リヒャルト・シュトラウスのソースを表示

{{出典の明記|date=2013年7月22日 (月) 01:57 (UTC)|ソートキー=人1949年没}}
{{Infobox Musician <!--プロジェクト:音楽家を参照-->
| Name                = リヒャルト・シュトラウス<br />Richard Strauss
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| Birth_name          = Richard Georg Strauss
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| Died                = {{死亡年月日と没年齢|1864|6|11|1949|9|8}}<br />{{BRD}} [[バイエルン州]]<br />[[オーバーバイエルン行政管区]]<br />[[ガルミッシュ＝パルテンキルヒェン郡]]<br />[[ガルミッシュ＝パルテンキルヒェン]]
| Origin              = {{DEU1815}}<br />{{BAY}} [[ミュンヘン]]
| Instrument          = <!-- 個人のみ -->
| Genre               = [[交響詩]]、[[オペラ]]
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[[Image:Max Liebermann Bildnis Richard Strauss.jpg|thumb|175px|upright|シュトラウスの肖像画 （[[マックス・リーバーマン]]画）]]
{{Portal クラシック音楽}}
'''リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス'''（'''Richard Georg Strauss''', [[1864年]][[6月11日]] - [[1949年]][[9月8日]]）は[[ドイツ]]の後期[[ロマン派音楽|ロマン派]]を代表する[[作曲家]]。[[交響詩]]と[[オペラ]]の作曲で知られ、また、[[指揮者]]としても活躍した。[[ウィーン]]の[[ヨハン・シュトラウス2世|ヨハン・シュトラウス]]一族とは血縁関係はない。<!--姓の末尾の綴りも異なる（ヨハン・シュトラウスの［[[ß]]］に対してリヒャルト・シュトラウスは［ss］）--><!--下記「出生とその成長」のコメント参照。ドイツ語でßをssに置き換えるのは通例化しており、リヒャルトのssが置き換えでないという傍証がなく、なおかつßで綴った例もある以上、同じ綴りとみなすべきだと思います。ちなみにオスカー・シュトラウスはsが一つだけのため、しばしば一人だけ綴りの違う作曲家シュトラウスとして引き合いに出されます）。-->

== シュトラウスの生涯 ==
=== 出生とその成長 ===
[[Image:Der junge Richard Strauss.JPG|thumb|left|upright|青年期のシュトラウス]]
彼は、1864年6月11日に[[バイエルン王国]]の[[ミュンヘン]]で、ミュンヘン宮廷歌劇場の首席[[ホルン]]奏者であったフランツ（Franz Strauss, [[1822年]]-[[1905年]]）の子として生まれた<!--（[[ウィンナワルツ]]で有名な[[ヨハン・シュトラウス]]一家とは--><!--姓の綴りが異なることからも分かるように--><!-- 姓の綴りの違いについて：確かに通常は"Richard Strauss"と綴られますが，ドイツ語圏ではヨハン・シュトラウス一家と同様に"Strauß"と綴られる場合もあったようです。例えば http://okobay.ciao.jp/iblog/C255584223/E2106877294/index.html にはリヒャルト・シュトラウスの演奏会ポスター3枚の写真が出ていますが、いずれも"Strauß"と綴られています。従って"姓の綴りが異なる"という記述は正確ではないと考え、コメントアウトしました。--><!--親戚関係にはない）-->。
母親はミュンヘンの有名なビール醸造業者（プショール醸造所）の娘だった。リヒャルトは幼いときから父親によって徹底した、しかし保守的な音楽教育を受け、非常に早い時期から作曲を始めた。[[1882年]]に[[ルートヴィヒ・マクシミリアン大学ミュンヘン|ミュンヘン大学]]に入学するが、1年後に[[ベルリン]]に移った。そこで彼は短期間学んだ後、[[ハンス・フォン・ビューロー]]の補助指揮者の地位を得、[[1885年]]にビューローがミュンヘンで辞任するとその後を継いだ。

=== 音楽の変化と発展　===
この頃までのシュトラウスの作品は父親の教育に忠実で、[[ロベルト・シューマン|シューマン]]や[[フェリックス・メンデルスゾーン|メンデルスゾーン]]風のかなり保守的なものであった。[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト|モーツァルト]]を崇敬しており、「[[交響曲第41番 (モーツァルト)|ジュピター交響曲]]は私が聴いた音楽の中で最も偉大なものである。終曲の[[フーガ]]を聞いたとき、私は天国にいる思いがした」<ref>[[渡辺護]] CD「モーツァルト交響曲第40番・第41番」（{{ASIN|B000STC5LU}}）に付属の解説書より</ref>と語ったという。なおシュトラウスは1926年に自身の指揮でこの曲を録音している。

シュトラウスが当時の新しい音楽に興味を持つきっかけとなったのは、優れた[[ヴァイオリン|ヴァイオリン奏者]]で、[[リヒャルト・ワーグナー|ワーグナー]]の姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ったときからである。シュトラウスが革新的音楽に真剣に向き合うようになったのは、リッターによるところが大きい。この革新的傾向はシュトラウスに決定的な影響を与え、[[1889年]]に初演され、彼の出世作として最初に成功した作品、交響詩『[[ドン・ファン (交響詩)|ドン・ファン]]』（''Don Juan''）が生まれた。この作品に対する聴衆の反応は、半数は喝采したものの、残り半数からは野次が飛んだ。シュトラウスは彼の内なる音楽の声を聞いたことを知って、「多数の仲間から気違い扱いされていない芸術家など誰もいなかったことを十分に意識すれば、私は今や私が辿りたいと思う道を進みつつあると知って満足している」と話した。シュトラウスは他にも一連の交響詩の作曲を続けた。その中には『[[ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら]]』（''Till Eulenspiegels lustige Streiche'', [[1895年]]）、シュトラウスの死後に映画『[[2001年宇宙の旅]]』で使われ有名になった『[[ツァラトゥストラはこう語った (交響詩)|ツァラトゥストラはかく語りき]]』（''Also sprach Zarathustra'', [[1896年]]）がある。

[[1894年]]、シュトラウスはバイロイト音楽祭で『[[タンホイザー]]』を指揮する。彼はこの時エリザベートを歌っていたソプラノ歌手パウリーネ・デ・アーナ（[[:de:Pauline Strauss-de Ahna|独語版]]）とたちまち恋に落ち結婚した。シュトラウス夫人となったパウリーネはその激しい性格により、恐妻家シュトラウスの「悪妻」として数々の悪評を残したが、その叱咤激励のおかげで作曲家シュトラウスの作品が多くが生まれたのも事実であろう。ちなみに後に書かれた歌劇『[[インテルメッツォ]]』と『[[家庭交響曲]]』はこの夫人との家庭生活に想を得た作品であり、『[[影のない女]]』の染物師の妻もパウリーネがモデルと言われる。パウリーネがどのような人物であったかは、[[グスタフ・マーラー|マーラー]]が妻[[アルマ・マーラー|アルマ]]に送った1907年1月の手紙で書き残している。マーラーがベルリンに住んでいたシュトラウスの家を訪ねた際、以下マーラーの文章「パウリーネは私を出迎えると自分の部屋に私を引っ張り込み、ありとあらゆるつまらぬ話を豪雨のように浴びせかけ、私に質問の矢を放つのだが、私に口を出す暇を与えないのだ。それから疲れて寝ているシュトラウスの部屋へ、私を両手で掴んで有無を言わせず引っ張って行き、金切り声で“起きてちょうだい、グスタフが来たのよ!”。シュトラウスは受難者めいた顔つきで苦笑しながら起きると、今度は3人で先程の話の蒸し返し。それからお茶を飲み、パウリーネに土曜日の昼食を一緒にすることを約束されられて、2人に宿泊先のホテルまで送ってもらった。」<ref>Mahler, Alma: Erinnerungen und Briefe. Bermann; Fischer Verlag, 1949 (酒田健一訳、白水社、1973)</ref>

[[1898年]]、最後の交響詩『[[英雄の生涯]]』（''Ein Heldenleben''）を書き上げたシュトラウスは、関心を[[オペラ]]に向けるようになった。このジャンルでの最初の試みである『グントラム』（[[1894年]]作曲）は主に自作の台本の拙さのせいで酷評され失敗に終る。続く『火の危機』（[[1901年]]作曲）もミュンヘン方言のオペラということもあり、一定の評価を収めたにとどまった。しかし、[[1905年]]に[[オスカー・ワイルド]]の戯曲のドイツ語訳に作曲した『[[サロメ (楽劇)|サロメ]]』（''Salome''）を初演すると、空前の反響を呼んだ。ただし、聖書を題材にしていることや、エロティックな内容が反社会的とされ、ウィーンを始め上演禁止になったところも多い。[[ニューヨーク]]の[[メトロポリタン歌劇場]]がこの作品を上演した時などは、終演後の聴衆の怒号の余りの激しさにたった1回で公演中止になったほどであった。[[グスタフ・マーラー|マーラー]]ら、当時の作曲家達はその音楽の前衛性に深く共感し、シュトラウスはオペラ作曲家としての輝かしい第一歩を踏み出した。シュトラウスの次のオペラは『[[エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)|エレクトラ]]』で、前衛的手法をさらに徹底的に推し進めた。多調の多用、不協和音の躊躇なき使用などを行い、調性音楽の限界を超えて無調音楽の一歩手前までに至った。この作品はシュトラウスが詩人[[フーゴ・フォン・ホーフマンスタール]]と協力した最初のオペラでもある。この2人はホーフマンスタールが死去するまで、音楽史上も稀に見る実り豊かな共作を続けていくことになる。

そのホフマンスタールとの共同作業第2作目になる『[[ばらの騎士]]』（''Der Rosenkavalier'', [[1910年]]）で、大成功をおさめ作曲家として不動の地位を獲得する。シュトラウスは『ばらの騎士』を境に前衛的手法の追求を控え、当時興隆しつつあった[[新ウィーン楽派]]や[[新古典主義音楽]]などとは一線を画して後期ロマン主義音楽の様式に留まり続けたため、結果的にその後に時代においては穏健な保守派の立場に立つこととなる。その後も最後のオペラ作品となる『[[カプリッチョ]]』に至るまで精力的にオペラを作曲した。喜劇の比率が高く(特に中期以降)、ロマン派以降、ワーグナー、ヴェルディ、プッチーニら大物オペラ作家の仕事がほとんど悲劇で占められている中で異彩を放っている。

晩年の保守派というマイナスイメージは死後は相対的に拭い去られ、今日ではロマン派最末期の巨星として多くの作品が演奏、上演され続けている。さすがに最後の十年は創作ペースが衰えたとはいえ、それでも『カプリッチョ』『最後の四つの歌』など重要な作品があり、『ドン・ファン』から数えると、代表作が実に60年におよんでいる。これは音楽以外の創作分野でも史上類例が少ない息の長さである。また、器楽作品とオペラの両方に多くの代表作を残したという点では、モーツァルト以来の存在となった。

=== ナチスへの協力 ===
1930年代以降の[[国家社会主義ドイツ労働者党|ナチス]]政権下のドイツにおいて、シュトラウスと政治との関わりをめぐっては今に至るも多くの議論がある。一方は、彼が第三帝国の[[帝国音楽院]]総裁の地位についていたこと、ナチ当局の要請に応じて音楽活動を行った事実を指摘し、この時代のシュトラウスを親ナチスの作曲家として非難する見解である。もう一方は、シュトラウスの息子の嫁がユダヤ人であり、その結果彼の孫も[[ユダヤ人]]の血統ということになるために、自分の家族を守るためにナチスと良好な関係を維持せねばならなかった事情を考慮して擁護する見解である。事実、シュトラウスはオペラ『無口な女』の初演のポスターから、ユダヤ人台本作家[[シュテファン・ツヴァイク]]の名前を外すことを拒否するという危険を犯した点や、彼は自身の公的な地位を使って、ユダヤ人の友人や同僚達を保護しようとしたという意見もある。さらにはシュトラウスはナチスに利用され続けた被害者的立場だったとの同情的意見もある。

シュトラウスは[[第二次世界大戦]]終結後、ナチスに協力したかどうかで連合国の非ナチ化裁判にかけられたが、最終的に無罪となった。なお、[[1940年]]（昭和15年、皇紀2600年）にはナチスの求めに応じて、[[日独伊防共協定]]を結んだ日本のために「[[日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲]]」を書いている（当該項目を参照）。

=== 終戦後とその死 ===
終戦後、裁判の被告となったこともあり、表だった活動は控えていたが、周囲からのすすめもあり、ロンドン公演を実施している。イギリス人にとってもはや彼は“過去の人”であったが、自ら指揮棒を振り健在をアピールしている。このときの演目は『[[家庭交響曲]]』（本人は『[[アルプス交響曲]]』を希望したが、当日に別の演奏会があったためにオーケストラ奏者を確保できなかった）。なおこの時、ロンドンの行く先々で「あなたがあの『[[美しく青きドナウ]]』の作曲者ですか?」と、尋ねられたという逸話が残されている。

[[1948年]]、時間をもてあましていたシュトラウスは家族に薦められて最後の作品のひとつになる、『[[4つの最後の歌 (リヒャルト・シュトラウス)|4つの最後の歌]]』を作曲した（出版は彼の死後。実際にはその後もいくつかの歌曲が書かれた）。シュトラウスは生涯を通じて数多くの[[歌曲]]を書いたが、恐らく彼の歌曲の中でこれがもっとも有名なものの1つであろう。すでに[[カールハインツ・シュトックハウゼン|シュトックハウゼン]]、[[ピエール・ブーレーズ|ブーレーズ]]、[[ルイジ・ノーノ|ノーノ]]、[[ジョン・ケージ|ケージ]]といった前衛作曲家達が登場し始めていたこの時代においては、シュトラウスの作風は、あまりに古色蒼然とした時代遅れであった。シュトラウス自身も戦後すぐの放送インタビューで「私はもう過去の作曲家であり、私が今まで長生きしていることは偶然に過ぎない」と語った。にも関わらず、この歌曲集は聴衆からも演奏家からも常に高い人気を誇っている。

晩年はひっそりと暮らしていたシュトラウスは庭の花を観てよく、「私がいなくなっても、花は咲き続けるよ」と呟いたという。彼の最後の作品は歌曲「[[あおい_(リヒャルト・シュトラウス)|あおい]]」であった。

[[1949年]][[9月8日]]、彼はドイツの[[ガルミッシュ＝パルテンキルヒェン]]で死去した。遺言により、葬儀では『ばらの騎士』第3幕の三重唱が演奏された。

== 指揮者シュトラウス ==

親交のあった[[グスタフ・マーラー|マーラー]]と同様に、シュトラウスも又作曲家としてのみならず指揮者としても著名であり、生前は自作も含め数多くのオペラやコンサートを演奏した。指揮者としてのシュトラウスは、トップクラスの歌劇場であるミュンヘン、ベルリン及びウィ－ンの歌劇場で要職をも務めたほどである。（ただし後には自作の初演も他の指揮者に委ねる様になった）。

若い頃のシュトラウスはフランスの作家[[ロマン・ロラン]]に「気違いだ!」と評されるほど激しい身振りを身上とするダイナミックな指揮スタイルであった。しかし後年は、弟子の[[カール・ベーム]]や[[ジョージ・セル]]らから想像がつくように、簡潔で誇張の少ない抑制されたものになった。

またベームの証言によれば、『影のない女』を指揮した際、指揮姿を撮影していたカメラマンが「左手を出して、立って指揮をしてくれませんか?」と懇願したところ、「私は以前から指揮するときはいつもこうと決めている。今後もずっと、左手を出さずに座って指揮をする!」と怒り出したという。ところが、ある日クライマックスでつい熱が入ってしまい、思わず左手を出して立ち上がって指揮をしたことがあった。公演終了後、ベームは「先生は、常日頃から自分の指揮法について『これは絶対に守らなければならない!』とおっしゃていました。しかし今日ばっかりは先生自らその戒めを破ってしまいましたね?」とからかうと、シュトラウスはむっつりしたまま逃げ去るように帰っていったという。また別の逸話では「ギャラを二倍にしてくれるなら両手で指揮してもいいよ」と、語ったともいわれる。

指揮者としての心構えをベームに対して「右手で拍子をとるのは外面的なことで、楽員が自らの場所を見失わないようにするためである。その他は全て精神的なものから来る。指揮者の表情は曲の抒情的な部分や劇的な部分で変化すべきであるし、作品に現われる愛や憎悪を共に体験しなければならないのだ」と語ったという。

もっとも、セルの証言によればシュトラウスは演奏よりも[[スカート (トランプ)]]を好んでいたらしく、ある時、オペラ「[[フィデリオ]]」の指揮中に懐中時計を見たところ、このままではトランプをやる時間に間に合わないことに気づき、いきなり猛スピードで指揮をしたという。

彼の演奏は自作自演も含め、数多くの録音が残されており、その姿は写真のみならず幾つかのフィルムで偲ぶことができる。

== シュトラウスの作品 ==
{{作品一覧|リヒャルト・シュトラウスの楽曲一覧}}
*年は作曲完了年（作曲年月日）【台本作家】

=== オペラ／舞台作品 ===
*『トーリードのイフィジェニー』AV186 [[1890年]]（1890.9[[ヴァイマル]]）独語版改作 --- 原曲：[[クリストフ・ヴィリバルト・グルック|グルック]]
*『[[グントラム]]』op.25 [[1892年]]（1892.11.24）【作曲家自身】― 初演失敗、オペラ作曲を一度は諦める
*『{{仮リンク|火の危機|en|Feuersnot}}』（火の消えた町）op.50 [[1901年]] （1901.5.21）【エルンスト・フォン・ヴォルツォーゲン】
*『[[サロメ (オペラ)|サロメ]]』op.54 [[1905年]]（1905.6.20（サロメ舞曲なし）、1905.8月下旬；サロメ舞曲）【[[オスカー・ワイルド]]／H.ラハマン】
*『[[エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)|エレクトラ]]』op.58 [[1908年]]（1908. 9.22ガルミッシュ）【[[フーゴ・フォン・ホーフマンスタール|ホーフマンスタール]]】
*『[[ばらの騎士]]』op.59 [[1910年]]（1910.9.26ガルミッシュ）【ホーフマンスタール】
*『[[ナクソス島のアリアドネ]]』op.60（I） [[1912年]]（1910. 7.22）（[[モリエール]]の[[戯曲]]「[[町人貴族]]」をホーフマンスタールが改作、シュトラウスの音楽つきで上演したさいに劇中で上演された）【ホーフマンスタール】― 初演失敗
*『[[ナクソス島のアリアドネ]]』op.60（II） [[1916年]]（1916. 6.19）（改訂版；町人貴族なし）【ホーフマンスタール】― 現在一般に上演されている版
*『[[影の無い女|影のない女]]』op.65 [[1917年]]（1917.6.24）【ホーフマンスタール】
*喜劇『[[町人貴族 (リヒャルト・シュトラウス)|町人貴族]]』op.60（III） （1917.10.11）【[[モリエール]]／ホーフマンスタール】
*『{{仮リンク|インテルメッツォ (オペラ)|label=インテルメッツォ|en|Intermezzo (opera)}}』op.72 [[1923年]]（1923.8.21[[ブエノスアイレス]]）【作曲家自身】
*劇音楽『アテネの廃墟』AV190 [[1924年]] ガルミッシュ ― [[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]原曲【ホーフマンスタール】
*映画音楽『[[ばらの騎士|薔薇の騎士]]』op.112 [[1925年]]（1925.10.18ガルミッシュ）【ホーフマンスタール】
*『[[エジプトのヘレナ]]』op.75 [[1927年]]（第1稿；1927.10.8ガルミッシュ）【ホーフマンスタール】― 初演失敗
*『[[イドメネオ]]』o.op.117/AV191  [[1930年]]（1930.9.28ガルミッシュ）― モーツァルト原曲【L.ヴァラーシュタイン、作曲家】
*『[[アラベラ (オペラ)|アラベラ]]』op.79 [[1932年]]（1932.10.12）【1幕；ホーフマンスタール、2,3幕はホーフマンスタール死去のため作曲家による自由な改変】
*『{{仮リンク|エジプトのヘレナ|en|Die_ägyptische_Helena}}』op.75 [[1933年]]（1933. 1.15ガルミッシュ；ウィーン改訂稿）―  現代最もポピュラーな版
*『{{仮リンク|無口な女|en|Die_schweigsame_Frau}}』op.80 [[1935年]]（1935.1.17ガルミッシュ）【[[シュテファン・ツヴァイク]]】
*『{{仮リンク|平和の日|en|Friedenstag}}』op.81 [[1936年]]（1936. 6.16ガルミッシュ）【シュテファン・ツヴァイク（原案）、{{仮リンク|ヨーゼフ・グレゴール|en|Joseph Gregor}}】
*『[[ダフネ (リヒャルト・シュトラウス)|ダフネ]]』op.82 [[1937年]]（1937.12.24タオルミナ）【ヨーゼフ・グレゴール】
*『{{仮リンク|ダナエの愛|en|Die_Liebe_der_Danae}}』op.83 [[1940年]]（1940.6.28ガルミッシュ）【ヨーゼフ・グレゴール】
*『[[カプリッチョ (オペラ)|カプリッチョ]]』op.85 [[1941年]]（1941.8.3ガルミッシュ）【[[クレメンス・クラウス]]と作曲家自身】
*『[[ロバの影]]』AV300 [[1948年]]（未完・オペレッタ・スイス；カールハウスナーによる管弦楽補完）【ハンス・アドラー】

=== バレエ音楽 ===
* バレエ音楽『{{仮リンク|ヨゼフ伝説|en|Josephslegende}}』作品63　[[1914年]]（1914.2.2ベルリン）【H.G.ケスラー、ホーフマンスタール】
* バレエ音楽『{{仮リンク|泡雪クリーム|en|Schlagobers}}』作品70　[[1922年]] （1922.9.16ガルミッシュ）【作曲家自身】

=== 歌曲 ===
* 『子守歌』[[1878年]]
* 『[[献呈 (リヒャルト・シュトラウス)|奉納（献呈）]]』作品10-1 [[1882年]]-[[1883年]]
* 『[[万霊節 (リヒャルト・シュトラウス)|万霊節]]』作品10-8 [[1883年]]
* 『[[セレナーデ (リヒャルト・シュトラウスの歌曲)|セレナーデ]]』作品17-2 [[1887年]]
* 『[[ツェツィーリエ (歌曲)|ツェツィーリエ]]』作品27-2 [[1894年]]
* 『[[ひそやかな誘い]]』作品27-3 [[1894年]]
* 『[[明日! (歌曲)|あした]]』作品27-4 [[1894年]]
* 『[[黄昏の夢 (リヒャルト・シュトラウス)|黄昏の夢]]』作品29-1 [[1895年]]
* 『[[子守歌 (リヒャルト・シュトラウス)|子守歌]]』作品41-1 [[1899年]]
* 『[[4つの最後の歌 (リヒャルト・シュトラウス)|4つの最後の歌]]』Vier Letzte Lieder [[1948年]]
** 第1曲『春（Frühling）』1948.7.18
** 第2曲『九月（September）』1948.9.20
** 第3曲『眠りにつくとき（Beim Schlafengehen）』1948.8.4
** 第4曲『夕映えの中で（Im Abendrot）』1948.5.6
*『[[あおい (リヒャルト・シュトラウス)|あおい]]』（遺作）1948年

=== 合唱曲 ===
* 『さすらい人の嵐の歌』作品14（混声合唱と管弦楽）
* 『2つの歌』 作品34（無伴奏混声合唱）
** 夕 Der Abend
** 讃歌 Hymne
* 『オリンピック讃歌』（混声合唱と管弦楽） - オリンピックの開会式と閉会式などで必ず演奏されるサマラス作曲の『[[オリンピック賛歌]]』とは別の曲。
* 『タイユフェ』作品52（ソプラノ・テナー・バス独唱・混声合唱と6管編成の管弦楽のためのバラード） 
* 『ドイツモテット』 作品62（無伴奏混声合唱）
* 『[[フリードリヒ・リュッケルト|リュッケルト]]による3つの男声合唱曲』（無伴奏男声合唱）

=== 交響詩 ===
* 『[[ドン・ファン (交響詩)|ドン・ファン]]』[[1888年]]
* 『[[マクベス (交響詩)|マクベス]]』[[1890年]]
* 『[[死と変容]]』[[1889年]]
* 『[[ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら]]』op.28[[1895年]]
* 『[[ツァラトゥストラはこう語った (交響詩)|ツァラトゥストラはこう語った]]』[[1896年]]
* 『[[ドン・キホーテ (交響詩)|ドン・キホーテ]]』（''Don Quixote''）[[1897年]]（[[チェロ]]と[[ヴィオラ]]の協奏的作品）
* 『[[英雄の生涯]]』（''Ein Heldenleben''）[[1898年]]

=== 交響曲 ===
* 交響曲（第1番）ニ短調 [[1880年]]
* [[交響曲第2番 (リヒャルト・シュトラウス)|交響曲第2番ヘ短調 作品12]] [[1884年]]
* [[家庭交響曲]]（''Sinfonia domestica''） [[1903年]]
* [[アルプス交響曲]]（''Eine Alpensinfonie''） [[1915年]]

=== 協奏曲 ===
* [[ヴァイオリン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)|ヴァイオリン協奏曲ニ短調 作品8]] [[1882年]]
* [[ブルレスケ|ブルレスケ ニ短調（ピアノと管弦楽）]] [[1885年]]
* [[家庭交響曲#家庭交響曲余録|家庭交響曲余録]] 作品73（左手ピアノと管弦楽）
* パンアテネの大祭 作品74（左手ピアノと管弦楽）
* ロマンツェ ヘ長調（チェロと管弦楽）
* [[ホルン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)#第1番|ホルン協奏曲第1番変ホ長調]] 作品11 [[1883年]]
* [[ホルン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)#第2番|ホルン協奏曲第2番変ホ長調]] [[1942年]][[11月28日]]
* [[オーボエ協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)|オーボエ協奏曲]] [[1945年]][[10月25日]]
* [[二重小協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)|二重小協奏曲]]（[[クラリネット]]、[[ファゴット]]、[[ハープ]]、[[弦楽合奏]]）[[1947年]][[12月16日]]

=== その他の管弦楽曲 ===
* 交響的幻想曲『[[イタリアから]]』作品16 [[1886年]]
* 組曲『[[町人貴族 (リヒャルト・シュトラウス)|町人貴族]]』作品60 1917年（劇音楽から抜粋）
* [[祝典前奏曲]] 作品61　[[1913年]]
* [[日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲]] 作品84　[[1940年]]
* 『[[メタモルフォーゼン]]』（''Metamorphosen''）[[1945年]]（[[弦楽合奏]]）

=== 管楽合奏曲 ===
* [[13管楽器のためのセレナード (リヒャルト・シュトラウス)|13管楽器のためのセレナード]] 作品7 1881年
* [[13管楽器のための組曲 (リヒャルト・シュトラウス)|13管楽器のための組曲]] 作品4 1884年
* [[ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団|ウィーン・フィルハーモニー]]のためのファンファーレ（[[金管]]と[[ティンパニ]]）
* ウィーン市民のためのファンファーレ（[[金管]]と[[ティンパニ]]）
* ヨハネ騎士修道会の荘重な入場（[[金管]]と[[ティンパニ]]）
* 16管楽器のためのソナチネ第1番「傷病兵の仕事場から」
* 16管楽器のためのソナチネ第2番「楽しい仕事場」

=== 室内楽曲 ===
* [[チェロソナタ (リヒャルト・シュトラウス)|チェロ・ソナタ ヘ長調]] 作品6 [[1883年]]
* [[ヴァイオリンソナタ (リヒャルト・シュトラウス)|ヴァイオリン・ソナタ]] 作品18　[[1888年]]
* 『[[イーノック・アーデン]]』作品38（[[ピアノ]]と[[朗読]]） ― [[アルフレッド・テニソン]]の詩による
* [[弦楽四重奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)|弦楽四重奏曲 イ長調]] 作品2　[[1880年]]
* [[ピアノ四重奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)|ピアノ四重奏曲 ハ短調]] 作品13　[[1885年]]

== 著作 ==
* ヘルタ=ブラウコップ編『マーラーとシュトラウス ― ある世紀末の対話 往復書簡集1888〜1911』（[[塚越敏]]訳/[[音楽之友社]]/1982）
* 大野誠監修『オペラ「薔薇の騎士」誕生の秘密 ― R・シュトラウス/ホフマンスタール往復書簡集』（堀内美江訳/[[河出書房新社]]/1999）
* ヴィリー・シュー編『リヒャルト・シュトラウス ホーフマンスタール 往復書簡全集』（中島悠爾訳/音楽之友社、2001）
* [[エクトル・ベルリオーズ|エクトール・ベルリオーズ]]、リヒャルト・シュトラウス『管弦楽法』（[[小鍛冶邦隆]]監修、広瀬大介訳/音楽之友社/2006）

== 出典 ==
{{Reflist}}

== 関連項目 ==
{{commonscat|Richard Strauss}}
*[[:Category:リヒャルト・シュトラウスの楽曲]]
*[[オスカー・ワイルド]]
*[[ナチス時代の音楽家]]
*[[フーゴ・フォン・ホーフマンスタール]]
*[[シュテファン・ツヴァイク]]
*{{仮リンク|ヨーゼフ・グレゴール|en|Joseph Gregor}}
*[[クレメンス・クラウス]]
*[[ロマン・ロラン]]

== 外部リンク ==
* {{IMSLP|id=Strauss%2C_Richard|cname=リヒャルト・シュトラウス}}

{{先代次代|[[マイニンゲン宮廷楽団]]<br />指揮者|1885年 - 1886年|[[ハンス・フォン・ビューロー]]|[[フリッツ・シュタインバッハ]]}}
{{先代次代|[[ワイマール宮廷歌劇場]]<br />音楽監督|1889年 - 1894年|[[エドゥアルト・ラッセン]]|[[ペーター・ラーベ]]}}
{{先代次代|[[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団]]<br />客演指揮者|1893年 - 1895年|[[ハンス・フォン・ビューロー]]<br />（常任指揮者）|[[アルトゥール・ニキシュ]]<br />（常任指揮者）}}
{{先代次代|[[ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団]]<br />客演指揮者|1903年 - 1908年|[[ヨーゼフ・ヘルメスベルガー2世]]<br />（常任指揮者）|[[フェリックス・ワインガルトナー]]<br />（常任指揮者）}}
{{バイエルン国立歌劇場 音楽総監督}}
{{ベルリン国立歌劇場 音楽総監督}}
{{ウィーン国立歌劇場監督}}

{{DEFAULTSORT:しゆとらうす りひやると}}

[[Category:ドイツの作曲家]]
[[Category:ドイツの指揮者]]
[[Category:ロマン派の作曲家]]
[[Category:近現代の作曲家]]
[[Category:オペラ作曲家]]
[[Category:バレエ作曲家]]
[[Category:ミュンヘン出身の人物]]
[[Category:1864年生]]
[[Category:1949年没]]
{{Link FA|eo}}