フレデリック・ディーリアスのソースを表示

{{Infobox Musician <!--プロジェクト:音楽家を参照-->
| Name              = フレデリック・ディーリアス<br />Frederick Delius
| Img               = Jelka Rosen und Frederick Delius 1929.jpg
| Img_capt          = ディーリアス夫妻、1929年撮影
| Img_size          = 
| Landscape         = <!-- 画像の横幅が広く、高さが小さい場合に“yes”を記入 -->
| Background        = classic
| Birth_name        = フリッツ・シーオドア・アルバート・ディーリアス
| Alias             = 
| Blood             = <!-- 個人のみ -->
| School_background = <!-- 個人のみ -->
| Born              = {{生年月日と年齢|1862|1|29|no}}<br />{{ENG}}、[[ブラッドフォード]]
| Died              = {{死亡年月日と没年齢|1862|1|29|1934|6|10}}<br/>{{FRA}}、[[グレ＝シュル＝ロワン]]
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| Occupation        = [[作曲家]]
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{{Portal クラシック音楽}}

'''フレデリック・シーオドア・アルバート・ディーリアス'''（'''Frederick Theodore Albert Delius''' [[:en: Order of the Companions of Honour|CH]] [[1862年]][[1月29日]] - [[1934年]][[6月10日]]）は、[[イギリス]]の[[作曲家]]。本名は'''フリッツ・シーオドア・アルバート・ディーリアス'''（'''Fritz'''-）である。かつて日本語では「'''デリアス'''」と表記されることが多かったが、[[三浦淳史]]の解説などを通して、より原音に近い「ディーリアス」が一般的となった。

[[イングランド]]北部の裕福な商人の家庭の生まれであったが、ディーリアスは商売の道に進みたがらなかった。[[1884年]]にはオレンジの[[プランテーション]]を運営するために[[アメリカ合衆国|アメリカ]]の[[フロリダ州]]に送られるものの、仕事を放棄した彼は[[ブラックミュージック|黒人音楽]]に感化されて作曲を行うようになる。[[1886年]]からしばらくは[[ドイツ]]で正式な音楽教育を受け、[[パリ]]に移って職業作曲家としてのキャリアを開始した。その後、遠く離れない[[グレ＝シュル＝ロワン]]に居を構え、その地で妻の[[イェルカ・ローゼン]]と共に[[第二次世界大戦|大戦時]]を除く生涯を過ごした。

ディーリアスが最初に成功を手にしたドイツでは、[[1890年代]]終盤から[[ハンス・ハイム]]をはじめとする[[指揮者]]が彼の作品を紹介していた。祖国のイギリスにおいては、[[トーマス・ビーチャム]]が作品を取り上げた[[1907年]]より、彼の音楽は演奏会のプログラムの常連となった。ビーチャムの貢献は[[1909年]]の[[ロンドン]]における「[[人生のミサ]]」の前全曲初演（彼は[[1908年]]にドイツで第2部の初演も行っている）、[[1910年]]の[[ロイヤル・オペラ・ハウス]]における[[オペラ]]「{{仮リンク|村のロメオとジュリエット|en|A Village Romeo and Juliet}}」の上演、[[1929年]]の6日間にわたるディーリアス音楽祭の開催、また多くのディーリアス作品の[[蓄音機]]録音などがある。ディーリアスはパリ時代の初期に[[梅毒]]に感染し、[[1918年]]からはこの病に苦しめられることになる。彼は身体が麻痺すると共に視力を失ったが、代筆者の[[エリック・フェンビー]]の助けを借りて[[1928年]]から[[1932年]]の後期作品の作曲を行った。

ディーリアスの初期作品に見られる叙情性には、彼がアメリカで耳にした音楽と、[[リヒャルト・ワーグナー]]や彼と親交があった[[エドヴァルド・グリーグ]]などの[[ヨーロッパ]]の作曲家の影響が見られる。その後、彼は自らの技法を確立していき、[[管弦楽法|オーケストレーション]]や半音階的和声法に特徴付けられる独自の様式を築き上げるに至った。ディーリアスの音楽の人気には上がり下がりがあり、しばしば批判の的にもなっている。[[1962年]]に彼の熱心な支持者らが設立したディーリアス協会は、ディーリアスの生涯と作品に関する周知活動を続けており、毎年若手音楽家に授与されるディーリアス賞のスポンサーにもなっている。

== 生涯 ==
=== 幼少期 ===
[[File:Bradford City Hall by John Illingworth.jpg|thumb|upright|ヨークシャー、ブラッドフォードの[[ヴィクトリア朝]]の市庁舎。ディーリアスはこの町で育った。]]
ディーリアスは、[[ロンドン]]の北北西約250kmに位置する[[ヨークシャー]]の[[ブラッドフォード (イングランド)|ブラッドフォード]]に生まれた。[[洗礼]]名はフリッツ・シーオドア・アルバート・ディーリアスで<ref>{{cite journal|title= The Delius Birthplace|last= Jones|first= Philip|jstor= 963502|journal= The Musical Times|pages= pp. 990–92|date= December 1979}} {{subscription}}</ref>、彼は40歳になる頃まで使用していた<ref name=dnb/>。両親はユリウス・デリウス（Julius Delius; [[1822年]]-[[1901年]]）とエリーゼ・パウリーネ（Elise Pauline 旧姓クレーニッヒ Krönig; [[1838年]]-[[1929年]]）で、フレデリックは4男10女の兄妹の次男、4番目であった<ref name=dnbarchive>{{cite web |url= http://www.oxforddnb.com/view/olddnb/32775 |title= Delius, Frederick |author= Hadley, Patrick |year=1949 |work= Oxford Dictionary of National Biography archive |publisher= Oxford University Press |accessdate=21 January 2011}} {{subscription}}</ref>。彼の両親の生まれは[[ドイツ]]、[[ヴェストファーレン]]の[[ビーレフェルト]]で、[[オランダ]]系の血筋であったが{{#tag:ref|指揮者のトーマス・ビーチャムによれば、元々Delius姓はDelij姓もしくはDeligh姓からラテンに作り変えられて出来たものであり、これは[[16世紀]]のある時期には一般的な習わしだったのだという<ref name=mingledchime>Beecham (1944), p. 72</ref>。|group= "注"}}、ドイツ国内の[[ライン川]]の近くの土地に定着して数世代を経ていた。ユリウスの父のエルンスト・フリードリヒ・デリウス（Ernst Friedrich-）は、[[ナポレオン戦争]]時に[[ゲプハルト・レベレヒト・フォン・ブリュッヘル|ブリュッヘル]][[元帥]]の指揮下で従軍していた<ref name=mgobit>{{cite journal|title= Frederick Delius|journal= [[:en: The Guardian|The Manchester Guardian]]|date= 11 June 1934|page= p. 6 }}</ref>。ユリウスが[[イングランド]]に移り住んだのは羊毛商人として一旗上げるためであり、[[1850年]]に帰化してイギリス国籍を取得していた。エリーゼとの結婚は[[1856年]]のことである<ref name=dnb>{{cite web |url= http://www.oxforddnb.com/view/article/32775 |title= Delius, Frederick Theodor Albert (1862–1934) |author= McVeagh, Diana |year=2004 |work= Oxford Dictionary of National Biography |publisher= Oxford University Press |accessdate=21 January 2011}} {{subscription}}</ref>。

ディーリアス家は音楽一家であり、当時の有名な音楽家である[[ヨーゼフ・ヨアヒム]]や[[カルロ・アルフレード・ピアッティ]]などが来客として訪れ、演奏を披露したこともあった<ref name=dnb/>。ドイツの家系に生まれながらも、幼いディーリアスはドイツ＝オーストリア系の[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト|モーツァルト]]や[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]ではなく、[[フレデリック・ショパン|ショパン]]や[[エドヴァルド・グリーグ|グリーグ]]らの音楽により強く惹かれており、この好みは生涯にわたって続くこととなった<ref name=dnbarchive/>。ディーリアスが受けた最初の音楽教育は、[[ハレ管弦楽団]]のバウアーケラー（Bauerkeller）による[[ヴァイオリン]]の指導であり、その後[[リーズ]]のジョージ・ハドック（George Haddock）の下でさらに発展的な教育を施された<ref>{{cite web|url=http://www.thetelegraphandargus.co.uk/news/geniusofdelius/9500404.The_life_and_times_of_Frederick_Delius/ |title=The life and times of Frederick Delius |work=Bradford Telegraph and Argus|date=2012-01-30 |accessdate=2013-01-09}}</ref>。彼は後年ヴァイオリンの教師として仕事が出来るほどにヴァイオリンの腕を上げていたが、最も楽しみを見出していたのは[[ピアノ]]に向かって[[即興演奏]]をすることであり、彼が初めて音楽で我を忘れる体験をしたのはショパンのワルツであった<ref name=mgobit/>{{#tag:ref|このときのショパンのワルツは、遺作の「[[ワルツ第14番 (ショパン)|第14番 ホ短調]]」である<ref name=dnb/>。|group= "注"}}。[[1874年]]から[[1878年]]にかけて、ディーリアスは{{仮リンク|ブラッドフォード・グラマー・スクール|en|Bradford Grammar School}}<ref group= "注">訳注：[[1548年]]設立、男女共学のインデペンデント・スクール（[[:en: Independent school (United Kingdom)|Independent school]]）。</ref>で学んでおり、やや年長の学生にはテノール歌手の{{仮リンク|ジョン・コーテス (テノール)|label=ジョン・コーテス|en|John Coates (tenor)}}がいた<ref>Beecham (1975), p. 18</ref>。その後、彼は[[1878年]]から[[1880年]]の間に{{仮リンク|アイザルワース|en|Isleworth}}<ref group= "注">訳注：ロンドン西部、[[ハウンズロー・ロンドン特別区]]の小さな町。この町で製作された[[レオナルド・ダ・ヴィンチ]]の作品が、国内では「[[アイルワースのモナ・リザ]]」として知られるが、発音はアイザルワース（{{IPAc-en|pron|ˈ|aɪ|z|əl|w|ɝː|θ|}}）。</ref>のインターナショナル・カレッジで学んだ。学生としてのディーリアスは利口でも勤勉でもなく<ref name=mgobit/>、カレッジがロンドンにほどよく近かったためにコンサートやオペラに足を運んでいた<ref name=grove>{{cite web |url= http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/49095|title= Delius, Frederick|first= Robert|last= Anderson|coauthors= Anthony Payne|work= Grove Music Online|publisher=  Oxford Music Online |accessdate=20 October 2010}} {{subscription}}</ref>。

父のユリウスはフレデリックが家業の羊毛業でひとかどの活躍ができるものと考え、続く3年間は彼に仕事をさせようと必死の説得を試みた。ディーリアスの最初の仕事は[[グロスタシャー]]、{{仮リンク|ストラウド|en|Stroud}}にある商社の代表で、ここで彼はほどよく仕事をこなした。同じく[[ケムニッツ]]の会社の代表として送られてからの彼は職務を放棄して、音楽の中心であったドイツに向かって[[ハンス・ジット]]の下で音楽を学ぶことを選んでしまう<ref name=grove/>。そこで父は彼を[[スウェーデン]]へと向かわせるが、ここでも彼は商売より芸術に興味を向け、[[ノルウェー]]の劇作家である[[ヘンリック・イプセン]]やグンナー・ヘイベルグ<ref group= "注">訳注：[[1857年]]生まれ、[[ノルウェー]]の詩人、[[劇作家]]。（[[:en: Gunnar Heiberg|Gunnar Heiberg]]）</ref>の影響を受けることになる。因習的な価値観に反旗を翻したイプセンに感化され、ディーリアスはますます商売の道とは疎遠になっていった<ref name=dnb/>。次に彼が送られたのは[[フランス]]の会社であったが、彼は頻繁に仕事を休んでは[[コート・ダジュール]]へ出かけていた<ref name=grove/>。ここまでくると、父のユリウスも息子が一家の家業を継ぐ見込みはないことを悟ったが、それでも彼は息子を音楽の道に進ませることには反対の立場であった。彼は代わりにオレンジの[[プランテーション]]を運営させるべく、息子を[[アメリカ合衆国|アメリカ]]へと送り出したのである<ref name=grove/>。

=== フロリダ時代 ===
[[File:Rmh1.jpg|thumb|left|ソラノ・グローヴに程近いフロリダのセントジョンズ川。ディーリアスはここの農園の音楽から霊感を受け、いくつかの初期作品を作曲した。]]
アメリカ行きというアイデアが、ユリウスのものだったのかフレデリック本人のものだったのかは明らかではない{{#tag:ref|作曲家の[[ピーター・ウォーロック]]（本名フィリップ・ヘゼルティン）は、[[1915年]]にこの決定はフレデリックの発案によってなされたものでありユリウスのものではないと記しているが、この記述には信頼できる出典が付されていない<ref name=heseltine/>。|group= "注"}}。フロリダの大きな不動産会社は、ブラッドフォードなど英国内にも支社を持っていた。そこで、当時のフロリダで書かれたディーリアスに関する論文において、ウィリアム・ランデル（William Randel）が推測するところでは、父のユリウスがブラッドフォードの事務所を訪れてわがまま息子をオレンジ栽培のために送り出すことを思いついたか、フレデリック本人が実家の羊毛業から逃れる方策にこの案を父に進言したか、両方の可能性が考えられるとしている<ref name=randel>{{cite journal|title= Frederick Delius in America|last= Randel|first= William|jstor= 4247665|journal= Virginia Magazine of History and Biography|pages= pp. 349–66|date= July 1971}} {{subscription}}</ref>。ディーリアスがフロリダに滞在していたのは[[1884年]]の春から[[1885年]]の秋までの期間で、[[ジャクソンビル (フロリダ州)|ジャクソンビル]]に近い{{仮リンク|セントジョンズ川|en|St. Johns River}}岸のソラノ・グローヴ（Solano Grove）のプランテーション農場に寝泊りしていた。ここでもやはり彼は音楽に夢中なままで、ジャクソンヴィルで出会った[[オルガン]]奏者のトーマス・ウォード（Thomas Ward）から[[対位法]]と作曲などの音楽理論の指導を受けるようになった。後年、ディーリアスは自分が受けた教えの中で有用だったものは、ウォードのものだけだったと述べている<ref>Beecham (1975), p. 28</ref>。

ディーリアスは後になって、ソラノ・グローヴでの住まいを「掘っ立て小屋」と表現するのを好んだが、建物は4部屋を有する大きなコテージであり、彼が来客をもてなすのに十分な空間があった{{#tag:ref|建物は彼が去った後に荒廃していたが、{{仮リンク|ジャクソンヴィル大学|en|Jacksonville University}}がこれを救い出し、1961年にキャンパス内に移設して修復を施している<ref name= F257>Fenby (1981), p. 257</ref>。|group= "注"}}。ウォードをはじめ、ブラッドフォードからの旧友のチャールズ・ダグラス（Charles Douglas）や兄弟のエルンスト（Ernst）も時おりここに滞在した。川から吹き込む風と[[オーク]]の木で出来る木陰のおかげで度を超した夏の暑さから守られ、この家は住み心地のいいものであった。ディーリアスはオレンジの栽培という仕事にはほとんど目もくれず、音楽へ寄せる興味を探求し続けた。ジャクソンヴィルにはヨーロッパ出身の者にとっては豊かであると思われるような、一風変わった音楽が根付いていた。ランデルが記すところによると、地元のホテルでは[[アフリカ系アメリカ人]]の給仕たちが歌手を兼業しており、日常的に[[パトロン]]のために、また通行人相手に歌を披露していた。これらがディーリアスが[[黒人霊歌]]に触れるきっかけとなった。加えて、船舶の所有者は甲板員らに仕事中に歌を歌うことを奨励していた。「昼夜を問わず、蒸気船が近くを通ると水面を越えてソラノ・グローヴの彼のベランダに届く、芳醇で透き通った歌声。ディーリアスは聞こえてくるそれを決して忘れることはなかった。これ以上の環境は想像しがたい。それほどまでに作曲に適した、そしてオレンジの栽培に不向きな環境であった<ref name=randel/>。」

フロリダ在住中にディーリアスは最初の作品を出版している。「''Zum Carnival''」と呼ばれるピアノのための[[ポルカ]]である<ref name=randel/>。[[1885年]]の暮れ、ソラノ・グローヴで任されていた管理人の職を離れ、[[バージニア州]]の[[ダンビル (バージニア州)|ダンヴィル]]へと引っ越した。それからは彼は完全に音楽のみに打ち込むことになる。地元の新聞の広告にこういう文言が掲載された。「フリッツ・ディーリアスがまもなくピアノ、ヴァイオリン、音楽理論、作曲の指導を開始します。授業は生徒の家庭で行う予定です。期間は常識的範囲<ref name=randel/>。」ディーリアスはフランス人やドイツ人にもレッスンの呼びかけを行っていた。ダンビルは音楽が栄えた町であり、彼の初期作品もそこで公開演奏されるなどしたのである<ref name=randel/>。

=== ライプツィヒ、パリ時代 ===
[[File:Edvard Grieg (1888) by Elliot and Fry - 02.jpg|thumb|upright|[[エドヴァルド・グリーグ]] 彼はディーリアスの初期作品に大きな影響を与えた]]
[[1886年]]になり、父親のユリウスもようやく音楽の道に進みたいという息子の希望に応え、ディーリアスが正式な音楽教育を受けられるよう学費を出した。ダンビルを離れたディーリアスはいくつかレッスンを行うためにしばらく[[ニューヨーク]]に留まった後、ヨーロッパへと戻った<ref name=dnb/>。ドイツへ向かった彼は[[フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ音楽演劇大学ライプツィヒ|ライプツィヒ音楽院]]へと入学する。音楽の中心都市[[ライプツィヒ]]では、[[アルトゥル・ニキシュ|ニキシュ]]や[[グスタフ・マーラー|マーラー]]が[[ゼンパー・オーパー]]で指揮をし、[[ヨハネス・ブラームス|ブラームス]]や[[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]]が[[ゲヴァントハウス]]で自作を披露していた<ref name=mgobit/>。音楽院で[[カール・ライネッケ|ライネッケ]]の下でピアノを学んだものの、あまり進歩のなかったディーリアスであったが、[[ザーロモン・ヤーダスゾーン]]は彼の勤勉さと対位法の理解を称賛していた。また、ディーリアスはハンス・ジットからの指導も再び受け始めていた<ref name=dnb/>。ディーリアスの早くからの伝記作家であった作曲家の[[パトリック・ハドリー]]は、ディーリアスの円熟期の音楽には「一部の弱々しいパッセージを除いて」このようなアカデミックな教育を受けた痕跡は見当たらないと述べている<ref name=dnbarchive/>。ディーリアスの成長にとってはるかに重要だったのは、ライプツィヒで[[エドヴァルド・グリーグ|グリーグ]]に出会ったことであった。グリーグは先のウォードと同様に、ディーリアスの潜在能力を見抜いていた。[[1888年]]春、ジットは3人の聴衆のためにディーリアスの「[[フロリダ組曲]]」を演奏した。3人とはグリーグ、[[クリスティアン・シンディング|シンディング]]、作曲者自身である{{#tag:ref|ハドリーによれば、楽団員はビールで買収されたのだという。<ref name=dnbarchive/>|group= "注"}}。グリーグとシンディングは熱狂し、ディーリアスを親身に支えるようになった。1888年4月のロンドンでの会食の席で、グリーグはユリウスに対しディーリアスが将来音楽で地位を築くと納得させたのである<ref name=dnbarchive/>。

1888年にライプツィヒを後にしたディーリアスは、おじのテオドア（Theodore）のいるパリへと移った。おじは彼を招き入れて社会的、金銭的な面倒を見た<ref name=dnb/>。以降の8年間でディーリアスは[[ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ|ストリンドベリ]]、[[エドヴァルド・ムンク|ムンク]]、[[ポール・ゴーギャン|ゴーギャン]]といった多くの[[作家]]や[[画家]]と親交を築いた。[[フローラン・シュミット]]がディーリアスのオペラの最初の2作品「イルメリン」と「魔法の泉」をピアノ用に編曲しているものの、彼にはフランスの音楽家との交流はほとんどなかった<ref name=dnb/>。（後には[[モーリス・ラヴェル|ラヴェル]]もディーリアスの[[ヴェリズモ・オペラ]]である「赤毛のマルゴー」を同様に編曲した<ref name=mgobit/>。）その結果、彼の音楽がフランスで知られることはなかった{{#tag:ref|ハドリーは1946年の著作中で、ディーリアスの音楽がいまだにフランスでは知られていないと記している<ref name=dnbarchive/>。批評家の{{仮リンク|エリック・ブロム|en|Eric Blom}}はディーリアス存命中の1929年にこう書いている。「30年近くフランスに居住していながら、パリにおいて彼の名は一般的な演奏会や音楽家の興味の対象から外れている。グレ（Grez）の川辺の静かな住まいで愛らしく音楽を育むうちに、彼は首都の音楽家との関係を育むのを致命的に怠ってしまった。そうして虚栄心を傷つけられたパリの芸術家サークルが、仕返しとして同じように頑なに彼の芸術を排斥するという結果となってしまったのである<ref>{{cite journal|authorlink=:en: Eric Blom|last= Blom|first= Eric|url= http://www.jstor.org/stable/738331|title= Delius and America|journal= The Musical Quarterly|date= July 1929|accessdate= 10 January 2011|pages= pp. 438–47}} {{subscription}}</ref>。」2007年に批評家のマイケル・ホワイト（Michael White）はこう記している。「ヨーロッパ、ことフランスにおいては俗物根性がいまだにはびこっており、1970年代になっても[[ナディア・ブーランジェ]]がフランスでは一度もディーリアスについて聞いたことがないと訴えていたほどである<ref>{{cite journal|title= So Mighty, So Unmusical: How Britannia Found Its Voice |last=White|first=Michael|url= http://www.nytimes.com/2007/02/11/arts/music/11whit.html?_r=1&oref=slogin |journal= The New York Times|pages=|date= 11 February 2007|accessdate=21 January 2011}}</ref>。」|group= "注"}}。ディーリアスの伝記作家のダイアナ・マクヴェイ（Diana McVeagh）が述べるところでは、この数年の間ディーリアスは「魅力的で、心優しく、自然体、そして好色な人物と知られていた。」一般的に、彼が後に健康の崩壊に繋がる[[梅毒]]に感染したのは、この時期のことであると信じられている<ref name=dnb/><ref>{{cite journal|title= Medical Histories of Prominent Composers: Recent Research and Discoveries|last= Saffle|first= Michael|coauthors= Jeffrey R. Saffle|jstor= 932980|journal= Acta Musicologica|pages=77–101|date= July - December, 1993}}{{subscription}}</ref>。

ディーリアスのパリ時代は音楽的には多作な時期であった。交響詩「頂にて」は[[1891年]]に[[オスロ|クリスチャニア]]（現オスロ）で、[[1894年]]に[[モンテカルロ]]で演奏された。グンナー・ヘイベルグは[[1897年]]に自作の演劇「フォルケラーデット」への[[付随音楽]]を彼に委嘱している。また2作目のオペラ「魔法の泉」を[[プラハ]]で上演できることになったものの、公演はどういうわけか実現せずに終わった<ref>Beecham (1975), pp. 71–73</ref>。この時期の作品には他に幻想序曲「丘を越えて遥かに」（1895年-1897年）と、管弦楽のための変奏曲「アパラチア」（1896年；1904年に声楽と管弦楽のための曲に改作）がある<ref name=grove/>。

=== 最初の成功 ===
[[File:Pierre-Auguste Renoir - Le Peintre Jules Le Cœur.jpg|thumb|left|フォンテーヌブローの森で犬を散歩させる画家 1882年 [[ピエール＝オーギュスト・ルノワール|ルノワール]]画]]
[[1897年]]、ディーリアスは[[ドイツ人]]の画家である[[イェルカ・ローゼン]]と出会った。彼女は後に彼の妻となる人物である。プロの絵描きであったイェルカは[[オーギュスト・ロダン]]とも親交があり、パリで開催される美術展の[[アンデパンダン展]]でも常連であった<ref name= dnb/>。彼女はすぐさま若き作曲家の作品への称賛を明らかにし<ref>Beecham (1975), pp. 77–78</ref>、ドイツの[[哲学者]][[フリードリヒ・ニーチェ|ニーチェ]]やグリーグの音楽への情熱を共有する2人は惹かれ合っていった<ref name= dnb/>。イェルカはパリから64キロ、[[フォンテーヌブロー]]との境に地点に位置する[[グレ＝シュル＝ロワン]]村に家を購入した<ref name=dnb/>。ディーリアスは彼女を訪ねてその地に向かい、一時フロリダへと戻った後は移り住んで彼女と暮らすようになった。2人は[[1903年]]に結婚し、ディーリアスはその後[[第一次世界大戦]]中にドイツ兵が進軍してくる危険に見舞われた一時期を除き、生涯をグレで過ごした<ref name=dnb/>。ディーリアスはこの頃から英国式にフレデリックと名乗るようになった。彼らの結婚生活は一般的なものではなかった。当初、夫婦の主な収入はイェルカの稼ぎであり、2人には子どもがおらず、さらにディーリアスは夫として信頼の置ける人物ではなかった。イェルカは夫の愛人関係にしばしば頭を悩ませていながらも、その献身的な態度が揺らぐことはなかった<ref name=dnb/>。

同年、ディーリアスは自作を支援してくれるドイツ人の庇護者と巡りあうことができた。[[エルバーフェルト]]の指揮者である[[ハンス・ハイム]]、[[フリッツ・カッシーラー]]、[[アルフレッド・ヘルツ|アルフレート・ヘルツ]]と[[デュッセルドルフ]]の[[ユリウス・ブーツ]]である<ref name=dnbarchive/>。ハイムは1897年[[11月3日]]に彼の「丘を越えて遥かに」を[[ドイツ語]]のタイトル（''Über die Berge in die Ferne''）で指揮しており、これがドイツ国内におけるディーリアス作品の最初の演奏であったと考えられている<ref name=carley>{{cite journal|title= Hans Haym: Delius's Prophet and Pioneer|last= Carley|first= Lionel|jstor= 734166|journal= Music and Letters|pages= pp. 1–24|date= January 1973}} {{subscription}}</ref>。[[1899年]]にはヘルツがロンドンの{{仮リンク|セント・ジェームズ・ホール|en|St James's Hall}}でディーリアスの楽曲による演奏会を催し、そこでは「丘を越えて遥かに」、合唱曲「ツァラトゥストラの夜の歌」とオペラ「{{仮リンク|コアンガ|en|Koanga}}」からの抜粋が演奏された。ロンドンでのオーケストラコンサートがまだ珍しかった当時にあって、この出来事は名の知られていない作曲家にとっては類い稀な機会であった<ref>Beecham (1975), p. 104</ref>。演奏会評は前向きなものであったが、再びディーリアスの作品が英国のコンサートホールで聴かれるのは[[1907年]]になってからのことである<ref name=carley/>。

管弦楽曲「[[パリ:大都会の歌]]」が[[1899年]]に完成し、ハイムに捧げられた。ハイムはこれを[[1901年]][[12月14日]]、エルバーフェルトにて初演している。この公演について地元の新聞がいくらか批判的な評価を寄せている。この評によると、ディーリアスは聴衆をバスに乗せてパリの夜の名所へ次々と連れ回すものの「彼は我々が大通りのカフェで豊かなジプシーの音楽を聴くことを許してはくれない。常にシンバルとタンバリンが、大体2つのキャバレーから同時に聞こえてきてしまうのである<ref name=carley/>。」この作品はその後一年経たぬうちに、[[ベルリン]]で[[フェルッチョ・ブゾーニ]]の指揮によって再演されている<ref name=carley/>。

この時期に行われたディーリアスの作品の初演は、大半がハイムもしくはその仲間のドイツ人指揮者らによって行われた。[[1904年]]にはカッシーラーが「コアンガ」を初演、同年にはエルバーフェルトで「[[ピアノ協奏曲 (ディーリアス)|ピアノ協奏曲 ハ短調]]」が初演され、デュッセルドルフでは管弦楽曲「生命の踊り」が初演された。デュッセルドルフでは翌年にも「アパラチア」（フロリダで採集したかつての奴隷の歌に基づく、合唱と管弦楽のための変奏曲）の初演が続いた。合唱曲「{{仮リンク|海流 (ディーリアス)|label=海流|en|Sea Drift (Delius)}}」は[[1906年]]の[[エッセン]]、オペラ「{{仮リンク|村のロメオとジュリエット|en|A Village Romeo and Juliet}}」は[[1907年]]のドイツで初演を迎えた<ref name=dnb/>。ディーリアスの名声は第一次世界大戦まで衰えることはなかった。[[1910年]]には狂詩曲「[[ブリッグの定期市]]」が、ドイツの36の異なるオーケストラによって演奏されている<ref name=dnbarchive/>。

=== 名声の高まり ===
[[File:Rosen - Frederick Delius.jpg|thumb|right|ディーリアスの肖像画<br/>1912年 イェルカ画]]
[[1907年]]までには、ドイツ各地で作品が取り上げられたことによって、ディーリアスはビーチャムの言葉を借りるならば「年が進むにつれてかさが増す繁栄の波の上に、危なげなく浮かんでいた<ref name="Beecham 1975, p. 155">Beecham (1975), p. 155</ref>。」[[ヘンリー・ウッド]]は同年に、「ピアノ協奏曲」の改訂版の初演を行っている。また、この年には[[フリッツ・カッシーラー]]がロンドンで指揮台に登っており、ある演奏会ではビーチャムのニュー・シンフォニー・オーケストラを指揮して「アパラチア」を披露している。この時までディーリアス作品を耳にしたことがなかったビーチャムだったが、これに驚愕してその後の生涯にわたってディーリアスの音楽に心酔することになった<ref>Beecham (1944), pp. 63–64</ref>。数週間後の[[1908年]][[1月11日]]、[[リヴァプール]]においてビーチャムは管弦楽のための夜想曲「パリ: 大都会の歌」のイギリス初演を行った<ref name=greene>[http://scholarlyrepository.miami.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1247&context=oa_theses&sei-redir=1&referer=http%3A%2F%2Fwww.google.com.au%2Furl%3Fsa%3Dt%26rct%3Dj%26q%3Djelka%2BH%25C3%25A9l%25C3%25A8ne%2BSophie%2BEmilie%2BRosen%2Bbelgrade%26source%3Dweb%26cd%3D8%26ved%3D0CFIQFjAH%26url%3Dhttp%253A%252F%252Fscholarlyrepository.miami.edu%252Fcgi%252Fviewcontent.cgi%253Farticle%253D1247%2526context%253Doa_theses%26ei%3DpSUIUaLEKYWPiAe1roC4Dg%26usg%3DAFQjCNHSFinGSdZ8_uLt5PjLIZK37i_RQw%26bvm%3Dbv.41524429%2Cbs.1%2Cd.dGY#search=%22jelka%20H%C3%A9l%C3%A8ne%20Sophie%20Emilie%20Rosen%20belgrade%22  Mary E Greene, Before the Champions: Frederick Delius' Florida Suite for Orchestra, University of Miami]</ref>。その年の暮れには。ビーチャムは「ブリッグの定期市」をロンドンの聴衆に紹介し<ref>{{cite journal|title= New Symphony Orchestra|last= |first= |jstor=  902996|journal= The Musical Times|page= p. 324|date= May 1908}} {{subscription}}</ref>、[[エンリケ・フェルナンデス・アルボス|フェルナンデス・アルボス]]が「生命の踊り」を取り上げた<ref>{{cite journal|title= Mr. Delius's Dance of Life |last= |first= |jstor=904923 |journal= The Musical Times|page= p. 111|date= February 1908}} {{subscription}}</ref>。

[[1909年]]、ビーチャムは4人の[[ソロ (音楽)|ソリスト]]と2群の合唱、大オーケストラのために書かれた、ディーリアスの演奏会楽曲でも最大規模で最も野心的な「[[人生のミサ]]」を、初めて全曲演奏した<ref name=dnb/>。この曲は[[リヒャルト・シュトラウス]]の「[[ツァラトゥストラはこう語った (交響詩)|ツァラトゥストラはこう語った]]」と同じ[[ツァラトゥストラはこう語った|ニーチェの作品]]に基づいていたが、シュトラウスの作品を完全な失敗作とみなしていたディーリアスは、彼の作品とは距離を置いていた<ref name=carley/>。一方のシュトラウスも[[エドワード・エルガー|エルガー]]を称賛しながらディーリアスを認めようとはせず、ディーリアスに対し夜想曲「パリ」を指揮したくないと伝えていた。「私には交響的発展が乏しすぎるように見受けられ、さらに[[ギュスターヴ・シャルパンティエ|シャルパンティエ]]の真似事のように思われる<ref name=butler>{{cite journal|title= Review|last= Butler|first= Christopher|jstor= 735537 |journal= Music and Letters|pages= pp. 78–80|date= January 1986}} {{subscription}}</ref>。」

20世紀初頭に作曲されたディーリアスの楽曲には、彼の作品の中でも最も人気を獲得した作品が含まれる。「[[ブリッグの定期市]]」（1907年）、「[[夏の庭で]]」（1908年、1911年改定）、「[[川面の夏の夜]]」（1911年）、「[[春初めてのカッコウの声を聴いて]]」（1912年）などである。これらに関してマクヴェイはこう述べている。「これらの見事な牧歌を聴けばほとんどの場合、作曲者がドイツの血筋を持ちフランスに居住した人物であるにもかかわらず、『イングランド』という言葉が思い浮かぶ<ref name=dnb/>。」[[1910年]]に、ビーチャムはロンドンの[[ロイヤル・オペラ・ハウス]]でオペラシーズンを催した。彼は自らの一家の巨額の資金を背景に、採算を度外視して集客の見込みが薄い演目もいくつか取り上げた。「村のロメオとジュリエット{{#tag:ref|このシーズンの他のオペラは、収益の上がるリヒャルト・シュトラウスの「[[エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)|エレクトラ]]」と、そうではない[[エセル・スマイス]]の「難船掠奪民 ''[[:en: The Wreckers (Opera)|The Wreckers]]''」、[[アーサー・サリヴァン]]の「{{仮リンク|アイヴァンホー (オペラ)|label=アイヴァンホー|en|Ivanhoe (opera)}}」であった<ref>Reid, p. 107</ref>。|group= "注"}}」などである。演奏会評はおおむね穏健なものであったが、[[タイムズ|タイムズ紙]]は曲の管弦楽的側面を称賛しつつこう批評した。「ディーリアス氏には、声楽のために劇的な曲を書く感覚が極めて乏しいようである<ref>{{cite journal|title= Music, Royal Opera, Covent Garden, 'The Village Romeo And Juliet'|journal= The Times|page= p. 13|date= 23 February 1910}}</ref>。」曲には非常に美しい瞬間があるものの、楽劇としては効果的に書かれていないという点については、他の批評家たちも賛同している<ref>See, for example, "Mr. Delius's Opera", ''[[:en: The Guardian|The Manchester Guardian]]'', 23 February 1910, p. 14; and "The Beecham Opera Season", ''[[:en: The Observer|The Observer]]'', 27 February 1910, p. 9</ref>。

=== 戦中、戦後 ===
第一次世界大戦の最中には、ディーリアスとイェルカは敵襲を避けるためグレを離れた。2人はイングランド南部に仮住まいを設け、ディーリアスはそこで作曲を続けていた。[[1915年]]発行の[[ミュージカル・タイムズ]]誌には、ディーリアスを称賛する作曲家[[ピーター・ウォーロック]]のコメントが掲載された。それは以下のようなものである。
<blockquote>
彼はこの国（イギリスのこと）では音楽家として公的な職には何も就いていない。彼は音楽院等で教鞭を執るということもなければ、音楽教授や博士の名誉に与ってすらいない。彼は演奏会を開きもしないし、自分の音楽を宣伝することはない。オーケストラの指揮もしなければ、公に楽器を演奏することもないのである。（[[エクトル・ベルリオーズ|ベルリオーズ]]ですら[[タンバリン]]を演奏したというのに！）<ref name=heseltine/>
</blockquote>
ウォーロックは、ディーリアスを一心に自作へ集中する作曲家であると記述している。「ディーリアスの音楽には外面的な視点が存在しない。自らの存在の奥底で彼の音楽に彼の音楽を感じるか、または何も感じないか、このどちらかしかない。ビーチャム氏の指揮する場合を除き、彼の作品の超一流の演奏に出会うことが滅多にないのは、一部にはこうした理由もあると思われる<ref name=heseltine>{{cite journal|title= Some Notes on Delius and His Music|last= Heseltine|first= Philip|jstor= 909510|journal= The Musical Times|pages= pp. 137–42|date= March 1915}} {{subscription}}</ref>{{#tag:ref|ウォーロックが初めてディーリアスとであったのは、まだ彼が学生だった1911年のことで、ビーチャムが開いたディーリアスの演奏会を聴きに行った時であった。この出会いから友情と手紙のやり取りが始まり、これはウォーロックの死まで続くことになる（彼は[[1930年]]に他界している）。ディーリアスはウォーロック自身の初期作品にも深い影響を与えている<ref name= Warlock>{{cite web|last= Smith|first= Barry|title= Warlock, Peter [Heseltine, Philip (Arnold)]|url= http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/29912?q=Peter+Warlock&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit|publisher= Oxford Music Online|accessdate= 3 September 2012}} {{subscription}}</ref>。|group= "注"}}。」

ディーリアスの戦時中の主要作品のひとつである「[[レクイエム (ディーリアス)|レクイエム]]」は、「戦争に散った全ての若き芸術家の思い出に」捧げられている。この作品は伝統的なキリスト教の典礼には全く則っておらず、死後の生命や祝祭といった概念を避ける代わりに[[汎神論]]的な自然の再生を謳っている。[[1922年]]のロンドンにおいて指揮者の[[アルバート・コーツ]]がこの曲を演奏した際には、無信仰な内容が一部の信心深い人々の反感を買った{{#tag:ref|''Oxford Dictionary of National Biography''には、この時の演奏を行ったのが{{仮リンク|エリック・コーツ|en|Eric Coates}}であるとされているが、これは誤りである。資料としては"Royal Philharmonic Society, Delius's Requiem", ''The Times'', 24 March 1922, p. 10や"The New 'Requiem' by Frederic {{sic}} Delius", ''[[:en: The Guardian|The Manchester Guardian]]'', 23 March 1922, p. 8.を参照されたし。|group= "注"}}。こうした批判的姿勢はディーリアスの死後もくすぶり続け、イギリスで「レクイエム」が次に演目にのぼったのは[[1965年]]になってからのことで、[[1980年]]までに世界中でもわずか7回しか演奏されなかった。ディーリアス作品が日常的に取り上げられていたドイツでは、大戦の勃発と共に演奏されることはなくなり、元に戻ることはなかった<ref>{{cite journal|title= Frederick Delius|last= Cardus|first= Neville|journal= The Guardian|page= p. 8|date= 25 January 1962}}</ref>。にもかかわらず、ヨーロッパ大陸の作曲家には変わらず彼を支持する者もいた。ビーチャムが残した記録によれば、[[バルトーク・ベーラ|バルトーク]]や[[コダーイ・ゾルターン|コダーイ]]はディーリアスを称賛しており、特に前者は自作をディーリアスに送って意見を求めると同時に、[[ハンガリー]]や[[ルーマニア]]の大衆音楽に興味を持たせようとすることが習慣となっていたという<ref>Beecham (1975), p. 191</ref>。

[[image:Beecham emu 1910.jpg|thumb|left|[[トーマス・ビーチャム|ビーチャム]]]]
終戦までに、ディーリアスとイェルカはグレに戻ってきていた。彼には[[1880年代]]に感染したと思われる梅毒の症状が現れ始めており、1910年には第3期と診断されていた。彼はヨーロッパ中の医師を訪ねて治療を受けたが、1922年までには2本の杖で歩行するようになり、[[1928年]]には全身麻痺を起こしてついに失明してしまう。その間の[[1923年]]には、イェルカの手助けにより「ヴァイオリン・ソナタ第2番」を作曲している。彼に戦前のような栄華が再び訪れることはなかった。治療にかかる費用は追加の出費となり、視力を失った彼にとって困難となった創作活動は中断を余儀なくされていた。また、大陸では彼の作品が演奏されなくなっていたため、著作権収入も減少していた。ビーチャムは彼らにそっと財政的援助を行っており、また音楽家の後援をしていた作曲家の[[ヘンリー・バルフォア・ガーディナー]]がグレに家を購入し、ディーリアスとイェルカが賃料を払わず暮らせるようにした<ref name=dnb/>。

ビーチャムは[[1920年]]から[[1923年]]にかけて、一時コンサートやオペラの舞台から退いていたが、1920年にはコーツが「[[高い丘の歌]]」を初演、ヘンリー・ウッドと[[ハミルトン・ハーティ]]が{{仮リンク|クイーンズ・ホール|en|Queen's Hall}}や[[ハレ管弦楽団]]の演奏会にディーリアスの音楽を取り上げた<ref name=dnbarchive/>。ウッドは1920年に「ヴァイオリンとチェロのための協奏曲」、1923年には「夜明け前の歌」と「ダンス・ラプソディ第2番」のイギリス初演を手がけている<ref>Jacobs, p. 447</ref>。{{仮リンク|ジェームズ・エルロイ・フレッカー|en|James Elroy Flecker}}の戯曲「ハッサン」（1923年）への付随音楽が{{仮リンク|ハー・マジェスティーズ・シアター|en|Her Majesty's Theatre}}で281回の上演回数を数え、これによってディーリアスは金銭的、芸術的に成功を収めた<ref name=grove/>。その後ビーチャムが復帰したことにより、ハドリーの言によればディーリアスは「彼の最も熱心な支持者たちも思い描いたこともなかったような人物、つまり真に大衆的な成功者」となった。ハドリーは特に、ビーチャムが総監督となって[[1929年]]にクイーンズ・ホールで行われた、6日間に及ぶディーリアス音楽祭を引き合いに出している。これには作曲者自身も車椅子（[[:en: Bath chair|bath chair]]）で出席していた。「独唱や合唱が含まれていようがいまいが、彼の管弦楽表現の粋」が奏でられ、ホールは満員となった<ref name=dnbarchive/>。ウォーロックが6つの演奏会のうち3つについて詳細なプログラムを作成し、ビーチャムの音楽祭の運営を補佐した<ref name= Warlock/><ref>{{cite journal|title= The Published Writings of Philip Heseltine on Delius|url= http://www.delius.org.uk/images/journals/pdfs/journal94t.pdf|journal= The Delius Society Journal|issue= 94|date= Autumn 1987}}</ref>。音楽祭では室内楽曲や歌曲をはじめ、「村のロメオとジュリエット」からの抜粋、ピアノ協奏曲やヴァイオリン協奏曲が取り上げられ、声楽曲「[[シナーラ (ディーリアス)|シナーラ]]」と「去り行くつばめ」の初演が行われ、「人生のミサ」で閉幕となった<ref name=grove/>。[[ガーディアン|マンチェスター・ガーディアン紙]]の音楽批評家{{仮リンク|ネヴィル・カーダス|en|Neville Cardus}}は、音楽祭の期間中にディーリアスとあっている。彼は作曲者の身体が蝕まれていることを記しつつも「彼には惨めなことなど何もなかった（中略）彼の表情は力に満ち尊大で、そこに刻まれたあらゆる皺は彼の大胆不敵な生き様を物語っていた。」としている。カーダスによれば、ディーリアスは明らかなヨークシャー地方のアクセントで、「自分達の心ん中（feelin's）を恐れる」ような人々が書いたイギリス音楽の大半は、2度と聴くべきではない薄っぺらな音楽として忘れてしまったと語ったという<ref>Cardus, p. 254</ref>。

=== 晩年 ===
イギリスの若いディーリアスファンであった[[エリック・フェンビー]]は、ディーリアスがイェルカに口述することで作曲をしようとしていることを知り、無償の筆記者として彼に奉仕することにした。[[1928年]]からの5年間、彼はディーリアスの下で働き、ディーリアスが口で伝える新曲を書き留めるとともに、以前の作品の校訂作業も手伝った。彼らが2人で製作したのは「シナーラ」（詩：{{仮リンク|アーネスト・ダウスン|en|Ernest Dowson}}）、「去り行くつばめ」（詩：{{仮リンク|ウィリアム・アーネスト・ヘンリー|en|William Ernest Henley}}）、「[[夏の歌]]」、「ヴァイオリンソナタ第3番」、歌劇「イルメリン」への前奏曲と、30年前に作曲された短いオペラ「赤毛のマルゴー」の曲を再利用した「田園詩曲」（1932年）などである。マクヴェイは、イェルカに捧げられている、[[ウォルト・ホイットマン]]の詩を基にした管弦楽伴奏合唱曲「告別の歌」を、両者の最大の共同制作に位置づけている<ref name=dnb/>。この時期に生み出されたほかの曲には、イギリスの著名な[[チェリスト]]である{{仮リンク|ベアトリス・ハリスン|en|Beatrice Harrison}}のために書かれた「カプリースとエレジー」、ディーリアスがフェンビーに捧げた小規模な管弦楽曲「幻想的舞曲」がある<ref name= F88/>。不可解な旋律で開始されるヴァイオリンソナタ第3番は、彼らの仕事のやり方がまだ出来上がる前にディーリアスがフェンビーに口述しようとしたものだった。フェンビーは当初旋律を拾い上げることが出来ず、ディーリアスは彼に対して「（この）坊やはよろしくない（中略）単純なメロディーすら書き取ることが出来ないのか。」と思ったのだった<ref>Fenby (1981), pp. 31–33</ref>{{#tag:ref|ディーリアスとフェンビーが協力して創作、改定した全作品の目録はFenby (1981), pp. 261–62.に記されている。|group= "注"}}。フェンビーは後年、ディーリアスと共に働いた経験を本にまとめている。そこで語られている詳細のひとつに、ディーリアスが[[クリケット]]愛好家だったという話がある。2人は[[オーストラリア]]のクリケットチームがイギリスを訪れて現地のチームと対戦した際には、高い関心を持ってこれを見守り、また子どもの頃に試合で活躍した話をしては虚ろな状態だったイェルカを楽しませた<ref>Fenby (1981), pp. 102–03</ref>。

有名作曲家の楽曲で、公開演奏がなされる前に録音によってまず聴かれることになった初めての例は、ディーリアスの「歌と踊り」であった。この曲は[[1915年]]に作曲されたが、演奏の機会に恵まれなかった。1929年にウォーロックがビーチャムを説得し、[[5月7日]]に録音が行われたが、初演されたのは[[10月16日]]になってから、ロンドンの{{仮リンク|エオリアン・ホール (ロンドン)|label=エオリアン・ホール|en|Aeolian Hall, London}}でのことだった<ref>{{Cite web|date=|url=http://www.naxos.com/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.555068&catNum=555068&filetype=About%20this%20Recording&language=English |title=About this Recording|work=|author=|publisher=[[ナクソス (レコードレーベル)|NAXOS]]|accessdate=2013-04-02}}</ref>

[[image:St Peter's Church, Limpsfield, Surrey - geograph.org.uk - 1133979.jpg|thumb|right|リンプスフィールドのセント・ピーター教会]]
彼ら2人が死去する前年の[[1933年]]、自作の「[[ヴァイオリン協奏曲 (エルガー)|ヴァイオリン協奏曲]]」を指揮するため空路パリに向かった[[エドワード・エルガー|エルガー]]が、グレのディーリアスの元を訪れた。ディーリアスは概してエルガーの音楽を称賛してはいなかったが{{#tag:ref|ディーリアスはエルガーの「[[交響曲第1番 (エルガー)|交響曲第1番]]」に関してこう述べている。「開始主題は『[[パルジファル]]』の前奏曲の主題を少し変えたものだ。緩徐楽章の主題は[[ジュゼッペ・ヴェルディ|ヴェルディ]]の『[[レクイエム (ヴェルディ)|レクイエム]]』の主題を少し変えたもの。残りは[[フェリックス・メンデルスゾーン|メンデルスゾーン]]と[[ヨハネス・ブラームス|ブラームス]]から成っており、ずんぐりして管弦楽の魅力がなく、陰気なのに、皆が『傑作』だと叫ぶんだ！<ref name=butler/>」彼は「[[ゲロンティアスの夢]]」についても吐き気がすると言っていたが、エルガーの「[[フォルスタッフ (エルガー)|フォルスタッフ]]」は称賛していた<ref name=dnb/>。|group= "注"}}、お互いを気に入った2人の間には、[[1934年]]2月にエルガーがこの世を去るまで温かい書簡のやり取りが交わされる<ref name=grove/>。エルガーはディーリアスについて「詩人であり、空想家である」と記している<ref>Redwood, p. 94, ''quoted'' in McVeagh, ODNB</ref>。

ディーリアスは梅毒による脊髄瘻に苦しみ、1934年[[6月10日]]、72歳でグレに没した。彼は自宅の庭に埋葬して欲しいと願ったが、フランスの当局の許可はおりなかった。代わりに彼が希望したのは、無神論者でありながらも「イングランドの南のどこかの町の教会の敷地で、人々が野生の花を摘んで供えられるところ」への埋葬であった<ref name=grove/>。この時イェルカは容態が悪く、[[イギリス海峡]]を渡っての旅に耐えられそうになかったため、ディーリアスは一時的にグレの地方墓地に葬られることになった。

[[1935年]]5月、イェルカはイングランドへの旅を行い再埋葬に出席できるだけの体力を回復したと感じていた。ロンドンから約30km南に位置する[[サリー (イングランド)|サリー]]、{{仮リンク|リンプスフィールド|en|Limpsfield}}のセント・ピーター教会が選ばれた。旅の途上でイェルカは病に罹り、到着後すぐ[[ドーバー (イギリス)|ドーバー]]の病院に収容、次にロンドンの[[ケンジントン]]にある病院へと搬送されることになり、[[5月26日]]に行われた再埋葬に立ち会うことが出来なかった。深夜に執り行われた式典について、サンデー・ディスパッチ紙（''Sunday Dispatch''）は見出しで「揺らめく灯りの下、サリーの教会墓地に60人が集う」と報じた<ref>Fenby (1981), pp. 106–07 (Fig. 16)</ref>。教区主管代理の祈りの言葉は次のようなものであった。「神の慈愛の中旅立たれる魂が平和の中で休まれんことを<ref>Fenby (1981), pp. 233–34</ref>。」イェルカは2日後の[[5月28日]]にディーリアスの後を追った。彼女も夫と同じ墓の中で眠っている<ref name=dnb/>。

ビーチャムはもともと[[1961年]]にサリーの別の場所に埋葬されたが、1991年にディーリアス夫妻の墓地より程近い場所に再埋葬された<ref name=greene/>。

== 音楽 ==
=== 影響を与えた人物 ===
[[image:Gerhardi - Frederick Delius.jpg|thumb|right|ディーリアス 1903年]]
[[1929年]]の[[ロンドン]]での音楽祭の後、[[タイムズ|タイムズ紙]]の音楽批評家がディーリアスについてこう記している。「（ディーリアスは）どの楽派にも属さず、いかなる伝統も継承せず、音楽の形式や内容、様式的には他のどの作曲家とも異なっている<ref name= Times29>{{cite journal|title= The Delius Festival: A retrospect|page= p. 10|date= 2 November 1929|journal= The Times}}</ref>。」しかしながら、この「際立って独立的で個性的な語法<ref>{{cite journal|title= The Delius Festival: First Concert at Queen's Hall|page= p. 16|journal= The Times|date= 14 October 1929}}</ref>」は、彼が多くからの影響を吸収してきた長い修行期間の賜物なのである。ディーリアスが後に断言したところによると、彼の芸術が築き上げられる過程において最初の重要な経験となったのは、ソラノ・グローヴで河を下って彼の耳に届くプランテーションの歌だった。これらの歌がまずはじめに自分を音楽での自己表現へと駆り立てたのだと、彼はフェンビーに語っている<ref>Palmer, p. 6</ref>。フェンビーはこれを受けて、ディーリアスの初期作品の多くが「黒人霊歌やフォークソングをしのばせる」ものであり、「管弦楽によってはそれ以前には聞かれることのなかった、また以後も滅多に聞かれない」音であると記述している<ref>Fenby (1971), p. 21</ref>。ディーリアスは、アメリカ滞在以前から「黒人」音楽に親しんでいた可能性がある。[[1870年代]]に[[テネシー州]]、[[ナッシュビル]]の歌手グループである[[フィスク・ジュビリー・シンガーズ]]がイギリスやヨーロッパに演奏旅行に訪れており、ブラッドフォードで催したいくつかの演奏会も非常に好評を博していたからである。ディーリアスが[[1933年]]に[[エドワード・エルガー|エルガー]]宛てにしたためた手紙には、黒人の農場労働者の「美しい4声の和音」と書かれており、彼は無意識にフィクス団が歌った霊歌について書いていたのかもしれない<ref>{{cite journal|last= Jones|first= Philip|title= Delius and America: a new perspective|jstor=963053|journal= The Musical Times|date= December 1984|pages=701–02}} {{subscription}}</ref>。

ディーリアスは[[ライプツィヒ]]で[[リヒャルト・ワーグナー|ワーグナー]]の熱心な信奉者となり、ワーグナーの無限旋律の技法を習得しようとしていた。ディーリアス学者の{{仮リンク|クリストファー・パーマー|en|Christopher Palmer}}によれば、息の長い旋律を作り上げるディーリアスの能力は、彼がずっとワーグナーから借り受けていたものであった。ワーグナーからは半音階的和声法による「果てなく増していく音の官能性」の知識も習得していた<ref>Palmer, pp. 95–96</ref>。しかし、ディーリアスに他の誰よりも最も大きな影響を与えたのは[[エドヴァルド・グリーグ|グリーグ]]であった。このノルウェーの作曲家はディーリアス同様に自然および民謡から着想を得る人物であり、ディーリアスの初期作品を少なからず特徴付けるノルウェー風の味付けは、グリーグに触発されてのことであった<ref>Palmer, pp. 46–50</ref>。音楽ライターの[[アンソニー・ペイン]]はこう考えている。グリーグの「軽やかで非発展的な半音階の用法から、（ディーリアスは）ワーグナーの重荷を下ろす方法を見出した<ref name= grove/>。」ディーリアスは最初期には[[フレデリック・ショパン|ショパン]]から影響を受けており、その後は同時代の[[モーリス・ラヴェル|ラヴェル]]や[[リヒャルト・シュトラウス]]から<ref>Fenby (1971), p. 82, Palmer, p. 98</ref>、そして「[[ブリッグの定期市]]」にディーリアスが注目するきっかけを作った、ずっと年少の[[パーシー・グレインジャー|グレインジャー]]が着想の源となった。

パーマーによると、ディーリアスが方向性を見定めるに当たって、フランスの同時代人である[[クロード・ドビュッシー|ドビュッシー]]を参考にしたか否かは、議論の余地の残るところである<ref>{{cite journal|last= Palmer|first= Christopher|title= Delius, Vaughan Williams and Debussy|url= http://ml.oxfordjournals.org/content/L/4/475.full.pdf|journal= Music and Letters|year= 1969|pages= pp. 475–80}}</ref>。パーマーは両者の間に美的感覚の類似点を見出しており、また両者が性格面、熱意面のいくつかの点で共通することを指摘している。2人とも初期にはグリーグの影響を受けており、ショパンを称賛していた。また、海を音楽で描写したということ、歌詞を持たない声楽の使用ということでも繋がりを見せる。パーマーによれば「ブリッグの定期市」の開始部分は「ディーリアスの中でも最もドビュッシー的な瞬間」である<ref name= P138/>。ドビュッシー自身は、[[1901年]][[3月16日]]のディーリアスのソプラノと管弦楽のための「2つのデンマークの歌」の演奏会評として、こう記している。「曲は非常に甘美で淡い。裕福な隣人が病から脱しようとする時にいたわるような音楽である<ref>Debussy, Claude, ed. Richard Langham Smith (1988): ''Debussy on Music'' New York, Cornell University Press ISBN 0-436-12559-5  pp. 16–17</ref>。」一方のディーリアスはドビュッシーの[[管弦楽法]]を称賛しつつも、彼の作品は旋律を欠いていると考えていた<ref name= P138>Palmer, pp. 138–41</ref>。後者のような意見はディーリアス自身の音楽にも頻繁に向けられるものである<ref name= Stylistic/><ref name= Cardus/>。しかしながら、フェンビーはディーリアスが大衆の好みを軽視していたことを認めつつも、心地よい楽曲の形で「大衆に望みのものを提供する」ような<ref>Fenby (1981), pp. 188–89</ref>、ディーリアスの「旋律的で詩的な散文」に注目を促している<ref>Fenby (1971), p. 75</ref>。

=== 様式の変遷 ===
ペインの述べるところによれば、ディーリアスは初期の因習的なスタイルから出発し、創造的なキャリアを経て、容易に見分けられる「他の誰の作品とも違う」スタイルへとたどり着いた<ref name = grove/>。彼は次第に自分らしい音を見出していき、意欲的な未熟期に作り上げた方法論を、ペインの認識するところの「それ自体が対照性や発展性という巧妙な意味を有し、ますます豊かになる和声構造<ref name= Stylistic/>」を伴う円熟の作法に置き換えていった。[[1920年代]]から[[1930年代]]にかけて[[オックスフォード大学出版局|オックスフォード大学出版]]の音楽編集者だった{{仮リンク|ヒューバート・フォス|en|Hubert J. Foss}}は以下のように書いている。ディーリアスは楽器の既知の性能から音楽を創るのではなく、むしろ「響きを第一に考え」た上で、そうした特定の音響を生み出すような方法を探ったのである<ref name= Foss>{{cite journal|last= Foss|first= Hubert|title= The Instrumental Music of Frederick Delius|jstor= 943987|journal= Tempo|publisher= Cambridge University Press|number= 26|date= Winter 1952–53|pages= pp. 30–37}} {{subscription}}</ref>。ディーリアスが様式的に完成に至ったのは1907年頃であり、この時期に彼は名声をものにした一連の主要作品に着手している<ref name = Stylistic>{{cite journal|authorlink=:en: Anthony Payne|last= Payne| first= Anthony|title= Delius's Stylistic Development|url= http://journals.cambridge.org/action/displayAbstract?fromPage=online&aid=6252204|journal= Tempo|publisher= Cambridge University Press|number= 60|date= Winter 1961–62|pages=6–16|accessdate=23 January 2011}} {{subscription}}</ref>。フォスはディーリアスが[[ソナタ形式]]や[[協奏曲|協奏曲形式]]などの伝統的な形式を拒絶していったことに、彼の更なる成熟を認めている。フォスはディーリアスの音楽が「建築ではないのは確かであり、絵画、特に[[点描]]で描かれたものにより近い。」と述べている<ref name= Foss/>。絵画との類似性については{{仮リンク|ネヴィル・カーダス|en|Neville Cardus}}も同様に論じている<ref name= Cardus>{{cite journal|authorlink=:en: Neville Cardus|last= Cardus|first= Neville|title= Frederick Delius|journal= The Guardian|page= p. 8|date= 25 January 1962}}</ref>。

==== 名声を得るまで ====
ディーリアスの最初期のの管弦楽作品は、クリストファー・パーマーの言によれば「仮に魅力的だとしても、生気のない水彩画家」の作品であった<ref>Palmer, p. 5</ref>。組曲「[[フロリダ組曲|フロリダ]]」（1887年作、1889年改定）は「グリーグとアフリカ系アメリカ人の、腕利きによる組み合わせ」であるが<ref>Palmer, p. 7</ref>、最初のオペラである「イルメリン」（1890年-1892年）にはディーリアス作品だとわかるような箇所がひとつもない。和声や転調は因習的で、ワーグナーとグリーグからの影響が色濃く見られる。ペインは1895年以前に書かれた楽曲に、長く興味をそそるような作品は全くないと言い切っている。最初に様式感の進歩が明らかとなるのはオペラ「{{仮リンク|コアンガ|en|Koanga}}」（1895年-1897年）であり、そこでは豊かさを増した和声がより素早い変化を見せる。これによりディーリアスの「まもなく鉱脈を掘り当てるのが確実な方向へ向かっている感覚」を知ることが出来る<ref name= Stylistic/>。「[[パリ:大都会の歌]]」（1899年）ではリヒャルト・シュトラウスの管弦楽法に倣っているが、ペインは経過句が静かな美しさを湛えながらも、後の作品のような深い個人的没入には欠けるとしている。ディーリアスの駆け出し期の最後の作品となった「パリ」は、フォスの記すところでは「ディーリアスの音楽絵画の中で、最高でないにしても最も完成された作品のひとつ」である<ref name= Foss/>。

[[File:Romeo und Julia auf dem Dorfe 1.jpg|thumb|left|「村のロメオとジュリエット」の基になった[[ゴットフリート・ケラー]]の原作に添えられた木版画（1919年）に描かれた若い恋人たち]]
「パリ」の後に書かれた各主要作品において、ディーリアスは管弦楽と声楽を合わせて用いている。そうした楽曲の中で最初のものは「{{仮リンク|村のロメオとジュリエット|en|A Village Romeo and Juliet}}」である。これは幕と場からなる一般的なオペラの形態からは離れて、絵画的描写の移り変わりの中で悲劇的な愛の話を語る音楽劇である。音楽的には、修練期に書かれた初期オペラ作品からの著しい様式的進歩が見られる。「楽園への道」として知られる幕間曲について、ウォーロックは「死すべき運命のあらゆる悲劇的な美しさが（中略）圧倒的で、ほとんど耐えがたい辛辣さを持った音楽へと集められ、注がれる」様を表すと記した<ref name= heseltine>{{cite journal|authorlink=:en: Peter Warlock|last= Heseltine|first= Philip|title= Some Notes on Delius and his Music|jstor= 909510|journal= The Musical Times|date= March 1915|pages= pp. 137–42}} {{subscription}}</ref>。この作品において、ディーリアスはこれ以降の彼の作品の全てを特徴付ける音の綾を実現し始めた<ref name= Stylistic/>。ディーリアスの音楽はしばしば形式と旋律を持たないと考えられている。カーダスは、第一の要素になっていないにしても旋律は豊富にあり「移りゆく和声の中を漂い旋律自身を紡いでいる」と論じた。カーダスはこの特徴について、他にはドビュッシーのみが有するものだと考えている<ref name= Cardus/>。

ディーリアスの次なる作品「アパラチア」では、後年の作品で繰り返し現れる更なる特性が盛り込まれた。それは歌詞のない声楽の器楽的な使用であり、この曲の場合はソラノ・グローヴでディーリアスに霊感を与えた、遠くの農場の歌を表現している<ref name= Stylistic/>。ペインは「アパラチア」には技法上限られた進歩しか見られないと論じているが、フェンビーはある管弦楽のパッセージがディーリアスの「大自然に見られるすべての命あるものの儚さ」という考えを始めて表現したものだと特定してる。この作品以降は、単にパッセージに留まらず各作品全体がこの考え方によって形作られていくことになる<ref>Fenby (1971), p. 55</ref>。ディーリアスのキャリアの転換期は、次の3つの声楽作品で終わりを迎える。「{{仮リンク|海流 (ディーリアス)|label=海流|en|Sea Drift (Delius)}}」（1903年）、「[[人生のミサ]]」（1904年-1905年）、「[[日没の歌]]」（1906年-1907年）の3作である。ペインはこれらがそれぞれ、ディーリアスの様式が完全に成熟した形で姿を現そうともがいている傑作であると敬意を表した<ref name= Stylistic/>。フェンビーは「人生のミサ」がディーリアス作品の一般的な系譜からは外れたところに位置しており、他のどの曲とも異なる「広大な幕間」であるが、それでも彼の発展においては不可欠な要素であると記している<ref>Fenby (1971), p. 58</ref>。

==== 完全なる開花 ====
「[[ブリッグの定期市]]」（1907年）はディーリアスのスタイルの完成を知らせる作品である。ここでは彼が音の詩人でるという事実を確固たるものにする小規模なオーケストラが初めて使用されており、ワーグナーやグリーグからの影響はほとんど完全に消え去っている<ref name= Stylistic/>。数年のうちに続く作品は「[[夏の庭で]]」（1908年）、「生命の踊り」（1911年）、「[[川面の夏の夜]]」（1911年）、「[[春初めてのカッコウの声を聴いて]]」（1912年）である。批評家のR.W.S.メンドル（Mendl）はこれらの作品について、以前の型どおりの音詩には欠けていた統合性と形態を有する「見事な自然観察」であると記述した<ref>{{cite journal|last= Mendl|first= R.W.S.|title= The Art of the Symphonic Poem|url= http://mq.oxfordjournals.org/content/XVIII/3/443.full.pdf+html|journal= The Musical Quarterly|volume= 18|number= 3|date= July 1932|pages= pp. 443–62}}</ref>。これらの作品はイギリスの演奏会では常連の演目となり、そこに通うイギリスの聴衆の頭にディーリアスの音楽の性格を確立する助けとなった。しかし、{{仮リンク|アーネスト・ニューマン|en|Ernest Newman}}によると、これらの作品に注目が集まり彼のより幅広い作品群が無視される結果になったことで、ディーリアスにとっては利益となったのと同等に打撃にもなったという<ref>{{cite journal|authorlink=:en: Ernest Newman|last= Newman|first= Ernest|title= His Country At Last Acclaims Delius |journal= The New York Times Quarterly|date= 16 March 1930|pages= p. SM7}}</ref>。これらの作品では、10以上のパートに分割された弦楽器に対して木管楽器の旋律や装飾が合いの手を入れるという、ディーリアスの成熟した管弦楽の典型的な響きが聞かれる<ref name= Stylistic/>。「北国のスケッチ」（1913年-1914年）では、ディーリアスは[[弦楽合奏]]を12パートに分けており、[[ハープ]]、[[ホルン]]、[[クラリネット]]、[[ファゴット]]が生命の途絶えた冬の情景を喚起させる<ref>Fenby (1971), p. 72</ref>。ペインの見方ではこの「北国のスケッチ」がディーリアスの作曲技法の頂点を築くものであるが<ref name= Stylistic/>、フェンビーはさらに後の交響詩「[[おとぎ話 (ディーリアス)|おとぎ話]]」（1917年）にその栄誉を譲ると考えている<ref>Fenby (1971), p. 74</ref>。

この時期のディーリアスは、純粋な管弦楽曲だけを作曲していたわけではない。彼は最後となるオペラ「{{仮リンク|フェニモアとゲルダ|en|Fennimore and Gerda}}」（1908年-1910年）を書いている。この曲は「村のロメオとジュリエット」同様に絵画的な形式となっており、彼の円熟したスタイルを示している。この時期の合唱曲には有名な「アラベスク」（1911年）と「[[高い丘の歌]]」（1911年）があり、これらは関係のない和音を並置するという方法で書かれており、ディーリアス作品の中でも最も急進的なものとなっている<ref name= grove/>。後者は完全に歌詞のない歌曲となっており、ウォーロックによれば現存する合唱曲の中でも最難曲に含まれるという<ref name= heseltine/>。1915年以降、ディーリアスの興味は修練期以来ほとんど手をつけていなかったソナタ、室内楽、協奏曲という伝統的形式に向かうことになる。これらの作品の中から、ペインは2つの作品に焦点を当てている。不慣れなジャンルにおいても、ディーリアスがいかに自らのスタイルに忠実であり続けたかを示す「ヴァイオリン協奏曲」（1916年）と、慣れ親しんだ管弦楽の味わいを用いずに、メロディーによって成功を収めた「チェロソナタ」（1917年）である<ref name= Stylistic/>。しかし、カーダスはディーリアスの室内楽曲や協奏曲は大部分が失敗作であるとの評価を下している<ref name= Cardus/>。ペインによれば、1917年以降は病魔に蝕まれたことでディーリアスの創作は全体的に量、質ともに低下していく。しかし、ペインは付随音楽「ハッサン」（1920年-1923年）を非難の的から外し、この作品にはディーリアスの最高の仕事が含まれると考えている<ref name= grove/><ref name= Stylistic/>。

==== 最終期 ====
1929年からの4年間、フェンビーの助けを得たディーリアスは2つの主要作品を生み出し、しばしば若い頃に書いて未出版のままになっていた作品を掘り起こすなどして、いくつかの小品を書き上げた。主要作品のうち1作目は、彼が以前に「人生と愛の詩」という題で収集していたスケッチに基づく管弦楽曲「[[夏の歌]]」である<ref>Fenby (1981), p. 132</ref>。この作品の新たな開始部を口述するにあたって、ディーリアスはフェンビーに「想像してくれたまえ。[[ヒース]]の生い茂る崖に腰掛けて海を見渡しているところを」と問いかけた<ref>Fenby (1971) p. 70</ref>。これは口述の過程が穏やかで余裕に満ちたものだったという意味ではない、とフェンビーは言う。雰囲気は大抵荒々しく、神経がおかしくなるようなものだった<ref>Fenby (1981), pp. 145–47</ref>。もうひとつの主要作品は、[[ウォルト・ホイットマン]]の詩に付した「告別の歌」と題する楽曲である。こちらはフェンビーにとってさらに驚くべき展望を持つ作品であった。「実に様々な方面への複雑な思考が、しばしば一度にやってきた。オーケストラと声楽のバランスの問題、より広い範囲の誤解の可能性（後略）」が組み合わさることによって、各部分が終わるごとにディーリアスと助っ人は疲れ果ててしまった。それでも、両作品は1932年には演奏可能な状態に出来上がったのだった<ref name= F88>Fenby (1971), pp. 88–89</ref>。この最後の合唱作品の音楽について、ビーチャムは「強靭で、雄々しい生気、『人生のミサ』の偉大な合唱部の名残である雰囲気や性格」があると書き残している<ref>Beecham (1975), p. 208</ref>。ペインはこの作品が「ほとんど[[グスターヴ・ホルスト|ホルスト]]のような明快さの中に位置づけられ、活力を持って勝ち誇った」楽曲であると記述した<ref name= Stylistic/>。

=== 受容 ===
ディーリアスが認知されるようになるには時間がかかった。1899年、彼はすでに37歳となっていたが、彼の作品の大半は未出版であり、大衆には知られていなかった。1894年2月25日に[[モンテカルロ]]において、イギリスの作曲家の作品による演奏会が開かれてディーリアスの交響詩「頂にて」が演奏された際、[[ミュージカル・タイムズ|ミュージカル・タイムズ紙]]は次のように作曲者に序列をつけた。「（略）[[マイケル・ウィリアム・バルフェ|バルフェ]]、[[アレグザンダー・マッケンジー (作曲家)|マッケンジー]]、オークリー（Oakeley）、[[アーサー・サリヴァン|サリヴァン]]（中略）そしてディーリアスという者だが、彼のことはどうでもいい<ref>{{cite journal|title= Foreign Notes|jstor= 3361873|journal= The Musical Times and Singing Class Circular|date= April 1894|pages= pp. 266–67}} {{subscription}}</ref>。」モンテカルロでの公演は好評を博し、ディーリアスには[[モナコ]]大公妃[[アリス・ヘイン]]から祝福の手紙が贈られたものの、これによってこの交響詩や彼の他の作品の演奏依頼が来ることにはならなかった<ref>Beecham (1975), p. 63. (Beecham misdates the concert to February 1893)</ref>。ディーリアスは歌曲を60曲以上作曲しており、そのような歌曲が時おり個々に声楽リサイタルで取り上げられていた。[[タイムズ|タイムズ紙]]の批評家はそれらを「フリッツ・ディーリアスの奇妙な歌」と呼んで、次のような懸念を表明している。「この作曲家が疑いなく有する力量は、誰か他の有能な音楽家の矯正を受けてより良いものになったり、また適切に発展するようなことがあったりしてはならないものだ<ref>{{cite journal|title= New Songs|journal=  The Times|date= 9 August 1899|page= p. 13}}</ref>。」

[[image:Grez-sur-Loing 93.JPG|thumb|right|[[グレ＝シュル＝ロワン]]のディーリアス記念プレート]]
1899年5月にロンドンの{{仮リンク|セント・ジェームズ・ホール|en|St James's Hall}}で行われたコンサートについて、ミュージカル・タイムズ紙の評論家は一部の音楽の未熟さを指摘したものの、「注意を引きつけて離さなかった発想の大胆と男らしい力強さ」を讃えた<ref name= MT99>{{cite journal|jstor= 3367034|title= Mr. Fritz Delius|journal= The Musical Times and Singing Class Circular|date= July 1899|page= p. 472}} {{subscription}}</ref>。しかしながら、ここで「しかと評判を見せつけ」て、このイベントがかつてなかったと思われる程にディーリアス作品のその後の演奏へと弾みをつけたにもかかわらず、以後何年にもわたってディーリアス作品がイングランドで聴かれることはなかったと、ビーチャムは書き残している<ref>Beecham (1975), p. 106</ref>。ディーリアスがより高く評価されていたのはドイツであり、彼の作品が次々演奏されて成功を収める様は、ビーチャムがディーリアスの人気を「唯一[[リヒャルト・シュトラウス]]に次ぐ」と記したほどであった<ref>Beecham (1975), p. 114</ref>。

イングランドでは、1907年10月22日に「[[ピアノ協奏曲 (ディーリアス)|ピアノ協奏曲]]」がクイーンズ・ホールで初演され、[[ソロ (音楽)|ソリスト]]のTheodor Szántoの華麗さと、曲自体が持つ力に称賛が集まった<ref>{{cite journal|title= Mr Delius's Pianoforte Concerto|jstor= 904474|journal= The Musical Times|date= November 1907|page= p. 739}} {{subscription}}</ref>。この時を境としてディーリアスの音楽はイギリスとヨーロッパ大陸の両方で次第に知られるようになっていき、彼の作品の演奏機会も増えていった。ビーチャムは1909年6月にクイーンズ・ホールで、「[[人生のミサ]]」の公演を行った。これは[[エルバーフェルト]]から聴きにいていた[[ハンス・ハイム]]の心を捕らえることこそなかったものの<ref name=carley/>、ビーチャムの述べるところでは多くのプロ、アマチュアを問わぬ音楽家たちがこの曲を「ここ50年間に同ジャンルで書かれた曲の中で、最も深い感銘を与え、独自性のある業績」であると考えたという<ref name="Beecham 1975, p. 155"/>。にもかかわらず、批評家の中にはディーリアスの音楽が一般聴衆に対し、魅力的に聞こえるかどうかに疑問を呈する者もおり、また一部にはよりはっきりと敵意を示す者もいた{{#tag:ref|[[オブザーバー (イギリスの新聞)|オブザーバー紙]]はこう書いている。「魅力的、魅惑的な点は全てそれ自身のものだ（中略）しかし、彼の瞑想的で控えめな音楽精神が、今後多くの一般大衆に訴えかけていくか否かは別の問題である<ref>{{cite journal|title= Concerts of the Week|journal= The Observer|page= p. 6|date= 25 January 1914}}</ref>。」[[ガーディアン|マンチェスター・ガーディアン紙]]の音楽批評家の{{仮リンク|サミュエル・ラングフォード|en|Samuel Langford}}は、ディーリアスの音楽は「過去の形式感や美意識のない現代的な音で出来ている。楽器があちらこちらから入ってくる様子は、幾分子どもじみた[[パーン (ギリシア神話)|パン]]が小さなおもちゃの葦を引きずってくるかのようである<ref>{{cite journal|title= The Beecham Promenade Concerts|last=Langford|first=Samuel|journal= The Manchester Guardian|page= p. 3|date= 3 October 1917}}</ref>。」|group= "注"}}。

1910年からは、ディーリアス作品はアメリカでも演奏されるようになった。「[[ブリッグの定期市]]」や「[[夏の庭で]]」は、1910年から1911年に[[ウォルター・ダムロッシュ]]指揮による[[ニューヨーク・フィルハーモニック|ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団]]の演奏で取り上げられた。1915年11月には再びニューヨーク・フィルハーモニックの演奏で、[[パーシー・グレインジャー|グレインジャー]]が「ピアノ協奏曲」のアメリカ初演を行っている。[[ニューヨーク・タイムズ|ニューヨーク・タイムズ紙]]の評論家は、この作品には釣り合いが取れていないと記した。それは和声的には豊かだが、色彩と美しさは「ひどく未熟で醜いと言ってよい程の」演奏効果と組み合わされているという内容であった<ref>{{cite journal|title= Philharmonic Concert: Percy Grainger, soloist, plays Delius's Piano Concerto|url= http://query.nytimes.com/mem/archive-free/pdf?res=F60F1EF6395D16738DDDAE0A94D9415B858DF1D3|journal= The New York Times|date = 27 November 1915}}</ref>。

ディーリアスの有名作品群は、その後彼の生涯を通じてイギリス国内外で演奏されたが、そうした演奏会はしばしばビーチャムの後援によるものであった。ビーチャムは、1929年10月と11月のディーリアス音楽祭でも主催者を務めている。タイムズ紙の批評家はこの音楽祭を振り返って、開場が満席であったことや「これまで別段人気が出るわけでもなく楽しまれてきた音楽」に対して、一見熱狂が起こっているかのようであると記している。しかし同時に、このような新しい需要に確固たる基盤があるのかどうか疑問を呈してもいる<ref name= Times29/>。ビーチャムはディーリアスの死後も彼の作品の普及活動を続け、第2回の音楽祭が1946年に、第3回がブラッドフォードで1962年に（これはビーチャム亡き後のことだった）、ディーリアスの生誕を祝うために開催された。これらの演奏会が直面したのは、彼の音楽に対する一般聴衆の無関心であった<ref>{{cite journal|last= Cooper|first= Martin|title= Question Mark Over Delius Lovers|journal= The Daily Telegraph|date= 7 April 1962}}</ref>。音楽学者の[[デリック・クック]]は1962年のディーリアス生誕100年祭の折り、以下のように意見している。「自分の名誉を貶めてしまうという意味において、病み付きのディーリアスファンだと宣言することは、[[コカイン]]や[[大麻|マリファナ]]の中毒だと認めるのとあまり変わらない<ref name= Cooke>{{cite journal|authorlink= :en: Deryck Cooke|last= Cooke|first= Deryck|title= Delius the Unknown|jstor= 765994|journal= Proceedings of the Royal Musical Association|page= p. 17|date= 18 December 1962}} {{subscription}}</ref>。」

ビーチャムは1961年にこの世を去った。彼は、フェンビーが「そのとき、ディーリアスの音楽が消えてなくなってしまうのを、もはや何物も救うことが出来ないと、多くの人が思った」と記したほどに、ディーリアス音楽に特別に精通していた<ref name="F257"/>。しかしながら、他の多くの指揮者らもディーリアス音楽を支持してきており、またディーリアス生誕100周年からはディーリアス協会が「ディーリアスの生涯と作品に関する、より広い知識を築き上げる」という目標を推し進めている<ref name= DSoc>{{cite web|title= About the Society|url= http://www.delius.org.uk/aboutus.htm|publisher= The Delius Society|accessdate= 18 January 2010}}</ref>。とはいうものの、彼の音楽が流行となったことはかつてなく、それは支持者や批評家もしばしば認めるところである{{#tag:ref|デリック・クックは、1962年12月の王立音楽協会への挨拶として「知られざるディーリアス」というタイトルを選んだ。クックの述べたところによると、これはディーリアスがどの程度時代遅れとなっていたかを認識していたからであった<ref name= Cooke/>。1991年に[[ナクソス]]レーベルから発売の「ヴァイオリン協奏曲」やその他楽曲の録音の解説は、次のような言葉で終わっている。「ディーリアスは今や時代遅れだ。なぜなら、今日では粗野さや耳障りなところのない芸術は好まれないからである<ref>{{cite web|title= About this Recording: 8.557242 – Delius: Violin Concerto (Tintner Edition 10)|url= http://www.naxos.com/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.557242&catNum=557242&filetype=About%20this%20Recording&language=English|publisher= Naxos|year= 1991|accessdate= 19 January 2011}}</ref>。」2010年にロンドンの[[バービカン・センター]]で催された、BBC交響楽団によるエルガーとディーリアスの演奏会において、批評家のデイヴィッド・ナイス（David Nice）はエルガーが人気であるのに対し、ディーリアスが「どうしようもなく時代遅れ」であることを見出している<ref>{{cite web|last= Nice|first= David|title= BBC Symphony Orchestra, Sir Andrew Davis, Barbican|url= http://www.theartsdesk.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=2369:bbc-symphony-orchestra-sir-andrew-davis-barbican&Itemid=27|publisher= The Arts Desk|date= 9 October 2010|accessdate= 18 January 2011}}</ref>。|group= "注"}}。ディーリアスの音楽は「しばらくしないと良さがわからないもの」ではないかという意見に対し、フェンビーはこう答えている。「ディーリアスの音楽は後になれば良さがわかるというものではない。ある人は初めて聴いた時から気に入るだろうし、またある人には最初から最後まで受け付けられないものだ。それは決して多くの人に訴えかけるわけではないが、一部の人からはどんな時も、心から愛されるような芸術なのである<ref>Fenby (1981), p. 208</ref>。」2004年のディーリアス没後70周年に際して、ガーディアン紙のジャーナリストであるマーティン・ケトル（Martin Kettle）は、1934年にカーダスが論じた、ディーリアスが技法的にも感情的にも特異な作曲家であるという意見を取り上げている。ディーリアスは古典的な形式を回避しているものの、彼を単なる「音色家、印象主義者、または筋書きのある音楽を作る人物」とみなすのは間違いであると、カーダスは信じていた。カーダスは次のようにも書いている。ディーリアスの音楽の変わらぬ特長は「静けさの中に情熱を想起させることだ（中略）ディーリアスはいかなる時も、美とは物事を熟考することで生まれるのだと、思い出させてくれるのである<ref>{{cite journal|authorlink= :en: Martin Kettle|last= Kettle|first= Martin |url=http://www.guardian.co.uk/music/2004/jul/09/classicalmusicandopera.proms2004|title=Three-act tragedy|journal= The Guardian|date=9 July 2004|accessdate=30 January 2011}}</ref>。」

== 記念遺産 ==
[[File:Quatrefoil for Delius.jpg|thumb|left|「ディーリアスへの四つ葉」 アンバー・ヒスコット（Amber Hiscott）作。この作品はディーリアスを讃えてブラッドフォード、イクスチェンジ広場に作られたものであり、1993年11月23日に除幕された。]]
ディーリアスは死の直前、将来自分の作品が演奏されることで得られる著作権料は、若い作曲家の作品を紹介する年次演奏会のために使われること、という内容の補足を遺書に書き加えていた。ディーリアスはこの追加条項が法的効力を発揮する以前にこの世を去った。フェンビーによると、これに伴ってビーチャムが未亡人の[[イェルカ・ローゼン|イェルカ]]を説得し、演奏会の案を破棄して著作権料をディーリアスの主要作品の編纂と録音に充てるよう、彼女自身の遺書に書かせたのだという<ref>Fenby (1981), p. 255</ref>。1935年のイェルカの死後に設立されたディーリアス基金は、この業務を監督するためのものであった。イェルカの遺言で定められたとおり、基金の運営はその大部分をビーチャムが行った。1961年にビーチャムが死去すると基金の役員を補助するための相談役が任命され、1979年からは音楽家慈善基金<ref group= "注">訳注：イギリスの音楽家や音楽会社を援助する慈善団体。（[[:en: Musicians' Benevolent Fund|Musicians' Benevolent Fund]]）</ref>に運営が引き継がれた。基金の活動目標は当初より拡大されており、長年にわたりディーリアスと同時代の他の作曲家の音楽も推進できるようになっている<ref>{{cite web|title= The Delius Trust: History|url= http://www.delius.org.uk/history.htm|publisher= The Delius Society|year= 2010|accessdate= 19 January 011}}</ref>。基金は2010年のロイヤル・フィルハーモニック協会の若手音楽家作曲賞の、共同出資者となっている<ref>{{cite web|title= RPS Composition Prize|url= http://www.royalphilharmonicsociety.org.uk/?page=composers/composition/|publisher= The Royal Philharmonic Society|year= 2010|accessdate= 19 January 2011}}</ref>。

1962年、ブラッドフォードで開催されたディーリアス生誕100年祭に参加した、ディーリアスの熱狂的なファンがディーリアス協会を設立し、フェンビーが初代代表となった<ref name= F257>Fenby (1981), p. 257</ref>。協会は約400人の会員を擁し、基金とは独立してはいるものの近い形で活動を行っている。協会のおおよその目的は、ディーリアスの生涯と作品に関する知識構築を増進し、作品の演奏や録音を奨励することである<ref name= DSoc/>。2004年には若い音楽家がディーリアスの音楽を学び、演奏することを促すために、協会は毎年のディーリアス賞大会を設立して一等には賞金1,000[[ポンド (通貨)|ポンド]]を贈っている<ref>{{cite web|title= The Delius Prize|url= http://www.delius.org.uk/thedeliusprize.htm|publisher= The Delius Society|year= 2010|accessdate= 19 January 2011}}</ref>。1984年にはディーリアス基金がスポンサーとなり、[[リーズ]]のグランド・シアター<ref group= "注">訳注：1878年開場、外観は[[ロマネスク建築]]と中世の建築様式の特徴を併せ持つ。（[[:en: Grand Theatre, Leeds|Grand Theatre]]）</ref>においてディーリアス没後50周年を記念した「村のロメオとジュリエット」の記念碑的上演が、{{仮リンク|オペラ・ノース|en|Opera North}}によって行われた<ref>{{cite book|title= A Village Romeo and Juliet (theatre programme)|publisher= Opera North|date= 6 June 1984}}</ref>。

1968年にBBCテレビで[[ケン・ラッセル]]監督の映画「''[[:en: Song of Summer|Song of Summer]]''」が放映され、イギリスにおいては一般の人々の間にもディーリアスの生涯への関心が高まった。映画はディーリアスとフェンビーが協力関係にあった時期を題材としており、フェンビーも脚本の執筆に加わった。{{仮リンク|マックス・アドリアン|en|Max Adrian}}がディーリアス役、{{仮リンク|クリストファー・ゲイブル|en|Christopher Gable}}がフェンビー役、そして{{仮リンク|モーリーン・プライアー|en|Maureen Pryor}}がイェルカ役をそれぞれ演じた<ref name= F258>Fenby (1981), pp. 258–60</ref><ref>{{cite web|title= Song of Summer: Frederick Delius|url= http://www.imdb.com/title/tt0063628/|publisher= Internet Movie Database|accessdate= 20 January 2011}}</ref>。

アメリカでは、ソラノ・グローヴに小さなディーリアス記念碑が建てられている<ref>{{cite web|title= Delius Collection|url= http://www.jaxpubliclibrary.org/coll/delius/index.html|publisher= Jacksonville (Florida) Public Library|accessdate= 23 January 2011}}</ref>。フロリダのディーリアス組合は、長年にわたって[[ジャクソンビル (フロリダ州)|ジャクソンビル]]で彼の誕生日を祝う祭りを毎年開催している。ジャクソンビル大学では、音楽科が毎年ディーリアス作曲賞を選定している<ref name= F257/>。2012年2月にイギリスの国有郵便会社[[ロイヤルメール]]が発行した、「傑出したイギリス人たち」の切手セットでは、ディーリアスが10人の中の1人として選ばれた<ref>{{cite web|title= Britons of Distinction|publisher= The British Postal Museum & Archive|url= http://postalheritage.wordpress.com/tag/kathleen-ferrier/|date= 23 February 2012|accessdate= 26 February 2012}}</ref>。

ビーチャムは、ディーリアスの革新者としての役割を強調している。「ディーリアスの最良の点が、彼が古典的伝統を無視して独自の形式を創造した楽曲群において見出されることは、疑いようがない<ref>Beecham (1975), p. 217</ref>。」フェンビーもこれに続いて、次のように述べている。「真に重要な人物というのは、我々の生命をより美しくするような、新たな方法を発見する人である。フレデリック・ディーリアスはそのような人物だった<ref name= F258/>。」パーマーの記すところでは、ディーリアスの本当の遺産は聴衆に創造的な衝動を催させ、生命の奇跡に対する気付きを与える彼の音楽の能力である。パーマーは[[ジョージ・エリオット]]の詩「''The Choir Invisible''」を引き合いに出しつつ、こう結論付けている。「フレデリック・ディーリアス（中略）は、その人生と作品によって世界を住みよい場所に変える、そして文字通りの意味で間違いなく『目に見えぬ音楽隊 <nowiki>'</nowiki>''The Choir Invisible''<nowiki>'</nowiki>/その者の音楽は世界の喜びである』として作られた、本当の芸術家の仲間の一員である<ref>Palmer, p. 193</ref>。」

== 録音史 ==
ディーリアス作品の最初の録音は、1927年にビーチャムが指揮をして[[コロムビア・レコード]]に行ったものである。曲目は「村のロメオとジュリエット」の間奏曲である「楽園への道」、「春初めてのカッコウを聴いて」で、演奏はロイヤル・フィルハーモニック協会管弦楽団であった。これがその後ビーチャムの生涯にわたって続く、彼の一連のディーリアス録音の始まりとなる<ref name= disco>See Malcolm Walker's "Beecham/Delius discography", included (unpaginated) in Beecham's ''Frederick Delius (1975)</ref>。しかし、彼だけが録音を行っていたのではない。1929年から1930年にかけては、[[ジェフリー・トイ]]が「ブリッグの定期市」、「夏の庭で」、「川面の夏の夜」そして「楽園への道」を録音している。フェンビーは、彼が初めてグレの家を訪れた際、イェルカがビーチャム指揮の「春初めてのカッコウを聴いて」の録音をかけていたと述懐している<ref>Fenby (1981), p. 23</ref>。1934年、死期が迫るディーリアスにフェンビーはトイが指揮する「夏の庭で」の録音をかけて聴かせた。これがディーリアスが耳にした最後の音楽だったと、フェンビーは述べている<ref>Fenby (1981), p. 221</ref>。1930年代の終わりまでに、ビーチャムは大半の主要な管弦楽曲と合唱曲の、コロムビアへの録音を出していた。ソプラノの{{仮リンク|ドーラ・ラベット|en|Dora Labbette}}によるいくつかの歌曲の録音では、彼はピアノ伴奏を受け持った<ref name= disco/>。1936年までには、コロムビアと[[HMV]]が「ヴァイオリンソナタ第1番」、「同第2番」、「エレジーとカプリース」とより規模の小さい小品の一部を発売した<ref>Darrell, R.D. ''The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music'', The Gramophone Shop, New York 1936.</ref>。

オペラの全曲録音は、[[第二次世界大戦]]後まで手に入らなかった。ここでもビーチャムが、今度はHMVと組み、先陣を切って1948年にロイヤル・フィルハーモニック管弦楽団、合唱団と「村のロメオとジュリエット」の録音を行った<ref name= disco/>。この曲はその後、1971年に[[メレディス・デイヴィス]]が[[EMI]]へ<ref>{{cite journal|title= Delius. A Village Romeo and Juliet — complete|url= http://www.gramophone.net/Issue/Page/February%201973/97/786201/|journal= The  Gramophone|date= February 1973|page= p. 97}}</ref>、1989年に[[チャールズ・マッケラス]]がArgoへ録音しており<ref>{{cite journal|title= Delius. A Village Romeo And Juliet|url= http://www.gramophone.net/Issue/Page/December%201990/134/735521/|journal= Gramophone|date= December 1990|page= p. 134}}</ref>、1995年には{{仮リンク|クラウスペーター・ジーベル|de|Klauspeter Seibel}}がドイツ語版の録音を行った<ref>{{cite journal|title= Delius: A Village Romeo and Juliet|url= http://www.gramophone.net/Issue/Page/October%201995/135/806501/|journal= Gramophone|date= October 1995|page=135}}</ref>。かつてビーチャムの弟子であった[[ノーマン・デル・マー]]は、1985年にBBCデジタルへ「イルメリン」の全曲録音を行っている<ref>March (ed.) pp. 69–70</ref>。「フェニモアとゲルダ」に関しては1997年にEMIがメレディス・デイヴィスの録音を再発売しており<ref>{{cite journal|title= Delius: Fennimore and Gerda|url= http://www.gramophone.net/Issue/Page/September%201997/106/816389/|journal= Gramophone|date= September 1997|page=106}}</ref>、同年には[[リチャード・ヒコックス]]が[[シャンドス]]でドイツ語版を録った<ref>{{cite journal|title= Delius: Fennimore and Gerda|url= http://www.gramophone.net/Issue/Page/December%201997/114/746201/|journal= Gramophone|date= December 1997|page=114}}</ref>。全主要作品と多くの歌曲の録音は、第二次世界大戦以降、一定間隔をあけて再版を重ねている。これらの録音の再発売の多くは、ディーリアス協会との連携によって行われているものである。協会はディーリアス作品の録音に関して、様々なディスコグラフィーを作成している{{#tag:ref|例えば、Stuart UptonとMalcolm Walker編纂による[http://homepage.mac.com/davidtall/journals/files/newsletter24-discography.pdf ディスコグラフィー] ディーリアス協会（1969年）を参照されたし。また、[http://www.delius.org.uk/discography.htm ディーリアス作品録音目録] ディーリアス協会（2000年）も参照のこと。|group= "注"}}。

==主な作品==
ディーリアスは、交響曲と宗教曲を除くすべてのジャンルを作曲しているが、一般的によく知られているのは自由な形式の管弦楽曲である（ただしイギリス国内ではいくつかの大作の合唱曲も親しまれている）。中でも有名なのは、「春初めてのカッコウの声を聴いて」、「ブリッグの定期市」、「楽園への道」などであろう。このうち「楽園への道」は、厳密に言えば歌劇『村のロメオとジュリエット』の間奏曲を、指揮者トマス・ビーチャムが編曲したものである。その他のジャンルの器楽曲は、上演や録音に恵まれていない。

ディーリアスは、出身地であるイギリスにおいて特に高い評価を得ているが、それは指揮者[[トーマス・ビーチャム]]に依るところが大きいと考えられている。ビーチャムはディーリアスの作品を率先して評価し、演奏に取り上げており、[[1961年]]に亡くなるまでその姿勢を変えることはなかった。

''詳細は[[ディーリアスの楽曲一覧]]を参照''
=== 交響曲・協奏的作品 ===
* ヴァイオリンと管弦楽のための『組曲』（1888年）
* ヴァイオリンと管弦楽のための『伝説』（''Légende'', 1895年）
* [[ピアノ協奏曲 (ディーリアス)|ピアノ協奏曲 ハ短調]]（初稿：1897年/決定稿：1907年）
* ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲（1915年 - 1916年)
* ヴァイオリン協奏曲（1916年）
* チェロ協奏曲（1921年）

=== 演奏会用序曲 ===
* 幻想的序曲『丘を越えて遥かに』（1895年 - 1897年）

=== 管弦楽曲 ===
* 管弦楽組曲『[[フロリダ組曲|フロリダ]]』（''Suite "Florida"'', 1886年 - 1887年）
* イプセンによる交響詩『頂にて』（''Paa Viderne (Sur les cimes)'', 初稿：1888年, 第2稿：1890年 - 1892年）
* 夜想曲『[[パリ:大都会の歌]]』（管弦楽曲）（''Paris: The Song of a Great City'', 1898年）
* 古い黒人奴隷の歌による変奏曲『アパラチア』（合唱つき）（''Appalachia: Variations on an old slave song'', 1902年）
* イギリス狂詩曲『[[ブリッグの定期市]]』（''Brigg Fair'', 1907年）
* 交響詩『生命の踊り』（''Lebenstanz'', 1908年ごろ。初稿の名は「輪舞は続く ''La ronde se déroule''」, 1899年）
* 幻想曲『[[夏の庭で]]』（''In a summer garden'', 1908年）
* [[高い丘の歌]]（ヴォカリーズの合唱つき）（''The Song of the High Hills'', 1911年）
* 小オーケストラのための2つの小品 （''2 Pieces for small orchestra''）
** [[春初めてのカッコウの声を聴いて]] （''On hearing the first cuckoo in spring'', 1911年 - 1912年）
** [[川面の夏の夜]] （''Summer night on the river'', 1911年 - 1912年）
* 楽園への道 （''The walk to the paradise garden'', 1911年 - 1912年）（歌劇『村のロメオとジュリエット』の中の間奏曲）
*（管弦楽組曲）『北国のスケッチ』（''North Country Sketches'', 1913年 - 1914年）
* 音詩『[[おとぎ話 (ディーリアス)|おとぎ話（昔ある時）]]』（''Eventyr''）
* [[夏の歌]]（''A Song of Summer'', 1931年）

=== 室内楽曲・独奏曲 ===
* 弦楽四重奏曲（未完成、1888年、散逸？）
* ヴァイオリンとピアノのためのロマンス（1889年）
* ヴァイオリンとピアノのためのソナタ ロ長調（1892年）
* 弦楽四重奏曲（1893年、散逸?）
* チェロとピアノのためのロマンス（1896年）
* ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番（1914年）
* チェロとピアノのためのソナタ（1916年）
* 弦楽四重奏曲ト長調（1916年）：一般的に「ディーリアスの弦楽四重奏」として知られる成熟期の作品。
* ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番（1923年）
* ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第3番（1930年）
* ハープシコードのためのダンス イ短調（1919）

=== 劇付随音楽 ===
* ハッサン （''Hassan'', 1920年 - 1923年）

=== 歌劇 ===
* イルメリン（''Irmelin'', 1890年 - 1892年）
* 魔法の泉（''The magic fountain'', 1894年 - 1895年）
* コアンガ（''Koanga'', 1895年 - 1897年）
* 村のロメオとジュリエット （''Romeo und Julia auf dem Dorfe'', 1901年）
* フェニモアとゲルダ （''Fennimore and Gerda'', 1911年）

=== 声楽曲（歌曲・合唱曲など） ===
* シャクンタラ （テノール独唱と管弦楽）（''Sakuntara'', 1889年）
* モード（テノール独唱と管弦楽）（''Maud'', 1891年）
* 海流（バリトン、合唱、管弦楽）（''Sea Drift'', 1903年 - 1904年）
* [[人生のミサ]]（4人の独唱、合唱、管弦楽）（''Eine Messe des Lebens'', 1904年 - 1905年）
* [[日没の歌]]（2人の独唱、合唱、管弦楽）（''Songs of Sunset'', 1906年 - 1907年）
* [[シナーラ (ディーリアス)|シナーラ]]（バリトン独唱と管弦楽）（''Cynara'', 1907年）
* アラベスク（''Arabesk'', 1911年）
* [[レクイエム (ディーリアス)|レクイエム]]（1913年 - 1914年）
* 水の上の夏の夜に歌うこと（テノール独唱、合唱、管弦楽）（''To be Sung of a Summer Night on the Water'', 1917年）
*# ゆっくり、しかしだれずに (Slow,but not dragging)
*# 陽気に、しかし速くなく(Gaily,but not quick)
* 田園詩曲（私はかつて人の多い都会を通って）（''Idyll - Once I Passed through a Populous City'', 1930 - 1932年）

== 脚注 ==
=== 注釈 ===
{{Reflist|group=注}}
=== 出典 ===
{{Reflist}}

== 参考文献 ==
* {{cite book |authorlink= :en: Thomas Beecham| last=Beecham | first=Thomas  | year=1944 | title=A Mingled Chime—Leaves from an Autobiography | location=London | publisher=Hutchinson | oclc=592569600}}
*{{cite book|last= Beecham|first= Thomas|title= Frederick Delius|publisher= Severn House|location= Sutton, Surrey|year= 1975|isbn= 0-7278-0099-X |origyear=First published by Hutchinson & Co. in 1959}}
*{{cite book|authorlink= :en: Neville Cardus|last= Cardus|first= Neville|title= Autobiography|publisher= Collins|location= London|year= 1947|oclc=459080138}}
*{{cite book|authorlink= :en: Eric Fenby|last= Fenby|first= Eric|title= The Great Composers: Delius|publisher= Faber and Faber|location= London|year= 1971|isbn= 0571092969}}
*{{cite book|last= Fenby|first= Eric|title= Delius As I Knew Him|publisher= Faber and Faber|location= London|year= 1981|origyear= 1936|isbn= 0-571-11836-4|origyear=Originally published by G Bell & Sons}}
*{{cite book | last=Jacobs | first=Arthur | title=Henry J. Wood: Maker of the Proms | location=London | publisher=Methuen | year=1994 | isbn=0-413-69340-6}}
*{{cite book|last= March|first= Ivan (ed.)|title= The Penguin Guide to Opera on Compact Discs|publisher= Penguin Books|location= London|year= 1993|isbn= 0-14-046957-5}}
*{{cite book|last= Palmer|first= Christopher|authorlink= :en: Christopher Palmer|title= Delius: Portrait of a Cosmopolitan|publisher= Duckworth|year= 1976|location= London|isbn= 0-7156-0773-1}}
*{{cite book| last= Redwood|first= Christopher|title= A Delius Companion: A 70th birthday tribute to Eric Fenby|publisher= John Calder|year= 1976|isbn= 0-7145-3826-4}}
*{{cite book | last=Reid | first=Charles | title=Thomas Beecham&nbsp;– An Independent Biography | location=London | publisher=Victor Gollancz | year=1961|oclc=52025268}}

== 伝記 ==
ディーリアスの晩年に筆記を務めたエリック・フェンビーが後にディーリアスについての著書を出版している。
* ''Delius as I Knew Him'' (1936,  G. Bell & Sons Ltd, Revised in 1981, ISBN 978-1406762327 (2007 ed.))
* ''Delius'' (''The Great composers'') (1971, London: Faber and Faber, ISBN 978-0690234954 )

また、イギリスの映画監督[[ケン・ラッセル]]によって、フェンビーの書をもとにしたテレビ映画『ソング・オブ・サマー』（''[[:en:Song of Summer|Song of Summer]]''）が制作されている。

== 外部リンク  ==
{{Commonscat|Frederick Delius}}
* {{IMSLP|id=Delius%2C_Frederick|cname=ディーリアス}}
* [http://www.waymarking.com/waymarks/WM4CMM_Delius_House_Jacksonville_Florida Delius's house in Solano Grove, Florida, before and after restoration in 1961]
* [http://www.guardian.co.uk/music/2012/jan/05/delius-fenby-julian-lloyd-webber Julian Lloyd Webber on Delius], ''[[The Guardian]]''
* [http://www.delius.org.uk The Delius Society]

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