藤山一郎のソースを表示

{{Infobox Musician <!--Wikipedia:ウィキプロジェクト 音楽家を参照-->
| Name = 藤山一郎
| Img = 藤山一郎.jpg
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| Img_size = <!-- サイズが250ピクセルに満たない場合のみ記入 -->
| Landscape = <!-- 画像の横幅が広く、高さが小さい場合に“yes”を記入 -->
| Background = singer
| Birth_name = 増永丈夫
| Alias = ピンちゃん
| Blood =B型 
| School_background = [[東京藝術大学|東京音楽学校]]
| Born = [[1911年]][[4月8日]]
| Died = {{死亡年月日と没年齢|1911|4|8|1993|8|21}}
| Origin = {{JPN}} [[東京府]][[東京市]][[日本橋区]][[日本橋蛎殻町|蛎殻町]] <br/> （後の[[東京都]][[中央区 (東京都)|中央区]][[日本橋蛎殻町]]）
| Genre =
| Occupation = [[歌手]]<br/>[[声楽家]]<br/>[[作曲家]]<br/>[[編曲家]]<br/>[[指揮者]]
| Years_active = [[1921年]]～[[1993年]]
| Label = [[ビクターエンタテインメント|ビクター]]<br/>[[テイチクエンタテインメント|テイチク]]<br/>[[日本コロムビア|コロムビア]]<br/>[[日本放送協会]]
| Instrument= [[ピアノ]]<br/>[[オルガン]]<br/>[[バイオリン]]<br/>[[トランペット]]<br/>[[アコーディオン]]<br/>[[ドラム]]<br/>
| Production =
}}

'''藤山 一郎'''（ふじやま いちろう、[[1911年]]（[[明治]]44年）[[4月8日]] - [[1993年]]（[[平成]]5年）[[8月21日]]）は、[[日本]]の[[歌手]]・[[声楽家]]・[[作曲家]]・[[指揮者]]である。本名は'''増永 丈夫'''（ますなが たけお）。本名では[[クラシック音楽]]の声楽家・バリトン歌手として活躍した。[[東京府]][[東京市]][[日本橋区]]蛎殻町（後の[[東京都]][[中央区 (東京都)|中央区]][[日本橋蛎殻町]]）出身。[[東京音楽学校]]（後の[[東京藝術大学]]音楽学部）卒業（[[首席]]）。

東京音楽学校で培った正統な声楽技術・歌唱法・音楽理論と[[バリトン|ハイバリトン]]の音声を武器にテナーの国民的歌手・[[流行歌|流行歌手]]として活躍。[[1930年代]]から[[1940年代]]にかけて『[[酒は涙か溜息か]]』・『[[丘を越えて]]』・『[[東京ラプソディ]]』・『[[青い山脈 (曲)|青い山脈]]』・『[[長崎の鐘]]』などを歌い多くがヒットした。[[理論]]・[[楽典]]に忠実に歌ったことから正格歌手と呼ばれ<ref name="elekitel">{{Cite web|author = 菊池清麿|url = http://www.toshiba.co.jp/elekitel/special/2006/13/sp_02_b.htm|date = |title = 演歌、歌謡曲と西洋音楽|work = ゑれきてる「音楽の時代」特集2．日本の大衆音楽|publisher = [[東芝]]|language = 日本語|accessdate = 2011年8月16日}}</ref>、その格調の高い歌声は「[[楷書体|楷書]]の歌」と評された<ref>[[#斎藤1996|斎藤1996]]、11頁。</ref>。[[1992年]]（平成4年）、[[国民栄誉賞]]を受賞した。

== 人物歴 ==
=== 幼少期・少年時代 ===
藤山一郎は[[1911年]]（[[明治]]44年）[[4月8日]]、[[東京府]][[東京市]][[日本橋区]]蛎殻町（後の[[東京都]][[中央区 (東京都)|中央区]][[日本橋蛎殻町]]）に、同区長谷川町（後の東京都中央区[[日本橋堀留町]]二丁目南部）の[[モスリン]]問屋・近江屋の三男（5人兄弟の末っ子）として生まれた。父の信三郎は近江屋の番頭で、母のゆうは店主の養女であった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、12-14頁。</ref><ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、174頁。</ref>。
幼少期の藤山は、家業が順調であった上、母のゆうが[[株式]][[投資]]の収益で日本橋区一帯に借家を建て多額の家賃収入を得ていたことから、経済的に大変恵まれた環境にあった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、13・15頁。</ref>。

藤山は幼少期から音楽家としての資質を育むのに適した環境の下で育った。母のゆうは子供に[[ピアノ]]を習わせる教育方針を持っており、藤山も幼少期からピアノを習った。さらに通っていた幼稚園<ref group="†">藤山ははじめ近所の東華幼稚園に入園したが、[[わんぱく|腕白]]な振る舞いが原因で間もなく[[大塚 (文京区)|大塚]]の[[お茶の水女子大学|東京女子師範学校]]付属幼稚園に転入させられた。</ref>が終わると親戚の作曲家・[[山田源一郎]]（藤山の姉・恒子の夫は山田の甥）が創立した日本女子音楽学校（後の[[日本音楽学校]]）に足繁く通い、[[賛美歌]]を歌ったりピアノの弾き方、楽譜の読み方を教わった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、14-15頁。</ref><ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、176-177頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、24-26頁。</ref>。
また、家族に連れられて[[隅田川]]を往復する[[蒸気船]]に乗って[[浅草]]に遊びに行き、物売りの口上や下町の歯切れの良い発音を耳にした。藤山曰く、後年発音の歯切れの良さが評価されたことには幼少期に浅草で経験したことの影響があった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、15頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、22頁。</ref>。

[[1918年]]（[[大正]]7年）春、[[慶應義塾幼稚舎]]に入学。この時期の藤山は楽譜を読みこなせるようになっており、学内外で童謡の公演に出演した。幼稚舎の音楽教師・江沢清太郎の紹介で童謡歌手となり、『春の野』（江沢清太郎作曲）などをレコードに吹き込んだこともある。ただし江沢は「童謡歌手は大成しない」という考えの持ち主で、その勧めにより在学中の一時期は歌をやめ、楽典・楽譜を読みピアノ・ヴァイオリンを修練することに専念した<ref>[[#池井1997|池井1997]]、22-24頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、30-32・38-39頁。</ref><ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、177-178・181頁。</ref>。学業成績を見ると、唱歌が6年間通して10点中9点以上でその他の教科もすべて7以上であった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、28頁。</ref>。
[[1924年]]（大正13年）春に[[慶應義塾普通部]]に進学した藤山は、同校の音楽教師を務めていた[[弘田龍太郎]]（[[東京芸術大学#東京音楽学校|東京音楽学校]][[准教授|助教授]]）にピアノを習い課外授業に参加するなど<ref group="†">この時期に藤山が師事した音楽家にはこの他、[[梁田貞]]（[[声楽]]）・[[大塚淳_(音楽家)|大塚淳]]（[[バイオリン]]）がいる。また作曲家、[[本居長世]]の自宅に出入りし、後に本居が設立した如月社にも参加、同社にて本居の作品を独唱した。</ref><ref group="†">慶應とつながりがあった弘田との縁がきっかけとなって、後に東京音楽大学在学中の1930年、『慶應幼稚舎の歌』『普通部の歌』の吹込みを行っている。</ref>音楽に励む傍ら、ラグビー部に入部して運動にも打ち込んだ。3・4年時には、[[1929年]]度の[[全国高等学校ラグビーフットボール大会|全国中等学校蹴球大会]]で優勝を経験している。この時期の藤山の学業成績を見ると、音楽と体育以外は悪く、卒業時の学内順位は52人中51人であった<ref group="†">ちなみに最下位は[[岡本太郎]]で、岡本は後に藤山に対し、「増永はよく学校に出ていたくせにビリから二番、オレは殆ど出ないでビリ、実際はお前がビリだ」と言ったといわれている。</ref><ref>[[#池井1997|池井1997]]、33-35頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、39-42頁。</ref>。
慶應普通部在籍時の[[1927年]]（[[昭和]]2年）、慶應の応援歌『[[慶應義塾大学#若き血|若き血]]』がつくられたとき、[[慶早戦]]に向けて普通部に在学中の藤山が学生の歌唱指導にあたった。藤山は上級生でも歌えない者はしごいたため、慶早戦が終わった後、普通部の5年生に呼び出され、脅され殴られた。それ以来、藤山と『若き血』の付き合いは長い<ref>[[#菊池1996|菊池1996]]、43-46頁。</ref>。

慶應義塾在籍中、藤山は[[福澤諭吉]]が説いた奉仕の精神を身につけた。このことは後に[[ロータリークラブ]]や[[ボーイスカウト]]に協力し、[[福祉施設]]に慰問を行うことに繋がった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、36頁。</ref>。

=== 東京音楽学校時代 ===
[[ファイル:Tokyo University of the Arts.JPG|250px|thumb|東京芸術大学は東京音楽学校の後身に当たる（画像は上野キャンパス）]]
慶應義塾普通部を卒業後の1929年（昭和4年）4月、当時日本で唯一の官立の音楽専門学校であった[[東京芸術大学|東京音楽学校]][[予科]]声楽部（後の東京藝術大学音楽部）に入学。当時は「歌舞音曲は婦女子のもの」という風潮が強く、声楽部に入学した学生の中で男は藤山一人であった。入学試験の口頭試問で音楽をやる理由を問われた藤山は「[[オペラ]]歌手を目指します」と答えた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、39-41頁。</ref>。

藤山は予科声楽科で30人中15番の成績を修め、[[本科]]に進学した<ref>[[#池井1997|池井1997]]、44-45頁。</ref>。1931年（昭和6年）2月には「学友演奏会」（成績優秀者による演奏会。土曜演奏会とも）に出演し、歌劇『ファウスト』より「此の手を取り手よ」、歌劇『リゴレット』より「美しの乙女よ」の四重唱にバリトンで独唱<ref>『東京藝術大学百演奏会編』、115頁。</ref>するなど順風満帆の学生生活を送っていたが、音楽学校生活進学後間もなく[[世界恐慌]]の煽りを受けた昭和恐慌の影響で実家のモスリン問屋の経営が傾き、3万8000円の借金を抱え廃業した<ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、186頁。</ref>。藤山は家計を助けようと写譜のアルバイト<ref group="†">作曲家、[[山田耕筰]]の自宅に出入りし、山田の自筆譜の清書もしている</ref>を始めたが収入が少なく、レコードの吹き込みの仕事を始めるようになった。これは校外演奏を禁止した学則58条に違反する行為であった<ref group="†">かつて[[佐藤千夜子]]が学則58条違反により退学処分を受けたことがあった。</ref>ため、「藤山一郎」の変名を用いることにした。名前の由来は、上野のパン屋・「永藤」の息子で親友・永藤秀雄（慶応商工）の名を使って藤永にし、一郎と続け、「藤永一郎」としたが、本名である増永の「永」が入ることで正体がばれることを恐れた。そこで「富士山」なら日本一でいこうと「永」を「山」にして、芸名を藤山一郎にした。この変名はわずか5分のうちに生まれた<ref group="†">藤山一郎以外にも花房俊夫・井上静雄・南一郎・藤村二郎・田垣宣文・藤井龍男などの変名を用いた。</ref><ref group="†">[[日光市|日光]]の[[華厳滝]]に身を投げた[[第一高等学校_(旧制)|一高]]生にちなんで[[藤村操]]という名前も考えたが、文学青年の名前は似合わないと却下された。</ref><ref>[[#池井1997|池井1997]]、49-51頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、48-54頁。</ref>。

藤山は1931年から1932年にかけておよそ40の曲を吹込んだ<ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、55頁。</ref>。代表曲は[[古賀政男]]が作曲し1931年9月に発売された『[[酒は涙か溜息か]]』で、100万枚を超える売り上げを記録した。塩沢実信によると、当時の日本にあった[[蓄音機]]は植民地であった台湾や朝鮮を含めおよそ20万台で、「狂乱に近い大ヒット」であった<ref>[[#塩沢1991|塩沢1991]]、36頁。</ref>。この曲の吹き込みで藤山は、声量を抑え美しい共鳴の響きを活かし、声楽技術を正統に解釈したクルーン唱法を用い、電気吹き込み時代の[[マイクロフォン]]の特性を効果的に生かした歌唱によって<ref>[[#菊池1996|菊池1996]]、79頁-82頁。</ref><ref>[[#菊池2008|菊池2008]]、33-36頁。</ref><ref>「SPレコード歌謡産業発達史」『メディア史研究14』、メディア史研究会編、2003年、91-93頁。</ref>憂鬱さとモダニズムが同居する世相を反映させようとする古賀の意図を実現させた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、55-57頁。</ref>。同じく1931年に発売された古賀作曲の『[[丘を越えて]]』もヒットした。『丘を越えて』はクルーン唱法ではなく、「マイクから相当離れた位置で、メリハリをつけて、あくまでもきれいにクリアーに、声量を落とさないで、しかも溢れさせないように歌う」歌唱表現で、古賀メロディーの青春を高らかに歌いあげている。『丘を越えて』のヒットによって藤山と古賀はスターダムにのし上がった<ref>[[#藤山1985|藤山1985]]、82頁。</ref>。

歌のヒットと同時に藤山一郎という歌手への注目が巷間で高まり、世間の関心が集まるようにもなった。藤山は学校関係者に歌を聴かれて正体が発覚することを恐れ、アルバイト料が売上に関係なく1曲あたり15円と決められていたことからレコードが売れないよう願ってさえいた。古賀と関係の深かった[[明治大学]]マンドリン倶楽部の定期演奏会にゲスト出演した藤山は舞台の袖から姿を隠して歌い、観客が不満を訴える騒ぎとなったこともある。そんな中、東京音楽学校宛に「藤山一郎とは御校の増永丈夫である」という内容の投書が届き、学校当局は藤山を問い質した。藤山は「先生は作曲をするなどして学校の外で金を稼いでいるのに、生徒が学費のために内職するのを責めるのは不公平だ」と反発したためあわや退学処分ということになった。しかし[[バリトン|ハイバリトン]]の声楽家として藤山を評価していた[[クラウス・プリングスハイム]]が退学に反対し、慶應義塾普通部時代から藤山をよく知る弘田龍太郎・[[大塚淳_(音楽家)|大塚淳]]・[[梁田貞]]も学業成績の優秀さやアルバイトで得た収入をすべて母親に渡していることを理由に擁護に回った結果、今後のレコード吹き込み禁止と停学1か月の処分に落ち着いた。しかも、その1か月は学校の冬休みに当たり、実質的な処分は科されなかった。なお、この時藤山はまだ吹き込みを行っていなかった『[[影を慕いて]]』を既に吹き込み済みであるとして学校にリストを提出し、発行を可能にした。停学が解除されると藤山はレコードの吹き込みを止め、学業に専念した<ref>[[#池井1997|池井1997]]、63-69頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、57-62頁。</ref>。

1932年（昭和7年）、藤山は東京音楽学校奏楽堂で上演された学校オペラ『[[デア・ヤーザーガー]]''Der Jasager''（「はい」と言う者）』（[[クルト・ワイル]]作曲）の主役（テナーの少年役）を演じ（東京音楽学校は「風紀」を理由に舞台上演のオペラを禁止していたが、この上演のみ例外で舞台上演された）、[[日比谷公会堂]]でプリングスハイムの指揮で[[リヒャルト・ワーグナー|ワーグナー]]のオペラ『[[ローエングリン]]』のソリストを務めている。ヴーハーペーニッヒ、マリアトールら外国人歌手と伍してのバリトン独唱は期待のホープとして注目された<ref>『東京芸術大学百年史』演奏会編　第二巻。</ref>。<!-- 出典がないためコメントアウト/北太平洋横断飛行マーチ』が歌手・藤山一郎のデビュー曲となる予定であったが、横断飛行がテスト飛行中に事故を起こして墜落したためにレコードはお蔵入りとなり発売中止となった。だが、古賀政男の『キャンプ小唄』でデビュー。その後も『下関小唄』『愛人よ、われに帰れ』『平右衛門』『函館行進曲』などを吹き込み、アルバイト料を稼ぎ生家の借財返済に役立てた。-->

=== ビクターに入社 ===
1933年（昭和8年）3月、藤山は東京音楽学校を[[首席]]で卒業した。『週刊音楽新聞』は卒業演奏におけるオペラ『[[道化師_(オペラ)|道化師]]』の[[アリア]]・『歌劇密猟者より』の独唱を取り上げ、東京音楽学校始まって以来の声楽家になるのではないか評した<ref>『週刊音楽新聞』1933年3月26日付。</ref>。藤山はレコード歌手になって実家の借金を返済したいという思いが強く、卒業直後に[[ビクターエンタテインメント|ビクター]]に入社し、同社の専属歌手となった。ビクターは前年の春から藤山に接触し、毎月100円の学費援助を行っていた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、73-74頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、62-64頁。</ref>。『酒は涙か溜息か』などのヒット曲が[[日本コロムビア|コロムビア]]から発売された曲であったことから藤山はコロムビア入社も考えたが、停学となって以来長らく接触が途絶えた上、ようやく交渉を開始してからも藤山が求めた月給制を拒絶したため、月給100円に加え2[[パーセント|%]]のレコード印税支払いを約束したビクター入社を決めた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、73-74頁。</ref>。だが、1933年3月、コロムビアから発売された『ローエングリン』には、藤山が本名増永丈夫で独唱者に名前を連ねている。藤山一郎のビクター入社の経緯について[[菊池清麿]]は、藤山のビクター入社は安藤兵部が獲得に動いたこと、当時ビクターには、[[橋本国彦]]、[[徳山璉]]、[[四家文子]]ら東京音楽学校の先輩らが専属にいて、クラシックと大衆音楽の両立がしやすい雰囲気があったことを指摘している<ref>[[#菊池1996|菊池1996]]、113-115頁。</ref>。ビクターに藤山を奪われる形となったコロムビアは、作曲家の[[佐藤紅華]]と作詞家の[[時雨音羽]]をビクターから引き抜いた<ref>[[#塩沢1991|塩沢1991]]、39-40頁。</ref>。

入社2年目までの藤山は東京音楽学校に研究科生として在籍して[[ヴーハー・ペーニッヒ]]の指導を受けており、作曲・編曲・吹き込みなどを行う傍ら学校やペーニッヒの自宅にも通った<ref>[[#池井1997|池井1997]]、75頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、47頁。</ref>。1933年4月には[[読売新聞社]]主催の新人演奏会に東京音楽学校代表として出演し、同年6月18日には東京音楽学校の定期演奏会（日比谷公会堂）に出演している。クラウス・プリングスハイム指揮[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]の『[[交響曲第9番 (ベートーヴェン)|第九]]』をバリトン独唱。この時期の藤山は様々なジャンルの歌を歌っている。公演をみると1933年10月に日比谷公会堂で「藤山一郎・増永丈夫の会」を催し、藤山一郎として[[ジャズ]]と[[流行歌]]を、増永丈夫としてクラシックを歌い、美しい響きで声量豊かに独唱する増永丈夫とマクロフォンを効果的に利用したテナー藤山一郎を演じ分け、双方の分野の音楽的魅力を披露した<ref>[[#菊池1996|菊池1996]]、127頁。</ref>。レコードをみると、流行歌以外に[[クラシック音楽|クラシック]]（ワーグナー、[[ロベルト・シューマン|シューマン]]）やジャズのレコードも出している<ref>[[#池井1997|池井1997]]、72・74-75頁。</ref>。

ビクター時代の藤山は『燃える御神火』（売上187,500枚）、『僕の青春』（売上100,500枚）<ref>「売上実数ヨリ見タル流行歌「レコード」の変遷ヨリ」昭和13年2月末調査</ref>などがヒットしたが音楽学校在校中に吹込んだ古賀メロディーほどの大ヒット曲には恵まれなかった。藤山はこの時期を振り返り、「私の出る幕はなかった」、「レコードの売り上げ枚数をもって至上命題とするプロ歌手の壁は厚かった」<ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、194-196頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、67頁。</ref>と述べている。ビクターのライバルコロムビアでかつて放ったヒットをしのぐことはできなかった。その一方、「官学出身者の厭味なアカデミズムを排し、下品な低俗趣味を避けたいとも考えていた。私はみんなが楽しめる音楽の紹介と、そのプレーヤーとして生きる」という思いのもと、「シューマンを歌う。欧米の名曲や民謡を歌う、そして、もちろん、流行歌も歌う」充実した日々であったと述べている<ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、67～68頁。</ref><ref>[[#菊池1996|菊池1996]]、134-135頁。</ref>。<!-- 出典がないためコメントアウト/入社第一作は『赤い花』（[[ハバネラタンゴ]]）だったが、レコード発売は『僕の青春（はる）』が好評を博した。青春をテーマした流行歌では佐々木俊一作曲の『空は青いぞ！』がヒットしている。中山晋平作品・『燃える御神火』『浅草の唄』では[[クルーン唱法]]が高く評価された。ビクターではまた、[[橋本国彦]]作品の『チェリオ』もヒットした。ビクター専属時代は『おおドンナ・クララ』『公園で』『踊り踊らず』『いとしの今宵』『誰ゆえに』『希望の船路』などの[[ジャズ]]・ソングを多く吹込んだ。ジャズ以外にも『メリーウイドー・ワルツ』など[[オペレッタ]]を独唱し、『浜辺の歌』『荒城の月』『谷間の小屋』内外の歌曲、欧米の名曲や『蒼い月』などの外国[[民謡]]を歌うなど、流行歌以外でも幅広く活動した。また、ビクター専属アーティストの徳山璉、四家文子らと『流浪の民』『故郷の廃家』『緑の黒髪』『夢のふるさと』などの四重唱や『なつかしのメロディー』『世界民謡の旅』などのアルバムに歌唱芸術をのこした。ビクター時代の藤山一郎は、流行歌でヒットを狙うというよりは、外国ポピュラー曲、セミクラシックな歌曲が主体だったといえる。--><!-- 出典がないためコメントアウト/また、本名の増永丈夫では、[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]の『[[交響曲第9番_(ベートーヴェン)|第九]]』、[[ジュゼッペ・ヴェルディ|ヴェルディ]]の『[[レクイエム]]』を独唱した。1933年（昭和8年）9月NHKラジオ放送で増永丈夫でアイルランド民謡を独唱。<!-- 出典がないためコメントアウト/ビクター最後の吹込みが[[タンゴ#コンチネンタル・タンゴ|コンチネンタルタンゴ]]の『夜風』であったが、ビクター時代の藤山はタンゴでも、『恋の花束』『ばらの面影』などの作品を残している。ビクター時代の藤山一郎が後の彼の音楽家としての原点になった。-->

=== テイチクへ移籍 ===
ビクターとの契約期間は3年で満了を迎えた。ビクターは藤山との再契約を望んだが、当時コロムビアから[[テイチクエンタテインメント|テイチク]]に移籍していた古賀政男はテイチクへの移籍を促した。藤山はテイチクのブランドイメージ（創業者が[[楠木正成]]に傾倒し、正成の銅像をレーベルマークにしたり正成にちなんだ芸名を歌手につけたりしていた）に抵抗を感じたものの、生家の経済的事情もあり、最終的には古賀と再びコンビを組むことの魅力が勝った。念のためビクターとの契約期間満了から1か月を置いてテイチクへ移籍した。契約金は1万円であった（ちなみに、同時期の[[内閣総理大臣]]の月給は800円）<ref>[[#池井1997|池井1997]]、75・81-83頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、69-71頁。</ref><ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、196-197頁。</ref>。

1936年（昭和11年）、古賀が作曲した『[[東京ラプソディ]]』が販売枚数35万枚のヒットとなった。これにより藤山はB面の『東京娘』とあわせて2万1000円の[[印税#歌唱印税|歌唱印税]]を手にし、学生時代から抱えていた生家の借金を完済することができた。[[東宝|PCL]]によって『東京ラプソディ』を主題歌にした同じタイトルの映画も制作され、藤山が主演した。『東京ラプソディ』と同じく古賀が作曲し1936年に発売された『[[男の純情]]』、翌年の『青い背広で』『青春日記』もヒットした<ref>[[#池井1997|池井1997]]、87-94頁。</ref>。藤山はこの時期に歌った曲の中から印象に残る曲として、『東京ラプソディ』とともに『夜明けの唄』（[[NHK大阪放送局|大阪中央放送局]]が1936年に企画した、有名な詩人の作品に歌をつける企画。国民歌謡、国民合唱と呼ばれた）を挙げている<ref>[[#池井1997|池井1997]]、91頁。</ref>。

[[1937年]]（昭和12年）に[[盧溝橋事件]]が起こったのをきっかけに[[国民精神総動員]]を打ち出した政府は、音楽業界に対し戦意を高揚させる曲の発売を奨励し、ユーモア・恋愛・感傷をテーマとした歌の発売を禁止する指示を出した。テイチクはこの方針に従い、藤山も『忠烈!大和魂』・『国家総動員』・『雪の進軍』・『駆けろ荒鷲』・『最後の血戦』・『歩兵の本領』・『[[愛国行進曲]]』・『山内中尉の母』といった戦意高揚のための曲を吹込むようになった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、95-97頁。</ref>。

テイチク時代の藤山一郎の人気は凄まじく、ポリドールの[[東海林太郎]]と並んで「団菊時代」を形成した<ref>[[#菊池2008|菊池2008]]、57-61頁。</ref>。
テイチク時代の藤山はバリトンの声楽家というよりはテナー歌手としての流行歌に重点が置かれている。これについて当時、新聞記者だった音楽評論家の上山敬三は、「愛の古巣に帰ろう　男の純情などいう流行歌なんかやめちまえ、声がもったいない、クラシックに帰れ」と提言した<ref>上山敬三『日本の流行歌』（早川書房）、88頁。</ref>。
<!-- 出典がないためコメントアウト/その後も青春の哀歓を歌った『青い背広で』『男の純情』『青春日記』などヒットが続いた。藤山一郎によって古賀政男の流行歌王としての地位も確立した。また、和製タンゴ『恋のそよ風』ジャズ・ソング『ラ・ボムベ』流行歌『希望の鐘』大陸メロディー『可愛いソニヤ』も好評だった。テイチクでヒット作品に恵まれると、声楽家・増永丈夫としての活動も始まった。NHKラジオにもバリトン増永丈夫で出演。『蒼い月』『谷間の小屋』などを独唱した。-->

=== コロムビアへ移籍 ===
[[1939年]]（昭和14年）にテイチクとの契約期間が満了を迎えた。この時期には古賀とテイチクが方針の違いから対立しており、藤山は古賀とともにコロムビアへ移籍した<ref group="†">藤山はビクターへ復帰することも画策したが、結実しなかった。</ref>。移籍後藤山は『上海夜曲』や服部良一との初のコンビによる『懐かしのボレロ』を吹き込みヒットさせた<ref>[[#菊池1996|菊池1996]]、163頁。</ref>。1940年には古賀作曲の『なつかしの歌声』もヒットしたが、音楽観の違いから、藤山は古賀と距離を置くようになった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、102-103頁。</ref>。

声楽家としては1939年に「オール日本新人演奏会10周年記念演奏会」（日比谷公会堂）でヴェルディのアリアをバリトン独唱し<ref>『読売新聞』1939年4月28日付。</ref>、[[1940年]]に[[マンフレート・グルリット]]指揮のベートーヴェンの『第九』（NHKラジオ放送）をバリトン独唱しテノールの美しさを持つバリトン増永丈夫の健在ぶりを示した<ref group="†">1940年4月14日付『読売新聞』には、グルリットのピアノで独唱者・木下保・増永丈夫・関種子・竹本光江らが歌っている写真が掲載されている。</ref>。増永丈夫の名義では松尾芭蕉の「荒海や佐渡に横たふ天河」という旅の叙情を主題にした国民歌謡『旅愁』の吹き込みを行っている<ref>「音楽で見る戦後史2　美しき日本の歌-ラジオ歌謡」『季刊音楽文化の創造』49号、財団法人音楽文化創造、2008年7月、36頁-37頁。</ref>。<!-- 出典がないためコメントアウト/『上海夜曲』、『懐かしのボレロ』、『なつかしの歌声』、[[山田耕筰]]作品の『燃ゆる大空』などがヒットした。山田耕筰の歌曲では『この道』を美しいバリトンで吹込んでいる。-->

=== 南方慰問・捕虜生活 ===
[[1941年]]（昭和16年）に[[太平洋戦争]]が開戦した。序盤は日本軍が優勢で、軍は新聞社に対し各地に駐屯する将兵に娯楽を与えるため慰問団の結成を要請した。[[読売新聞社]]が[[大日本帝国海軍|海軍]]の要請を受けて南方慰問団を結成すると、藤山はこれに参加した。藤山には音楽の先進国であるヨーロッパへ渡りたいという思いが強く、ヨーロッパ諸国の植民地であった場所へ行けばヨーロッパの文化に触れることができるかもしれないという思いと、祖国の役に立ちたいという思いからこれに加わった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、116頁。</ref>。当時日本軍は渡航直前の1943年（昭和18年）2月1日に[[ガダルカナル島]]から撤退するなど、南方で苦戦を強いられていたが、藤山はそうした情報を正確に把握していなかった。藤山は後に、もし戦況を正確に把握できていたら南方慰問には出なかったであろうと述べている<ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、102頁。</ref>。

1943年2月、慰問団はボルネオ・ジャワ方面の海軍将兵慰問のため船で横浜港を出発。途中で寄港した高雄港では敵の[[潜水艦]]による[[魚雷]]攻撃を受け（かろうじて命中しなかった）、藤山は初めて戦局が[[内地]]で宣伝されているよりもはるかに緊迫したものであることを察知することになった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、117-118頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、104-107頁。</ref>。3月に[[ボルネオ島]]（カリマンタン島）[[バリクパパン]]に到着。ボルネオ島のほか[[スラウェシ島]]・[[ティモール島]]など、周辺一帯を慰問に回った。藤山は持ち歌や軍歌の他、地元の民謡<ref group="†">ちなみに民謡『ブンガワンソロ』は帰国後藤山のレパートリーに加えられ、日本で流行歌となった。</ref>を歌った。海軍[[士官]]が作った詞に曲を付け、歌ったこともある（『サマリンダ小唄』）。藤山は7月に予定されていた慰問を終え、帰国した<ref>[[#池井1997|池井1997]]、119-122頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、109-129・132頁。</ref>。

[[ファイル:Lesser Sunda Islands.PNG|250px|thumb|藤山が慰問に訪れた小スンダ列島周辺]]
藤山は帰国後すぐに海軍より再度南方慰問の要請を受け、11月にスラウェシ島へ向けて出発した。藤山はヨーロッパの文化にさらに触れ、現地の民謡を採譜したいという気持ちから要請を承諾した。1回目の慰問での扱いは[[軍属]]で、藤山はこれに強い不満を覚えていたが、この時は月給1800円の海軍嘱託（奏任官5等・少佐待遇<ref group="†">滞在中、藤山の待遇は中佐待遇に格上げされた。</ref>）としての派遣であった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、123。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、133-135頁。</ref>。
藤山の慰問団はスラウェシ島・ボルネオ島・[[小スンダ列島]]の[[バリ島]]・[[ロンボク島]]・[[スンバワ島]]・[[フローレス島 (インドネシア)|フローレス島]]・[[スンバ島]]・ティモール島などを巡った。このうちスンバ島は多数の敵機が飛び交う最前線の島で、慰問に訪れた芸能人は藤山ただ一人であった。なお、小スンダ列島を慰問するにあたり、軽装で着任するよう要請された藤山は、愛用していたイタリア・ダラッペ社製の[[アコーディオン]]をスラウェシ島に置いたまま出発したが、同島に戻ることなく敗戦を迎えたため手放す羽目になった。これ以降藤山は[[ジャワ島]][[スラバヤ]]で購入したドイツ・ホーナー社製のアコーディオンを愛用することになる<ref>[[#池井1997|池井1997]]、123-129頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、154-208頁。</ref>。

[[1945年]](昭和20年)[[8月15日]]、藤山はジャワ島スラバヤを[[マディウン]]へ向かい移動する車中で日本の敗戦を知った。藤山は独立を宣言したばかりの[[インドネシア|インドネシア共和国]]の捕虜となり、ジャワ島中部・ナウイの刑務所に収容され、その後[[ソロ川]]中流部にあるマゲタンの刑務所へ移送された。[[1946年]]（昭和21年）、[[スカルノ]]の命令によりマラン州プジョンの山村に移動した。そこには[[三菱財閥]]が運営していた農園があり、旧大日本帝国海軍の将兵が一帯を「鞍馬村」と名づけて自給自足の生活を送っていた。鞍馬村滞在中、藤山は休日になると海軍の兵士だった森田正四郎とともに各地の収容所を慰問して回った。鞍馬村での生活は数か月で終わりを告げた。太平洋戦争終結直後から行われていた[[インドネシア独立戦争|独立戦争]]においてインドネシアとイギリスとの間に一時的な停戦協定が成立し、日本人捕虜を別の場所へ移送した後、帰国させることになったためである。藤山は[[リアウ諸島]]の[[レンパン島]]に移送された。この島で藤山はイギリス軍の用務員とされ、イギリス軍兵士の慰問をして過ごした。1946年[[7月15日]]、藤山は[[復員輸送艦]]に改装された[[航空母艦]]・[[葛城 (空母)|葛城]]に乗って帰国の途についた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、130-145頁。</ref><ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、221-225頁。</ref>。

=== 帰国 ===
[[ファイル:如己堂.JPG|thumb|200px|藤山は、如己堂で療養生活を送っていた永井隆を見舞ったことがある]]
[[ファイル:Yoko Sugi and Setsuko Hara in Aoi Sanmyaku.jpg|thumb|200px|映画『青い山脈』の一場面]]

1946年[[7月25日]]、葛城は[[広島県]]大竹港に到着した。東京の自宅に着いて間もなく[[日本放送協会|NHK]]がインタビューにやって来るなど、藤山の帰国はニュースとなった。藤山は8月4日にNHKのラジオ番組『音楽玉手箱』に出演したのを皮切りに、早速日本での歌手活動を再開させた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、147-149頁。</ref>。[[1947年]]（昭和22年）に入ると、戦前派の歌手たちが本格的に復活の狼煙を上げた<ref>[[#菊池2008|菊池2008]]、112頁。</ref>。藤山一郎もラジオ歌謡『三日月娘』、『音楽五人男』の主題歌・『夢淡き東京』、日本歌曲としても音楽的評価の高い『白鳥の歌』などをヒットさせた<ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、230頁。</ref>。

[[1949年]]（昭和24年）、[[永井隆_(医学博士)|永井隆]]の随想を元にした『[[長崎の鐘]]』がヒット。この歌を主題歌として映画『長崎の鐘』が制作された。永井隆と藤山の間には交流が生まれ、永井は藤山に以下の[[短歌]]（『新しき朝』）を送った。

{{Quotation|新しき朝の光のさしそむる 荒野にひびけ長崎の鐘}}

藤山はこの短歌に曲をつけ、『長崎の鐘』を歌う際に続けて『新しき朝』を歌うようになった。藤山は永井の死から8か月後の[[1951年]]（昭和26年）[[1月3日]]に行われた『[[第1回NHK紅白歌合戦]]』に白組のキャプテンとして出場し、『長崎の鐘』を歌唱し白組トリおよび大トリを務めた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、153-168頁。</ref><ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、233-234・241-243頁。</ref>。ちなみに藤山は1951年の第1回から1958年の第8回まで8年連続で出場するなど、歌手として計11回[[NHK紅白歌合戦|紅白]]に出場している<ref>[[#池井1997|池井1997]]、190-193頁。</ref>。

1949年7月、東宝は[[石坂洋次郎]]の小説『[[青い山脈]]』[[青い山脈 (映画)|を原作にした映画]]を公開した。この映画の主題歌として同じタイトルの『[[青い山脈 (曲)|青い山脈]]』が作られ、藤山が[[奈良光枝]]と[[デュエット]]で歌った。『青い山脈』は映画・歌ともに大ヒットした。歌は長年にわたって世代を問わず支持され、発売から40年経った1989年にNHKが放映した『昭和の歌・心に残る200』においても第1位となっている<ref>[[#池井1997|池井1997]]、171-180頁。</ref>。奈良光枝が1977年に死去すると、『青い山脈』は藤山の持ち歌となった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、178頁。</ref>。<!-- 出典がないためコメントアウト/帰国後、コロムビア専属藤山一郎としてスタート。『銀座セレナーデ』『ふるさとの馬車』等の作品を出した。[[1947年]]（昭和22年）、[[ラジオ]]歌謡『三日月娘』がヒット。そして、藤山は[[東宝]]映画『音楽五人男』に出演し、戦後の東京の焼け跡に流れたさわやかな『夢淡き東京』と日本歌曲としても評価の高い『白鳥の歌』は主題歌となった。ハバネラタンゴ・『バラ咲く小径』は藤山一郎の歌唱技巧が際立ち、メッツァヴォーチェの美しさは絶妙である。また[[奈良光枝]]とのデュエットで戦後の息吹を伝えた『[[青い山脈]]』も躍動感あふれる藤山の歌唱によって、ヒット曲となった。--><!-- 出典がないためコメントアウト/レコード歌謡では『山のかなたに』、ヴギウギのリズムにのってスイングジャズ・『あわきあこがれ』が好評だった。翌年には『ニコライの鐘』『長崎の雨』もヒット、藤山一郎の格調高い歌声が人々に感銘を与えた。--><!-- 出典がないためコメントアウト/戦後の藤山は古関裕而、[[服部良一]]メロディーのヒット曲に恵まれたが、[[高木東六]]作曲の『あこがれのタンゴ』、クラシックのホーム歌曲『なつかしき愛の唄』『ドナウ河の漣』、器楽曲に詩をつけた『夢のひととき』（[[フランツ・シューベルト|シューベルト]]）『春の花束』（[[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]]の[[弦楽四重奏曲第1番_(チャイコフスキー)|弦楽四重奏曲第1番]]第2楽章の主題に詩をつけたもの）などと歌曲も多く、また『淡いともしび灯』『心の叫び』などのポピュラー曲など、流行歌のみならず幅広いジャンルを歌唱した。-->

=== 国民的歌手・指揮者として活躍 ===
[[1954年]]（昭和29年）、藤山はコロムビアの専属歌手をやめ、NHKの嘱託となった。その理由について藤山自身は「自らのクラシックとポピュラーの中間を行く音楽生活を充実させつつ、将来活躍できる新人に道を譲るのも悪くない」と考えたからだと述べている<ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、245-246頁。</ref>が、池井優によると、背景には、かねてから藤山がレコード会社の商業主義に対する疑問があり、さらに俳優が脚本を読んだ上で出演を決めるように希望する歌を歌いたいという気持ちもあった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、188-189・200-203頁。</ref>。1961年（昭和36年）には筑摩書房発行の『世界音楽全集』第13巻声楽（3）において[[スティーブン・フォスター|フォスター]]歌曲を独唱し、編曲も担当している<ref>[[#藤山1985|藤山1985]]、10頁。</ref>。

[[1965年]]（昭和40年）、NHKの許可をとって出演した[[テレビ東京|東京12チャンネル]]制作の『歌謡百年』がヒットした。『歌謡百年』はベテランの歌手が昔懐かしい歌を歌うというコンセプトの番組で、後に『[[なつかしの歌声]]』とタイトルを変え、なつかしの名曲ブームを巻き起こした。藤山は、クラシックの香りのするホームソングを主体にしていたが、、[[1958年]]以降は紅白歌合戦にも数回を除いて歌手としてではなく指揮者として出演していたが、再び歌手として人気を集めるようになった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、204-206頁。</ref>。なお、紅白歌合戦には1950年の第1回から1992年の第43回まで、歌手または指揮者として連続出演した<ref>[[#池井1997|池井1997]]、193頁。</ref>。
<!-- 出典がないためコメントアウト/「最近の歌謡曲は[[パチンコ]]・ソングが多い」とも考え、[[1954年]]（昭和29年）、NHKの専属（その後準専属に）となる。その後はNHKの番組に出演して、クラシック作品、独唱曲、日本歌曲、ポピュラーミュージック、ホームソングの普及に貢献する傍ら、各会社のコーラス部いわゆる「[[職場合唱団]]」の指導や、社歌・寮歌・[[校歌]]・隊歌の作曲活動（『ラジオ体操』の歌の作曲も手掛けた）、NHKや[[民間放送|民放]]の[[歌謡]]番組に出演するなど幅広い活動を行った。クラシック音楽の増永丈夫に支えられた藤山一郎の充実した音楽活動だった。-->
<!-- 出典がないためコメントアウト/1968年から92年まで「年忘れにっぽんの歌」（テレビ東京）にも歌手として連続出演した。-->

=== 日本歌手協会会長を務める ===
[[1972年]]（昭和47年）10月、初代会長であった東海林太郎の死去に伴い、[[日本歌手協会]]会長に就任した。同協会は歌手の立場強化を掲げる[[権利能力なき社団|任意団体]]であったが、藤山の会長就任を機に[[社団法人]]にすることが議論された。[[文化庁]]との折衝の結果、[[1975年]]（昭和50年）5月に協会は社団法人として認可された。社団法人となった日本歌手協会の立場は強化され、それまで[[作曲家]]と[[作詞家]]にしか支払われなかった[[著作権]]収入が[[著作権#著作隣接権|著作隣接権]]として歌手にも支払われるようになった。藤山は[[1979年]]（昭和54年）5月まで会長を務め、以後は理事を務めた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、206-208頁。</ref>。藤山の死後、日本歌手協会はNHKと共催で追悼コンサートを開いた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、208-210頁。</ref>。

=== 国民栄誉賞を受賞 ===
[[1992年]]（平成4年）[[5月28日]]、藤山は[[国民栄誉賞]]を受賞した。受賞理由は、「正当な音楽技術と知的解釈をもって、歌謡曲の詠唱に独自の境地を開拓した」<ref>[[#小沢2000|小沢2000]]、7頁。</ref>、「長きに渡り、歌謡曲を通じて国民に希望と励ましを与え、美しい日本語の普及に貢献した」<ref>{{Cite web|url = http://columbia.jp/artist-info/fujiyama/prof.html|title = 藤山一郎|publisher = 日本コロムビア|language = 日本語|accessdate = 2011年8月6日}}</ref>というものであった。[[スポーツ選手]]以外では初めて存命中に受賞した<ref group="†">他に非スポーツ選手が存命中に受賞した例は[[俳優|女優]]の[[森光子]]のみである</ref>。

池井優によると、受賞を決定づけたのは1992年3月にNHKが放送したテレビ番組『幾多の丘を越えて - 藤山一郎・80歳、青春の歌声』である<ref group="†">番組用に藤山は、NHKのラジオ局のスタジオで持ち歌と自らが作曲した『ラジオ体操の歌』の計24曲を録音した。</ref>。この番組を見た[[衆議院議員]]・[[島村宜伸]]が当時[[自由民主党]]の[[幹事長]]であった[[綿貫民輔]]に国民栄誉賞授与の話を持ちかけたことで政府が検討に入ることになった。また、NHKのアナウンサー出身の[[参議院議員]]でかつて古賀政男の国民栄誉賞受賞に尽力した[[高橋圭三]]も[[福田赳夫]]を通じて政府に働きかけを行った<ref>[[#池井1997|池井1997]]、241-242頁。</ref>。

藤山は娘を通じて受賞を打診され、受託した。当初授賞式は4月25日に予定されたがこの時藤山は[[坐骨神経痛]]を患い入院中で、退院後の5月28日に延期された。授賞式会場の[[首相官邸]]に車椅子に乗って現れた藤山は中に入ると車椅子から降りて杖をついて歩き、東京音楽学校時代の恩師クラウス・プリングスハイムの指揮で声楽家増永丈夫として日比谷公会堂で独唱したベートーヴェンの『[[歓喜の歌]]』を伴奏なしで歌った。数十年ぶりクラシック音楽の増永丈夫と大衆音楽の藤山一郎を披露した。なお、スポーツ選手を除く国民栄誉賞受賞者の中では最初の存命中の受賞となった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、241-244頁。</ref>。1996年に[[上野恩賜公園]]内に設置された「日本スポーツ文化賞栄誉広場」には国民栄誉賞受賞者の手形が展示されており、藤山のものもある<ref>[[#池井1997|池井1997]]、239-241頁。</ref>。

なお藤山は国民栄誉賞以外にも[[勲三等]][[瑞宝章]]（1982年春）、[[紫綬褒章]]（1973年）、[[日本赤十字社]]特別有功章（1952年）、[[NHK放送文化賞]]（1958年）、社会教育功労章（1959年）、[[日本レコード大賞]]特別賞（1964年）などを受賞（受章）している<ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、246-247頁。</ref><ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、235頁。</ref>。

=== 死去 ===
[[ファイル:NHK Museum.jpg|250px|thumb|「藤山一郎作曲ルーム」があるNHK放送博物館]]
[[1993年]]（平成5年）8月21日、急性[[心不全]]のため死去。同年8月14日放送のNHK『第25回[[思い出のメロディー]]』が最後のメディア出演となった。死後、その功績から[[従四位]]に叙せられた。菊池清麿は藤山の生涯について、「芸術家としての人生が約束されながら、大衆音楽の世界で人気を博し国民栄誉賞を受賞するという稀有な人生だった」と評している<ref>[[#菊池2008|菊池2008]]、287頁。</ref>。

藤山の遺品は遺族からNHKに寄贈され、[[NHK放送博物館]]の「藤山一郎作曲ルーム」に展示されている。NHK以外にも、[[与野市]]の市歌「与野市民歌」を歌唱した縁で与野市にも遺族から遺品が寄贈され、与野市図書館（後の[[さいたま市立図書館|さいたま市立与野図書館]]）に展示されている。

藤山の墓は、[[静岡県]]の[[冨士霊園]]にある<ref>[[#小沢2000|小沢2000]]、33頁。</ref>。墓碑には富士山の絵と漢字の「一」、ひらがなの「ろ」が刻まれており、あわせて「藤山一郎」と読むことができる<ref>[[#小沢2000|小沢2000]]、34頁。</ref>。また、藤山が作曲した『[[ラジオ体操の歌]]』の楽譜（2[[小節]]分）と歌詞も刻まれている<ref>[[#小沢2000|小沢2000]]、34-35頁。</ref>。

=== 年表 ===
* [[1911年]]（[[明治]]44年）[[4月8日]]、[[東京都]][[日本橋区]]蛎殻町（後の東京都[[中央区 (東京都)|中央区]]日本橋蛎殻町）に生まれる。
* [[1929年]]（[[昭和]]4年）4月、[[東京音楽学校]]予科声楽部に入学。
* [[1931年]]（昭和6年）7月、藤山一郎として音楽学校在校中、[[日本コロムビア|コロムビア]]からデビュー。
* [[1933年]]（昭和8年）3月、東京音楽学校本科声楽部を卒業、[[ビクターエンタテインメント|ビクター]]の専属歌手となる。
* [[1936年]]（昭和11年）、[[テイチクエンタテインメント|テイチク]]の専属歌手となる。
* [[1939年]]（昭和14年）、コロムビアの専属歌手となる。
* [[1940年]]（昭和15年）4月、結婚。
* [[1943年]]（昭和18年）
** 2月、南方への慰問団に参加。（ - 7月）
** 11月、再び南方への慰問団に参加。（ - 1945年8月）
* [[1945年]]（昭和20年）8月 - 1946年7月、[[インドネシア]]で捕虜生活を送る。
* [[1946年]]（昭和21年）[[7月25日]]、帰国。 
* [[1952年]]（昭和27年）、[[日本赤十字社]]特別有功章を受賞。 
* [[1954年]]（昭和29年）、コロムビア専属をやめ、[[日本放送協会|NHK]]の嘱託になる。
* [[1958年]]（昭和33年）、[[NHK放送文化賞]]を受賞。
* [[1959年]]（昭和34年）、社会教育功労章を受章。
* [[1973年]]（昭和48年）、[[紫綬褒章]]を受章。
* [[1974年]]（昭和49年）、[[日本レコード大賞]]特別賞を受賞。
* [[1982年]]（昭和57年）、春の叙勲で[[勲等|勲三等]][[瑞宝章]]を受章。
* [[1992年]]（[[平成]]4年）[[5月28日]]、[[国民栄誉賞]]を受賞。
* [[1993年]]（平成5年）[[8月21日]]、死去。

== 社会活動 ==
前述のように藤山は、慶應義塾在籍中に福沢諭吉が説いた奉仕の精神の影響から、1950年代半ばから様々な社会活動を行うようになった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、213頁。</ref>。

=== ボーイスカウト ===
藤山は奉仕を重んじる[[ボーイスカウト]]の精神に共鳴し、[[ボーイスカウト日本連盟]]の参与を務めた。[[1971年]]（昭和46年）、[[第13回世界ジャンボリー]]が日本（[[静岡県]][[富士宮市]]）で開かれた際にはテーマソング『明るい道を』の作曲を行った。[[1988年]]（昭和63年）にスカウトソングを収録した[[カセットテープ]]が制作された際には録音に立ち会い、自ら連盟歌『花はかおるよ』など7曲を歌った。1992年（平成4年）、永年にわたる功績を称えられ、連盟から最高功労章である「きじ章」を贈呈された。藤山の葬儀の際にはボーイスカウトのブレザーときじ章を身につけた写真が遺影に選ばれた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、213-217頁。</ref>。

=== ロータリークラブ ===
1958年（昭和33年）6月、藤山は[[ロータリークラブ]]（東京西ロータリークラブ）に入会した。藤山は会員として精力的に活動し、例会に欠席したことがなかった。死の前日の1992年8月19日にも杖を持ち車椅子に乗って出席を果たしている。会の運営にも熱心で、1986年から1987年まで東京西ロータリークラブの会長を務めた。『東京西ロータリークラブの歌』をはじめ、ロータリークラブにまつわる歌の作曲や会員への歌唱指導も行った<ref>[[#池井1997|池井1997]]、219-213頁。</ref><ref>[http://www.westrotary.gr.jp/about_ad1.html 東京西ロータリークラブのホームページ]</ref>。

== 人物像・エピソード==
* 幼少期から短気で手が早かった。この性格が原因で前述のように幼稚園を転入させられ、慶應義塾普通部時代にも3週間寄宿舎暮らしを命じられた。この時、寂しさから身につけた[[編み物]]は藤山の特技の一つとなった。しかし晩年も藤山の気性の激しさは変わらず、タクシーの運転手と喧嘩し血だらけでスタジオに入ったこともある<ref>[[#池井1997|池井1997]]、33-34頁。</ref>。
* 車好きとして知られ、幼少期から自動車に親しんで育った。小学生4、5年生頃には生家のモスリン問屋にあった配達用の[[貨物自動車]]の車庫入れをし、[[オートバイ]]の運転もマスターした。東京音楽学校在学中に自動車の運転免許を取得。流行歌手となってからも舞台への移動の際は自ら自動車を運転することが多かった。運転マナーも良好で、優良運転者として1972年に緑十字交通栄誉賞銅賞、1982年に緑十字交通栄誉賞銀賞を受賞した。一方で他人の運転マナーにも厳しく、[[割り込み (運転)|割り込み]]した車を怒鳴りつけることもあった。所有車は終戦直後に乗った[[ダットサン]]を除き、すべて[[輸入車 (日本)|輸入車]]であった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、228-238頁。</ref>。なお、藤山は1949年7月に肝臓膿瘍（肝臓に膿が発生する病気）にかかり入院生活を送ったことがあるが、この時将来に不安を覚えた藤山は妻を社長にして「ミッキー・モータース」という洗車・整備・給油の店を副業としてオープンさせている<ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、235-240頁。</ref><ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、232頁。</ref>。
* 藤山が音大生だった時代は楽譜が貴重であり、学生は図書館から借りて写譜するのが一般的だった。そのため藤山は楽譜を乱暴に扱う者にも非常に厳しかった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、44頁。</ref>。
<!--出典がないためコメントアウト/*悲しい唄は明るく、楽しい唄は少し悲哀を込めて歌うのが本物の歌手であるというポリシーを持っていた。-->
* 戦争中、南方慰問から帰国した藤山が、作曲家・[[山田耕筰]]邸へ挨拶に行くと、山田が藤山の履いている南方で入手した靴を気に入って「僕にくれよ」と藤山と押し問答になった。藤山も断りきれず山田の靴と交換することで決着した。その話を藤山から聞いた音楽評論家の[[森一也]]が「あの靴はいつか見た靴」ですねと歌うと藤山も「ああ、そうだよ」と歌い返した（コンパクトディスク「山田耕筰の遺産4 歌曲編IV」COCA-13174 のブックレット、森一也の解説より）。

== 歌唱論・歌手観 ==
藤山は、日本語の発音に厳しいことで知られた。言語学者の[[金田一春彦]]は有名な逸話として、[[NHK紅白歌合戦|紅白歌合戦]]で『[[蛍の光]]』が唄われる際に指揮者を務めた藤山が、歌い出しの部分を「アクセントに合わないフシがついている」という理由で自らは決して声を出して歌おうとしなかったことを挙げている<ref name="kindaichi1994-124">[[#金田一1994|金田一1994]]、124頁。</ref>。[[音名]]をイタリア式に発音する際も、「ラはlaで、レはre」だと厳密に発音を区別していた<ref>[[#金田一1994|金田一1994]]、125頁。</ref>。金田一は、藤山の厳しさは言葉のアクセントに厳しい作曲家[[本居長世]]<ref>[[#金田一1994|金田一1994]]、119-120頁。</ref>の家に出入りしていたことで培われたものだと推測している<ref name="kindaichi1994-124"/>。

藤山はプロの歌手にとって重要なのは正式に[[声楽]]を習い基本的な発声を習得し、基本に忠実でしっかりとした発声により歌詞を明瞭に歌うことであり、技巧を凝らすのはその先の話であると述べている<ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、169-171頁。</ref>。<ref name="elekitel"/>。楽典・音楽理論に忠実であることから、藤山一郎は「正格歌手」といわれた「二つのぺルソナ－生誕100年・藤山一郎と増永丈夫」（菊池清麿　『春秋』　2011.4 NO527）21頁

後輩歌手では[[伊藤久男]]、[[近江俊郎]]、[[岡本敦郎]]、[[布施明]]、[[尾崎紀世彦]]、[[由紀さおり]]、[[芹洋子]]、[[倍賞千恵子]]、[[アイ・ジョージ]]などを「ただ[[クルーン唱法|クルーン]]するだけでなく、シングも出来る両刀使いだから」と言う理由で評価していた<ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、238頁。</ref>。

== 代表曲 ==
*『春の野・山の祭』1921年（大正10年）
*『はんどん・何して遊ぼ』1921年（大正10年）
*『はね橋』1921年（大正10年）
*『日本アルプスの唄』1930年（昭和5年）
*『美しきスパニョール』1930年（昭和5年）
*『幼稚舎の歌』1930年（昭和5年）
*『慶應普通部の歌』1930年（昭和5年）
*『北太平洋横断飛行行進曲』1931年（昭和6年）
*『キャンプ小唄』1931年（昭和6年）
*『丘を越えて』1931年（昭和6年）
*『酒は涙か溜息か』1931年（昭和6年）
*『エンコの六』1931年（昭和6年）
*『スキーの唄』1932年（昭和7年）
*『影を慕いて』1932年（昭和7年）
*『鳩笛を吹く女の唄』1932年（昭和7年）
*『赤い花』1933年（昭和8年）
*『僕の青春』1933年（昭和8年）
*『燃える御神火』1933年（昭和8年）
*『想い出のギター』1933年（昭和8年）共唱　徳山璉
*『皇太子殿下御誕生奉祝歌』1934年（昭和9年）共唱　徳山璉
*『チェリオ！』1934年（昭和9年）共唱　小林千代子
*『オシャカサン』1934年（昭和9年）作曲も担当
*『川原鳩なら』1934年（昭和9年）
*『いつも朗らか』1934年（昭和9年）共唱　市丸
*『蒼い月（ペールムーン）』1934年（昭和9年）
*『古戦場の秋』1934年（昭和9年）
*『躍る太陽』1935年（昭和10年）作曲も担当
*『恋の花束』1935年（昭和10年）
*『谷間の小屋』1935年（昭和10年）
*『永遠の誓い』1935年（昭和10年）
*『夜風』1936年（昭和10年）
*『慶應音頭』1936年（昭和11年）作曲も担当　共唱　徳山璉
*『東京ラプソディ』1936年（昭和11年）
*『東京娘』1936年（昭和11年）
*『男の純情』1936年（昭和11年）
*『青春の謝肉祭』1936年（昭和11年）
*『回想譜』1937年（昭和12年）
*『青い背広で』1937年（昭和12年）
*『青春日記』1937年（昭和12年）
*『白虎隊』1937年（昭和12年）共唱（詩吟）鈴木吟亮
*『愛国行進曲』1937年（昭和12年）
*『山内中尉の母』1937年（昭和12年）
*『上海夜曲』1939年（昭和14年）
*『懐かしのボレロ』1939年（昭和14年）
*『紀元二千六百年』1940年（昭和15年）共唱 松平晃、伊藤久男、霧島昇、松原操、二葉あき子、渡辺はま子、香取みほ子
*『なつかしの歌声』1940年（昭和15年）共唱　二葉あき子
*『春よいづこ』1940年（昭和15年）共唱　二葉あき子
*『空の勇士』1940年（昭和15年）共唱　霧島昇、松原操、二葉あき子、渡辺はま子
*『燃ゆる大空』1940年（昭和15年）共唱　霧島昇
*『三色旗の下に』1940年（昭和15年）作曲も担当
*『興亜行進曲』1940年（昭和15年）共唱　伊藤久男、二葉あき子
*『出せ一億の底力』1941年（昭和16年）共唱　二葉あき子　
*『崑崙越えて』1941年（昭和16年）
*『海の進軍』1941年（昭和16年）共唱　伊藤久男　、二葉あき子
*『大東亜決戦の歌』1942年（昭和17年）
*『翼の凱歌』1942年（昭和17年）共唱　霧島昇
*『青い牧場』1943年（昭和18年）共唱　奈良光枝
*『決戦の大空へ』1943年（昭和18年）
*『東京ルンバ』1946年（昭和21年）共唱　並木路子
*『ふるさとの馬車』1946年（昭和21年）
*『銀座セレナーデ』1946年（昭和21年）
*『赤き実』1947年（昭和22年）共唱　渡辺はま子
*『三日月娘』1947年（昭和22年）
*『夢淡き東京』1947年（昭和22年）
*『白鳥の歌』1947年（昭和22年）共唱　松田トシ
*『バラ咲く小径』1947年（昭和22年）
*『見たり聞いたりためしたり』1947年（昭和22年）共唱　並木路子
*『浅草の唄』1947年（昭和22年）
*『若人の歌』1947年（昭和22年）
*『みどりの歌』1948年（昭和23年）共唱　安西愛子
*『青い月の夜は』1948年（昭和23年）
*『ゆらりろの唄』1948年（昭和23年）
*『青い山脈』1949年（昭和24年）共唱　奈良光枝
*『長崎の鐘』1949年（昭和24年）
*『花の素顔』1949年（昭和24年）共唱　安藤まり子
*『山のかなたに』1950年（昭和25年）
*『長崎の雨』1951年（昭和26年）
*『ニコライの鐘』1952年（昭和27年）
*『霜夜の時計』1952年（昭和27年）作曲も担当
*『星かげのワルツ』1952年（昭和27年）作曲も担当　共唱　加藤礼子
*『海は生きている（海の歌）』1952年（昭和27年）
*『丘は花ざかり』1952年（昭和27年）
*『遠い花火』1952年（昭和27年）作曲も担当
*『オリンピックの歌』1952年（昭和27年）共唱　荒井恵子
*『ばら色の月』1953年（昭和28年）
*『みどりの雨』1953年（昭和28年）
*『ラジオ体操の歌』1956年(昭和31年）作曲も担当
*『波』1959年（昭和34年）作曲も担当
*『[[海を越えて友よ来たれ]]』1963年（昭和38年）
*『娘が嫁に行くと云う』1972年（昭和47年）
*『わかい東京』1974年（昭和49年）
*『追憶』1974年（昭和49年）
*『若人の街』1974年（昭和49年）
*さつきの歌/城愁 - 1981年（昭和56年）
*ふるさとに歌う津軽岬/ギターが私の胸で - 1981年（昭和56年）
*ブンガワン・ソロ<ref group="†">ちなみに『ブンガワンソロ』は戦地（現地）で歌われていた民謡に自ら訳詩をつけたもので帰国後には藤山のレパートリーに加わっていた。/ふるさとの雲 - 1981年（昭和56年）
*爽やかに熱く/ブライダルベール - 1982年（昭和57年）
*飛鳥は逝ける/こけしの歌 - 1983年（昭和58年）
*鎌倉抒情/鎌倉ソング - 1988年（昭和63年）
*故郷よ心も姿も美しく - 1990年（平成2年）作曲も担当
*お婆さんのお母さんの歌 - 1990年（平成2年）作曲も担当
*走れ跳べ投げよ - 1990年（平成2年）作曲も担当
*心のとびら - 1992年（平成3年）
*赤坂宵待草/歓喜の歌 - 1992年（平成4年）
*今日も幸せありがとう - 1993年（平成5年）作曲も担当

== 主な作曲作品 ==
*『ラジオ体操の歌』
*『川越市立霞ヶ関小学校校歌』
*『川越市立霞ヶ関西小学校校歌』
*『川越市立霞ヶ関西中学校校歌』
*『朝霞市立朝霞第一小学校校歌』
*『朝霞市立朝霞第六小学校校歌』
*『新座市立新座中学校校歌』
*『志摩市立和具中学校校歌』
*『浜松市立蜆塚中学校校歌』
*『新座音頭』
*『駿台甲府高等学校校歌』
*『穎明館中学・高等学校校歌』
*『阪急ブレーブス応援歌』
*『西鉄ライオンズの歌』
*『お誕生日の歌』（パルナス製菓CMソング）
*『大日本印刷株式会社社歌』
*『松下電工株式会社社歌』(「パナソニック電工」へ社名変更された際、社歌は他曲に変更された。)
*『めぐろ・みんなの歌』(目黒区歌)
*『鐘紡われら』(クラシエホールディングス|カネボウ社歌、同社営業最終日に社員で斉唱している場面が報道された。)
*『お母さんのお顔』
*『広島県立広高等学校　生徒歌』
*『帯広大谷高等学校の歌』

== 関連書籍 ==
=== 自伝 ===
*『私の履歴書』（「私の履歴書 文化人14」 [[日本経済新聞出版社]]、1984年（ISBN 4-532-03084-6）収録）
*『歌声よひびけ南の空に』光人社、1986年（ISBN 4-769820283）

=== 評伝 ===
* 池井優『藤山一郎とその時代』新潮社、1997年（ISBN 4104179019）
* 菊池清麿『藤山一郎 歌唱の精神』春秋社、1996年（ISBN 4393934350 C0073）

== ラジオ番組 ==
*『愉快な仲間』 - [[民間情報教育局]]が主導して制作された、アメリカの『ビング・クロスビー・ショー』のコピー番組（NHK）。[[森繁久彌]]との共演<ref>[[#池井1997|池井1997]]、194-200頁。</ref>。

== コマーシャル ==
* [[めいらくグループ]]のコーヒー・紅茶のホワイトナー「[[スジャータ]]」（藤山は曲を合作し、歌を歌った<ref>[[#池井1997|池井1997]]、210-211頁・35-36頁。</ref>）
* [[パルナス製菓]] - 「お誕生日の歌」

== NHK紅白歌合戦出場歴 ==
*第1回（1951年1月3日、NHK東京放送会館第一スタジオ）『長崎の鐘』
*第2回（1952年1月3日、NHK東京放送会館第一スタジオ）『オリンピックの歌』
*第3回（1953年1月2日、NHK東京放送会館第一スタジオ）『東京ラプソディ』
*第4回（1953年12月31日、日本劇場）『丘は花ざかり』
*第5回（1954年12月31日、日比谷公会堂）『ケンタッキーの我が家』
*第6回（1955年12月31日、産経ホール）『ニコライの鐘』
*第7回（1956年12月31日、東京宝塚劇場）『[[おお牧場はみどり|あゝ牧場は緑]]』
*第8回（1957年12月31日、東京宝塚劇場）『ブンガワン・ソロ』
*第15回（1964年12月31日、東京宝塚劇場）『長崎の鐘』
*特別出演 第24回（1973年12月31日、NHKホール）『長崎の鐘』
*特別出演 第30回（1979年12月31日、NHKホール）『丘を越えて〜長崎の鐘〜青い山脈』
*第40回（1989年12月31日、NHKホール）『青い山脈』<ref group="†">満78歳での歌手としての出場は、紅白史上最高齢記録である。その後、2013年・第64回で[[美輪明宏]]がこの記録に並んだ。</ref><ref>{{Cite news |url=http://mainichi.jp/sponichi/news/20121127spn00m200019000c.html |title=紅白:７７歳・美輪明宏、歴代最高齢初出場「桃色組で出ます」 |newspaper=毎日jp |publisher=毎日新聞社 |date=2012-11-27 |archiveurl=http://web.archive.org/web/20130513123110/http://mainichi.jp/sponichi/news/20121127spn00m200019000c.html |archivedate=2013-05-13}}</ref>

== 関連項目 ==
* [[岡本太郎]] - 慶應義塾幼稚舎の同級生。2人の交友関係は生涯にわたって続いた<ref>[[#池井1997|池井1997]]、18-19頁・35-36頁。</ref>。
* [[平井康三郎]] - 東京音楽学校の同級生<ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、45頁。</ref>。
* [[長門美保]] - 東京音楽学校の同級生<ref>[[#池井1997|池井1997]]、40頁。</ref>。
* [[中村淑子]] - 東京音楽学校の同級生<ref>[[#藤山1986|藤山1986]]、45頁。</ref>。
* [[安部幸明]] - 東京音楽学校の同級生<ref>安部幸明『現代日本の作曲家5 安部幸明』音楽の世界社、14頁。</ref>。
* [[井深大]] - 藤山は映画『東京ラプソディ』の制作現場でPCLの録音技師をしていた井深と出会い、親交を深めた。藤山は後に[[ソニー]]の[[社友]]となった<ref>[[#池井1997|池井1997]]、91-93頁。</ref><ref>[[#私の履歴書|私の履歴書]]、199頁。</ref>。
* 桜一平（現・[[我修院達也]]）-1968年・前座歌手として起用
* [[東京放送管弦楽団]]

== 参考文献 ==
* {{Cite book|和書
|author = [[池井優]]
|year = 1997
|title = 藤山一郎とその時代
|publisher = [[新潮社]]
|isbn = 4104179019
|ref = 池井1997
}}
* {{Cite book|和書
|author = 小沢昭一
|year = 2000
|title = 小沢昭一的流行歌・昭和のこころ
|publisher = [[新潮社]]
|isbn = 410408803X
|ref = 小沢2000
}}
**この項では「柳青める日 藤山一郎について……考える」（7-37頁）を参照。
**文庫版（新潮社、2003年、ISBN 4101313156）あり。
* {{Cite book|和書
|author = 菊池清麿
|year = 1996
|title = 藤山一郎歌唱の精神
|publisher = [[春秋社]]
|isbn = 4393934350
|ref = 菊池1996
}}
* {{Cite book|和書
|author = 菊池清麿
|year = 2008
|title = 日本流行歌変遷史 歌謡曲の誕生からJ・ポップの時代へ
|publisher = [[論創社]]
|isbn = 4846004643
|ref = 菊池2008
}}
* {{Cite book|和書
|author = [[金田一春彦]]
|year = 1994
|title = わが青春の記
|series = 「この道」シリーズ
|publisher = 東京新聞出版局
|isbn = 4808305062
|ref = 金田一1994
}}
* {{Cite book|和書
|author = 斎藤茂
|year = 1996
|title = この人この歌 昭和の流行歌100選・おもしろ秘話
|publisher = [[広済堂出版]]
|isbn = 4331505251
|ref = 斎藤1996
}}
* {{Cite book|和書
|author = 塩沢実信
|year = 1991
|title = 昭和のすたるじぃ流行歌 佐藤千夜子から美空ひばりへ
|publisher = [[第三文明社]]
|isbn = 4476031722
|ref = 塩沢1991
}}
* {{Cite book|和書
|author = 藤山一郎
|year = 1985
|title = 歌い続けて
|publisher = 音楽鑑賞教育振興会
|isbn = 4871351076
|ref = 藤山1985
}}
* {{Cite book|和書
|author = 藤山一郎
|year = 1986
|title = 藤山一郎自伝 歌声よひびけ南の空に
|publisher = [[光人社]]
|isbn = 4769803001
|ref = 藤山1986
}}
* {{Cite book|和書
|editor = [[日本経済新聞社]]
|year = 1984
|title = 私の履歴書 文化人14
|publisher = [[日本経済新聞出版社]]
|isbn = 4532030846
|ref = 私の履歴書
}}
* {{Cite web
|author = 
|url = http://www.westrotary.gr.jp/about_ad1.html
|title = 心に残るロータリアン 藤山一郎会員
|work = 東京西ロータリークラブ
|language = 日本語
|accessdate = 2009年6月5日
}}

== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}
=== 注釈 ===
{{Reflist|group=†}}
=== 出典 ===
{{Reflist|colwidth=15em}}

== 外部リンク ==
* {{Jmdb name|0308480}}

{{日本歌手協会会長|1973年4月-1979年4月}}
{{国民栄誉賞}}
{{Normdaten|NDL=00100620|LCCN=nr/97/042821|VIAF=114618712}}
{{Featured_article}}
{{DEFAULTSORT:ふしやま いちろう}}

[[Category:日本の歌手]]
[[Category:紫綬褒章受章者]]
[[Category:国民栄誉賞受賞者]]
[[Category:NHK紅白歌合戦出演者]]
[[Category:スカウト関係者]]
[[Category:ビクターエンタテインメントのアーティスト]]
[[Category:テイチクエンタテインメントのアーティスト]]
[[Category:日本コロムビアのアーティスト]]
[[Category:東京芸術大学出身の人物]]
[[Category:太平洋戦争の人物]]
[[Category:捕虜となった人物]]
[[Category:東京都出身の人物]]
[[Category:1911年生]]
[[Category:1993年没]]