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'''菅井 汲'''（すがい くみ、[[1919年]][[3月13日]] - [[1996年]][[5月14日]]）は、[[洋画家]]、[[版画家]]。国際的に最も高く評価されている日本人画家の一人である。男性。
== 生涯 ==
[[1919年]]、[[神戸市]][[東灘区]]に生まれる。本名は貞三。[[大阪美術工芸学校]]に学んだ後（病気の為に中退）、[[1937年]]から[[阪急電鉄]]宣伝課で商業デザインの仕事に就く。

[[1952年]]渡仏。日本画を学んだこともある菅井の作品は、東洋的なエキゾティシズムをたたえたものとして、[[パリ]]の美術界で高い評価を与えられた。当初は[[アンフォルメル]]の影響を受けた、象形文字のような形態を描いていたが、[[1962年]]頃から作風は一変し、[[幾何学]]的な形態を明快な色彩で描いた「オートルート」のシリーズを制作するようになる。

菅井は無類のスピード狂であり、愛車の[[ポルシェ]]で高速走行している時に浮かぶビジョンが制作のモチーフになっているという。[[1967年]]にはパリ郊外で交通事故を起こし、頸部骨折の重傷を負うが、一命はとりとめた。

1970年代からは、ほとんど円と直線の組み合わせから成る、より単純化され、無駄を省いた作品を描くようになった。モチーフはほとんど機械的に組み合わされ、一つひとつのモチーフは正確に描かれる。それは、高速走行中にもドライバーによって瞬時に把握される必要のある、道路標識にどこか共通したものがある。<br>
彼の「無駄を省く」姿勢は実生活にも及び、朝食、昼食、夕食のメニューはそれぞれ決まっていて（たとえば朝食はコーヒーとチーズ、昼食はスパゲッティ・トマトソースとソフトサラミなど）、同じメニューを1年365日、20年間食べ続けたという。

晩年には「S」字のシリーズを描き続けた、「S」は「スガイ」の「S」であるとともに、高速道路のカーブをも意味している。菅井は「なぜ同じ絵を描き続けてはいけないのか」と問い、同じパターンを描き続けること行為自体に個性があると考えた。[[リトグラフ]]や[[シルクスクリーン]]の作品も多く残した。

== 経歴 ==
* ピッツバーグのカーネギー国際絵画・彫刻展
* サロン、デ・レアリテ・ヌーヴェル
* サロン・ド・メ
* パリ青年ビエンナーレ展
* [[サンパウロ・ビエンナーレ]]展（1965年最優秀外国作家賞）
* カッセルの[[ドクメンタ]]展
* リュブリアナ国際版画ビエンナーレ展（1959年受賞）
* 東京国際版画ビエンナーレ展（国立近代美術館賞）
* 日本国際美術展（優秀賞）
* 東京国際版画ビエンナーレ（国立近代美術館賞受賞）
* グレンヒェン国際版画トリエンナーレ展（大賞）
* [[ヴェネツィア・ビエンナーレ]]展（1962年デヴィット・ブライト基金賞）
* クラコウ国際版画ビエンナーレ展（1966年大賞）
* ノルウェー国際版画展（名誉賞）
* 東京国際美術館壁画担当
* アメリカ映画「悲しみよこんにちは（1957年作品）」にスタッフとして参加（画中に作品使用）、タイトルロールにも名前が出る
* ウィーン現代フランス絵画展

== 代表作 ==
* 侍（1960年、油彩、[[国立国際美術館]]）
* 朝のオートルート（1964年、油彩、[[東京国立近代美術館]]）
* ハイウェイの朝（1965年、油彩、[[兵庫県立美術館]]）
* まるい森（1968年、油彩、[[滋賀県立近代美術館]]）
* フェスティヴァル・ド・バル（1971年、アクリル、国立国際美術館）
* 12気筒（全体）（1972年、アクリル、[[京都国立近代美術館]]）
* 空間「力学」（1983年、アクリル、国立国際美術館）

==参考文献==
*　『菅井汲作品集1952-1975』美術出版社、1976年
*　『菅井汲版画レゾネ　Sugai Catalogue Raisonne de L'oeuvre Grave　1955-96』Art　Dune、1996年
*　『菅井汲展』東京都現代美術館・兵庫県立近代美術館編、菅井汲展実行委員会、2000年

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[[Category:日本の画家]]
[[Category:日本の版画家]]
[[Category:神戸市出身の人物]]
[[Category:1919年生]]
[[Category:1996年没]]