坂本龍一のソースを表示

{{Infobox Musician <!--プロジェクト:音楽家を参照-->
| Name              = 坂本龍一<br/>Ryuichi Sakamoto
| Img               = RyuichiSakamotoJI4.jpg
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| Background        = maker
| Birth_name        = <!--出生時の名前が公表されている場合にのみ記入-->
| Alias             = [[教授]]
| Blood             =  [[ABO式血液型|B型]]
| School_background = [[東京芸術大学]]大学院修士課程
| Born              = {{生年月日と年齢|1952|1|17}}
| Died              =
| Origin            = {{JPN}}・[[東京都]][[中野区]]
| Instrument        = [[キーボード (楽器)|キーボード]]<br/>[[シンセサイザー]]<br/>[[ピアノ]]<br/>[[オルガン]]<br/>[[ストリングス]]<br/>[[ドラムセット|ドラム]]
| Genre             = [[映画音楽]]<br/>[[クラシック音楽|クラシック]]<br/>[[現代音楽]]<br/>[[ニューエイジ・ミュージック|ニューエイジ]]<br/>[[エレクトロニカ]]<br/>[[J-POP]]<br/>[[テクノポップ]]<br/>[[フュージョン (音楽)|フュージョン]]<br/>[[ニュー・ウェイヴ (音楽)|ニュー・ウェイヴ]]<br/>[[沖縄音楽]]<br/>[[アンビエント]]<br/>[[イージーリスニング]]<br/>[[ボサノヴァ]]<br/>[[ハウスミュージック]]<br/>[[ワールドミュージック]]<br/>ほか…
| Occupation = [[作曲家]]、[[演奏者|演奏家]]<br/>[[音楽プロデューサー]]
| Years_active = [[1978年]] -
| Label = [[日本コロムビア]]<br/>（1978 - 1979）<br/> [[アルファレコード]]<br/>（1978 - 1983）<br/> [[ミディ|MIDI]]<br/>/SCHOOL<br/>（1984 - 1986）<br/> [[ソニー・ミュージックエンタテインメント (日本)|CBSソニー]]<br/> /TERRAPIN<br/>（1987）<br/>[[ ヴァージン・レコード]]<br/>（1989 - 1991）<br/>[[EMIミュージック・ジャパン|東芝EMI]]<br/>（1993）<br/>[[フォーライフ・レコード]]<br/>/[[güt]]<br/>（1994 - 1997）<br/>[[ワーナーミュージック・ジャパン]]<br/>（1998 - 2006）<br/>[[commmons]]<br/>（2006 - ）
| Production =
| Associated_acts = [[りりィ|りりィ&バイバイセッションバンド]]<br/>[[細野晴臣]]<br/>[[高橋幸宏]]<br/>[[矢野顕子]]<br/>（ - 1993年まで）<br/>[[忌野清志郎]]<br/>[[デヴィッド・シルヴィアン]]<br/>[[小山田圭吾]]
| Influences =
| URL = [http://www.sitesakamoto.com/ sitesakamoto.com]
}}
'''坂本 龍一'''（さかもと りゅういち、''Sakamoto Ryūichi''、[[1952年]][[1月17日]] - ）は、[[日本]]の[[音楽家|ミュージシャン]]、[[作曲家]]、[[編曲家]]、[[音楽プロデューサー]]、[[ピアニスト]]、[[キーボーディスト]]、[[反原発]][[活動家]]。東京都出身。

== 人物 ==
世界的に活動している日本人ミュージシャンである。その音楽性は幅広く、[[クラシック音楽]]が根幹にあるものの、[[民族音楽学|民俗音楽]]、[[現代音楽]]にも造詣が深く、[[ヘヴィメタル]]と[[カントリー・ミュージック|カントリー音楽]]以外はすべて演奏分野の範疇にある<ref>ただしヘヴィメタルミュージシャンの[[スティーブ・ヴァイ]]らと競演したことがある。</ref>。

幼いころから作曲を学び、[[東京藝術大学]]在学中に[[スタジオ・ミュージシャン]]として活動を開始。[[1970年代]]後半よりソロとして活動する一方、メンバーとして参加した音楽グループ「[[イエロー・マジック・オーケストラ]]（YMO）」が国内外で商業的成功を収め、人気ミュージシャンとなる。YMO時代に[[テクノポップ]]や[[ニュー・ウェイヴ (音楽)|ニュー・ウェイヴ]]の分野で活動したことは広く知られているが、その後は一つのところに留まらず、現代音楽の手法を使った作品の発表、[[ロック (音楽)|ロック]]と[[テクノ]]の融合、[[ワールドミュージック]]、[[ヒップホップ]]や[[リズム・アンド・ブルース|R&B]]などの[[ブラックミュージック]]を織り交ぜた[[ポップス]]、[[オペラ]]の作曲および[[プロデュース]]、[[クラシック音楽|クラシック]]や[[ボサノヴァ]]のユニットを結成してのワールドツアー、近年は[[アンビエント]]や[[エレクトロニカ]]の作品を発表するなど、ジャンルを超越して多彩な作品を発表している。

自身の音楽活動のほか、[[音楽プロデューサー|プロデューサー]]や[[編曲家|アレンジャー]]としても活動し、他のアーティストへの楽曲提供も数多く行っている。また、映画『[[戦場のメリークリスマス]]』の音楽を担当したことをきっかけに[[映画音楽]]の作曲も手掛けるようになり、[[1987年]]公開の『[[ラストエンペラー]]』<ref>坂本が書いたピアノスケッチ譜に基づいて、実際のオーケストレーションは、本人を含む、東京藝術大学作曲科後輩のアレンジャー[[川崎絵都夫]]、[[上野耕路]]、[[野見祐二]]、[[渡辺蕗子]]らが分担した</ref>では日本人初の[[アカデミー作曲賞]]を受賞し、以降、国内外の映画音楽を手掛け、映画音楽家としての地位を築いた。

代表曲に、[[エリック・クラプトン]]や[[マイケル・ジャクソン]]らにカヴァーされた「[[ビハインド・ザ・マスク]]」、『戦場のメリークリスマス』のテーマ曲「[[メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス#収録曲|メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス]]」、覆面ボーカリスト「[[坂本美雨|Sister M]]」を起用して話題となった「ジ・アザー・サイド・オブ・ラブ」、そしてテレビCMのために書かれたピアノソロ曲「[[エナジー・フロー]]」などがある。

音楽家としての活動のほかに、いくつかの映画や映像作品には[[俳優]]としての出演歴がある。テレビCMにも多く出演しており、ときには、[[ダウンタウン (お笑いコンビ)|ダウンタウン]]などとお笑い番組やバラエティ番組に出演する。

近年は各メディアで[[環境問題]]や[[平和]]問題をはじめとした諸問題について発言する機会も多く、最近は[[PSE問題]]において、坂本も中心人物として参加した反対運動が実を結んだ。また「[[エコロジー|エコ]]」や「[[LOHAS|ロハス]]」といったキーワードを口にすることが多く、[[マクロビオティック]]の実践者でもある。長年[[喫煙]]者であったが、[[鍼|針治療]]を通じて[[禁煙]]に成功した<ref>[http://openers.jp/culture/sakamoto_uekara/009.html 第9回 「禁煙」について言いきる] Web Magazine OPENERS - 坂本龍一の「上から」言いきる.... 2008年7月28日</ref>。一時期は[[ベジタリアニズム|ベジタリアン]]でもあったが、これは「人としての闘争本能がなくなりそうだから」という理由で後に挫折している。2008年の9月には作家村上龍との対談で、現代の「夢があるということは素晴らしい、だから君も夢を持て」という風潮に疑問を抱いている発言をしている。

無類の猫好きである。一人っ子だった坂本が生まれたときから15歳の時まで一緒に住んでいた猫と兄弟のように生活していたことが影響している<ref>2009年3月10日放送TBS「はなまるマーケット」での発言。</ref>。また無類の[[ジャージ]]嫌いであり、昔よく遊んでた友達がジャージをはいていた日、その瞬間に絶交したことがあるほどで、「僕の前でみんなはかないでね」と発言している<ref>[http://www.1101.com/kyoju/03.html ほぼ日刊イトイ新聞-矢野顕子について、坂本龍一くんと話そう。]</ref>。

「[[教授]]」「世界のサカモト」とあだ名される。[[左利き]]。[[血液型]]はB型。現在は[[アメリカ合衆国]][[ニューヨーク州]]在住。[[歌手]]の[[坂本美雨]]はシンガーソングライターの[[矢野顕子]]との間に生まれた娘で、坂本にとっては次女。

== 来歴 ==
[[1952年]][[東京都]][[中野区]]に生まれる。父は[[河出書房新社|河出書房]]の[[編集者]]で、[[三島由紀夫]]や[[野間宏]]、[[中上健次]]などを担当した[[坂本一亀]]。母は帽子デザイナーで銀座の宝石商に勤務。祖父は[[実業家]]、[[第五高等学校 (旧制)|第五高等学校]]と[[京都大学|京大]]とで[[池田勇人]]と同級で生涯の親友として付き合い、池田の葬儀に友人代表として[[葬儀|弔辞]]を読んだという<ref>坂本龍一著 『音楽は自由にする』 [[新潮社]]、2009年、23頁</ref>。通っていた幼稚園が「全員ピアノを習う」所だったため、3歳から[[ピアノ]]を習いはじめる。[[学校法人自由学園|自由学園]]幼児生活団に準じた[[世田谷幼児生活団]]において作った「うさぎのうた」が最初の作曲。10歳で[[東京藝術大学]]教授の[[松本民之助]]に師事し作曲を学び始める。なお、作曲を勉強し始めて最初に興味を持った作曲家は[[イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキー]]であった。この頃は特にピアノが好きではなく、むしろ苦痛だったという。しかし14歳の頃は「自分は[[クロード・ドビュッシー|ドビュッシー]]の生まれ変わりだ」と半分信じていて、サインの練習までしていた。人生で最も影響を受けた音楽家も、ドビュッシーと[[ヨハン・ゼバスティアン・バッハ|バッハ]]である<ref>commmons: schola vol.4 Ravel</ref>。

[[1959年]]から東京都[[世田谷区]][[給田 (世田谷区)|給田]]に育つ。[[世田谷区立祖師谷小学校]]から世田谷区立千歳中学校<ref>バスケットボール部に所属した。</ref>を経て、[[1970年]]に[[東京都立新宿高等学校]]を卒業<ref>[[塩崎恭久]]、[[野中直子]]と同期。</ref>。新宿高校時代には読書が趣味で、常に学校図書館の貸出ランキング10位以内に入っていた。また[[風月堂 (東京都新宿区)|風月堂]]などにたむろする[[ヒッピー|フーテン]]たちに影響を受け、[[ジャズ]]を聞くようになり、自分でも演奏する。[[ロック (音楽)|ロック]]も好きであったが、[[フォークソング|フォーク]]は大嫌いであった。また[[学生運動]]にも、のめり込む<ref>この時の闘争仲間に、後に「アクション・カメラマン」になった[[馬場憲治]]がいた。</ref>。

[[1970年]]東京藝術大学入学<ref>坂本が[[東京都立新宿高等学校]]一年生の時、坂本の作曲の腕前に関して、高校の先輩の[[池辺晋一郎]]から「このままの実力でも（東京芸大に）十分受かる」と太鼓判を押された（当時の東京芸大作曲科の難易度は現在より遙かに高かった）。芸大受験に失敗した場合は、父の母校である[[日本大学]][[芸術学部]]に進むことを考えていた。その理由は「当時の日大[[全学共闘会議|全共闘]]は一番ぶっちぎれていたから」。（「SELDOM - ILLEGAL - 時には、違法」、1989年、角川書店より） </ref>。大学在学中、[[音楽民族学|民族音楽学]]研究の泰斗[[小泉文夫]]の講義を受け、その内容の深さに坂本はそれまで培ってきた音楽観の根底を揺さぶられるような大きな衝撃を受けたという。さまざまに変遷してきたと見られる坂本の作風であるが、そのベースには、小泉から学び得た民族音楽学の知識や思想がたしかにあるようである。ただし小泉自身は作曲をしなかったので、坂本に作曲技法上の影響を与えたというわけではなかった。また坂本は、大学在学中、一年ほど作曲家[[三善晃]]にも学んでいる（ただし一度直接指導を受けただけ、と坂本は発言している。しかも、三善から「理論的すぎる」の如き指摘を受けたとも）。さらには、渋谷で開かれていた[[高橋悠治]]の勉強会にも高校・大学を通して顔を出していた。坂本が[[電子音楽]]に出会ったのは、そんな大学学部在学中のことである。[[1974年]]東京藝術大学の[[音楽学|音楽学部]]作曲科を卒業し、同[[大学院]]音響研究科修士課程に進む。[[1976年]]修了。

[[1975年]]、大学院在学中に[[新宿ゴールデン街]]で意気投合したという[[友部正人]]の『誰もぼくの絵を描けないだろう』に[[ピアノ]]で参加。[[スタジオ・ミュージシャン]]としてのキャリアをスタートさせる。翌[[1976年]]、[[竹田賢一]]と「学習団」という芸術-実践の運動体を組織し、竹田のプロデュースの下、はじめてのアルバム『ディスアポイントメント-ハテルマ』（[[土取利行]]との[[コラボレーション]]）を発表。以降、[[りりィ]]の[[バックバンド]]（バイバイセッションバンド）に所属した後、当時の[[りりィ]]の[[マネージャー]](現[[株式会社365]]代表)が[[細野晴臣]]のマネージャーに坂本を紹介、YMO結成の足がかりとなる。また初期の[[山下達郎]]の楽曲（「2000トンの雨」「パレード」など）、[[大瀧詠一]]のアルバム『[[NIAGARA TRIANGLE Vol.1]]』などにキーボードとして参加。また、[[大貫妙子]]のLP『サン・シャワー』『ミニヨン』『ロマンティック』などにアレンジャー、プロデューサーとして参加。この時期を、後に坂本は[[アルバイト]]時代と呼んでいる。

[[1978年]]2月、[[細野晴臣]]のアルバム『はらいそ』に参加。細野の誘いにより、[[高橋幸宏]]とともに「[[イエロー・マジック・オーケストラ]]」（YMO）を結成、活動を開始する。10月、坂本初のソロアルバム『[[千のナイフ]]』をリリースし、ソロ・デビューも果たす。11月、YMO名義の『[[イエロー・マジック・オーケストラ (アルバム)|イエロー・マジック・オーケストラ]]』を発売、続く『[[ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー]]』で爆発的人気を博す。またこの年、[[風の旅団]]の前身となるテント劇団「曲馬館」の音楽にも参加した。翌[[1979年]]にはYMOと並行する形で[[渡辺香津美]]、[[矢野顕子]]、[[小原礼]]、[[村上秀一]]、[[本多俊之]]らとセッションユニット[[KYLYN]]や、ほぼ同じメンバーで、各パート二人ずつで演奏技術を競わせるという[[概念|コンセプト]]のカクトウギセッションでの活動を行う。また一部の楽曲で第二ピアノを演奏した[[高橋悠治]]のLP『[[新ウィーン楽派]]ピアノ音楽集成』が発表された（後に『新ウィーン楽派ピアノ作品集』としてCD化。また参加楽曲[[シェーンベルク]]「四手のための六つの小品」は坂本のアルバム『フェイヴァリット・ヴィジョンズ』にも収録されている）。同年から[[1980年]]にかけて、YMOは2度にわたるワールドツアーを実施。

[[1979年]]12月、アレンジを手掛けた[[サーカス (歌手)|サーカス]]のシングル「アメリカンフィーリング」で、[[日本レコード大賞]]編曲賞を受賞する<ref>受賞のコメントで「売れようとか思ってやったわけではないので、自分のやったことが評価されただけ」と述べたという。</ref>。

YMOとしての活動の傍ら、[[1981年]]より[[NHK-FM放送|NHK-FM]]にて「[[サウンドストリート]]」の[[ラジオパーソナリティ|パーソナリティ]]を務める。担当していた火曜日ではアマチュアミュージシャンから送られるテープを番組内で放送する「デモテープ特集」が不定期に行われていた<ref>この番組にテープを送っていた[[リスナー]]で後にメジャーデビューしたのが、ジュラン、[[テイ・トウワ]]、[[槇原敬之]]らであり、また[[ステッピン・イントゥ・エイジア]]でラップを担当した浅野智子もこの特集がきっかけで、同曲のレコーディングに参加することになった。ここで流された曲の一部が後に「DEMO TAPE-1」としてCD化されている。</ref>。また、パンクバンド[[TACO (タコ）]]のオムニバスに[[な・い・し・ょのエンペラーマジック]]で参加。同曲を[[サウンドストリート]]で放送したが、放送禁止用語が含まれていたため、すぐにオンエア中止になった。メジャーシーンの活動と平行して、[[TACO]]以外にもアンダーグラウンドロックシーンとは交流があり、自主レーベルである、[[パス・レコード]]で[[フリクション]]、[[PHEW]]のプロデュースなど]]などをピアノ演奏。YMOのライブを期待していた観客から野次られると「うるさいぞ、この野郎！」と怒鳴り返した等のエピソードもある。またこの頃、[[立花ハジメ]]、[[沢村満]]、[[鈴木さえ子]]らと「B-2UNITS」という名前のユニットを結成、ライブ活動を散発的に行っている。[[1982年]]には、[[RCサクセション]]の[[忌野清志郎]]と組んでシングル『[[い・け・な・いルージュマジック]]』をリリース。[[資生堂]]'82春のキャンペーンソングとしてヒットする。TVでは、どぎつい化粧をした男同士でキスをするなど、過激なパフォーマンスを展開した。またこの年、[[矢野顕子]]と結婚。

[[1983年]]公開の[[映画]]『[[戦場のメリークリスマス]]』には、[[大島渚]]監督の依頼により、ヨノイ[[大尉]]役で出演し、[[デヴィッド・ボウイ]]、[[ビートたけし]]と共演。出演の条件として音楽を担当した。同作が[[カンヌ国際映画祭]]に出品された際に、映画監督[[ベルナルド・ベルトルッチ]]と出会い、これが映画『[[ラストエンペラー]]』への布石となる。この年、[[デヴィッド・シルヴィアン]]と組んでシングル「{{仮リンク|Forbidden Colours|en|Forbidden Colours}}」（禁じられた色彩）をリリースした。同年、YMOは「散開」（解散）する。

[[1984年]]、矢野顕子らと「[[ミディ|MIDIレコード]]」を設立し、同レコード内にレーベル「school」を立ち上げる。[[1986年]]には初のソロ・コンサート「メディア・バーン」を全国24カ所（28公演）で行う。翌1987年、映画『[[ラストエンペラー]]』公開。坂本は[[甘粕正彦]][[満洲映画協会|満映]]理事長役で俳優として出演し、音楽を[[デイヴィッド・バーン]]、コン・スーとともに担当。これにより[[ゴールデングローブ賞]]を日本人で初めて受賞し、[[アカデミー賞]]作曲賞も受賞する。以後、[[映画音楽]]作家としての地位を確立する。[[愛新覚羅溥儀|溥儀]]役の[[ジョン・ローン]]とは、敵役同士という間柄の役作りのために、撮影中は一言も口を利かなかったという<ref>「[[夜のヒットスタジオ]]」より。</ref>。

[[1989年]]、海外戦略のため[[ヴァージン・レコード]]に移籍するが、セールス的な成功を収めることはなかった。後にEMIの[[ヴァージン・レコード]]買収により契約を主導したヴァージン・アメリカの社長の辞任に伴って契約を解消。

[[1990年]]4月からは、音楽の拠点を[[ニューヨーク]]に移す。

[[1992年]]には[[バルセロナオリンピック]]開会式の[[マスゲーム]]の音楽を作曲（坂本のスケッチに基づく管弦楽編曲は作曲家[[鈴木行一]]が担当）、自らも会場でオーケストラを[[指揮 (音楽)|指揮]]した。この依頼の当初「ナショナリズムを高揚させるスポーツイベントは嫌い」と一度は断ったが、プロデューサー Pepo Solなど制作側から熱心なオファーがあり最終的には引き受けることになる。契約金は他の出演者とともに1ドルであった。<ref>本人は「日本人が外国人に歌舞伎をお願いするようなものだ」と語っている。</ref>。このときの楽曲は<!--若干アレンジされ、-->後に「El Mar Mediterrani」として発表された<ref>高橋幸宏によると「非常に嫌々やっていた」。</ref>。

[[1993年]]、YMO「再生」（再結成）。アルバム『[[テクノドン]]』を発表し、6月には[[東京ドーム]]にて2日間のライブを行う。

[[1994年]]には契約地域を分割し、日本では[[フォーライフ・レコード]]に移籍し、レーベル「[[güt]]（グート）」を設立。日本国内での活動を活発にした。日本以外の海外地域ではエレクトラと契約。

[[1995年]]、[[ダウンタウン (お笑いコンビ)|ダウンタウン]]の変名音楽ユニット「[[gEISHA GIRLS|ゲイシャガールズ]]（GEISHA GIRLS）」をプロデュース。以降、彼らとの親交を深め「[[ダウンタウンのごっつええ感じ]]」ではコント「[[ダウンタウンのごっつええ感じのコント#AHO AHO MAN|アホアホマン]]」に出演、アホアホブラザー役でエキセントリックな一面を見せた。

[[1998年]]、エレクトラとの契約を解消し海外地域ではSONY CLASSICALと契約、日本では[[ワーナーミュージック・ジャパン]]に移籍。

[[1999年]]、製薬会社[[三共 (製薬会社)|三共]]（現：[[第一三共ヘルスケア]]）[[リゲイン]]の[[コマーシャルメッセージ|CM]]に用いられたピアノソロ曲「[[ウラBTTB|エナジー・フロー]]」を収録した[[シングル|マキシシングル]]「[[ウラBTTB]]」が[[ミリオンセラー]]となり、[[器楽曲|インストゥルメンタル]]としては初の[[オリコンチャート]]1位を記録した。また、自身初となる[[オペラ]]『[[LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999]]』（以下、LIFE）を公演。この頃には矢野顕子との夫婦仲は実質的に破綻していたとされ、テレビ番組「[[おしゃれカンケイ]]」において愛人（ニューヨークで行動を共にしているマネージャー）とその女性との間にいる子供（次男）の存在を認め、長男と坂本美雨に「お父さんが好きな人はお母さん（矢野顕子）ではない」と告げたというエピソードも披露している。また「子供は4人」と語り、矢野顕子との結婚前に学生結婚していた女性との間にも子供（長女）がいることも明かしている<ref>4人のうち1人（長男）は矢野顕子が前夫である[[矢野誠 (ミュージシャン)|矢野誠]]との間にもうけた連れ子で、坂本と養子縁組はしているが血縁関係はない。</ref>。

2001年、[[東京放送ホールディングス|TBS]]50周年特別企画番組「地雷ZERO 21世紀最初の祈り」に出演。同番組の企画において、親交のある国内外のアーティスト達を起用し、地雷除去のためのチャリティーソング「ZERO LANDMINE」を作曲、リリースした。同年には[[ボサノヴァ]]トリオ「Morelembaum2/Sakamoto」を結成し、アルバム『Casa』を発表。このトリオとしての活動、および坂本がこれまで自身の音楽にボサノヴァを取り入れてきたことなどが評価され、翌2002年、日本と[[ブラジル]]の友好に寄与したとして、ブラジル政府より国家勲章を授与される。

[[2003年]]には、この年4月にオープンした[[六本木ヒルズ]]のテーマソング「the land song-music for Artelligent City」を発表<!--し、ネットで無料配信を行う-->。また、[[小林武史]]、[[桜井和寿]]らと非営利組織「ap bank」を設立。

[[2006年]][[11月6日]]、[[エイベックスグループ|エイベックス]]と新レーベル「[[commmons]]」を共同設立。この年、矢野顕子と離婚。

[[2007年]][[3月10日]]-[[5月28日]]、高谷史郎と共に、オペラ「LIFE」をベースにした[[インスタレーション]]作品「LIFE - fluid, invisible, inaudible ...」を[[山口情報芸術センター]]にて展示。[[3月10日]]にはオープニング・コンサートを行った。[[9月15日]]-[[11月4日]]、東京の[[NTTインターコミュニケーション・センター]]でも展示。9月15日には、[[浅田彰]]、[[中沢新一]]を交えてのアーティスト・トークに加え、オープニング・コンサートを行った。またこの年は細野晴臣と高橋幸宏との活動が活発になる。2月に[[麒麟麦酒|キリン]]ラガービールのCMにYMOとして出演。同時に「[[RYDEEN 79/07]]」をリリース。[[5月19日]]には「[[ヒューマン・オーディオ・スポンジ]]」（HAS）としてチャリティーライブを行う。さらに[[7月7日]]には「[[ライブ・アース]]」にYMOとして出演。[[8月22日]]には「HASYMO（ハシモ）」名義で新曲「RESCUE」をリリース。

[[2009年]][[7月16日]]、芸術家として文化の多様性を豊かにしたことなどが評価され、フランス政府から[[芸術文化勲章]]「オフィシエ」を授与された。

[[2010年]][[3月12日]]、芸術分野での優れた業績を評価され、[[文化庁]]より[[芸術選奨]]「大衆芸能部門」の[[文部科学大臣賞]]を授与された。

[[2013年]][[2月8日]]、米カリフォルニア大バークレー校日本研究センターから「[[バークレー日本賞]]」を授与された<ref>[http://www.nikkansports.com/entertainment/news/f-et-tp0-20130210-1083420.html　坂本龍一さんに「日本賞」取り組み評価　日刊スポーツ]2013年2月10日閲覧 </ref>。

[[オリエンタリズム]]を感じさせる作風と初期の作品に見られた[[現代音楽]]の手法を用いた斬新さ、独特の風貌と知的な発言が固有の存在感を生み、多くのファンを獲得。これまでに映画やCMにも多数出演している。

[[2014年]]、[[札幌国際芸術祭]]のゲストディレクターに就任。

[[2014年]][[7月10日]]、所属事務所[[エイベックス・ミュージック・クリエイティヴ]]から中咽頭癌であること、療養に専念するためにコンサート活動などを中止する旨が発表された。<ref>音楽家 坂本龍一に関するお知らせ http://www.commmons.com/whatsnew/artists/sakamotoryuichi/201407101307.html</ref>かつてはインタビューなどで度々自身の健康状態や体力に自信を表しており、コンサート等公演スケジュールを自身の健康に起因する理由でキャンセルしたことがなかった。

== 社会活動 ==
[[ファイル:Ryuichi Sakamoto 3.jpg|250px|right|thumb|坂本龍一]]
[[政治思想]]に関しての発言も多い。新宿高校時代には学生運動に関わり、[[塩崎恭久]]と[[馬場憲治]]の3人でバリケード封鎖を決行した。大学時代には[[武満徹]]を中傷する過激なビラを配ったこともあった。これについて坂本は、武満は当時音楽界の権力の象徴だったからと、武満の没後語っている。中傷された武満は、逆に坂本に「このビラ撒いたの君？」と言い寄り興味を覚え、話をするきっかけになった。なお、坂本は武満の没後、武満が晩年完成を目指していた[[オペラ]]からインスパイアされた曲「Opus」を作曲する（アルバム『[[BTTB]]』所収）。さらには自作のオペラ『LIFE』を完成させるなど、武満のことを少なからず意識していた。概して、若い頃は退廃的な考えを持っていたようだが、[[野口晴哉]]の著書『風邪の効用』やオペラ『LIFE』の製作のための取材等の影響で、健康的、生命的な考えへと変わっていった。[[作家]]や[[思想家]]など[[知識人]]との交流も深く、作品に影響が及ぶこともしばしばである（[[#関連項目]]参照）。

[[1997年]]ごろから日本における音楽[[著作権]]の取り扱いについて、[[日本音楽著作権協会|JASRAC]]が独占して管理すること、および権利の信託が包括的にしか行えないことに対してこれを改めるようJASRACおよび[[文化庁]]に対して働きかけを行った<ref>[http://www.kab.com/liberte/ A nous, la Liberte!]</ref>。[[MAA]](メディア・アーティスト・アソシエイション)設立。1999年制作のオペラ『LIFE』あたりから[[環境]]・[[平和]]問題に言及することも多くなり、[[地雷]]除去活動を支援するための[[チャリティー]]ソングとして[[GLAY]]、[[Mr.Children]]、[[DREAMS COME TRUE]]、[[DJ KRUSH]]らを迎えて制作した『[[ZERO LANDMINE]]』<ref>[http://www.tbs.co.jp/zero/ TBS50周年特別企画　「地雷ZERO　21世紀最初の祈り」]</ref>や[[アメリカ同時多発テロ事件]]をきっかけとした論考集『[[非戦論|非戦]]』を発表している。

[[2004年]]には音楽評論家[[高橋健太郎]]や[[ピーター・バラカン]]らの呼び掛けに応じて共同声明「私たち音楽関係者は、[[著作権法]]改定による輸入CD規制に反対します」に名を連ね、[[国会 (日本)|国会]]で審議されていた[[音楽レコードの還流防止措置]]（レコード輸入権）に反対を表明した<ref>[http://diary.nttdata.co.jp/diary2004/05/20040509.html 先見日記　insight diaries]</ref>。

[[2006年]]2月には、[[PSE問題]]に絡み、[[松武秀樹]]、[[椎名和夫]]とともに2006年4月に本格的に施行される[[電気用品安全法]]（PSE法）に反対する署名を募集<ref>[http://www.jspa.gr.jp/pse/]{{リンク切れ|date=2011年4月}}</ref>。[[経済産業省]]がマークなしの販売を条件付きながら認めるなど、一定の成果を得た。また、同年5月には[[Shing02]]、[[クリスチャン・フェネス]]らとともに[[青森県]][[六ヶ所村]]の核再処理施設に反対し、この問題をアート作品の共有と拡散という手法を使って内外に周知するプロジェクト[[STOP ROKKASHO]]をスタートし、[[河野太郎]]、[[保坂展人]]らの政治家、[[小室哲哉]]らのミュージシャンからも賛同を得ている<ref>[http://stop-rokkasho.org stop-rokkasho.org]</ref>。

2007年7月16日に起きた[[新潟県中越沖地震]]で[[柏崎刈羽原子力発電所]]が被害を受けたことに応じて「おやすみなさい、柏崎刈羽原発」という運動を始めた。[[東日本大震災]]後も原発を批判する旨の意見を度々述べている。

2012年[[1月11日]]には、自身が代表を務める森林保全団体 [[more trees]] による[[More_trees#LIFE311|被災地支援プロジェクト「LIFE311」]]と、[[サイバーエージェント]]のソーシャルゲーム[[ピグライフ]]と連携する連動企画『LIFE311×ピグライフ』を期間限定([[3月31日]]まで)で立ち上げた<ref>[http://www.iza.ne.jp/news/newsarticle/entertainment/music/541614/ 「ＬＩＦＥ３１１」とピグライフがコラボ　坂本龍一さんの環境団体被災地支援プロジェクト] - 産経新聞 2012/01/11 18:27</ref>。なお、ピグライフに設置された特設エリアには坂本も登場している。
[[File:Ryuichi Sakamoto, Photographed by Ryota Nakanishi.JPG|thumb|IWJ主催シンポジウムで演説中の坂本龍一]]
個人の選択の自由を守る観点から選択的[[夫婦別姓]]制度導入にも賛同する。

数多くのチャリティーコンサートを実施、無償での被災地の幼稚園・小・中・高校に対し、楽器関連の復興支援を行うための『こどもの音楽再生基金』、被災地支援参加型プロジェクト『kizunaworld.org』、先述の[[More_trees#LIFE311|被災地支援プロジェクト『LIFE311』]]など、様々な側面から復興支援に尽力した。<ref>[http://www.nippon-foundation.or.jp/what/projects/best_support/award/ 日本財団＞被災地で活動した芸能人ベストサポート＞表彰者一覧]</ref>。2012年5月1日、[[日本財団]]により、[[伊勢谷友介]]、[[EXILE]]、[[加藤登紀子]]、[[小林幸子]]、[[コロッケ (タレント)|コロッケ]]、[[坂本龍一]]、[[サンドウィッチマン (お笑いコンビ)|サンドウィッチマン]]、[[杉良太郎]]、[[伍代夏子]]、[[中村雅俊]]、[[はるな愛]]が「被災地で活動した[[芸能人]]ベストサポート」に選出され、表彰されている<ref>[http://blog.canpan.info/sasakawa/archive/3626 日本財団会長　笹川陽平ブログ＞被災地で活動した芸能人ベストサポート]</ref>。

== 音楽活動 ==
坂本のピアノ曲集『AvecPiano』に寄せられた解説文のなかで音楽評論家[[秋山邦晴]]は「なかなかピアノも巧い」と評している。また処女作[[千のナイフ]]では現代音楽家の[[高橋悠治]]との連弾を行っている。[[加藤登紀子]]が坂本のピアノの演奏技術に感嘆し、それを本人に伝えた際に坂本は「18歳の頃の僕はもっとすごかった」と答えたという。[[フランツ・リスト]]の難曲[[ラ・カンパネッラ|ラ・カンパネラ]]を藝大入学以前に、初見で弾きこなしたとも本人は発言している。

音楽を担当した映画「[[ラストエンペラー]]」において[[アカデミー作曲賞]]を受賞した際には、写真週刊誌フライデーにおいて「この賞を受賞したことよりもこれから仕事を選べるという点のみで今回の受賞は悦ばしい」と発言。活動の拠点を米国に移したのも「日本という小さなマーケットでCDを100万枚売るよりも、世界の10カ国からそれぞれ10万枚ずつCDを売るほうが作品のクオリティーを落とさないで済む」と雑誌「[[ゲーテ (雑誌)|GOETHE]]」で述べている。

[[現代音楽]]への進出は、[[原田力男]]の推薦にもかかわらず成功しなかった。現代音楽界を狭い世界と捉え、その中で活動することを嫌ったとの本人コメントがある。社会的成功を確実にした後、神奈川県内のクラシック音楽専用のホールで個展を行ったが、そのときの作風は20世紀前半の近代和声の段階に「意図的に」留まっている。YMO散開後の1984年、[[題名のない音楽会]]においてオーケストラを用いて行われたニューアルバム『[[音楽図鑑]]』のプロモーションで用いた技法は1960年代に一世を風靡した[[フランク・ステラ]]のような単色の[[ミニマル|ミニマリズム]]ではなく、時代遅れのものとされオーケストラの濁った音で奏でられるポスト・ミニマルであった。

学生時代に[[ヤニス・クセナキス]]の作曲法を取り入れようとしたが、数学ができなくて挫折した。[[太田出版]]から出された『坂本龍一・音楽史』に、その試行の膨大なメモが掲載されている。多くの著書で[[リゲティ・ジェルジュ|ジェルジ・リゲティ]]や[[オリヴィエ・メシアン]]に言及しているが、自身の音楽語法は[[フィリップ・グラス]]や[[トム・ジョンソン (作曲家)|トム・ジョンソン]]のような簡明なパターンの羅列を好んでいる。

YMOでの活動は国内外のオーバーグラウンド・ニューウェーヴに革新を起こしたが坂本はそれと平行し、国内のアンダーグラウンドシーンにも接近した。ニューヨーク帰りの東京のパンクバンド[[フリクション]]のファーストアルバムをプロデュース、関西の女性パンクボーカリスト[[Phew]]のソロデビューシングルでのコラボレーション、[[山崎春美]]の音楽プロジェクトTACOへの参加などが挙げられる。しかし、TACOでの過激な楽曲提供はともかく、フリクションのアルバムはメンバー・ファン共に「ライブでの緊張感・硬質感が再現されていない」と不評を買い、Phewも「（坂本は）仕事は速いがセンスは悪い」と評判は芳しくない。国外ではNO NEW YORKで一際存在感を放っていた[[アート・リンゼイ]]との親交が有名である。DNAの頃のアートと初めて出会ったときは満足に言葉も交わせず一方的に敵意をむき出されてしまっていたが、その後坂本が自身のソロアルバムへの参加をオファーしたらあっさり快諾、以後現在まで坂本の活動に欠かせない人物となった。

[[J-WAVE]]にて2004年放送の番組「ゆく都市くる都市・新春放談」では、細野晴臣、高橋幸宏との対談で、リズム隊出身の両者に対し、坂本自身はリズムトラックの構成に[[コンプレックス]]があると告白した。対して細野は「教授の作品を聴いて特にリズムが弱いと思ったことは無かった」と語り、少々意外な発言だったようである。
<!--*社会主義的傾向を持つことが音楽家のステータスとみなされた1970年代末期、「ポピュラー音楽はポピュラー音楽でしか聴かれないイディオムと個性を持ち、なおかつ体制が生み出した現代音楽には反抗しなければならない」という考え方が力を持っていた。当時の坂本の思想的背景には、このような考え方もあったのではないかとされる。坂本がこの思想を自身のプロモーションに戦略的に利用したという明確な証拠はないが、MIDI音源黎明期の1980年代、結果的にこのような思想が坂本の活動への絶大な追い風となった。YMOのアルバムは一枚も持っていないなどと述べた[[高橋悠治]]が、当時[[グラスホッパーズ]]のピアノソロ編曲を残していることにも裏付けられる。しかし、1990年代以降[[ジョン・ゾーン]]らが[[現代音楽]]に接近する頃になると、こうした追い風は次第に止んだ。[[BTTB]]では[[高橋悠治]]や[[高橋アキ]]が愛奏した[[エリック・サティ]]の様式模倣すら公的に認め、[[オールナイトニッポン]]のテーマソングをリメイクするといった活動も、当時のリスナーからの支持は得られなかった。←要出典-->
<!--*音楽性のタガが次第に外れていることは、本人も承知しているものの、目立った方向性の転換は2000年代にはまだ聞かれていない。これについて坂本を「クラシック音楽をマスターしきれずに、ポピュラー音楽に流れた」音楽家の限界と見るむきもある。ちなみに1950年代生まれのほとんど全てのジャンルの日本の作曲家において、坂本と同じように様式折衷に悩む者が多く見られる。←要出典-->

コンサートではほとんど年齢制限を設けたことはなく「0歳児でも入場可」をポリシーとしている。しかし2007年[[5月12日]]「坂本龍一プロデュース公演/ロハスクラシック・コンサート2007」の会場となった[[bunkamuraオーチャードホール]]では、子供の泣き声が数か所から上がり、第二部開演前に坂本から「0歳児でもOKというのをポリシーにしていますが、純粋に音楽を楽しみに来ている方もおられるでしょうから、常識的なところで、例えばロビーへ行ってあやすなど臨機応変に対応をしてください」と照れながらのアナウンスがあった。

歌は上手くないと自認している。[[ダウンタウンのごっつええ感じ]]に出演した際、『[[君に、胸キュン。]]』を歌ったら[[浜田雅功]]にツッコまれてしまった程である。坂本自身がボーカルを執った楽曲は極めて少ないが『[[左うでの夢]]』『[[ビューティ]]』『[[スムーチー|SMOOCHY]]』のように、あえて坂本のボーカルを前面に押し出して製作されたアルバムもある。「歌はうまさじゃなく声色、ヘタでも自己表現としては音楽の中で最高のもの」という自身の発言がある。

幅広い音楽ジャンルを分析し、自身の作品に反映しているが、[[カントリー・ミュージック]]と[[ハワイの音楽|ハワイアン]]だけはなじめないと発言していた<ref>[[NHK-FM放送|NHK-FM]][[サウンドストリート]]での放送の発言より。</ref><ref>[[2011年]][[1月11日]]WebマガジンOPENERS連載「上から言い切る」より。</ref>が、近年どちらも聴けるようになりハワイアンに関しては「現地に行った際に大好きになった」とのこと。

へヴィメタルは「聴く気がしない」さらに[[日本のヒップホップ]]に対しては「中身が無い」とし、日本のビジュアル系と呼ばれるものに関しては顔を歪め「大嫌い。音楽がダサいもん」と発言している。一方で、ヘヴィメタルミュージシャンと競演したこともあり、「[[今夜はブギーバック]]」リリース当時「ハマった」と言ってミュージシャン[[小沢健二]]と対談もしている<ref>1994年月刊カドカワ「世界の肌ざわり」</ref>。ZERO-LANDMINE企画時には日本のビジュアル系と称されるアーティスト達とも共演したり、自分のことを敬愛する[[LUNA SEA]]の[[SUGIZO]]のソロアルバムにピアノで参加したこともある。クラシックから[[ダウンタウン (お笑いコンビ)|ダウンタウン]]のプロデュースに至るまで、いずれもジャンルの垣根を越え音楽を聴き、解析し、プロデュースすることのできる自身の才能について「自分は音楽の鉄人だと思う。（発表されている作品には）いろいろなスタイルの音楽がありますが、全部僕のものですから、安心して下さい」と発言している<ref>Sweet revenge Tour 1994 (1995年)</ref>。

== 出版活動 ==
1984年から　1989年まで「本本堂」という個人出版社を持ち、自身の著書を中心に、独自の出版活動を行った。
また、1984年に、シリーズ<[[週刊本]]>から刊行された『本本堂未刊行図書目録』（[[朝日出版社]]）も話題となった。その本で予告されたのは、[[浅田彰]]著/[[井上嗣也]]装幀『煉獄論あるいは[[ジャン＝リュック・ゴダール|ゴダール]]・スペシャル』、[[南方熊楠]]著/[[井上嗣也]]装幀『男色と免疫疾患』、[[赤瀬川原平]]装幀『[[糸井重里]]児童文学全集』、[[武邑光裕]]編/細野晴臣装幀『往復書簡 [[ウィリアム・S・バロウズ|ウィリアム・バロウズ]]-[[出口王仁三郎]]』、[[中沢新一]]構成/坂本龍一ピアノ/[[日比野克彦]]装幀『[[ゲオルギイ・グルジエフ|グルジェフ]]体操カセットブック』などの、50冊であった。

本本堂から、実際に刊行された書籍は以下のとおり。
* 長電話 [[高橋悠治]],坂本龍一 本本堂, 1984年5月
* [[水牛楽団]]休業 [録音資料] [[浅田彰]]+坂本龍一編 本本堂, 1984年10月
* 音楽図鑑坂本龍一 坂本龍一 本本堂, 1985年6月
* 未来派2009 坂本龍一+[[細川周平]]監修 本本堂, 1986年4月
* 写真集『[[ラストエンペラー]]』 坂本龍一編 本本堂, 1988年4月
* キリコのコリクツ [[玖保キリコ]] 本本堂, 1989年4月

== 「教授」という愛称 ==
* 一般に「[[教授]]」という愛称で広く親しまれているが、これは[[高橋幸宏]]が付けたものである。
** 高橋がテレビ番組で語ったところによると、坂本と高橋が初めて会った時、坂本が[[東京芸術大学|東京藝術大学]]の[[大学院生]]だと聞いた高橋が驚いて、「大学教授にでもなるの？」と尋ねたことがきっかけ<!--のようだ（ライブでたどたどしい口調で司会をする様子がいかにも芸大生風だったという説もある）-->。アスペクト刊「イエロー・マジック・オーケストラ」には坂本が大学院生であることを知った高橋が「じゃあ、プロフェッサーだから『教授』」と名付けたとある。イエロー・マジック・オーケストラ結成直後にニューミュージックマガジンから取材を受けた時にはすでに「教授」の愛称が使われている（同誌1978年10月号）。
<!--** 坂本は[[大学院|修士課程]]を修了しているが、大学教授ではない。-->
* 「教授」と呼ばれる前、当時の坂本の風貌が野球漫画「[[あぶさん]]」の主人公である[[景浦安武]]に似ていることから「あぶ」と呼ばれていた。

== ディスコグラフィー ==
''坂本龍一が提供、プロデュースした楽曲は[[坂本龍一提供楽曲一覧]]を参照。''

=== スタジオアルバム ===
* [[千のナイフ]]（''Thousand Knives'', 1978年）
* [[B-2ユニット]]（''B-2 Unit'', 1980年）
* [[左うでの夢]]（''Left Handed Dream'', 1981年）
* [[コーダ (坂本龍一のアルバム)|コーダ]]（''Coda'', 1983年）
* [[音楽図鑑]]（''Illustrated Musical Encyclopedia'', 1984年）
* [[エスペラント (アルバム)|エスペラント]]（''Esperanto'', [[1985年]]）
* [[未来派野郎]]（''Futurista'', [[1986年]]）
* [[ネオ・ジオ]]（''Neo Geo'', 1987年）
* [[ビューティ]]（''Beauty'', 1989年）
* [[ハートビート (坂本龍一のアルバム)|ハートビート]]（''Heartbeat'', [[1991年]]）
* [[スウィート・リヴェンジ]]（''Sweet Revenge'', 1994年）
* [[スムーチー]]（''Smoochy'', 1995年）
* [[ディスコード]]（''Discord'', 1997年）
* [[BTTB]]（''Back to the Basic'', 1998年）
* [[コミカ]]（''Comica'', 2002年）
* [[エレファンティズム]]（''Elephantism'', 2002年）
* [[キャズム]]（''CHASM'', 2004年）
* [[アウト・オブ・ノイズ]]（''out of noise'', [[2009年]]）
* [[Playing the Piano]]（[[2009年]]）– 『/04』と『/05』に「水の中のバガテル」と「Bolelish」を追加。“special edition”は『out of noise』との2枚組（2011年にサイン入りで限定100枚、海外盤のみ）。

=== シングル ===
* [[WAR HEAD]]（[[1980年]][[7月21日]]）
* [[フロントライン (坂本龍一の曲)|フロントライン]]（Front Line, 1981年）
* メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス（Merry Christmas Mr. Lawrence, 1983年）
* [[フィールドワーク (曲)|フィールドワーク]]（Field Work, 1985年）
* [[ステッピン・イントゥ・エイジア]]（Steppin' Into Asia, 1985年）
* G.T.（1986年）
* [[ビハインド・ザ・マスク (曲)|ビハインド・ザ・マスク]]（Behind The Mask,1987年）※12インチシングル
* リスキー（Risky, 1987年）※CDV
* [[アンドゥ＃1]]（Undo #1, 1989年）
* [[ユー・ドゥ・ミー]]（You Do Me, 1990年）
* [[ウィー・ラヴ・ユー]]（We Love You, 1990年）
* サヨナラ（Sayonara, 1991年）
* タイナイカイキII（Tainai KaiKi II, 1992年）※海外盤タイトルは「heartbeat」
* [[二人の果て]]（1994年）※featuring [[今井美樹]]
* Movin' on（1994年）※国内盤未発売
* love & hate（1994年）※国内盤未発売
* [[08/21/1996]]（[[1996年]][[8月21日]]）
* El Mar Mediterrani（1997年）
* ジ・アザー・サイド・オブ・ラヴ（The Other Side of Love, 1997年) ※「featuring Sister M」とクレジットされている。Sister Mとは坂本の娘の[[坂本美雨]]のことである。
* [[砂の果実]]（1997年) ※「中谷美紀 with 坂本龍一」とクレジットされている。上記曲の日本語ヴァージョン。
* Anger/Grief（1998年）※国内盤未発売
* prayer/salvation（1998年）※国内盤未発売
* [[ウラBTTB]]（Ura BTTB, 1999年）
* [[アンダークールド]]（undercooled, 2004年）
* 海の道（2006年）※CM楽曲着うた配信限定
* [[koko]]（[[2008年]]）
* nord（[[2009年]]）※北海道地区限定リリース
* aubade（[[2009年]]）※アサヒ飲料「三ツ矢サイダー」CM楽曲着うた配信限定
* TIMELESS PASSION （[[2014年]]）※パークハイアット東京開業20周年記念のCD BOOK

=== ミニ・アルバム ===
* オネアミスの翼〈イメージスケッチ〉（1987年）
* Music For Yoji Yamamoto Collection 1995（1996年）

=== ベスト・アルバム ===
* [[グルッポ・ムジカーレ]]（1989年[[9月22日]]）
* 決定版・坂本龍一 ベストセレクション（1990年）
* [[グルッポ・ムジカーレII]]（1993年[[6月21日]]）
* [[ベスト・オブ・坂本龍一ヴァージン・トラックス]]（1993年[[3月31日]]）
* [[ベスト・オブ・坂本龍一サウンドトラックス]]（1993年[[3月31日]]）
* [[OPERA (アルバム)|OPERA]]（1993年[[11月21日]]）
* WORKS OF R.SAKAMOTO（1993年）※The CD CLUB（通販）
* Soundbytes（1994年）※海外盤のみ
* [[ベリー・ベスト・オブ・グート]]（1998年[[4月22日]]）
* COMPLETE INDEX OF GÜT （1999年）※DISC4に未発表曲6曲収録。
* ピュア・ベスト（2001年[[9月27日]]）
* [[US (坂本龍一のアルバム)|US]]（[[2002年]][[10月23日]]）
* [[UF (坂本龍一のアルバム)|UF]]（2002年10月23日）
* [[CM/TV]]（2002年10月23日）
* ワークスI - CM（2002年）
* ワークスII - TV/Inst（2002年）※このシリーズでは、1980年から1985年に発表の作品を中心に収録。
* moto.tronic（2003年）※海外盤のみ

=== リミックス・アルバム ===
* RYUICHI SAKAMOTO IN THE '90S（1991年）
* ハートビート 〜リミクシーズ〜（1991年）
* [[ハード・リヴェンジ]]（''Hard Revenge'', 1994年）
* [[スヌーティー]]（''Snooty'', 1996年）
* ディスコード グートニンジャ・リミキシーズ（''Discord gütninja remixes'', 1999年）
* [[LIFE IN PROGRESS]]（1999年）
* music plans skmt tribute（2005年）
* [[ブリコラージュ (アルバム)|ブリコラージュ]]（''Bricolages'', 2006年）

=== ライヴ・アルバム ===
* [[メディア・バーン・ライヴ]]（''Media Bahn Live'', [[1986年]]）
* [[プレイング・ジ・オーケストラ]]（''Playing the Orchestra'', [[1988年]]）
* “スウィート・リヴェンジ”ツアー1994（''"Sweet Revenge" tour 1994'', [[1994年]]）
* [[Ryuichi Sakamoto Trio World Tour 1996]]（[[1996年]]）
* [[RAW LIFE OSAKA]]（[[1999年]]）
* [[RAW LIFE TOKYO]]（[[1999年]]）
* CINEMAGE（1999年）※海外盤のみ
* [[AUDIO LIFE]]（[[2000年]]）
* [[イン・ザ・ロビー・アット・G.E.H.・イン・ロンドン]]（''In The Lobby At G.E.H. In London'', [[2001年]]）
* [[プレイング・ザ・ピアノ2009ジャパン]]（''Playing the Piano 2009 Japan'', [[2009年]]）
* [[playing the piano usa 2010  korea 2011 - ustream viewers selection -]], [[2011年]]
* Playing the Orchestra 2013 (2013年)

=== セルフカヴァー・アルバム ===
* [[1996 (アルバム)|1996]]（1996年）
* [[:/04]]（2004年）
* [[:/05]]（2005年）
* THREE（2012年）
* THREE Deluxe Edition（2013年）海外盤のみのリリース。附属のDVDは日本ツアーの物販のEUツアーのブルーレイディスクと同内容。収録はドイツのHamburg（ハンブルク）とKarlsruhe（カールスルーエ）の2公演から。

=== 非売品レコード・CD・ファイル ===
* [[レキシントン・クィーン)|LEXINGTON QUEEN]]（六本木「[[LEXINGTON QUEEN]]」, 1980年）
* い・け・な・い ルージュマジック（資生堂、1982年）
※B面は「インスツルメンタル（表記通り）」7インチシングル
* LIFE IN JAPAN（日本生命、1983年）※12インチシングル (※後にVocal版が『音楽図鑑 完璧版』、ベストアルバム「CM/TV」と｢Works｣シリーズに収録。)
* 空に会おうよ&プロローグ・大地の詩/フェスタ・エリカの夢（国際科学技術博覧会 住友館、1985年）
※「空にあおうよ」はモモの歌入り。作詞は矢野顕子。7インチシングル (※後に｢Works｣シリーズに収録。)
* COMPUTE,COMPUTE,COMPUTE（京セラ、1987年）
* THE GARDEN（TOKIO KUMAGAI、1989年）
* FLOATING ALONG（日産自動車）
* YOU DO ME（NEC）※音源は市販されたものと同じ。
* THE IMAGE MUSIC（鹿島建設）
* The Fantasy of Light & Life（Expo '90電力館、1990年）
* The Heart of Asia（Cathay Pacific、1994年） ※「CM/TV」に収録されているテイクはM5のreprise。M1は4:14
* snooty抜粋3曲入りプロモ（1996年）※短冊7cmシングル
* COMPLETE INDEX OF GÜT抜粋5曲入りプロモ（1999年）
* [[GEM (坂本龍一のアルバム)|GEM]]（2002年）※非売品（2002年に発売されたベストアルバム「US」「UF」「CM/TV」の初回盤のみの特典として、応募券3枚を集め送るともらえた”坂本龍一お宝音源”を収録したCD）
* WORLD CITIZEN - i won't be disappointed（music for J-WAVE、2003年）※坂本本人のナレーションと曲紹介から始まるショートヴァージョン。
* ASIENCE（花王、2004年）※M2のstring quartet ver.は未発表
* +33（ルイ・ヴィトン）※後に「/04」に収録された。
* The Land Song（六本木ヒルズ）※後に無償配信された。
* 26-Windb theme rev nobell （2005年）※nokia8801に添付されているCD-Rに音楽ファイルとして収録。
* wind, cypresses & absinthe（2012年）※「メトロポリタン美術館展」テーマ曲。図録に添付。
* Blu (2014年) ※「洋服の青山」CM曲
* Whitescape #1&#2 (2014) ※札幌国際芸術祭2014のホームページ用サウンド
* XSOL CM TUNE(2014) ※2曲がXSOLのHPよりDLが出来た。1曲のタイトルは「Urlicht」
* Music for Fashion Museum (2013) ※「ISETAN」リニューアル後の正面入り口のウェルカム曲
* 命の循環 (2014) ※NHK for SchoolのダンゴムシのBGM

=== TVなどのサウンド・トラック ===
* アリスの叛乱（演劇、脚本・監督：[[高取英]]、1978年）
* ピーチ・ボーイ -[[桃太郎]]-（''Peach Boy - Momotaro -'', 1992年）※童話「桃太郎」の英語朗読（[[シガニー・ウィーバー]]）のバックに流れる音楽を担当
* ワイルド・パームス（''Wild Palms'', 1992年）※アメリカのテレビドラマのサウンドトラック。
* [[ストーカー 逃げきれぬ愛]]（1997年）
* L.O.L（''Lack of Love'', 2000年）※[[ドリームキャスト]]のゲーム「Lack of Love」の音楽。坂本はゲーム自体のプロデュースも行っている。
* ロスト・チャイルド（Lost Child, [[2000年]]）
* [[永遠の仔]]（2000年）※2曲に使用
* 変革の世紀（''Henkaku No Seiki - Changing Century'', [[2002年]]）※NHKの同名番組のテーマ曲。
* [[不毛地帯 (テレビドラマ 2009年)|不毛地帯]]（[[2009年]]）
* [[大河ドラマ]]・[[八重の桜]]（[[2013年]]）※オープニングのテーマ音楽のみ。
* [[朝日放送]]オープニングテーマ曲（[[1990年]]。[[ABCテレビ|テレビ]]は1990年 - [[1998年]]、[[ABCラジオ|ラジオ]]は[[1992年]] - [[2014年]]の間使用）

=== 映画音楽 ===
* [[戦場のメリークリスマス]]（''Merry Christmas Mr Lawrence'', 1983年）-[[英国アカデミー賞]]受賞。
*: ⇒『[[メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス]]』を参照。
* [[子猫物語]]（''Adventures of Chatran'', 1986年）
* [[王立宇宙軍 オネアミスの翼|王立宇宙軍〜オネアミスの翼]]（''Aile De Honneamise - Royal Space Force'', 1987年）
* [[ラストエンペラー]]（''The Last Emperor'', 1988年）-米[[アカデミー賞]]、[[ロサンゼルス映画批評家協会賞|LA映画批評家賞]]、[[ゴールデングローブ賞]]、[[グラミー賞]]受賞。
*: ⇒『[[ラストエンペラー (サウンドトラック)]]』を参照。
* BLACK RAIN（1989年）※1曲使用
* [[侍女の物語]]（''The Handmaid's tale'', 1990年）
* [[シェルタリング・スカイ]]（''The Sheltering Sky'', 1991年）-ゴールデングローブ賞、LA映画批評家賞受賞。
*: ⇒『[[シェルタリング・スカイ (サウンドトラック)]]』を参照。
* [[ハイヒール (映画)|ハイヒール]]（''High Heels'', 1991年）
* [[嵐が丘 (1992年の映画)|嵐が丘]]（''The Wuthering Heights'', 1992年）
* [[リトル・ブッダ]]（''Little Buddha'', 1993年）-グラミー賞ノミネート。
*: ⇒『[[リトル・ブッダ (サウンドトラック)]]』を参照。
* [[ワイルド・サイド]]（''Wild Side'', 1995年）
* [[スネーク・アイズ (1998年の映画)|スネーク・アイズ]]（''Snake Eyes'', 1998年）
* [[愛の悪魔/フランシス・ベイコンの歪んだ肖像]]（''Love is the Devil - Study for a portrait of Francis Bacon -'', 1999年）
* [[鉄道員 (小説)|鉄道員（ぽっぽや）]]（''Poppoya'', 1999年）
* [[御法度 (映画)|御法度]]（''Gohatto'', 1999年）
*: ⇒『[[御法度 (サウンドトラック)]]』 を参照。
* アレクセイと泉（''Alexei and the Spring'', 2002年）
* [[ファム・ファタール (映画)|ファム・ファタール]]（''Famme Fatale'', 2002年）
*: ⇒『[[ファム・ファタール (サウンドトラック)]]』を参照。
* [[デリダ]]（''Derrida'', 2003年）
* Life is Journey（2003年）
* Rubios,Los（2003年）
* [[アップルシード]]（2004年）※アルバム『[[キャズム]]』収録の「coro」が使用されている。
* [[トニー滝谷]]（''TONY TAKITANI'', 2004年）※サウンドトラックのリリースは2007年。
*: ⇒『[[トニー滝谷 (サウンドトラック)]]』を参照。
* Original Child Bomb（2004年）
* Peach One Day（2004年）※アルバム『[[ハートビート (坂本龍一のアルバム)|ハートビート]]』収録の「nuages」が使用されている。
* Zarin（2005年）
* [[星になった少年]]（''Shining Boy & Little Randy'', 2005年）
*: ⇒『[[星になった少年 (サウンドトラック)]]』を参照。
* [[バベル (映画)|バベル]]（''Babel'', 2006年）※オリジナル・アルバムより3曲使用されている。
* [[シルク (2007年の映画)|シルク]]（''SILK'', 2008年）
*: ⇒『[[シルク (サウンドトラック)]]』を参照。
* women without men（2008年）-[[ヴェネツィア国際映画祭]]銀獅子賞（監督賞）受賞。
* [[一命]]（2011年）
* 新しい靴を買わなくちゃ（2012年）※コトリンゴとの共作。サントラ14曲中6曲収録
* 戦場のメリークリスマス-30th Anniversary Edition-（2013年）
** 未発表ヴァージョンを多数収録してリマスタリングで2枚組SHM-CD仕様でリリース。リマスタリング・エンジニアは、オノセイゲン氏が担当。

=== バンド・ユニット・コラボ活動 ===
YMOについては[[イエロー・マジック・オーケストラ]]の項を参照。
* ディスアポイントメント・ハテルマ（''Disappointment - Hateruma'', [[土取利行]]+坂本龍一, [[1976年]]）
* 東京ジョー（''[[:en:Tokyo Joe (album)|Tokyo Joe]]'', 坂本龍一&[[渡辺香津美]], 1978年）
* サマー・ナーヴス（''SUMMER NERVES'', 坂本龍一&カクトウギ・セッション, [[1979年]]）
** [[山下達郎]]、[[大村憲司]]、[[吉田美奈子]]、[[小原礼]]などとのコラボレーション。
* [[い・け・な・いルージュマジック]]（[[忌野清志郎]]+坂本龍一, 1982年）※シングル
* エンド・オブ・エイジア（''the End of Asia'', 坂本龍一+[[ダンスリールネサンス合奏団|ダンスリー]], 1982年）
* アレンジメント（''THE ARRANGEMENT'', 坂本龍一&[[ロビン・スコット]], 1982年）
* バンブー・ハウス/バンブー・ミュージック（''Bamboo Houses/Bamboo Music'', [[デヴィッド・シルヴィアン]]&リュウイチ・サカモト, 1982年）※シングル
* 禁じられた色彩（''[[Forbidden Colours]]'', リュウイチ・サカモト&[[デヴィッド・シルヴィアン]], 1983年）※シングル
* [[フィールドワーク (曲)|フィールドワーク]]（''Field Work'', [[トーマス・ドルビー]]&坂本龍一, 1985年）※シングル,12インチシングル
* [[ZERO LANDMINE|ゼロ・ランドマイン]]（''ZERO LANDMINE'', [[N.M.L.]], 2001年）※シングル
* カーザ（''CASA'', モレレンバウム<sup>2</sup>/サカモト, 2001年）
* ライヴ・イン・トーキョー・2001（''LIVE IN TOKYO 2001'', モレレンバウム<sup>2</sup>/サカモト, 2001年）
* ア・デイ・イン・ニューヨーク（''A DAY IN NEW YORK'', モレレンバウム<sup>2</sup>/サカモト, 2003年）
* ワールド・シチズン（''WORLD CITIZEN - i won't be disappointed'', 坂本龍一+[[デヴィッド・シルヴィアン]], 2003年）※シングル
* vrioon（[[alva noto]]+ryuichi sakamoto, 2003年）
* insen（[[alva noto]]+ryuichi sakamoto, 2005年）
* Sala Santa Cecilia（christian fennesz+ryuichi sakamoto, 2005年）
* revep（[[alva noto]]+ryuichi sakamoto, 2006年）
* cendre（fennesz+sakamoto（フェネスサカモト）, 2007年[[3月28日]]）※クリスチャン・フェネスとのユニット
* Ocean Fire（WILLITS+SAKAMOTO, 2007年[[10月17日]]）※クリストファー・ウィリッツとのユニット
* Ancient Future（WILLITS+SAKAMOTO, 2012年[[7月31日]]）※クリストファー・ウィリッツとのユニット 
* [[UTAU (アルバム)|UTAU]] （[[2010年]][[11月10日]]）– 大貫妙子&amp;坂本龍一
**※　2枚組は坂本龍一のピアノのみの楽曲が収録。
* flumina（fennesz+sakamoto（フェネスサカモト）, 2011年8月3日）※クリスチャン・フェネスとのユニット
* Disappearance （Ryuichi Sakamoto + Taylor Deupree , 2013年7月10日）
* Snow, Silence, Partially Sunny （Sachiko M ＋ Ryuichi Sakamoto, 2012年12月19日）
　　※　山口情報芸術センター(YCAM)のみの限定販売。

=== その他アーティストとのコラボレーション ===
* 「誰も僕の絵を描けないだろう」（[[友部正人]]、[[1975年]]）
* 「物語のようにふるさとは遠い」（[[富岡多恵子]]、[[1976年]]）
* 「終曲/うらはら」（[[Phew]]、[[1980年]]）※シングル
* 「死ぬのは嫌だ、恐い。戦争反対」（[[スネークマンショー]]、[[1981年]]）※[[エリック・サティ]]「[[ジムノペディ]]」の演奏を収録。
* 「愛はすべてを赦す」（[[加藤登紀子]]、[[1982年]]）
* 「な・い・し・ょのエンペラーマジック」（TACO、[[1983年]]）※山崎春美が率いたユニットとのコラボレーションでアルバム『TACO』に収録。
* 「ASIAN GAMES」（[[山下洋輔]]、[[ビル・ラズウェル]]、[[1993年]]）
* 「Sovereign」（[[アート・リンゼイ]]、[[1995年]]）※アルバム『曖昧な存在』に収録。
* 「VOLTEX OF LOVE」（[[小室哲哉]]、1995年）※アルバム『[[Avex dance Matrix '95 TK DANCE CAMP]]』に収録。
* 「RETROFIT」（[[佐藤理]]、1995年）※アルバム『EQUAL』に収録。
* 「RETROCOGNITION」（佐藤理、1995年）※アルバム『EQUAL』に収録。
* 「A Flower Is Not A Flower」（[[KENNY WEN]]、1997年）
* 「[[桜のころ]]」（[[甲本ヒロト]]、[[What's Love? (バンド)|What's Love?]]、[[ダンス☆マン|DANCE☆MAN]]とのコラボレーション、[[2002年]]）
* 「I WANNA BE DOWN」（[[m-flo]] loves 坂本龍一、[[2004年]]）※アルバム『[[ASTROMANTIC]]』に収録。
* 「Asian Flower」（[[トベタ・バジュン]] feat. 坂本龍一、[[2008年]]）※アルバム『青い蝶』に収録。
* 「死んだ女の子」（[[元ちとせ]]）
* 「[[雪の降るまちを]]」（[[手嶌葵]]）
* 「風追い人」 （ACIDMAN）

=== 映像作品 ===
* 電子の拓本 ALL STAR VIDEO （現代美術家・[[ナム・ジュン・パイク]]とのコラボレーション,1984年）
* Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto (フランス公共放送[[フランス3|FR3]]制作のドキュメンタリー映画, 1985年)
* TV WAR（[[浅田彰]]、RADICAL TVとのコラボレーション, 1985年）
* ADELIE PENGUINS （ビデオアーティスト・[[キット・フィッツジェラルド]]、[[ポール・ギャリン]]とのコラボレーション,1986年）
* ESPERANTO (前衛舞踏家・モリサ・フェンレイとのコラボレーション。アルバムの「[[エスペラント (アルバム)|エスペラント]]」はこの作品のサウンドトラック。）
* MEDIA BAHN LIVE （1986年）
* NEOGEO LIVE in NEW YORK（1988年）
* ビューティ・ツアー’90 (1991年)
* Sweet revenge Tour 1994 (1995年)
* D&Lライブ・アット武道館11・30・95 坂本龍一ツアー95D&L WITH 原田大三郎（映像作家・[[原田大三郎]]とのコラボレーション, 1996年）
* Ryuichi Sakamoto Trio World Tour 1996 (1997年)
* PLAYING THE ORCHESTRA 1997“f” (1998年)
* MORELENBAUM2 / SAKAMOTO / 3 years (DVDのみの1万枚限定生産。プライベートフォトやビデオを日記風に閲覧できる作品, 2003年)
* PLAYING THE PIANO/05 (2006年)
* LIFE - fluid, invisible inaudible...（[[ダムタイプ|高谷史郎]]とのコラボレーション, 2008年）
* utp_ (Alva Notoとのコラボレーション, 2008年)
* watch-ryuichi sakamoto playing the piano 2009 japan（2009年に行われた東京オペラシティ コンサートホールでのライヴ, 2010年)
* UTAU LIVE IN TOKYO 2010 A PROJECT OF TAEKO ONUKI & RYUICHI SAKAMOTO (2010年末に開催された[[大貫妙子]]とのツアーの模様, 2011年)
* playing the piano in seoul / korea 2011 (2011年韓国からUstreamによる中継を編集したもの, 2012年)
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== 書籍 ==
=== 主著 ===
* 「アヴェクピアノ」（[[1983年]]）
** カセットブック。アルバム『[[メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス]]』の楽譜とピアノソロヴァージョンが収録されたカセットテープがセットとなったもの。後に2曲を加え『[[コーダ (坂本龍一のアルバム)|コーダ]]』として再発される。
* 「本本堂未刊行図書目録」（[[1984年]]、[[朝日出版社]]）
* 「水牛楽団休業」（[[浅田彰]]・坂本龍一協編、1984年）
** カセットブック。
* 「長電話」（[[高橋悠治]]との共著、1984年）
* 「音楽図鑑」（[[1985年]]）
** アルバム『[[音楽図鑑]]』と同時に発刊した書籍。
* 「EV.Café」（[[村上龍]]との共著、1985年、[[講談社]]）
** 『[[IN★POCKET]]』に連載された対談集。
* 「音楽機械論」（[[吉本隆明]]との共著、[[1986年]]）
* 「SELDOM - ILLEGAL - 時には、違法」（[[1989年]]、[[角川書店]]）
**　『[[月刊カドカワ]]』に連載されたエッセイ。
* 「友よ、また逢おう」（[[村上龍]]との共著、[[1992年]]）
* 「ザ・ゲイシャ・ガールズ・ショウ」（Ken&Shoとの共著、[[1995年]]、[[幻冬舎]]）
* 「モニカ」（[[村上龍]]との共著、[[1996年]]）
* 「Decode 20」（[[1997年]]）
* 「アフリカ・ノート」（[[2000年]]）
* 「ブラジル・ボックス」（[[2001年]]）
* 「少年とアフリカ - 音楽と物語、いのちと暴力をめぐる対話 -」（[[天童荒太]]との共著、2001年）
* 「反定義 新たな想像力へ」（[[辺見庸]]との共著、[[2002年]]）
* 「Life : fluid,invisible,inaudible…」（高谷史郎との共著、[[2007年]]）
* 「音楽は自由にする」（[[2009年]]）
** 坂本の半生をまとめた[[自叙伝]]。
* 「縄文聖地巡礼」（[[中沢新一]]との共著、[[2010年]]）
** 雑誌「ソトコト」に掲載された縄文文化に関する旅と対談をまとめた記事をさらに追記したもの。
* 「LIFE-TEXT」（高谷史郎との共著、[[2010年]]）
** [[1999年]]に発表されたオペラ「[[LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999|ライフ]]」と[[2007年]]の「インスタレーション」をまとめたビジュアルブック。

=== 監修・聞き書き等 ===
* 「音を視る、時を聴く」（[[大森荘蔵]]による哲学講義、[[1982年]]）
* 「[[未来派]]2009」（坂本龍一・[[細川周平]]監修、[[1986年]]）
* 「気分転換法77」（サワグチ・サイキック・センター著、坂本龍一監修、[[1987年]]）
* 「写真集『[[ラストエンペラー]]』」（バジル・パオ他写真、坂本龍一編、[[1988年]]）
* 「テクノドン」（後藤繁雄編・著、1993年）
* 「skmt」（後藤繁雄著、[[1999年]]）
* 「伝説の編集者坂本一亀とその時代」（田邊園子、[[2003年]]）
* 「坂本龍一・全仕事」（山下邦彦編、[[1991年]]）
* 「坂本龍一・音楽史」（山下邦彦編、1993年）
* 「楕円とガイコツ」（山下邦彦著、[[2000年]]）
* 「非戦」坂本龍一+sustainability for peace監修、2002年
* 「SN [静止画資料]」」（後藤繁雄編、2002年）
* 「エンデの警鐘 [[地域通貨]]の希望と銀行の未来」（坂本龍一+河邑厚徳編著、[[2004年]]）
* 「エロコト」（編集長：坂本龍一、ソトコト2006年11月号増刊）
* 「ラブコト」 (編集長：坂本龍一、ゲストエディター：蝶々、ソトコト2008年8月号増刊)
* 「坂本龍一の音楽」（山下邦彦編著、[[2008年]]）
* 「ユリイカ4月臨時増刊号・総特集坂本龍一」（2009年）
* 2003―飯野賢治対談集（1999年、[[ ソニーマガジン]]） ISBN 978-4789713597

=== フォトグラファー ===
* 「エロコト」第1号（ソトコト2006年11月号増刊／責任編集：坂本龍一、アート・ディレクション：[[信藤三雄]]）
*: THE NAKED LUNCH　裸のランチ（写真：坂本龍一、モデル：[[天海麗]]）

== 出演 ==
=== 俳優としての出演作品 ===
==== 映画 ====
* 「[[戦場のメリークリスマス]]」（1983年）
* 「[[ラストエンペラー]]」（1987年）
* 「[[New Rose Hotel]]」（1998年）

==== CM ====
* [[三共 (製薬会社)|三共]](現：[[第一三共]])「[[リゲイン]]EB錠」（[[1999年]]）
* [[京セラ]]「サムライ」（[[1987年]]）
* [[新潮社]]「[[新潮文庫]]」（[[1981年]]）
* [[協和発酵キリン]](旧:協和発酵)「サントネージュワイン」※現在は、[[アサヒビール]]から販売されている。
* [[日産自動車]]「[[日産・セドリック|セドリック]]」（Y31前期型）([[1987年]]6月-[[1989年]]6月)
* 日産自動車「[[日産・リーフ|リーフ]]」([[2012年]]2月-)
* [[サッポロビール]]「サッポロドラフト」([[1989年]])
* [[東芝]]「BSアリーナ」（[[1992年]]）
* [[日本電気|NEC]]「C-LIFEフェア」（[[1990年]]）
* [[マイカル]]「ビブレ」（[[1992年]]）
* [[ダイエー]]「ダイエーのお正月・新春福々市」
* [[セイコーホールディングス|セイコー]]「ALBA」（[[1984年]]）
* [[カルピス|カルピス食品工業]]「ゆうゆう茶」（[[1995年]]）
* [[味の素ゼネラルフーヅ]]「AGFグランデージ」（[[1984年]]）
* [[武田薬品工業]]「[[アリナミン#アリナミンA|アリナミンA錠]]」([[1990年]])
* [[アウディ]]「[[アウディ・A6|A6]]」（[[1995年]]）
* [[三菱電機]]「携帯電話・ディーガ」「アプリコット」（[[1996年]]）
* [[日本生命保険|日本生命]]「新・青春の保険『YOU』」([[1983年]]-[[1984年]])
* [[NTTグループ|NTT]]「NTT電話機・ハウディ」
* 「[[バドワイザー]]」（[[1998年]]）
* [[トヨタ自動車]]「[[トヨタ・プリウス|プリウス]]」
* 「[[ニューバランス|NEW BALANCE]]」（[[2004年]]）
* [[サントリー]]「山崎」（[[2002年]]）、「ウイスキー統合」（[[2010年]]）
* [[麒麟麦酒]]「ラガービール」（[[2007年]]）※YMOとして出演。
* [[日本郵政|JP日本郵政グループ]]「年賀キャンペーン」（[[2008年]]）
* [[サムスン電子]]
** 「[[SoftBank 930SC]]」（[[2008年]]）
** 「[[SoftBank 931SC]]」（[[2009年]]）
** 「[[SC-01B|docomo PRO series SC-01B]]」（[[2010年]]）
* [[江崎グリコ]]「[[ポッキー]]」（[[2010年]]）※YMOとして出演。
* [[エクソル]]（旧:グリーンテック）
** 「ストロングメッセージ篇」（[[2012年]]）
** 「パワー・イノベーション篇」（[[2013年]]）
** 「ソーラーコンサート篇」（[[2014年]]）

==== ミュージック・ビデオ ====
* [[マドンナ (歌手)|マドンナ]]「[[:en:Rain (Madonna song)|レイン]]」（1993年）

==== コンピュータゲーム ====
* [[天外魔境 ZIRIA]]（1989年）※メインテーマを含む計3曲の生楽曲を提供
* [[セガ]]・[[ドリームキャスト]]サウンドロゴ（いわゆる起動音）

=== TV・ラジオ ===
* [[NHK-FM放送|NHK-FM]]「[[サウンドストリート]]」火曜日（[[1981年]][[4月7日]] - [[1986年]][[3月18日]]、パーソナリティ）
* [[エフエム東京|TOKYO FM]]「サウンドビジュアート 不思議の国の龍一」（[[1986年]][[10月5日]] - [[1987年]][[9月27日]]、パーソナリティ）
* [[エフエム東京|TOKYO FM]]「[[プレミア3 (ラジオ番組)|TOSHIBA PREMIA 3]]」（[[1990年]]4月 - [[1992年]][[3月]]、[[山下達郎]]・[[氷室京介]]と週替わりでパーソナリティを担当）
* [[J-WAVE]]「[[RADIO SAKAMOTO]]」（奇数月第1日曜 24:02 - 26:02、パーソナリティ）
* [[フジテレビジョン|フジテレビ]]「[[ダウンタウンのごっつええ感じ]]」（アホアホマンのゲスト・アホアホブラザー役）
* [[MBSテレビ|毎日放送]]「[[Ryu's Bar 気ままにいい夜|Ryu's Barスペシャル21]]」（ゲスト）
* [[日本テレビ放送網|日本テレビ]]「笑い飯の臭い飯〜ザ・監獄漫才〜」（[[2005年]]6月）
* [[日本放送協会|NHK]]「[[サラリーマンNEO]]」2007年・年の瀬スペシャル（[[2007年]][[12月30日]]、コント「私とNEO」にて本人役で出演）
* NHK「[[爆笑問題のニッポンの教養]]」（[[2009年]][[9月1日]]）
* NHK教育「“スコラ”坂本龍一 音楽の学校」（レギュラー出演）
**シーズン1（[[2010年]][[4月3日]] - [[6月19日]]）
**シーズン2（[[2011年]][[10月1日]] - [[12月17日]]）
* [[BSジャパン]]開局 10周年記念番組 美しい地球の讃歌（[[2010年]][[5月22日]]）

=== コンサート ===
* [[Dream Power ジョン・レノン スーパー・ライヴ]]2002

== 脚注・参照 ==
{{Reflist}}

== 関連項目・人物 ==
* [[坂本一亀]]（父）
* [[矢野顕子]]（元・妻）
* [[坂本美雨]]（娘）
* [[イエロー・マジック・オーケストラ]]（坂本もメンバーとして活動）
* [[スネークマンショー]]（坂本も参加）
* [[テイ・トウワ]]（坂本も参加）
* [[村上龍]]（友人）
* [[見城徹]]（友人）
* [[マイケル・ジャクソン]]
* [[奥村靫正]]
* [[後藤繁雄]]
* [[ap bank]]
* [[alan]]
* [[グレン・グールド]]
* [[ダウンタウン (お笑いコンビ)|ダウンタウン]]
* [[塩崎恭久]]
* [[加藤和彦]]
* [[川崎絵都夫]]
* [[鈴木行一]]
* [[小泉文夫]]
* [[川田龍平]]
* [[松武秀樹]]
* [[浅田彰]]
* [[中沢新一]]
* [[大島渚]]
* [[中上健次]]
* [[柄谷行人]]
* [[大貫妙子]]
* [[原田大三郎]]
* [[原田知世]]
* [[ピーター・バラカン]]
* [[カザルスホールを守る会]]（発起人の一人）
* [[日本未来の党]] - 「びわこ宣言」の賛同人に[[稲盛和夫]]、[[茂木健一郎]]、[[菅原文太]]、[[鳥越俊太郎]]とともに名を連ねる。
* [[飯野賢治]]

== 外部リンク ==
{{commonscat|Ryuichi Sakamoto}}
* [http://www.sitesakamoto.com/ sitesakamoto.com] - 公式サイト
* {{Twitter|ryuichisakamoto|ryuichisakamoto}}
* {{Twitter|skmt09|skmtcommmons (skmt09)}}
* {{Facebook|ryuichisakamoto}}
* {{Discogs artist | artist = Ryuichi Sakamoto}}
* [http://wmg.jp/sakamoto/ 坂本龍一 @ WARNER MUSIC JAPAN OFFICIAL SITE]
* [http://www.ryuichi-sakamoto.com/ Sony Classical]
* [http://www.110107.com/mob/pageShw.php?site=OTONANO&ima=5823&cd=cbs 坂本龍一｜SonyMusic]
* [http://www.kab.com/ KAB] - 事務所公式サイト
* [http://www.ustream.tv/channel/skmt09 Ustream ] - 2010年坂本龍一北米ツアーUST生中継の有志作成スペシャルサイト
* [http://www.commmons.com/ commmons official website]
* [http://www.j-wave.co.jp/original/radiosakamoto/ J-WAVE RADIO SAKAMOTO]
* [http://www.1101.com/kyoju/index.html 矢野顕子について、坂本龍一くんと話そう。] - [[ほぼ日刊イトイ新聞]]内
* [http://www.asahi-net.or.jp/~kd2e-kwsk/interbew.htm 映画音楽《ラストエンペラー》のオーケストレーター：川崎絵都夫先生へのインタビュー（早稲田大学第二文学部 機関紙記事）]
* [http://openers.jp/culture/sakamoto_uekara/index.html 坂本龍一相談室「上から」言いきる....]

{{坂本龍一}}
{{イエロー・マジック・オーケストラ}}
{{Normdaten|PND=134505794|LCCN=n/80/22754|VIAF=108580815}}
{{DEFAULTSORT:さかもと りゆういち}}
[[Category:坂本龍一|*]]
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