繰り返した。また、映像についても自らのレーベル「テレモンディアル」を設立し、自らの主要レパートリーの映像化を成し遂げた。
* 1959年、ベルリン・フィルに、[[東京芸術大学]]卒の[[ヴィオラ]]奏者[[土屋邦雄]]を日本人初の団員として迎えた。土屋は2001年まで在籍した。
* 1983年に、日本人初のベルリン・フィルの[[コンサートマスター]]として[[安永徹]]を選んだ。コンサートマスター試験の曲は、[[リヒャルト・シュトラウス]]の[[交響詩]]『[[ツァラトゥストラはこう語った (交響詩)|ツァラトゥストラはかく語りき]]』などだった。
* 若手指揮者の育成にも積極的で、[[小澤征爾]]などを輩出した。

== 脚注 ==
{{Reflist}}

== 関連文献 ==
{{参照方法|section=1|date=2011年1月}}
*[[前田幸市郎]]他『音楽芸術　カラヤンの指導を受けて』 [[音楽之友社]]　1954 
*エルンスト・H.ホイサーマン『カラヤン 人と芸術』[[猿田悳]]訳　東京創元社　1971
*カール・レーブル『カラヤンの世界』猿田悳訳　朝日出版社　1971
*フリードリヒ・ヘルツフェルト『ヘルベルト・フォン・カラヤン』[[両角正司]]訳　朝日出版社　1971
*[[黒田恭一]]『カラヤン・カタログ303 盤歴カラヤン』音楽之友社　1976
*ポール・ロビンソン『カラヤン 奇跡の人』[[横山一雄]]訳　音楽之友社　1977
*帰徳書房編『カラヤンとカラヤンの時代』帰徳書房　1979
*[[門馬直美]]編『カラヤン ベルリンフィルとともに』ティビーエス・ブリタニカ　1981
*『ザ・オーケストラ 帝王カラヤンとベルリン・フィルの全貌』ディーター・ブルーム写真 エマーヌエル・エッカルト文 [[礒山雅]]訳　インターフェース　1984  
*ロジャー・ヴォーン『カラヤン―帝王の光と影』[[堀内静子]]訳、[[時事通信社]]、1987年
*ロベルト・C・バッハマン『カラヤン―栄光の裏側に』[[横田みどり]]訳、[[音楽之友社]]、1985
*ヴェルナー・テーリヒェン『フルトヴェングラーかカラヤンか』[[高辻知義]]訳、音楽之友社、1988年
*カラヤン、フランツ・エンドラー『カラヤン 自伝を語る』[[吉田仙太郎]]訳、[[白水社]]、1989　
*アレクサンダー・ヴィテシュニク『カラヤン、ウィーン・フィルとの旅』芦沢ゆりあ訳　まほろば書房　1991
*[[藤井康男]]『カラヤンの帝王学 頂点を極めた男の愛と野望』経済界　1991
*リチャード・オズボーン『カラヤンの遺言』[[高橋伯夫]]訳　JICC出版局　1991
*H.ゲッツェ,W.ジーモン編『ことばの止むところに… カラヤンの音楽を語る』水上尚子訳　シュプリンガー・フェアラーク東京　1991
*[[木之下晃]]『巨匠カラヤン 写真集』朝日新聞社　1992
*フランツ・エンドラー『カラヤンの生涯』高辻知義訳、[[福武書店]]、1994年 
*『カラヤン全軌跡を追う』音楽之友社　1996
*ノーマン・レブレヒト『巨匠神話 だれがカラヤンを帝王にしたのか』河津一哉,横佩道彦訳　文芸春秋　1996
*『カラヤン ウィーン楽友協会合唱団との40年 写真集』ペーター・アルトマン構成 名雲淳子訳　アルファベータ　1997
*[[森芳久]]『カラヤンとデジタル こうして音は刻まれた』ワック 1997
*[[安斎浩市]]『カラヤンの謎 「超」音楽伝説 「アダージョ・カラヤン」はなぜ、売れたのか!?』本の森出版センター 1997
*『対決!カラヤンv.s.バーンスタイン』音楽出版社　1997　CDジャーナルムック
*『クラウス・ラング『カラヤン調書』村上彩訳　アルファベータ　1998 
*リチャード・オズボーン『ヘルベルト・フォン・カラヤン』[[木村博江]]訳、白水社、2001年
*クラウス・ウムバッハ『金色のソナタ―音楽商業主義の内幕』[[西原稔]]・玉川裕子訳、音楽之友社、1994年
*『カラヤン 全軌跡を追う―レコーディング587タイトル完全ディスコグラフィ Ontomo mook』音楽之友社、
*『カラヤンとウィーン国立歌劇場 ひとつの時代の記録』フランツ・エンドラー,カール・ミヒャエル・フリットフム解説 浅野洋訳　アルファベータ　2002
*[[中川右介]]『カラヤンとフルトヴェングラー』2007　幻冬舎新書
*[[宮下誠]]『カラヤンがクラシックを殺した』2008　光文社新書
*中川右介『カラヤン帝王の世紀 孤高の天才指揮者、波乱の100年』2008　宝島社新書
*中川右介『カラヤン帝国興亡史 史上最高の指揮者の栄光と挫折』2008　幻冬舎新書
*『カラヤンとともに生きた日々 エリエッテ・フォン・カラヤン回想記』松田暁子訳　アルファベータ　2008
*[[小松潔]]『カラヤンと日本人』日本経済新聞出版社　2008
*[[中広全延]]『カラヤンはなぜ目を閉じるのか 精神科医から診た"自己愛"』新潮社　2008
*[[川口マーン惠美]]『証言・フルトヴェングラーかカラヤンか』2008　新潮選書
*『ヘルベルト・フォン・カラヤン』Tokyo FM出版　2008　地球音楽ライブラリー 
*[[板倉重雄]]『カラヤンとLPレコード』アルファベータ　2009
*[[眞鍋圭子]]『素顔のカラヤン 二十年後の再会』2009　幻冬舎新書　
*ユルゲン・オッテン著 ピエール=アンリ・ヴェーラック編『ヘルベルト・フォン・カラヤン写真集』松村哲哉訳　ヤマハミュージックメディア　2012

== 外部リンク ==
{{Commonscat|Herbert von Karajan}}
* [http://www.karajan.org/ ヘルベルト・フォン・カラヤン紹介ページ]{{en icon}}{{de icon}}{{fr icon}}
* [http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.k/k125695.htm オーストリア百科事典]{{de icon}}
* [http://www.rasscass.com/templ/te_bio.php?PID=641&RID=1 MSNによるカラヤンの紹介]{{de icon}}
* [http://www.karajan.co.uk/index.html Tribute site to Herbert von Karajan]

{{先代次代|{{仮リンク|ウルム市立歌劇場|en|Theater Ulm|de|Theater Ulm}}<br />楽長|1929年 - 1934年|?|?}}
{{先代次代|{{仮リンク|アーヘン市立歌劇場|en|Theater Aachen|de|Theater Aachen}}<br />音楽総監督|1935年 - 1941年|[[ペーター・ラーベ]]|[[パウル・ファン・ケンペン]]}}
{{先代次代|[[フィルハーモニア管弦楽団]]<br />指揮者|1948年 - 1959年|-|[[オットー・クレンペラー]]<br>（首席指揮者）}}
{{先代次代|[[ザルツブルク音楽祭]]<br />総監督|1956年- 1960年|-|-}}
{{先代次代|[[ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭]]<br />創設者・芸術監督|1973年 - 1989年|-|-}}
{{ベルリン国立歌劇場 音楽総監督}}
{{ウィーン交響楽団 首席指揮者}}
{{ミラノ・スカラ座音楽監督}}
{{ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 歴代首席指揮者}}
{{ザルツブルク復活祭音楽祭芸術監督}}
{{パリ管弦楽団 歴代首席指揮者}}
{{ウィーン国立歌劇場監督}}
{{ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 首席指揮者}}
{{ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ニューイヤーコンサート 歴代指揮者}}
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[[Category:ザルツブルク出身の人物]]
[[Category:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団]]
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[[Category:ウィーン国立音楽大学出身の人物]]
[[Category:1908年生]]
[[Category:1989年没]]

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