フィンセント・ファン・ゴッホのソースを表示

{{Redirect|ゴッホ|その他|ファン・ゴッホ}}
{{Infobox 芸術家
| bgcolour      = #6495ED
| name          = フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ<br />{{Lang|nl|Vincent Willem van Gogh}}
| image         = VanGogh 1887 Selbstbildnis.jpg
| imagesize     = 250px
| caption       = 「[[自画像 (ゴッホ)|自画像]]」（1887年）<br />[[シカゴ美術館]]蔵
| birthdate     = [[1853年]][[3月30日]]
| location      = {{NED}} [[ズンデルト]]
| deathdate     = {{死亡年月日と没年齢|1853|3|30|1890|7|29}}
| deathplace    = {{FRA1870}} [[ヴァル＝ドワーズ県]]、[[オーヴェル＝シュル＝オワーズ]]
| nationality   = {{NED}}
| field         = [[画家]]
| training      = [[ブリュッセル王立美術アカデミー]]（1880年末一時在籍）<br />[[アントウェルペン王立芸術学院]]（1886年初頭一時在籍）<br />[[フェルナン・コルモン]]画塾（1886年）
| movement      = [[ポスト印象派]]（後期印象派）
| works         = 「[[ジャガイモを食べる人々]]」、「[[タンギー爺さん]]」、「[[ひまわり (絵画)|ひまわり]]」、「[[星月夜]]」など
| patrons       = [[テオドルス・ファン・ゴッホ|テオドルス]]（弟）
| influenced by = [[アントン・モーヴ]]、[[ウジェーヌ・ドラクロワ|ドラクロワ]]、[[アドルフ・モンティセリ]]、[[ジャン＝フランソワ・ミレー]]、[[印象派]]、[[ジャポネズリー]]（日本趣味）
| influenced    = [[ポスト印象派]]、[[世紀末芸術]]、[[フォーヴィスム]]、[[ドイツ表現主義]]
| awards        = 
}}
'''フィンセント・ファン・ゴッホ'''<ref group="注釈">[[ファン (前置詞)|ファン/ヴァン]]は姓の一部である。ヨーロッパ諸語における発音は様々であり、日本語表記もバリエーションがある。[[オランダ語]]では{{IPA-nl|vɑŋ ˈɣɔχ|lang|Nl-Vincent_van_Gogh.ogg}}。オランダ・[[ホラント州]]の方言では、vanの"v"が無声化して{{IPA-nl|ˈvɪnsɛnt fɑŋˈxɔx||Nl-Vincent_van_Gogh.ogg}}となる。ゴッホはブラバント地方で育ちブラバント方言で文章を書いていたため、彼自身は、自分の名前をブラバント・アクセントで"V"を有声化し、"G"と"gh"を[[無声硬口蓋摩擦音]]化して{{IPA-nl|vɑɲˈʝɔç|}}と発音していた可能性がある。イギリス英語では{{IPAc-en|ˌ|v|æ|n|_|ˈ|ɡ|ɒ|x}}、場合によって{{IPAc-en|ˌ|v|æ|n|_|ˈ|ɡ|ɒ|f}}と発音し、アメリカ英語では{{IPAc-en|ˌ|v|æ|n|_|ˈ|ɡ|oʊ}}（ヴァンゴウ）とghを発音しないのが一般的である。彼が作品の多くを制作したフランスでは、{{IPA-fr|vɑ̃ ɡɔɡ<sup>ə</sup>|}}（ヴァンサン・ヴァン・ゴーグ）となる。日本語では英語風のヴィンセント・ヴァン・ゴッホという表記も多く見られる。</ref>（{{Lang|nl|Vincent van Gogh}}、[[1853年]][[3月30日]] - [[1890年]][[7月29日]]）は、[[オランダ]]出身で[[ポスト印象派]]（後期印象派）の[[画家]]。主要作品の多くは1886年以降の[[フランス]]居住時代、特に[[アルル]]時代（[[1888年]] - [[1889年]]5月）と[[サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス|サン＝レミ]]の精神病院での療養時代（1889年5月 - 1890年5月）に制作された。

彼の作品は感情の率直な表現、大胆な色使いで知られ、ポスト印象派の代表的画家である。[[フォーヴィスム]]や[[ドイツ表現主義]]など、[[20世紀美術|20世紀の美術]]にも大きな影響を及ぼした。

== 概要 ==
{{Multiple image
 | align= right
 | image1= VincentVanGoghFoto.jpg | width1= 120 | caption1= グーピル商会の画廊で働いていた19歳頃の写真<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 42)]]。</ref>。
 | image2= Theo van Gogh 1872.jpg | width2= 105 | caption2= 1878年（当時21歳）の[[テオドルス・ファン・ゴッホ|テオ]]。兄フィンセントの支援者・理解者であった。
}}
ゴッホは、1853年、オランダ南部の[[ズンデルト]]で牧師の家に生まれた（''→[[#出生、少年時代（1853年-1869年）|出生、少年時代]]''）。1869年、画商[[グーピル商会]]に勤め始め、[[デン・ハーグ|ハーグ]]、[[ロンドン]]、[[パリ]]で働くが、1876年、商会を解雇された（→''[[#グーピル商会（1869年-1876年）|グーピル商会]]''）。その後イギリスで教師として働いたりオランダの[[ドルトレヒト]]の書店で働いたりするうちに聖職者を志すようになり、1877年、[[アムステルダム]]で[[神学部]]の受験勉強を始めるが挫折した。1878年末以降、ベルギーの炭坑地帯ボリナージュ地方で伝道活動を行ううち、画家を目指すことを決意した（''→[[#聖職者への志望（1876年-1880年）|聖職者への志望]]''）。以降、オランダのエッテン（''[[#エッテン（1881年）|1881年4月-12月]]''）、ハーグ（''[[#ハーグ（1882年-1883年）|1882年1月-1883年9月]]''）、ニューネン（''[[#ニューネン（1883年末-1885年）|1883年12月-1885年11月]]''）、ベルギーのアントウェルペン（''[[#アントウェルペン（1885年末-1886年初頭）|1885年11月-1886年2月]]''）と移り、弟[[テオドルス・ファン・ゴッホ|テオドルス]]（通称テオ）の援助を受けながら画作を続けた。オランダ時代には、貧しい農民の生活を描いた暗い色調の絵が多く、ニューネンで制作した「[[ジャガイモを食べる人々]]」はこの時代の主要作品である。

1886年2月、テオを頼ってパリに移り、[[印象派]]や[[新印象派]]の影響を受けた明るい色調の絵を描くようになった。この時期の作品としては「[[タンギー爺さん]]」などが知られる。日本の[[浮世絵]]にも関心を持ち、収集や模写を行っている（''→[[#パリ（1886年-1888年初頭）|パリ時代]]''）。1888年2月、南フランスの[[アルル]]に移り、「[[ひまわり (絵画)|ひまわり]]」や「[[夜のカフェテラス]]」などの名作を次々に生み出した。南フランスに画家の協同組合を築くことを夢見て、同年10月末から[[ポール・ゴーギャン]]を迎えての共同生活が始まったが、次第に2人の関係は行き詰まり、12月末のゴッホの「耳切り事件」で共同生活は終焉した。以後、発作に苦しみながらアルルの病院への入退院を繰り返した（''→[[#アルル（1888年-1889年5月）|アルル時代]]''）。1889年5月からはアルル近郊のサン＝レミの精神病院に入院した。発作の合間にも「[[星月夜]]」など多くの風景画、人物画を描き続けた（''→[[#サン＝レミ（1889年5月-1890年5月）|サン＝レミ時代]]''）。1890年5月、精神病院を退院してパリ近郊の[[オーヴェル＝シュル＝オワーズ]]に移り画作を続けたが（''→[[#オーヴェル＝シュル＝オワーズ（1890年5月-7月）|オーヴェル時代]]''）、7月27日、自ら銃を撃ち、29日死亡した。もっとも、[[自殺]]という一般の理解に対しては異説もある（''→[[#死（1890年7月）|死]]''）。発作等の原因については、[[癲癇]]、[[統合失調症]]など様々な仮説が研究者によって発表されている（''→[[#病因|病因]]''）。

生前に売れた絵はたった1枚「[[赤い葡萄畑]]」だったと言われているが、晩年には彼を高く評価する評論が現れていた。彼の死後、回顧展の開催、書簡集や伝記の出版などを通じて急速に知名度が上がるにつれ、市場での作品の評価も急騰した。彼の生涯は多くの伝記や『[[炎の人ゴッホ]]』に代表される小説・映画などで描かれ、「情熱的な画家」、「狂気の天才」といった幻想的イメージをもって語られるようになった（''→[[#後世|後世]]''）。

弟テオや友人らと交わした多くの手紙が、書簡集として出版されており、彼の生活や考え方を知ることができる（''→[[#手紙|手紙]]''）。約10年の間に、[[油絵]]約860点、[[水彩画]]約150点、[[素描]]約1030点、[[版画]]約10点を残し、手紙に描き込んだスケッチ約130点も合わせると、2100以上の絵を残した<ref>{{Cite web |url=http://www.vggallery.com/index.html |title=The Vincent van Gogh Gallery |author=David Brooks |accessdate=2013-02-26 }}</ref>。有名な作品の多くは最後の2年間（アルル時代以降）に制作された油絵である。一連の「[[自画像 (ゴッホ)|自画像]]」のほか身近な人々の[[肖像画]]、花の[[静物画]]、[[風景画]]などが多く、特に「[[ひまわり (絵画)|ひまわり]]」や小麦畑、糸杉などをモチーフとしたものがよく知られている。印象派の美学の影響を受けながらも、大胆な色彩やタッチによって自己の内面や情念を表現した彼の作品は、外界の光の効果を画面上に捉えることを追求した印象派とは一線を画するものであり、ゴーギャンや[[ポール・セザンヌ|セザンヌ]]と並んでポスト印象派を代表する画家である。またその芸術は[[表現主義]]の先駆けでもあった（''→[[#作品|作品]]''）。

== 生涯 ==
=== 出生、少年時代（1853年-1869年） ===
{| class="wikitable" style="float:right"
|+ゴッホの家族
|{{Image label begin |width=400 |image=Famille van Gogh.JPG |float=none}}
{{Image label small |scale=400 |x=0.36 |y=0.22 |text=父テオドルス}}
{{Image label small |scale=400 |x=0.55 |y=0.22 |text=母アンナ}}
{{Image label small |scale=400 |x=0.01 |y=0.46 |text=フィンセント}}
{{Image label small |scale=400 |x=0.20 |y=0.46 |text=妹アンナ}}
{{Image label small |scale=400 |x=0.37 |y=0.46 |text=[[テオドルス・ファン・ゴッホ|弟テオ]]}}
{{Image label small |scale=400 |x=0.51 |y=0.46 |text=妹エリーザベト}}
{{Image label small |scale=400 |x=0.71 |y=0.46 |text=[[ヴィレミーナ・ファン・ゴッホ|妹ヴィル]]}}
{{Image label small |scale=400 |x=0.89 |y=0.46 |text=弟コル}}
{{Image label end}}<br />
|}
フィンセント・ファン・ゴッホは、[[1853年]]3月30日、[[オランダ]]南部の[[北ブラバント州]][[ブレダ (オランダ)|ブレダ]]にほど近い[[ズンデルト]]<ref group="注釈">ズンデルトの村のうち、中心部を占めるフロート・ズンデルト（大ズンデルト）地区で生まれた。[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 19)]]。</ref>の村で、父テオドルス・ファン・ゴッホ（通称ドルス、1822年-1885年）と母アンナ・コルネリア・カルベントゥス（1819年-1907年）との間の長男として生まれた。父ドルスは、[[オランダ改革派]]の[[牧師]]であり、1849年にこの村の牧師館に赴任し、1851年、アンナと結婚した<ref>[[#二見|二見 (2010: 2-3)]]。</ref>。ブラバントは、オランダ北部とは異なり[[カトリック教会|カトリック]]の人口が多く、ドルス牧師の指導する新教徒は村の少数派であった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 21)]]。</ref><ref group="注釈">ブラバントは従来からカトリックの影響の強い土地であったが、1839年、オランダとこれから独立したベルギーとの間の条約により南北に分割され、ズンデルトを含む北部はオランダに帰属した。[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 20)]]。</ref>。

フィンセントという名は、ドルス牧師の父でブレダの高名な牧師であったフィンセント・ファン・ゴッホ（1789年-1874年）からとられている<ref>[[#二見|二見 (2010: 2-3)]]。</ref>。祖父フィンセントには、長男ヘンドリク（ヘイン伯父）、次女ドロアテ、次男ヨハンネス（ヤン伯父）、三男ヴィレム、四男フィンセント（セント伯父）、五男テオドルス（父ドルス牧師）、三女エリーザベト、六男コルネリス・マリヌス（コル叔父）、四女マリアという子があり、このうちヘイン伯父、セント伯父、コル叔父は画商になっている<ref>[[#二見|二見 (2010: 2)]]。</ref>。

[[ファイル:Vincent van Gogh 1866.jpg|thumb|left|150px|1866年頃（13歳頃）のフィンセント。]]
[[ファイル:Van Gogh Barn-and-farmhouse.jpg|thumb|left|150px|「農場の家と納屋」1864年2月、素描。]]
父ドルス牧師と母アンナとの間には、画家フィンセントが生まれるちょうど1年前の[[1852年]]3月30日に、[[死産]]の子があり、その兄にもフィンセントという名が付けられていた<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 23)]]。</ref><ref group="注釈">この兄は数週間生きていたとの説もあるが、ズンデルト村役場の出生登録には、戸籍係の手で「死亡」と書き込まれており、死産であることが明確である。牧師館のすぐ近くの教会で同名の兄の墓を目にする体験は、少年ゴッホの心理に影響を与えた可能性が指摘されている。[[#トラルボー|トラルボー (1992: 20-23)]]。</ref>。画家フィンセントの後に、妹アンナ（1855年生）、弟[[テオドルス・ファン・ゴッホ|テオドルス]]（通称テオ、1857年生）、妹エリーザベト（1859年生）、妹ヴィレミーナ（通称ヴィル、1862年生）、弟コルネリス（通称コル、1867年生）が生まれた<ref name="二見3">[[#二見|二見 (2010: 3)]]。</ref>。

フィンセントは、小さい時から癇癪持ちで、両親や家政婦からは兄弟の中でもとりわけ扱いにくい子と見られていた。親に無断で一人で遠出することも多く、[[ヒース]]の広がる低湿地を歩き回り、花や昆虫や鳥を観察して1日を過ごしていた<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 37-39)]]。</ref>。[[1860年]]からズンデルト村の学校に通っていたが、[[1861年]]から[[1864年]]まで、妹アンナとともに[[家庭教師]]の指導を受けた<ref name="二見3" />。1864年2月に11歳のフィンセントが父の誕生日のために描いたと思われる「農場の家と納屋」と題する素描が残っており、絵の才能の可能性を示している<ref>[[#トラルボー|トラルボー (1992: 28, 31)]]。</ref>。1864年10月からは約20km離れた[[ゼーフェンベルゲン]]のヤン・プロフィリ[[寄宿学校]]に入った<ref name="二見3" />。彼は、後に、親元を離れて入学した時のことを「僕がプロフィリさんの学校の石段の上に立って、お父さんとお母さんを乗せた馬車が家の方へ帰っていくのを見送っていたのは、秋の日のことだった。」と回顧している<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 33)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let090 フィンセントよりテオ宛書簡90]（1876年9月2日-8日頃、アイルワース、1958年版書簡集82a-1、{{Lang|en|It was an autumn day and I stood on the front steps of Mr Provily’s school...}}）。</ref>。

{| border="0" align="right" cellpadding="0" cellspacing="0" style="margin: 0 0 0 0; background: #f9f9f9; border: 0px #aaaaaa solid; border-collapse: collapse; font-size: 090%;"
|<div style="position: relative">[[ファイル: 000 Hollanda harta.PNG|center|オランダの地図]]
<!-- --------------------------------------------------------------------------------- 国 -->
<div style="position:absolute;font-size:100%;left:170px;top:170px">'''{{LinkColor|grey|オランダ}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:100%;left:75px;top:320px">'''{{LinkColor|grey|ベルギー}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:95%;right:30px;top:280px">'''{{LinkColor|grey|ドイツ}}'''</div>
<!-- --------------------------------------------------------------------------------- 都市 -->
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:140px;top:153px">'''[[アムステルダム]]'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:60px;top:40px">[[デルフゼイル]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:130px;top:65px">[[レーワルデン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:240px;top:63px">[[フローニンゲン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:250px;top:82px">[[アッセン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:207px;top:88px">[[デン・ヘルダー]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:220px;top:140px">[[ズヴォレ]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:220px;top:140px">[[エイマイデン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:215px;top:153px">[[ハールレム]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:240px;top:180px">'''[[デン・ハーグ|ハーグ]]'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:150px;top:185px">[[ユトレヒト]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:205px;top:195px">[[アーネム]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:240px;top:210px">[[ロッテルダム港]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:110px;top:203px">[[ロッテルダム]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:120px;top:217px">[[ドルトレヒト]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:204px;top:213px">[[ナイメーヘン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:140px;top:235px">[[ティルブルフ]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:160px;top:264px">[[アイントホーフェン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:60px;top:267px">[[テルネーゼン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:190px;top:322px">[[マーストリヒト]]</div>
<!-- --------------------------------------------------------------------------------- 海 -->
<div style="position:absolute;font-size:110%;color:blue;left:10px; top:120px">''[[北海]]''</div>
<!-- ゴッホ関連事項-->
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:210px;top:243px">'''[[エッテン＝ルール|エッテン]]'''[[ファイル:Red pog.svg|6px]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:178px;top:250px">[[ファイル:Red pog.svg|6px]]'''[[ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン|ニューネン]]'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:208px;top:254px">'''[[ズンデルト]]'''[[ファイル:Red pog.svg|6px]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:90%;right:50px;top:105px">''[[ドレンテ州]]''</div>
</div>
|}
[[1866年]]9月15日、[[ティルブルフ]]に新しくできた国立高等市民学校、ウィレム2世校に進学した。パリで成功したコンスタント＝コルネーリス・ハイスマンスという画家がこの学校で教えており、ゴッホも彼から絵を習ったと思われる<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 37-38)]]。</ref>。[[1868年]]3月、ゴッホはあと1年を残して学校をやめ、家に帰ってしまった。その理由は分かっていない<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 262)]]。</ref>。本人は、1883年テオに宛てた手紙の中で、「僕の若い時代は、陰鬱で冷たく不毛だった」と書いている<ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let403 フィンセントよりテオ宛書簡403]（1883年11月5日頃、ニーウ・アムステルダム、1958年版書簡集339a、{{Lang|en|My youth has been austere and cold, and sterile...}}）。</ref>。

=== グーピル商会（1869年-1876年） ===
[[1869年]]7月、セント伯父の助力で、ゴッホは画商[[グーピル商会]]の[[デン・ハーグ|ハーグ]]支店の店員となり、ここで約4年間過ごした<ref group="注釈">セント伯父はハーグに絵画の複製図版等を手がける画商を開き、1861年2月、パリのグーピル商会の傘下に入って共同経営者の一人となっていた。[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 64-66)]]。</ref>。彼は、この時のことについて「2年間は割と面白くなかったが、最後の年はとても楽しかった」と書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 25)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let312 フィンセントよりテオ宛書簡312]（1883年2月11日、ハーグ、1958年版書簡集266、{{Lang|en|I sometimes think that when I first came to The Hague...}}）。</ref>。テオの妻ヨーによれば、この時上司のテルステーフはフィンセントの両親に、彼は勤勉で誰にも好かれるという高評価を書き送ったというが<ref>{{Cite web |url= http://www.vggallery.com/misc/archives/jo_memoir.htm |title= Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh |publisher=The Vincent van Gogh Gallery |accessdate=2013-02-20 |quote= Tersteeg sent the parents good reports...}}</ref>、実際にはテルステーフやハーグ支店の経営者であるセント伯父との関係はうまく行っていなかったと見られる<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 75)]]。</ref>。[[1872年]]夏、当時まだ学生だった弟テオがハーグのフィンセントのもとを訪れ、職場でも両親との間でも孤立感を深めていたフィンセントはテオに親しみを見出した。この時[[レイスウェイク]]まで2人で散歩し、にわか雨に遭って風車小屋でミルクを飲んだことを、フィンセントは後に鮮やかな思い出として回想している。この直後にフィンセントはテオに手紙を書き、以後2人の間で書簡のやり取りが始まった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 76)]]。</ref>。

[[ファイル:Gogh Goupil&Cie.jpg|thumb|left|200px|ゴッホが1869年（16歳）から1873年（20歳）まで勤めたグーピル商会ハーグ支店。]]
フィンセントは、ハーグ支店時代に、近くの[[マウリッツハイス美術館]]で[[レンブラント・ファン・レイン|レンブラント]]や[[ヨハネス・フェルメール|フェルメール]]ら[[オランダ黄金時代の絵画]]に触れるなど、美術に興味を持つようになった。また、グーピル商会で1870年代初頭から扱われるようになった新興の[[ハーグ派]]の絵にも触れる機会があった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 71)]]。</ref>。

[[1873年]]5月、彼は[[ロンドン]]支店に転勤となった<ref>[[#二見|二見 (2010: 26)]]。</ref>。表向きは栄転であったが、実際にはテルステーフやセント伯父との関係悪化、フィンセントの娼館通いなどの不品行が理由でハーグを追い出されたものとも見られている<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 81-82)]]。</ref>。8月末からロワイエ家の下宿に移った<ref>[[#二見|二見 (2010: 341)]]。</ref>。ヨーの回想録によれば、ゴッホは下宿先の娘ユルシュラ・ロワイエに恋をし、思いを告白したが、彼女は実は以前下宿していた男と婚約していると言って断られたという。そして、その後彼はますます孤独になり、宗教的情熱を強めることになったという<ref>{{Cite web |url= http://www.vggallery.com/misc/archives/jo_memoir.htm |title= Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh |publisher=The Vincent van Gogh Gallery |accessdate=2013-02-20 | quote= Ursula made a deep impression upon him...}}</ref>。しかし、この物語には最近の研究で疑問が投げかけられており、ユルシュラは下宿先の娘ではなくその母親の名前であることが分かっている<ref group="注釈">娘の名前は実際にはウージェニ・ロワイエであった。[[#二見|二見 (2010: 28)]]。</ref>。そして、ゴッホ自身が書いている「20歳の恋」<ref group="注釈">ゴッホは、1881年のテオ宛書簡で「僕が20歳のときの恋はどんなものだったか……僕はある娘をあきらめた。彼女は別の男と結婚した。」と書いている。[[#二見|二見 (2010: 29)]]。[http://vangoghletters.org/en/let183 フィンセントよりテオ宛書簡183]（1881年11月12日、エッテン、1958年版書簡集157、{{Lang|en|What kind of love did I have in my 20th year?...}}）。</ref>の相手は、ハーグで親交のあった遠い親戚のカロリーナ・ファン・ストックム＝ハーネベーク（カロリーン）ではないかという説がある<ref>[[#二見|二見 (2010: 27-34)]]。</ref>。いずれにしても、彼は、ロワイエ家の下宿を出た後、1874年冬頃から、[[チャールズ・スポルジョン]]の説教を聞きに行ったり、[[ジュール・ミシュレ]]、[[イポリット・テーヌ]]の著作、また[[エルネスト・ルナン]]の『イエス伝』などを読み進めたりするうちに、キリスト教への関心を急速に深めていった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 104-08)]]。</ref>。

[[1875年]]5月、彼は[[パリ]]本店に転勤となった<ref>[[#二見|二見 (2010: 35)]]。</ref><ref group="注釈">1874年10月にパリ本店に一時転勤となり、1875年1月に新しくなったロンドン支店に戻り、同年5月に再びパリ本店に移った。二見 (2010: 341)。</ref>。同じパリ本店の見習いで同宿だったハリー・グラッドウェルとともに、[[聖書]]や[[トマス・ア・ケンピス]]の『[[キリストに倣いて]]』に読みふけった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 110-11)]]。</ref>。他方、金儲けだけを追求するようなグーピル商会の仕事には反感を募らせた<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 112-13)]]。</ref>。この頃、父はフィンセントには今の職場が合わないようだとテオに書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 36)]]。</ref>。翌[[1876年]]1月、彼はグーピル商会から4月1日をもって解雇するとの通告を受けた<ref>[[#二見|二見 (2010: 37)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let065 フィンセントよりテオ宛書簡65]（1875年1月10日、パリ、1958年版書簡集50、{{Lang|en|His Hon. took the words out of my mouth...}}）。</ref><ref group="注釈">解雇の理由の一つは、フィンセントが1875年のクリスマス休暇を取り消されたにもかかわらず無断でエッテンの実家に帰ったことともいわれる。[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 114)]]。</ref>。この事件は両親に衝撃と失望を与えた<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 115)]]。</ref>。

=== 聖職者への志望（1876年-1880年） ===
[[ファイル:Vincent van Gogh - Vicarage and Church at Etten.jpg|thumb|left|200px|「エッテンの牧師館と教会」1876年4月、エッテン。グーピル商会を解雇された23歳のゴッホは、イギリスに発つ前、ブレダ西郊の農村[[エッテン＝ルール|エッテン]]の実家に立ち寄り、家族に別れを告げた<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 118)]]。</ref><ref group="注釈">父は[[1875年]]10月、ここエッテンの教会の牧師となり、一家は[[ヘルヴォイルト]]から移り住んでいた。[[#二見|二見 (2010: 36)]]。</ref>。]]
同年（1876年）4月、ゴッホはイギリスに戻り、[[ラムズゲート]]の港を見下ろす、ストークス氏の経営する小さな寄宿学校で無給で教師として働くこととなった。ここで少年たちにフランス語初歩、算術、書き取りなどを教えた。同年6月、寄宿学校はロンドン郊外の[[アイズルワース]]に移ることとなり、フィンセントはアイズルワースまで徒歩で旅した。しかし、[[伝道師]]になって労働者や貧しい人の間で働きたいという希望を持っていたフィンセントは、ストークス氏の寄宿学校での仕事を続けることなく、組合教会のジョーンズ牧師の下で、少年たちに聖書を教えたり、貧民街で牧師の手伝いをしたりした<ref>[[#二見|二見 (2010: 38-40)]]。</ref>。[[ジョージ・エリオット]]の『牧師館物語』や『アダム・ビード』を読んだことも、伝道師になりたいという希望に火を付けた<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 126)]]。</ref>。

その年のクリスマス、彼は[[エッテン＝ルール|エッテン]]の父の家に帰省した。聖職者になるには7年から8年もの勉強が必要であり、無理だという父ドルス牧師の説得を受け<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 142)]]。</ref>、翌[[1877年]]1月から5月初旬まで、[[南ホラント州]][[ドルトレヒト]]の書店ブリュッセ&ファン・ブラームで働いた。しかし、言われた仕事は果たすものの、暇を見つけては[[聖書]]の章句を英語やフランス語やドイツ語に翻訳していたという。また、この時の下宿仲間で教師だったヘルリッツは、フィンセントは食卓で長い間祈り、肉は口にせず、日曜日には[[オランダ改革派]]教会だけでなく[[ジャンセニスム|ヤンセン派]]教会、[[カトリック教会]]、[[ルター派]]教会に行っていたと語っている<ref>[[#二見|二見 (2010: 40-42)]]。</ref>。

フィンセントは、ますます[[聖職者]]になりたいという希望を募らせ、受験勉強に耐えることを約束して父を説得した<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 154)]]。</ref>。同年3月、[[アムステルダム]]のコル叔父や、母の姉の夫[[ヨハネス・ストリッケル]]牧師を訪ねて、相談した。コル叔父の仲介で、アムステルダム海軍造船所長官のヤン伯父が、ゴッホの[[神学部]]受験のため、彼を迎え入れてくれることになった。そして、同年5月、ゴッホはエッテンからアムステルダムに向かい、ヤン伯父の家に下宿し、ストリッケル牧師と相談しながら、王立大学での神学教育を目指して勉学に励むことになった<ref>[[#二見|二見 (2010: 43-44)]]。</ref>。ストリッケル牧師の世話で、2歳年上のメンデス・ダ・コスタから[[ギリシャ語]]と[[ラテン語]]を習った。しかし、その複雑な[[文法]]や、[[代数]]、[[幾何]]、[[歴史]]、[[地理]]、オランダ語文法など受験科目の多さに挫折を味わった<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 72-76)]]。</ref>。精神的に追い詰められたゴッホは、パンしか口にしない、わざと屋外で夜を明かす、杖で自分の背中を打つというような自罰的行動に走った<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 167)]]。</ref>。[[1878年]]2月、習熟度のチェックのために訪れた父からは、勉強が進んでいないことを厳しく指摘され、学資も自分で稼ぐように言い渡された<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 169)]]。</ref>。フィンセントはますます勉強から遠ざかり、アムステルダムでユダヤ人にキリスト教を布教しようとしているチャールズ・アドラー牧師らと交わるうちに、貧しい人々に聖書を説く伝道師になりたいという思いを固めた<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 181-82)]]。</ref>。

{| border="0" align="right" cellpadding="0" cellspacing="0" style="margin: 0 0 0 0; background: #f9f9f9; border: 0px #aaaaaa solid; border-collapse: collapse; font-size: 090%;"
|<div style="position: relative">[[ファイル:Belgium üres.png|center|ベルギーの地図]]
<!-- --------------------------------------------------------------------------------- 国 -->
<div style="position:absolute;font-size:100%;left:160px;top:140px">'''{{LinkColor|grey|ベルギー}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:100%;left:210px;top:020px">'''{{LinkColor|grey|オランダ}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:100%;left:030px;top:260px">'''{{LinkColor|grey|フランス}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:85%;left:271px;top:252px">'''{{LinkColor|grey|ルクセンブルク}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:95%;right:5px;top:98px">'''{{LinkColor|grey|ドイツ}}'''</div>
<!-- --------------------------------------------------------------------------------- 都市 -->
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:163px;top:121px">'''[[ブリュッセル]]'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:070px;top:125px">[[コルトレイク]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:112px;top:104px">[[ヘント]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:071px;top:086px">[[ブルッヘ]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:020px;top:055px">[[ゼーブルッヘ]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:005px;top:069px">[[オーステンデ]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:161px;top:078px">'''[[アントウェルペン]]'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:200px;top:104px">[[ハッセルト]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:137px;top:185px">[[シャルルロワ]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:97px;top:180px">[[モンス]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:209px;top:179px">[[ナミュール]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:220px;top:230px">[[バストーニュ]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:252px;top:150px">[[リエージュ]]</div>
<!-- --------------------------------------------------------------------------------- 海 -->
<div style="position:absolute;font-size:110%;color:blue;left:5px; top:20px">''[[北海]]''</div>
<!-- ゴッホ関連事項-->
<div style="position:absolute;font-size:90%;left:70px;top:160px">''[[ボリナージュ]]''</div>
</div>
|}
こうして、同年（1878年）10月の試験の日を待たずに、同年7月、ヤン伯父の家を出てエッテンに戻り、今度は同年8月から[[ベルギー]]の[[ブリュッセル]]北郊[[ラーケン]]の伝道師養成学校で3か月間の試行期間を過ごした。同年11月15日に試行期間が終わる時、学校から、[[フランドル]]生まれの生徒と同じ条件での在学はできない、ただし無料で授業を受けてもよい、という提案を受けた。しかし、彼は、引き続き勉強するためには資金が必要だから、自分は伝道のため[[ボリナージュ]]に行くことにするとテオに書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 48-49)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let148 フィンセントよりテオ宛書簡148]（1878年11月13日頃及び15日-16日、ラーケン、1958年版書簡集126、{{Lang|en|I should like to go there as an evangelist...}}）。</ref>。

同年（1878年）12月、彼はベルギーの[[炭鉱]]地帯、[[ボリナージュ]]地方（[[モンス]]近郊）に赴き、プティ＝ヴァムの村で、パン屋ジャン＝バティスト・ドゥニの家に下宿しながら伝道活動を始めた。[[1879年]]1月から、熱意を認められて半年の間は伝道師としての仮免許と月額50フランの俸給が与えられることになった。彼は貧しい人々に説教を行い、病人・けが人に献身的に尽くすとともに、自分自身も貧しい坑夫らの生活に合わせて同じような生活を送るようになり、着るものもみすぼらしくなった<ref>[[#二見|二見 (2010: 49-51)]]、[[#吉屋|吉屋 (2005: 84-87)]]。</ref>。しかし、苛酷な労働条件や賃金の大幅カットに労働者が死に、抑圧され、労働争議が巻き起こる炭鉱の町において、社会的不正義に憤るというよりも、『キリストに倣いて』が教えるように、苦しみの中に神の癒しを見出すことを説いたオランダ人伝道師は、人々の理解を得られなかった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 198)]]。</ref>。教会の伝道委員会も、ゴッホの常軌を逸した自罰的行動を伝道師の威厳を損なうものとして否定し、ゴッホがその警告に従うことを拒絶すると、伝道師の仮免許と俸給は打ち切られた<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 202)]]。</ref>。

[[ファイル:Cuesmes JPG001.jpg|thumb|left|1880年、ゴッホ（当時27歳）がクウェムで暮らした家。ここにいる時に彼は画家となることを決めた。]]
伝道師としての道を絶たれたゴッホは、同年（1879年）8月、同じくボリナージュ地方の[[クウェム]]（モンス南西の郊外）の伝道師フランクと坑夫シャルル・ドゥクリュクの家に移り住んだ<ref>[[#トラルボー|トラルボー (1992: 63)]]。</ref>。父親からの仕送りに頼ってデッサンの模写や坑夫のスケッチをして過ごしたが、家族からは仕事をしていないフィンセントに厳しい目が注がれ、彼のもとを訪れた弟テオからも「年金生活者」のような生活ぶりについて批判された<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 90)]]。</ref>。[[1880年]]3月頃、絶望のうちに北フランスへ放浪の旅に出て、金も食べるものも泊まるところもなく、ひたすら歩いて回った<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 207-08)]]。</ref>。そしてついにエッテンの実家に帰ったが、彼の常軌を逸した傾向を憂慮した父親が[[ヘール (ベルギー)|ヘール]]の精神病院に入れようとしたことで口論になり、クウェムに戻った<ref>[[#二見|二見 (2010: 57)]]。</ref>。

クウェムに戻った1880年6月頃から、テオからフィンセントへの生活費の援助が始まった<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 91-92)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let155]（1880年6月22日-24日頃、クウェム、1958年版書簡集133、{{Lang|en|I learned at Etten...}}）。</ref>。また、この時期、周りの人々や風景をスケッチしているうちに、ゴッホは本格的に絵を描くことを決意したようである<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 93)]]。</ref>。9月には、北フランスへの苦しい放浪を振り返って、「しかしまさにこの貧窮の中で、僕は力が戻ってくるのを感じ、ここから立ち直るのだ、くじけて置いていた鉛筆をとり直し、絵に戻るのだと自分に言い聞かせた。」と書いている<ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let158 フィンセントよりテオ宛書簡158]（1880年9月24日、クウェム、1958年版書簡集136、{{Lang|en|it was in this extreme poverty that I felt my energy return...}}）。</ref>。[[ジャン＝フランソワ・ミレー]]の複製を手本に素描を練習したり、[[シャルル・バルグ]]のデッサン教本を模写したりした<ref >[[#二見|二見 (2010: 58)]]。</ref>。

同年（1880年）10月、絵を勉強しようとして突然[[ブリュッセル]]に出て行った。そして、運搬夫、労働者、少年、兵隊などをモデルにデッサンを続けた。また、この時、[[ブリュッセル王立美術アカデミー]]に在籍していた画家[[アントン・ファン・ラッパルト]]と交友を持つようになった<ref>[[#二見|二見 (2010: 59-60)]]。</ref>。ゴッホ自身も、ハーグ派の画家[[ウィレム・ルーロフス]]から、本格的に画家を目指すのであればアカデミーに進むよう勧められた<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 94)]]。</ref>。同年11月第1週から、同アカデミーの「アンティーク作品からの素描」というコースに登録した記録が残っており、実際に短期間出席したものと見られている<ref>Van Gogh Museum ([http://vangoghletters.org/en/let160 Letter 160, Note 3])。</ref>。また、名前は不明だが、ある画家から短期間、遠近法や解剖学のレッスンを受けていた<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 95)]]。</ref>。

=== オランダ時代 ===
==== エッテン（1881年） ====
[[ファイル:Portrait-of-Vincent-van-Gogh,-the-Artist's-Grandfather.jpg|thumb|right|180px|「父テオドルス」1881年、エッテン。鉛筆。]]
[[ファイル:Kee Vos met zoon Jan.jpg|thumb|left|150px|ゴッホ（当時27歳）の片思いの相手ケー・フォス・ストリッケルと、その息子ヤン。]]
[[1881年]]4月、ゴッホはブリュッセルに住むことによる経済的な問題が大きかったため、[[エッテン＝ルール|エッテン]]の実家に戻り、田園風景や近くの農夫たちを素材に素描や水彩画を描き続けた。まだぎこちなさが残るが、この頃にはゴッホ特有の太く黒い描線と力強さが現れ始めていた<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 95)]]。</ref>。夏の間、最近夫を亡くした[[いとこ]]のケー・フォス・ストリッケル（母の姉と、アムステルダムのヨハネス・ストリッケル牧師との間の娘）がエッテンを訪れた。彼はケーと連れ立って散歩したりするうちに、彼女に好意を持つようになった。未亡人のケーはゴッホより7歳上で、さらに8歳の子供もいたにもかかわらずゴッホは求婚するが、「とんでもない、だめ、絶対に。」という言葉で拒絶され、打ちのめされた<ref>[[#二見|二見 (2010: 61-62)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let179 フィンセントよりテオ宛書簡179]（1881年11月3日、エッテン、1958年版書簡集153、{{Lang|en|I wanted to tell you that...}}）。</ref>。

ケーはアムステルダムに帰ってしまったが、ゴッホは彼女への思いを諦めきれず、ケーに何度も手紙を書き、11月末には、テオに無心した金でアムステルダムのストリッケル牧師の家を訪ねた。しかし、ケーからは会うことを拒否され、両親のストリッケル夫妻からはしつこい行動が不愉快だと非難された。絶望した彼は、ストリッケル夫妻の前でランプの炎に手をかざし、「私が炎に手を置いていられる間、彼女に会わせてください。」と迫ったが、夫妻は、ランプを吹き消して、会うことはできないと言うのみだった<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 98-99)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let228 フィンセントよりテオ宛書簡228]（1882年5月16日、ハーグ、1958年版書簡集193、{{Lang|en|I put my fingers in the flame of the lamp and said...}}）。</ref>。伯父ストリッケル牧師の頑迷な態度は、ゴッホに聖職者たちへの疑念を呼び起こし、父やストリッケル牧師の世代との溝を強く意識させることになった<ref>[[#二見|二見 (2010: 64)]]。</ref>。

11月27日、[[デン・ハーグ|ハーグ]]に向かい、義理の従兄弟で画家の[[アントン・モーヴ]]から絵の指導を受けたが、クリスマス前にいったんエッテンの実家に帰省する。しかし、クリスマスの日に彼は教会に行くことを拒み、それが原因で父親と激しく口論し、その日のうちに実家を離れて再びハーグへ発ってしまった<ref>[[#二見|二見 (2010: 65, 67)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let194 フィンセントよりテオ宛書簡194]（1881年12月29日、ハーグ、1958年版書簡集166、{{Lang|en|At Christmas I had a rather violent argument...}}）。</ref>。

==== ハーグ（1882年-1883年） ====
[[ファイル:Vincent Willem van Gogh 016.jpg|thumb|left|200px|「屋根、ハーグのアトリエからの眺め」1882年、ハーグ。水彩。個人コレクション。ゴッホは28歳から30歳にかけてハーグに住んだ。]]
[[ファイル:Vincent van Gogh - Sorrow.jpg |thumb|right|100px|シーンを描いた「悲しみ」1882年4月、ハーグ。素描（黒チョーク）。]]
[[1882年]]1月、彼は[[デン・ハーグ|ハーグ]]に住み始め、オランダ写実主義・[[ハーグ派]]の担い手であったモーヴを頼った。モーヴはゴッホに[[油絵]]と[[水彩画]]の指導をするとともに、アトリエを借りるための資金を貸し出すなど、親身になって面倒を見てくれた<ref>[[#二見|二見 (2010: 67-68)]]。</ref>。ハーグの絵画協会[[プルクリ・スタジオ]]の準会員にも推薦してくれた<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 256)]]。</ref>。しかし、モーヴは次第にゴッホによそよそしい態度を取り始め、ゴッホが手紙を書いても返事を寄越さなくなった。ゴッホはこの頃にクラシーナ・マリア・ホールニク（通称シーン）という身重の[[娼婦]]をモデルとして使いながら、彼女の家賃を払ってやるなどの援助をしており、結婚さえ考えていたが、彼は、モーヴの態度が冷たくなったのはこの交際のためだと考えている<ref>[[#二見|二見 (2010: 72-73)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let224 フィンセントよりテオ宛書簡224]（1882年5月7日頃、ハーグ、1958年版書簡集192、{{Lang|en|Today I met Mauve and had a very regrettable conversation...}}）。</ref>。石膏像のスケッチから始めるよう助言するモーヴと、モデルを使っての人物画に固執するゴッホとの意見の不一致も原因のようである<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 258)]]。</ref>。ゴッホは、わずかな意見の違いも自分に対する全否定であるかのように受け止めて怒りを爆発させる性向があり、モーヴに限らず、知り合ったハーグ派の画家たちも次々彼を避けるようになっていった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 261-64)]]。</ref>。交友関係に失敗した彼の関心は、アトリエでモデルに思いどおりのポーズをとらせ、ひたすらスケッチをすることに集中したが、月100フランのテオからの仕送りの大部分をモデル料に費やし、少しでも送金が遅れると自分の芸術を損なうものだと言ってテオをなじった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 270-75)]]。</ref><ref group="注釈">当時の平均的な労働者は週20フランの収入で家族を養っていた。それでもフィンセントは増額を求め続け、テオは自分の給料の半分近くに当たる月150フランの送金に応じることにした。[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 271-72, 300)]]。</ref>。

[[ファイル:Van-Gogh-Perspective-frame.jpg|thumb|left|150px|1882年夏頃、遠近法やプロポーションを捉えるための透視枠を自作し、1888年5月のアルル初期まで使っていた<ref>[[#ピックヴァンス|ピックヴァンス (1986: 55)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let254 フィンセントよりテオ宛書簡254]（1882年8月5日-6日、ハーグ、1958年版書簡集223、{{Lang|en|In my last letter you’ll have found a little scratch of that perspective frame.}}）。</ref>。]]
同年（1882年）3月、ゴッホのもとを訪れたコル叔父が、街の風景の素描を12点注文してくれたため、ゴッホはハーグ市街を描き続けた<ref>[[#二見|二見 (2010: 70-71)]]。</ref>。そしてコル叔父に素描を送ったが、コル叔父は「こんなのは商品価値がない」と言って、ゴッホが期待したほどの代金は送ってくれなかった<ref>[[#二見|二見 (2010: 75)]]。</ref>。ゴッホは、同年6月、[[淋病]]で3週間入院し、退院直後の7月始め、ゴッホは今までの家の隣の家に引っ越し、この新居に、長男ウィレムを出産したばかりのシーンとその5歳の娘と暮らし始めた<ref>[[#二見|二見 (2010: 76-78)]]。</ref>。一時は、売れる見込みのある油絵の風景画を描くようにとのテオの忠告にしぶしぶ従い、[[スヘフェニンゲン]]の海岸などを描いたが、間もなく、上達が遅いことを自ら認め、挫折した<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 302-06, 308-09)]]。</ref>。冬の間は、アトリエで、シーンの母親や、赤ん坊、身寄りのない老人などを素描した<ref>[[#二見|二見 (2010: 86)]]。</ref>。

ゴッホはそこで1年余りシーンと共同生活をしていたが、[[1883年]]5月には、「シーンはかんしゃくを起こし、意地悪くなり、とても耐え難い状態だ。以前の悪習へ逆戻りしそうで、こちらも絶望的になる。」などとテオに書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 86)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let フィンセントよりテオ宛書簡342]（1883年5月10日頃、ハーグ、1958年版書簡集294、{{Lang|en|342 Her mood can be such that it’s almost unbearable, even for me, quick-tempered, wilfully wrong, in short, sometimes I despair.}}）。</ref>。ゴッホは、オランダ北部の[[ドレンテ州]]に出て油絵の修行をすることを考え、同年9月初め、シーンとの間で、ハーグでこのまま暮らすことは経済的に不可能であるため、彼女は子どもたちを自分の家族に引き取ってもらうこと、彼女は自分の仕事を探すことなどを話し合った。シーンと別れたことを父に知らせ、ゴッホは、9月11日、ドレンテ州の[[ホーヘフェーン]]へ発った<ref>[[#二見|二見 (2010: 90)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let380 フィンセントよりテオ宛書簡380]（1883年9月2日、ハーグ、1958年版書簡集318、{{Lang|en|Today I had a quiet day with her...}}）。</ref><ref group="注釈">ゴッホが去った後、シーンも他の街を転々とする日々を送った。ウィレムは里子に出され、シーンの親族に引き取られて養育された。後年になってシーンの叔父はウィレムを正式に跡取りにするため、シーンと形だけ籍を入れることを提案した。だがシーンは申出を拒否すると「私はこの子の父親を覚えています。フィンセント・ゴッホはこの子の名の由来なのですから」と告げた（Wilkie (2004: 185)）。しかし、ゴッホがシーンと出会った時には彼女は既に妊娠していた（[[#トラルボー|トラルボー (1992: 101)]]）。[[1904年]]、シーンは水死している（[[#トラルボー|トラルボー (1992: 112)]]。</ref>。また、同年10月からはドレンテ州[[ニーウ・アムステルダム (オランダ)|ニーウ・アムステルダム]]の[[泥炭]]地帯を旅しながら、ミレーのように農民の生活を描くべきだと感じ、馬で畑を犂く人々を素描した<ref>[[#二見|二見 (2010: 92-94)]]。</ref>。

==== ニューネン（1883年末-1885年） ====
[[ファイル:Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg|thumb|right|240px|「[[ジャガイモを食べる人々]]」1885年4月、ニューネン。油彩、キャンバス、81.5×114.5cm。[[ゴッホ美術館]]。最初の本格的作品と言われる。]]
同年（1883年）12月5日、ゴッホは父親が前年8月から仕事のため移り住んでいたオランダ[[北ブラバント州]][[ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン|ニューネン]]の農村（[[アイントホーフェン]]の東郊）に初めて帰省し、ここで2年間過ごした。2年前にエッテンの家を出るよう強いられたことをめぐり父と激しい口論になったものの、小部屋をアトリエとして使ってよいことになった。さらに、[[1884年]]1月に骨折のけがをした母の介抱をするうち、家族との関係は好転した<ref>[[#二見|二見 (2010: 95-97)]]。</ref>。母の世話の傍ら、近所の織工たちの家に行って、古い[[オーク]]の[[織機]]や、働く織工を描いた。一方、テオからの送金が周りから「能なしへのお情け」と見られていることには不満を募らせ、同年3月、テオに、今後作品を規則的に送ることとする代わりに、今後テオから受け取る金は自分が稼いだ金であることにしたい、という申入れをし、織工や農民の絵を描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 98-100)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let440 フィンセントよりテオ宛書簡440]（1884年3月20日、ニューネン、1958年版書簡集364、{{Lang|en|...if I continue to receive the usual from you, I may regard it as money that I’ve earned...}}）。</ref>。その多くは鉛筆やペンによる素描であり、水彩、さらには油彩も少し試みたが、遠近法の技法や人物の描き方も不十分であり、いずれも暗い色調のものであった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 380)]]。</ref>。[[カミーユ・ピサロ|ピサロ]]や[[クロード・モネ|モネ]]など明るい[[印象派]]の作品に関心を注ぐテオと、[[バルビゾン派]]を手本として暗い色調の絵を描くフィンセントの間には意見の対立が生じた<ref>[[#二見|二見 (2010: 100, 104)]]。</ref>。

1884年の夏、近くに住む10歳年上の女性マルホット（マルガレータ・ベーヘマン）と恋仲になった。しかし双方の家族から結婚を反対された末、マルホットは[[ストリキニーネ]]を飲んで倒れるという自殺未遂事件を起こし、村のスキャンダルとなった<ref>[[#二見|二見 (2010: 100-01)]]、[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 414)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let456 フィンセントよりテオ宛書簡456]（1884年9月16日頃、ニューネン、1958年版書簡集375、{{Lang|en|Something has happened, Theo...}}）。</ref>。この事件をめぐる周囲との葛藤や、友人ラッパルトとの関係悪化、ラッパルトの展覧会での成功などに追い詰められたフィンセントは、再び父との争いを勃発させた<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 405-06)]]。</ref>。[[1885年]]3月26日、父ドルス牧師が発作を起こして急死した。フィンセントはテオへの手紙に「君と同様、あれから何日かはいつものような仕事はできなかった、この日々は忘れることはあるまい。」と書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 106)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let489 フィンセントよりテオ宛書簡489]（1885年4月4日頃、ニューネン、1958年版書簡集397、{{Lang|en|I felt as you did, in so far as when you write that the work didn’t yet proceed as usual...}}）。</ref>。妹アンナからは、父を苦しめて死に追いやったのはフィンセントであり、彼が家にいれば母も殺されることになるとなじられた。彼は牧師館から追い出され、5月初めまでに、前からアトリエとして借りていた部屋に荷物を移した<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 435-36)]]。</ref>。

[[ファイル:Van Gogh - Stillleben mit Bibel.jpeg|thumb|left|200px|「開かれた聖書の静物画」1885年10月、ニューネン。油彩、キャンバス、65×78cm。[[ゴッホ美術館]]。]]
1885年の春、数年間にわたって描き続けた農夫の人物画の集大成として、彼の最初の本格的作品と言われる「[[ジャガイモを食べる人々]]」を完成させた<ref>[[#二見|二見 (2010: 107)]]。</ref>。自らが着想した独自の画風を具体化した作品であり、ゴッホ自身は大きく満足した仕上がりであったが、テオを含め周囲からの理解は得られなかった。同年5月には、[[アカデミズム絵画]]を批判して印象派を持ち上げていた友人ラッパルトからも、人物の描き方、コーヒー沸かしと手の関係、その他の細部について手紙で厳しい批判を受けた。これに対し、ゴッホも強い反論の手紙を返し、2人はその後絶交に至った<ref>[[#二見|二見 (2010: 100-01)]]。</ref>。

夏の間、ゴッホは農家の少年と一緒に村を歩き回って、[[ミソサザイ]]の巣を探したり、藁葺き屋根の農家の連作を描いたりして過ごした。炭坑のストライキを描いた[[エミール・ゾラ]]の小説『[[ジェルミナール (小説)|ジェルミナール]]』を読み、ボリナージュでの経験を思い出して共感する<ref>[[#二見|二見 (2010: 111-12)]]。</ref>。一方、「ジャガイモを食べる人々」のモデルになった女性（ホルディナ・ドゥ・フロート）が9月に妊娠した件について、ゴッホのせいではないかと疑われ、カトリック教会からは、村人にゴッホの絵のモデルにならないよう命じられるという干渉を受けた<ref>[[#二見|二見 (2010: 113)]]。</ref>。

同年（1885年）10月、ゴッホは首都[[アムステルダム]]の[[アムステルダム国立美術館|国立美術館]]を訪れ、[[レンブラント・ファン・レイン|レンブラント]]、[[フランス・ハルス]]、[[ヤーコプ・ファン・ロイスダール|ロイスダール]]などの17世紀オランダ（いわゆる[[オランダ黄金時代の絵画|黄金時代]]）の大画家の絵を見直し、素描と色彩を一つのものとして考えること、勢いよく一気呵成に描き上げることといった教訓を得るとともに、近年の一様に明るい絵への疑問を新たにした。同じ10月、ゴッホは、黒の使い方を実証するため、父の[[聖書]]と火の消えたろうそく、エミール・ゾラの小説本『[[生きる歓び (小説)|生きる歓び]]』を描いた静物画を描き上げ、テオに送った<ref>[[#二見|二見 (2010: 113-14)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let535 フィンセントよりテオ宛書簡535]（1885年10月13日頃、ニューネン、1958年版書簡集427、{{Lang|en|What particularly struck me when I saw the old Dutch paintings again is...}}）。</ref>。しかし、もはやモデルになってくれる村人を見つけることができなくなった上、部屋を借りていたカトリック教会管理人から契約を打ち切られると、11月、ニューネンを去らざるを得なくなった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 466-67)]]。</ref>。残された多数の絵は母によって二束三文で処分された<ref>[[#トラルボー|トラルボー (1992: 160)]]。</ref>。

=== アントウェルペン（1885年末-1886年初頭） ===
1885年11月、ゴッホはベルギーの[[アントウェルペン]]へ移り、イマージュ通りに面した絵具屋の、2階の小さな部屋を借りた<ref>[[#二見|二見 (2010: 117)]]。</ref>。[[1886年]]1月から、[[アントウェルペン王立芸術学院]]で人物画や石膏デッサンのクラスに出た<ref group="注釈">フィンセントは、当初、街の娼婦をアトリエに呼んで[[ヌード]]のデッサンをしようとしていたが、これを止めるテオと対立した結果、アカデミーならモデルのデッサンができると言って、1886年1月半ば、今まで批判していたアカデミーに入学した。しかし、端正で明確なデッサンを求める教官と言い争い、他の生徒からも嘲笑され、2月初めには脱落した。[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 479-87)]]。</ref>。また、美術館やカテドラルを訪れ、特に[[ピーテル・パウル・ルーベンス|ルーベンス]]の絵に関心を持った。さらに、[[エドモン・ド・ゴンクール]]の小説『シェリ』を読んでその[[ジャポネズリー]]（日本趣味）に魅了され、多くの[[浮世絵]]を買い求めて部屋の壁に貼った<ref>[[#二見|二見 (2010: 118-20)]]。</ref>。

金銭的には依然困窮しており、テオが送ってくれる金を[[画材]]とモデル代につぎ込み、口にするのはパンとコーヒーとタバコだけだった。同年2月、ゴッホはテオへの手紙で、前の年の5月から温かい物を食べたのは覚えている限り6回だけだと書いている。食費を切り詰め、体を酷使したため、歯は次々欠け、彼の体は衰弱した<ref>[[#二見|二見 (2010: 120, 122)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let558 フィンセントよりテオ宛書簡558]（1886年2月4日、アントウェルペン、1958年版書簡集449、{{Lang|en|When you think that I went to live in my own studio on 1 May...}}）。</ref><ref group="注釈">テオには言っていないが、フィンセントは医者で[[梅毒]]の治療を受けている。また、その治療のため投与された[[水銀]]の副作用にも苦しめられていたと思われる。[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 477-78)]]。</ref>。また、アントウェルペンの頃から、[[アブサン]]を飲むようになった<ref>[[#Callow|Callow (1990: 253)]]。</ref>。

=== パリ（1886年-1888年初頭） ===
{{multiple image
 | image1    = John Peter Russell, Vincent van Gogh, 1886.jpg | width1=110
 | image2    = Henri de Toulouse-Lautrec 056.jpg |width2=125
 | footer    = [[ジョン・ピーター・ラッセル]]によるゴッホの肖像画（左、1886年）と、[[アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック|トゥールーズ＝ロートレック]]による肖像画（1887年）。ゴッホは32歳から34歳にかけてパリに住み、若い画家たちと交友を持った。
}}
[[1886年]]2月末、ゴッホは、ブッソ＝ヴァラドン商会（グーピル商会の後身）の支店を任されているテオを頼って、前ぶれなく夜行列車で[[パリ]]に向かい、[[モンマルトル]]の弟の部屋に住み込んだ。部屋は手狭でアトリエの余地がなかったため、6月からはルピック通りの[[アパルトマン]]に2人で転居した<ref>[[#二見|二見 (2010: 123)]]。</ref>。パリ時代には、この兄弟が同居していて手紙のやり取りがほとんどないため、ゴッホの生活について分かっていないことが多い<ref>[[#トラルボー|トラルボー (1992: 208, 214)]]。</ref>。モンマルトルの[[フェルナン・コルモン]]の画塾に数か月通い、石膏彫刻の女性[[トルソー]]の素描などを残している<ref>[[#二見|二見 (2010: 124-25)]]。</ref>。もっとも、富裕なフランス人子弟の多い塾生の中では浮き上がった存在となり、長続きしなかった。オーストラリア出身の[[ジョン・ピーター・ラッセル]]とは数少ない交友関係を持ち、ラッセルはゴッホの肖像画を描いている<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 509-514)]]。</ref>。

1886年当時のパリでは、[[ピエール＝オーギュスト・ルノワール|ルノワール]]、[[クロード・モネ]]、[[カミーユ・ピサロ]]といった今までの[[印象派]]画家とは異なり、[[純色]]の微細な色点を敷き詰めて表現する[[ジョルジュ・スーラ]]、[[ポール・シニャック]]といった[[新印象派]]・分割主義と呼ばれる一派が台頭しており、この年、印象派絵画展が第8回をもって終了した<ref>[[#二見|二見 (2010: 125-26)]]。</ref>。ゴッホは、春から秋にかけて、モンマルトルの丘から見下ろすパリの景観、丘の北面の風車・畑・公園など、また花瓶に入った様々な花の絵を描いた。同年冬には人物画・自画像が増えた。また、画商ドラルベレットのところで[[アドルフ・モンティセリ]]の絵を見てから、この画家に傾倒するようになった<ref>[[#二見|二見 (2010: 126)]]。</ref>。カフェ・タンブランの女店主アゴスティーナ・セガトーリにモデルを世話してもらったり、絵を店にかけてもらったり、冬には彼女の肖像（「[[カフェ・タンブランの女]]」）を描いたりしたが、彼女に求婚して断られ、店の人間とトラブルになっている<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 517, 521, 537-38)]]。</ref>。

同居のテオとは口論が絶えず、[[1887年]]3月には、テオは妹ヴィルに「フィンセントのことを友人と考えていたこともあったが、それは過去の話だ。彼には出て行ってもらいたい。」と苦悩を漏らしている<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 524, 529)]]。</ref>。他方、その頃から、フィンセントは印象派や新印象派の画風を積極的に取り入れるようになり、パリの風景を明るい色彩で描くようになった。テオもこれを評価する手紙を書いている<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 530-35)]]。</ref>。同じくその頃、テオはブッソ＝ヴァラドン商会で新進の画家を取り扱う展示室を任せられ、モネ、ピサロ、[[アルマン・ギヨマン]]といった画家の作品を購入するようになった。これを機に、[[エミール・ベルナール (画家)|エミール・ベルナール]]や、コルモン画塾の筆頭格だった[[ルイ・アンクタン]]、[[アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック|トゥールーズ＝ロートレック]]といった野心あふれる若い画家たちも、ゴッホ兄弟と親交を持つようになった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 544-50)]]。</ref>。彼が絵具を買っていたジュリアン・タンギー（[[タンギー爺さん]]）の店も、若い画家たちの交流の場となっていた<ref>[[#二見|二見 (2010: 130-31)]]。</ref>。

ゴッホは、プロヴァンス通りにある[[サミュエル・ビング]]の店で多くの日本版画を買い集めた<ref>[[#二見|二見 (2010: 131-32)]]。</ref>。1887年の「[[タンギー爺さん]]」の肖像画の背景の壁にいくつかの浮世絵を描き込んでいるほか、[[渓斎英泉]]の「雲龍打掛の花魁」、[[歌川広重]]の[[名所江戸百景]]「亀戸梅屋舗」と「大はし あたけの夕立」を模写した油絵を制作している<ref>[[#二見|二見 (2010: 140-41)]]。</ref>。こうした浮世絵への熱中には、ベルナールの影響も大きい<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 556)]]。</ref>。

同年（1887年）11月、ゴッホはクリシー大通りのレストラン・シャレで、自分のほかベルナール、アンクタン、トゥールーズ＝ロートレック、A.H.コーニングといった仲間の絵の展覧会を開いた。そして、モネやルノワールら、大並木通り（グラン・ブールヴァール）の画廊に展示される大家と比べて、自分たちを小並木通り（プティ・ブールヴァール）の画家と称した<ref>[[#二見|二見 (2010: 133-34)]]。</ref>。ベルナールはこの展示会について「当時のパリの何よりも現代的だった」と述べているが<ref>[[#Hulsker|Hulsker (1990: 256)]]。</ref>、パリの絵画界ではほとんど見向きもされなかった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 552-53)]]。</ref>。同月、[[ポール・ゴーギャン]]が[[カリブ海]]の[[マルティニーク]]からフランスに帰国し、フィンセント、テオの兄弟はゴーギャンと交流するようになる<ref>[[#二見|二見 (2010: 142)]]。</ref>。

<gallery>
Van Gogh - Gipstorso (weiblich).jpeg |石膏彫刻の女性トルソー。1886年春、パリ。油彩、ボール紙、41×32.5 cm。[[ゴッホ美術館]]。
Van Gogh - Montmartre bei der oberen Mühle.jpeg |「[[モンマルトル]]」1886年秋、パリ。油彩、キャンバス、44×33.5 cm。[[シカゴ美術館]]。
Van Gogh - Le Moulin de la Galette3.jpeg |「[[ムーラン・ド・ラ・ギャレット]]」1886年秋、パリ。油彩、キャンバス、38.5×46 cm。[[クレラー・ミュラー美術館]]。
Van Gogh - la courtisane.jpg |「おいらん（[[渓斎英泉|栄泉]]を模して）」1887年9月-10月、パリ。油彩、キャンバス、105.0×60.5 cm。[[ゴッホ美術館]]。
Van Gogh the blooming plumtree (after Hiroshige), 1887.jpg |「ジャポネズリー：梅の開花（[[歌川広重|広重]]を模して）」1887年9月-10月、パリ。油彩、キャンパス、55×46 cm。ゴッホ美術館。
Van Gogh - Portrait of Pere Tanguy 1887-8.JPG |「[[タンギー爺さん]]」1887年、パリ。油彩、キャンバス、92.0×75.0 cm。[[ロダン美術館 (パリ)|ロダン美術館]]。
</gallery>

=== アルル（1888年-1889年5月） ===
{| border="0" align="right" cellpadding="0" cellspacing="0" style="margin: 0 0 0 0; background: #f9f9f9; border: 0px #aaaaaa solid; border-collapse: collapse; font-size: 090%;"
|<div style="position: relative">[[ファイル:000 Franca harta.PNG|center|フランスの地図]]
<!-- --------------------------------------------------------------------------------- 国 -->
<div style="position:absolute;font-size:100%;left:135px;top:161px">'''{{LinkColor|grey|フランス}}'''</div>
<div style="position: absolute;font-size:80%;left:075px;top:010px">'''{{LinkColor|grey|イギリス}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:90%;left:197px;top:013px">'''{{LinkColor|grey|オランダ}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:013px;top:040px">'''{{LinkColor|grey|ドイツ}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:90%;left:185px;top:050px">'''{{LinkColor|grey|ベルギー}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:70%;left:240px;top:066px">'''{{LinkColor|grey|ルクセンブルク}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:70%;right:0px;top:125px">'''{{LinkColor|grey|オーストリア}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:260px;top:158px">'''{{LinkColor|grey|スイス}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:277px;top:210px">'''{{LinkColor|grey|イタリア}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:272px;top:254px">'''{{LinkColor|grey|モナコ}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:015px;top:295px">'''{{LinkColor|grey|スペイン}}'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:110px;top:310px">'''{{LinkColor|grey|アンドラ}}'''</div>
<!-- --------------------------------------------------------------------------------- 都市 -->
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:157px;top:105px">[[ファイル:Red pog.svg|6px]]'''[[パリ]]'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:173px;top:044px">[[ダンケルク]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:160px;top:057px">[[リール (フランス)|リール]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:089px;top:082px">[[シェルブール]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:140px;top:091px">[[ルーアン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:235px;top:105px">[[ナンシー]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:30px;top:115px">[[ブレスト (フランス)|ブレスト]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:076px;top:122px">[[ストラスブール]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:155px;top:134px">[[オルレアン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:218px;top:151px">[[ディジョン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:86px;top:152px">[[ナント]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:142px;top:195px">[[リモージュ]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:216px;top:196px">[[リヨン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:103px;top:211px">[[グルノーブル]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:103px;top:224px">[[ボルドー]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:120px;top:221px">[[ヴァランス]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:068px;top:253px">[[ニース]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:80px;top:267px">[[トゥールーズ]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:240px;top:281px">[[トゥーロン]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:100px;top:275px">[[マルセイユ]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:176px;top:288px">[[ペルピニャン]]</div>
<!-- --------------------------------------------------------------------------------- 海 -->
<div style="position:absolute;font-size:90%;left:55px;top:065px">''[[イギリス海峡]]''</div>
<div style="position:absolute;font-size:90%;right:253px;top:240px">''[[ビスケー湾]]''</div>
<div style="position:absolute;font-size:90%;left:190px;top:320px">''[[地中海]]''</div>
<!-- --------------------------------------------------------------------------------- 島 -->
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:0px;top:300px">''[[コルシカ島]]''</div>
<!-- ゴッホ関連地名 -->
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:125px;top:260px">'''[[アルル]]'''[[ファイル:Red pog.svg|6px]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:190px;top:244px">'''[[サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス|サン＝レミ]]'''</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:207px;top:251px">[[ファイル:Red pog.svg|6px]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;right:170px;top:99px">'''[[オーヴェル＝シュル＝オワーズ|オーヴェル]]'''[[ファイル:Red pog.svg|6px]]</div>
<div style="position:absolute;font-size:80%;left:34px;top:131px">[[ファイル:Blue pog.svg|6px]][[ポン＝タヴァン]]</div>
</div>
|}

==== ゴーギャン到着まで ====
ゴッホは、[[1888年]]2月20日、テオのアパルトマンを去って南フランスの[[アルル]]に到着し、オテル＝レストラン・カレルに宿をとった<ref>[[#二見|二見 (2010: 142-43)]]、[[#トラルボー|トラルボー (1992: 217)]]。</ref>。ゴッホは、この地から、テオに画家の協同組合を提案した。[[エドガー・ドガ]]、モネ、ルノワール、[[アルフレッド・シスレー]]、ピサロという5人の「グラン・ブールヴァール」の画家と、テオやテルステーフなどの画商、そして[[アルマン・ギヨマン]]、スーラ、ゴーギャンといった「プティ・ブールヴァール」の画家が協力し、絵の代金を分配し合って相互扶助を図るというものであった<ref>[[#二見|二見 (2010: 144)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let584 フィンセントよりテオ宛書簡584]（1888年3月10日、アルル、1958年版書簡集468、{{Lang|en|Nevertheless, artists won’t find a better way than — to join together, give their pictures to the association, and share the sale price...}}）。</ref>。

[[ファイル: Van Gogh -Die Brücke von Langlois in Arles mit Wäscherinnen.jpeg|thumb|left|「[[アルルの跳ね橋]]」1888年3月、アルル。[[クレラー・ミュラー美術館]]。34歳のゴッホは突然テオのもとを去ってアルルに移った。]]
ゴッホは、ベルナール宛の手紙の中で、「この地方は大気の透明さと明るい色の効果のため[[日本]]みたいに美しい。水が美しいエメラルドと豊かな青の色の広がりを生み出し、まるで日本版画に見る風景のようだ。」と書いている<ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let587 フィンセントよりベルナール宛書簡587]（1888年3月18日、アルル、1958年版書簡集B2、{{Lang|en|I want to begin by telling you that this part of the world seems to me as beautiful as Japan...}}）。</ref>。3月中旬には、アルルの街の南の[[運河]]にかかるラングロワ橋を描き（「[[アルルの跳ね橋]]」）、3月下旬から4月にかけては[[アンズ]]や[[モモ]]、[[リンゴ]]、[[プラム]]、[[梨]]と、花の季節の移ろいに合わせて[[果樹園]]を次々に描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 145-47)]]。</ref>。

同年（1888年）5月からは、宿から高い支払を要求されたことを機に、外壁が黄色に塗られた2階建ての建物（「[[黄色い家]]」）の東半分、小部屋付きの2つの部屋を借り、画室として使い始めた（ベッドなどの[[家具]]がなかったため、9月までは3軒隣の「カフェ・ドゥ・ラ・ガール」の一室に寝泊まりしていた）。[[ポン＝タヴァン]]にいるゴーギャンが経済的苦境にあることを知ると、2人でこの家で自炊生活をすればテオからの送金でやり繰りできるという提案を、テオとゴーギャン宛に書き送っている<ref>[[#二見|二見 (2010: 149-51)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let616 フィンセントよりテオ宛書簡616]（1888年5月29日、アルル、1958年版書簡集493、{{Lang|en|I thought of Gauguin and here we are — if Gauguin wants to come here there’s Gauguin’s fare, and then there are the two beds or the two mattresses we absolutely have to buy.}}）。</ref>。5月30日頃、[[地中海]]に面した[[サント＝マリー＝ド＝ラ＝メール]]の海岸に旅して、海の変幻極まりない色に感動し、砂浜の漁船などを描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 152-53)]]。</ref>。6月、アルルに戻ると、炎天下、蚊や[[ミストラル]]（北風）と戦いながら、毎日のように外に出て[[クロー平野]]の麦畑や、[[修道院]]の廃墟があるモンマジュールの丘、黄色い家の南に広がるラマルティーヌ広場を素描し、雨の日には[[ズアーブ兵]]（アルジェリア植民地兵）をモデルにした絵を描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 155, 157, 160)]]。</ref>。7月、アルルの少女をモデルに描いた肖像画に、[[ピエール・ロティ]]の『お菊さん』を読んで知った日本語を使って「[[ラ・ムスメ]]」という題を付けた<ref>[[#二見|二見 (2010: 162, 164)]]。</ref>。同月、[[郵便配達人ジョゼフ・ルーラン|郵便夫ジョゼフ・ルーラン]]の肖像を描いた<ref name="二見165">[[#二見|二見 (2010: 165)]]。</ref>。8月、彼はベルナールに画室を6点のひまわりの絵で飾る構想を伝え、「[[ひまわり (絵画)|ひまわり]]」を4作続けて制作した<ref>[[#二見|二見 (2010: 166-67)]]。</ref>。9月初旬、寝泊まりしていたカフェ・ドゥ・ラ・ガールを描いた「[[夜のカフェ]]」を、3晩の徹夜で制作した。この店は酔客が集まって夜を明かす[[居酒屋]]であり、ゴッホは手紙の中で「『夜のカフェ』の絵で、僕はカフェとは人がとかく身を持ち崩し、狂った人となり、罪を犯すようになりやすい所だということを表現しようと努めた。」と書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 170-71)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let677 フィンセントよりテオ宛書簡677]（1888年9月9日、アルル、1958年版書簡集534、{{Lang|en|In my painting of the night café I’ve tried to express the idea that the café is a place...}}）。</ref>。

一方、ポン＝タヴァンにいるゴーギャンからは、ゴッホに対し、同年（1888年）7月24日頃の手紙で、アルルに行きたいという希望が伝えられた<ref name="二見165" />。ゴッホは、ゴーギャンとの共同生活の準備をするため、9月8日にテオから送られてきた金で、ベッドなどの家具を買い揃え、9月中旬から「黄色い家」に寝泊まりするようになった。同じ9月中旬に「[[夜のカフェテラス]]」を描き上げた<ref>[[#二見|二見 (2010: 173-75)]]。</ref>。9月下旬、「[[黄色い家]]」を描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 178)]]。</ref>。ゴーギャンが到着する前に自信作を揃えておかなければという焦りから、テオに費用の送金を度々催促しつつ、次々に制作を重ねた。過労で憔悴しながら、10月中旬、黄色い家の自分の部屋を描いた（「[[ファンゴッホの寝室|アルルの寝室]]」）<ref>[[#二見|二見 (2010: 182-83)]]。</ref>。
<gallery>
ファイル: Van Gogh - Die Ebene "La Crau" bei Arles mit Montmajour im Hintergrund.jpeg |「収穫」（麦秋のクローの野）1888年6月、アルル。油彩、キャンバス、73×92cm。[[ゴッホ美術館]]。
ファイル: Van Gogh - Sämann bei untergehender Sonne.jpeg|「日没の種まく人」1888年6月、アルル。油彩、キャンバス、64×80.5cm。[[クレラー・ミュラー美術館]]。[[ジャン＝フランソワ・ミレー|ミレー]]の構図に基づくもの。
ファイル: Vincent Willem van Gogh 128.jpg |「[[ひまわり (絵画)|ひまわり]]」1888年8月、アルル。油彩、キャンバス、91×72cm。[[ノイエ・ピナコテーク]]（[[ミュンヘン]]）。
ファイル: Vincent Willem van Gogh 076.jpg |「[[夜のカフェ]]」1888年9月、アルル。油彩、キャンバス、70×89cm。[[イェール大学]]美術館（[[アメリカ合衆国|米]][[コネチカット州]][[ニューヘイブン (コネチカット州)|ニューヘイブン]]）。
ファイル: Gogh4.jpg |「[[夜のカフェテラス]]」1888年9月、アルル。油彩、キャンバス、81×65.5cm。[[クレラー・ミュラー美術館]]。
ファイル:Starry Night Over the Rhone.jpg|「ローヌ川の星月夜」1888年9月、アルル。油彩、キャンバス、72.5 × 92 cm。[[オルセー美術館]]。
ファイル: Van Gogh - Das gelbe Haus (Vincents Haus)2.jpeg |「[[黄色い家]]」1888年9月、アルル。油彩、キャンバス、72×91.5cm。[[ゴッホ美術館]]。
ファイル: VanGogh Bedroom Arles1.jpg |「[[ファンゴッホの寝室|アルルの寝室]]」1888年10月、アルル。油彩、キャンバス、72×90cm。ゴッホ美術館。
</gallery>

==== ゴーギャンとの共同生活 ====
{{Multiple image
|align= right
|image1= Gauguin Misères humaines.jpg |width1=132
|image2=Red vineyards.jpg |width2=130
|footer=ゴーギャンによる「ぶどうの収穫――人間の悲哀」（左＝1888年11月、アルル）と、ゴッホによる「[[赤い葡萄畑]]」（1888年11月、アルル）。
}}
同年（1888年）10月23日、ゴーギャンがアルルに到着し、共同生活が始まった<ref>[[#二見|二見 (2010: 185)]]。</ref><ref group="注釈">ゴーギャンは、アルル行きについて、友人の画家[[エミール・シェフネッケル]]に、「この滞在の目的は、自分が世に出るまで、金銭の心配をせずに安心して仕事ができるようにすることなのだから。」と書いているように、アルルでテオの仕送りにより安定した収入を確保しようという打算的な考えに基いていたのであり、芸術家の共同体を打ち立てようというゴッホとは全く相容れない動機であった。[[#圀府寺2009|圀府寺 (2009: 175)]]。</ref>。2人は、街の南東のはずれにある[[アリスカン]]の散歩道を描いたり、11月4日、モンマジュール付近まで散歩して、真っ赤なぶどう畑を見たりした。2人はそれぞれぶどうの収穫を絵にした（ゴッホの「[[赤い葡萄畑]]」）。また、同じ11月初旬、2人は黄色い家の画室で「カフェ・ドゥ・ラ・ガール」の経営者ジョゼフ・ジヌーの妻マリをモデルに絵を描いた（ゴッホの「[[アルルの女 (ジヌー夫人)|アルルの女]]」）<ref>[[#二見|二見 (2010: 187-89)]]。</ref>。ゴーギャンはゴッホに、全くの想像で制作をするよう勧め、ゴッホは思い出によりエッテンの牧師館の庭を母と妹ヴィルが歩いている絵などを描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 190)]]。</ref>。しかし、ゴッホは、想像で描いた絵は自分には満足できるものではなかったことをテオに伝えている<ref name="二見192">[[#二見|二見 (2010: 192)]]。</ref>。11月下旬、ゴッホは2点の「種まく人」を描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 190-91)]]。</ref>。また、11月から12月にかけて、郵便夫ジョゼフ・ルーランやその家族をモデルに多くの肖像画を描き、この仕事を「自分の本領だと感じる」とテオに書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 193)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let723 フィンセントよりテオ宛書簡723]（1888年12月1日頃、アルル、1958年版書簡集560、{{Lang|en|You can sense how in my element that makes me feel...}}）。</ref>。

[[ファイル: Paul Gauguin 104.jpg |thumb|left|200px|ゴーギャンによる、ひまわりを描くゴッホの肖像（1888年11月）。ひまわりの季節は終わっており、ゴーギャンの想像による作品と思われるが、その表情の描写は[[カリカチュア]]的ともいえる<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 686)]]。</ref><ref group="注釈">ゴッホの死後、ゴーギャンは『前後録』の中で、ゴッホがこの作品を見て「こいつはまさに僕だ。しかし気が違った僕だ。」と言ったと書いている。しかしその真偽には疑問が呈されている。[[#小林英樹2002|小林英樹 (2002: 126-28)]]。</ref>。]]
一方で、次第に2人の関係は緊張するようになった。11月下旬、ゴーギャンはベルナールに対し「ヴァンサン〔ゴッホ〕と私は概して意見が合うことがほとんどない、ことに絵ではそうだ。……彼は私の絵がとても好きなのだが、私が描いていると、いつも、ここも、あそこも、と間違いを見つけ出す。……色彩の見地から言うと、彼は[[アドルフ・モンティセリ|モンティセリ]]の絵のような厚塗りのめくらめっぽうをよしとするが、私の方はこねくり回す手法が我慢ならない、などなど。」と不満を述べている<ref name="二見192"/>。そして、12月中旬には、ゴーギャンはテオに「いろいろ考えた挙句、私はパリに戻らざるを得ない。ヴァンサンと私は性分の不一致のため、寄り添って平穏に暮らしていくことは絶対できない。彼も私も制作のための平穏が必要です。」と書き送り、ゴッホもテオに「ゴーギャンはこのアルルの仕事場の黄色の家に、とりわけこの僕に嫌気がさしたのだと思う。」と書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 194)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let724 フィンセントよりテオ宛書簡724]（1888年12月11日頃、アルル、1958年版書簡集565、{{Lang|en|I myself think that Gauguin had become a little disheartened by the good town of Arles...}}）。ゴーギャンよりテオ宛書簡（同Note 1、{{Lang|en|I am obliged to return to Paris; Vincent and I can absolutely not live side by side without trouble...}}）。</ref>。12月中旬（16日ないし17日）、2人は汽車でアルルから西へ70キロの[[モンペリエ]]に行き、[[ファーブル美術館]]を訪れた。ゴッホは特に[[ウジェーヌ・ドラクロワ|ドラクロワ]]の作品に惹かれ、帰ってから2人はドラクロワや[[レンブラント・ファン・レイン|レンブラント]]について熱い議論を交わした。モンペリエから帰った直後の12月20日頃、ゴーギャンはパリ行きをとりやめたことをテオに伝えた<ref>[[#二見|二見 (2010: 194-97)]]。</ref>。

同年12月23日、ゴッホが自らの[[耳たぶ]]を切り落とす事件が発生した<ref group="注釈">耳の付け根からではなく、下部の耳たぶを切断した。[[#二見|二見 (2010: 336)]]。事件の後の自画像では左の耳は包帯で覆われているが（ゴッホは鏡像を見ながら自画像を描いたため、包帯は絵の人物の右耳に付けられているように描かれている）、死の床にあるゴッホを[[ポール・ガシェ|ガシェ医師]]が描いたスケッチによれば、左の[[耳介]]の大部分は無傷で残っている。{{Cite web |url= http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC539517/  |title= A tale of two ears |author=Cohen, Ben |publisher=Journal of the Royal Society of Medicine |year=2003 |accessdate=2012-07-15 }}{{Cite web |url= http://www.vggallery.com/misc/faq.htm  |title= Frequently Asked Questions: A7 |publisher=The Vincent van Gogh Gallery |accessdate=2012-07-15 }}</ref>。12月30日の地方紙「ル・フォロム・レピュブリカン」は、「先週の日曜日、夜の11時半、オランダ出身のヴァンサン・ヴォーゴーグと称する画家が娼家1号に現れ、ラシェルという女を呼んで、『この品を大事に取っておいてくれ』と言って自分の耳を渡した。そして姿を消した。この行為――哀れな精神異常者の行為でしかあり得ない――の通報を受けた警察は翌朝この人物の家に行き、ほとんど生きている気配もなくベッドに横たわっている彼を発見した。この不幸な男は直ちに病院に収容された。」と報じている。ゴッホ自身はこの事件について記憶にないようであり、何も語っていない<ref>[[#二見|二見 (2010: 198)]]。</ref><ref group="注釈">パリに戻ったゴーギャンと会ったベルナールは、ゴーギャンから伝え聞いた話として、1889年1月1日[[消印]]の友人オーリエ宛の手紙で次のように書いている。「アルルを去る前の晩、私〔ゴーギャン〕の後をヴァンサン〔ゴッホ〕が追いかけてきた。私は振り向いた。時々彼が変な振舞いをするので警戒したのだ。すると彼は言った。『あなたは無口になった。僕も静かにするよ。』。私はホテルへ寝に行き、帰宅した時、家の前にはアルル中の人が押しかけていた。その時警官たちが私を[[逮捕]]した。家の中が血まみれになっていたからだ。事の次第はこうだ――私が立ち去った後、彼は家に戻り、[[剃刀]]で耳を切り落とした。それから大きな[[ベレー帽]]をかぶって、娼家へ行き、遊女の一人に耳を渡して言った。『真心から君に言うが、君は僕を忘れないでくれるね。』」。一方、その10年あまり後に晩年のゴーギャンが書いた『前後録』の中では、ゴッホがゴーギャンの背後から剃刀を手にして突進してきた話が付け加えられているが、その信憑性には疑問もある。[[#二見|二見 (2010: 199-200)]]。</ref>。翌日の12月24日、ゴーギャンは電報でテオをアルルに呼び寄せてから、パリに帰った<ref>[[#二見|二見 (2010: 199)]]。</ref>。

==== アルル市立病院 ====
{{Multiple image
 | align =right
 | image1= Van Gogh - Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife.jpeg |width1=150 |caption1=「[[包帯をしてパイプをくわえた自画像]]」1889年1月、アルル。退院後に担当医らのために描かれた2枚の自画像のうち1枚<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 718)]]。</ref>。当時35歳。
 | image2= Van Gogh - Bildnis Doktor Félix Rey.jpeg |width2=136 |caption2=レー医師の肖像。1889年1月、アルル。当時23歳で、まだ医師資格を得ていないインターンであった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 706-07)]]。</ref>。
}}
ゴッホは、アルル市立病院に収容された。ちょうどヨーとの[[婚約]]を決めたばかりだったテオは、12月24日夜の列車でアルルに急行し、翌日兄を病院に見舞うとすぐにパリに戻った<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 705-06)]]。</ref>。テオは、ヨーに対し、「兄のそばにいると、しばらくいい状態だったかと思うと、すぐに[[哲学]]や[[神学]]をめぐって苦悶する状態に落ち込んでしまう。」と書き送り、兄の生死を心配している<ref>[[#二見|二見 (2010: 201)]]。</ref>。担当医（インターン）のフェリクス・レーのほか、郵便夫ルーラン、病院の近くに住むプロテスタント牧師ルイ・サルがゴッホの面倒を見てくれ、テオに兄の病状を書き送っている。容態は改善に向かい、ゴッホは[[1889年]]1月2日、テオ宛に「あと数日病院にいれば、落ち着いた状態で家に戻れるだろう。何よりも心配しないでほしい。ゴーギャンのことだが、僕は彼を怖がらせてしまったのだろうか。なぜ彼は消息を知らせてこないのか。」と書いている。そして、1月7日退院して「黄色い家」に戻った<ref>[[#二見|二見 (2010: 202-06)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let728 フィンセントよりテオ宛書簡728]（1889年1月2日、アルル、1958年版書簡集567、{{Lang|en|I’ll stay here at the hospital for another few days...}}）。</ref>。

[[ファイル: Van Gogh - Garten des Hospitals in Arles1.jpeg|thumb|left|アルルの病院の中庭。1889年4月、アルル。]]
退院したゴッホは、レー医師の肖像や、耳に[[包帯]]をした2点の自画像を描き、また事件で中断していた「[[ルーラン夫人ゆりかごを揺らす女]]」も完成させた<ref>[[#二見|二見 (207-10)]]。</ref>。ゴッホは、耐えられない[[幻覚]]はなくなり、悪夢程度に鎮まってきたとテオに書いている。しかし、2月7日、自分は毒を盛られている、至る所に囚人や毒を盛られた人が目につく、などと訴え、近所の人が警察に対応を求めたことから、病院に収容された<ref>[[#二見|二見 (2010: 211-13)]]。</ref>。2月17日に仮退院したが、住民29名から市長に、「オランダ人風景画家が精神能力に狂いをきたし、過度の飲酒で異常な興奮状態になり、住民、ことに婦女子に恐怖を与えている」として、家族が引き取るか[[精神病院]]に収容するよう求める請願書が提出され、2月26日、警察署長の判断で再び病院に収容された<ref>[[#二見|二見 (2010: 214-15)]]。</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.vggallery.com/misc/archives/petition_e.htm |title=The Arles Petition: Petition, report and inquest |publisher=The Vincent van Gogh Gallery |accessdate=2013-02-26}}</ref>。

3月23日までの約1か月間は単独病室に閉じ込められ、絵を描くことも禁じられた<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 729-30)]]。</ref>。4月18日の結婚式を前に新居の準備に忙しいテオからもほとんど便りはなく、フィンセントは結婚するテオに見捨てられるとの孤独感に苦しんだ<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 731-36)]]。</ref>。日中付添人と外出することを許されると、絵を再開した<ref name="二見347">[[#二見|二見 (2010: 347)]]。</ref>。家主から「黄色い家」の立退きを求められたため、荷物を片付けたが、不在の間にローヌ川の洪水による湿気で多くの作品が損傷していることに落胆せざるを得なかった<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 742-43)]]。</ref>。4月下旬、テオに、サル牧師から聞いたサン＝レミの精神病院に移る気持ちになったので、転院の手続をとってほしいと手紙で頼んだ<ref>[[#二見|二見 (2010: 218-19)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let760 フィンセントよりテオ宛書簡760]（1889年4月21日、アルル、1958年版書簡集585、{{Lang|en|At the end of the month I’d still wish to go to the mental hospital at St-Rémy or another institution...}}）。</ref>。

=== サン＝レミ（1889年5月-1890年5月） ===
[[ファイル:Gogh Saint-Paul-de Mausole.jpg|thumb|right|180px|[[サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス|サン＝レミ]]のサン・ポール・ド・モソル精神病院の病室。当初ゴッホは3か月程度の滞在のつもりだったが、36歳から37歳までの1年間、療養生活を送った<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 754)]]。</ref>。]]
同年（1889年）5月8日、ゴッホは、サル牧師に伴われ、アルルから20キロ余り北東にある[[サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス|サン＝レミ]]の精神病院に入院した。病院長テオフィル・ペロンは、その翌日、「これまでの経過全体の帰結として、ヴァン・ゴーグ氏は相当長い間隔を置いた[[てんかん]]発作を起こしやすい、と私は推定する。」と記録している<ref>[[#二見|二見 (2010: 225)]]。</ref>。

ゴッホは、病院の一室を画室として使う許可を得て<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 754)]]。</ref>、病院の庭で[[イチハツ]]の群生や[[ライラック|アイリス]]を描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 225-26)]]。</ref>。また、病室の鉄格子の窓の下の麦畑や、[[アルピーユ山脈]]の山裾の斜面を描いた。6月に入ると、病室の外に出て[[オリーブ]]畑や[[イトスギ|糸杉]]を描くようになった<ref>[[#二見|二見 (2010: 228)]]。</ref>。同じ6月、アルピーユの山並みの上に輝く星々と[[三日月]]に、S字状にうねる雲を描いた「[[星月夜]]」を制作した。彼は、「オリーブ畑」、「星月夜」、「キヅタ」などの作品について、「実物そっくりに見せかける正確さでなく、もっと自由な自発的[[デッサン]]によって田舎の自然の純粋な姿を表出しようとする仕事だ。」と述べている<ref>[[#二見|二見 (2010: 231)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let782 フィンセントよりテオ宛書簡782]（1889年6月18日、サン＝レミ、1958年版書簡集595、{{Lang|en|It’s not a return to the romantic or to religious ideas...}}）。</ref>。一方、テオは、兄の近作について「これまでなかったような色彩の迫力があるが、どうも行き過ぎている。むりやり形をねじ曲げて象徴的なものを追求することに没頭したりすると、頭を酷使して、めまいを引き起こす危険がある。」と懸念を伝えている<ref>[[#二見|二見 (2010: 230, 246)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let781 テオよりフィンセント宛書簡781]（1889年6月16日、パリ、1958年版書簡集T10、{{Lang|en|All of them have a power of colour which you hadn’t attained before...}}）。</ref>。7月初め、フィンセントはヨーが妊娠したことを知らされ、お祝いの手紙を送るが、複雑な心情も覗かせている<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 768)]]。</ref>。

ゴッホの病状は改善しつつあったが、アルルへ作品を取りに行き、戻って間もなくの同年（1889年）7月半ば、再び発作が起きた。8月22日、ゴッホは「もう再発することはあるまいと思い始めた発作がまた起きたので苦悩は深い。……何日かの間、アルルの時と同様、完全に自失状態だった。……今度の発作は野外で風の吹く日、絵を描いている最中に起きた。」と書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 234)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let797 フィンセントよりテオ宛書簡797]（1889年8月22日、サン＝レミ、1958年版書簡集601、{{Lang|en|You can imagine that I’m very deeply distressed that the attacks have recurred when... For many days I’ve been absolutely distraught... This new crisis, my dear brother, came upon me in the fields...}}）。</ref>。9月初めには意識は清明に戻り、[[自画像 (ゴッホ)|自画像]]、「麦刈る男」、看護主任トラビュックの胸像、ドラクロワの「[[ピエタ]]」の石版複製を手がかりにした油彩画などを描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 236-39)]]。</ref>。また、[[ジャン＝フランソワ・ミレー|ミレー]]の「野良仕事」の連作を模写した。ゴッホは、模写の仕事を、音楽家が[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]を解釈するのになぞらえている<ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let805 フィンセントよりテオ宛書簡805]（1889年9月20日頃、サン＝レミ、1958年版書簡集607、{{Lang|en|Very well – but in music it isn’t so – and if such a person plays some Beethoven he’ll add his personal interpretation to it...}}）。</ref>。以降、12月まで、ミレーの模写のほか「石切場の入口」、「渓谷」、「病院の庭の松」、オリーブ畑、サン＝レミのプラタナス並木通りの道路工事などを描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 246-48, 252)]]。</ref>。

<gallery>
ファイル:Van Gogh - Iris (Schwertlilien).jpeg |「[[アイリス (絵画)|アイリス]]」1889年5月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、71×93cm。[[J・ポール・ゲティ美術館]]（米[[カリフォルニア州]]）。
ファイル:VanGogh-starry night ballance1.jpg|「[[星月夜]]」1889年6月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、73.7×92.1cm。[[ニューヨーク近代美術館]]。
ファイル:Van Gogh - Zypressen.jpeg|「二本の糸杉」1889年6月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、93.3×74cm。[[メトロポリタン美術館]]。
ファイル:Van Gogh - Olivenhain1.jpeg|「オリーブ畑」1889年6月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、72×92 cm。[[クレラー・ミュラー美術館]]。
ファイル: Van Gogh - Weizenfeld mit Schnitter bei aufgehender Sonne.jpeg |「麦刈る男」1889年9月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、73×92cm。[[ゴッホ美術館]]。
ファイル:Van Gogh - Straßenarbeiter auf dem Boulvard Victor Hugo in Saint-Rémy.jpeg|「プラタナス並木通りの道路工事」1889年12月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、73.7×92cm。[[クリーブランド美術館]]。
</gallery>

1889年の[[クリスマス]]の頃、再び発作が起き、この時は1週間程度で収まった<ref>[[#二見|二見 (2010: 254)]]。</ref>。[[1890年]]1月下旬、アルルへ旅行して戻ってきた直後にも、発作に襲われた<ref>[[#二見|二見 (2010: 258)]]。</ref>。1月31日にテオとヨーの間に息子（フィンセント・ウィレムと名付けられた）が生まれたのを祝って2月に「花咲くアーモンドの木の枝」を描いて贈ったり、ゴーギャンが共同生活時代に残したスケッチをもとに[[アルルの女 (ジヌー夫人)|ジヌー夫人]]の絵を描いたりして創作を続けるが、2月下旬にその絵をジヌー夫人自身に届けようとアルルに出かけた時、再び発作で意識不明になった<ref>[[#二見|二見 (2010: 259-60)。]]</ref>。4月、ペロン院長はテオに、フィンセントが「ある時は自分の感じていることを説明するが、何時間かすると状態が変わって意気消沈し、疑わしげな様子になって何も答えなくなる。」と、完全な回復が遅れている様子を伝えている<ref>[[#二見|二見 (2010: 262)]]。</ref>。また、ペロン院長による退院時（5月）の記録には、「発作の間、患者は恐ろしい恐怖感にさいなまれ、絵具を飲み込もうとしたり、看護人がランプに注入中の[[灯油]]を飲もうとしたりなど、数回にわたって服毒を試みた。発作のない期間は、患者は全く静穏かつ意識清明であり、熱心に画業に没頭していた。」と記載されている<ref>[[#二見|二見 (2010: 264-65)]]。</ref>。

一方、ゴッホの絵画は少しずつ評価されるようになっていた。同年（1890年）1月、評論家の[[アルベール・オーリエ]]が「メルキュール・ド・フランス」紙1月号にゴッホを高く評価する評論を載せ、[[ブリュッセル]]で開かれた[[20人展]]ではゴッホの「ひまわり」、「果樹園」など6点が出品されて好評を博した<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 200)]]、[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 803, 806)]]。</ref>。2月、この展覧会でゴッホの「[[赤い葡萄畑]]」が初めて400フランで売れ（買い手は画家で20人展のメンバーの[[アンナ・ボック]]）、テオから兄に伝えられた<ref>[[#二見|二見 (2010: 260)]]。</ref>。3月には、パリで開かれた[[アンデパンダン展]]に「渓谷」など10点がテオにより出品され、ゴーギャンやモネなど多くの画家から高い評価を受けているとテオが兄に書き送っている<ref>[[#二見|二見 (2010:261-62)]]。</ref>。

体調が回復した5月、ゴッホは、[[カミーユ・ピサロ|ピサロ]]と親しい医師[[ポール・ガシェ]]を頼って、パリ近郊の[[オーヴェル＝シュル＝オワーズ]]に転地することにした。最後に「[[糸杉と星の見える道]]」を描いてから、5月16日サン＝レミの精神病院を退院した。翌朝パリに着き、数日間テオの家で過ごしたが、パリの騒音と気疲れを嫌って早々にオーヴェルに向かって発った<ref>[[#二見|二見 (2010:264-66)]]。</ref>。

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ファイル:Van Gogh - Blühende Mandelbaumzweige.jpeg |「花咲くアーモンドの木の枝」1890年2月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、73.5×92cm。ゴッホ美術館。
ファイル: Van Gogh - Zypressenweg unter dem Sternenhimmel.jpeg |「[[糸杉と星の見える道]]」1890年5月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、92×73cm。クレラー・ミュラー美術館。
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=== オーヴェル＝シュル＝オワーズ（1890年5月-7月） ===
[[ファイル:Portrait of Dr. Gachet.jpg |thumb|right|180px|「[[医師ガシェの肖像]]」1890年6月、オーヴェル。[[ポール・ガシェ|ガシェ]]（当時61歳）は、マネ、ルノワール、セザンヌ、ピサロ、ギヨマンらと親交を持つ美術愛好家でもあった。彼の手がける[[ホメオパシー]]療法を象徴する[[ジギタリス]]の花が描かれている<ref>[[#二見|二見 (2010: 271)]]、[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 823, 827)]]。</ref>。]]
[[ファイル:Gogh Ravoux Auvers.jpg |thumb|left|200px |ゴッホがオーヴェルで宿泊した[[ラヴー旅館]]の部屋。37歳のゴッホは、最後の2か月間をここで過ごした。]]
同年（1890年）5月20日、ゴッホはパリから北西へ30キロ余り離れた[[オーヴェル＝シュル＝オワーズ]]の農村に着き、[[ポール・ガシェ]]医師を訪れた。ガシェ医師について、ゴッホは「非常に神経質で、とても変わった人」だが、「体格の面でも、精神的な面でも、僕にとても似ているので、まるで新しい兄弟みたいな感じがして、まさに友人を見出した思いだ」<ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let879 フィンセントよりヴィル宛書簡879]（1890年6月5日、オーヴェル＝シュル＝オワーズ、1958年版書簡集W22、{{Lang|en|Then I’ve found in Dr Gachet a ready-made friend and...}}）。</ref>と妹ヴィルに書いている。ゴッホは村役場広場の[[ラヴー旅館]]に滞在することにした<ref>[[#二見|二見 (2010: 268-69)]]。</ref>。

ゴッホは、古い草葺屋根の家々、[[セイヨウトチノキ]]（マロニエ）の花を描いた。またガシェ医師の家を訪れて絵画や文学の話をしつつ、その庭、家族、[[医師ガシェの肖像|ガシェの肖像]]などを描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 269-71)]]。</ref>。6月初めには、さらに[[オーヴェルの教会]]を描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 272)]]。</ref>。テオには、都会ではヨーの乳の出も悪く子供の健康に良くないからと、家族で田舎に来るよう訴え、オーヴェルの素晴らしさを強調する手紙をしきりに送った。最初は日曜日にでもと言っていたが、1か月の休養が必要だろうと言い出し、更には何年も一緒に生活したいと、フィンセントの要望は膨らんだ<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 825-30)]]。</ref>。そして6月8日の日曜日、パリからテオとヨーが息子を連れてオーヴェルを訪れ、フィンセントとガシェの一家と昼食をとったり散歩をしたりした。フィンセントは2日後「日曜日はとても楽しい思い出を残してくれた。……また近いうちに戻ってこなくてはいけない。」と書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 273-74)]]、[[#Naifeh|Naifeh (2012: 830)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let881 フィンセントよりテオ及びヨー宛書簡881]（1890年6月10日、オーヴェル＝シュル＝オワーズ、1958年版書簡集640、{{Lang|en|Sunday has left me a very pleasant memory.}}）。</ref>。6月末から50cm×100cmの長い[[キャンバス]]を使うようになり、これを縦に使ってピアノを弾くガシェの娘マルグリットを描いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 279)]]。</ref>。

この頃、パリのテオは、勤務先の商会の経営者ブッソ、ヴァラドンと意見が対立しており、ヨーの兄アンドリース・ボンゲル（ドリース）とともに共同で自営の画商を営む決意をするか迷っていた。またヨーと息子が体調を崩し、そのことでも悩んでおり、テオは6月30日、兄宛に悩みを吐露した長い手紙を書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 280)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let894 テオよりフィンセント宛書簡894]（1890年6月30日・7月1日、パリ、1958年版書簡集T39）。</ref>。7月6日、フィンセントはパリを訪れた。ヨーによれば、[[アルベール・オーリエ]]や、トゥールーズ＝ロートレックなど多くの友人が彼を訪ねたほか、ギヨマンも来るはずだったが、フィンセントは「やり切れなくなったので、その訪問を待たずに急いでオーヴェルへ帰っていった」という。この日、テオやヨーとの間で何らかの話合いがされたようであるが、ヨーはその詳細を語っていない<ref>[[#小林英樹|小林英樹 (2009: 262-63)]]。</ref><ref group="注釈">[[#小林英樹|小林英樹 (2009)]] は、子供ウィレムが生まれ自分たちの生活を守ろうとするヨーと、テオに金銭的に依存しているフィンセントとの間に、テオのブッソ＝ヴァラドン商会去就問題を前に避けがたい対立関係が生じていたとした上で (201-02)、7月6日にヨーとフィンセントが絵をかける場所について口論になったことでそれが顕在化し (236-37)、フィンセントが疎外感から自殺する原因になった (273) と指摘する。[[#高階1984|高階 (1984)]] は、テオが夏の休暇中にオランダの母のもとに息子フィンセント・ウィレムを連れて一家で帰省する予定だったのに対し、フィンセントはそれによって自分が見捨てられるのではないかと感じ、テオ一家にオーヴェルに来てほしいと繰り返し希望しており、7月6日にもそのことで兄弟の間で激しい議論があったであろうとする。そして、テオが7月14日付けの手紙で「明朝ライデンに発つ」と知らせてきたことでフィンセントは自分の全存在をかけるほどの問題に敗れたとする (209-15)。</ref>。フィンセントは、7月10日頃、オーヴェルからテオとヨー宛に「これは僕たちみんなが日々のパンを危ぶむ感じを抱いている時だけに些細なことではない。……こちらへ戻ってきてから、僕もなお悲しい思いに打ちしおれ、君たちを脅かしている嵐が自分の上にも重くのしかかっているのを感じ続けていた。」と書き送っている。また、大作3点（「荒れ模様の空の麦畑」、「[[カラスのいる麦畑]]」、「[[ドービニーの庭]]」）を描き上げたことを伝えている<ref>[[#二見|二見 (2010: 282-83)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let898 フィンセントよりテオ及びヨー宛書簡898]（1890年7月10日頃、オーヴェル＝シュル＝オワーズ、1958年版書簡集649、{{Lang|en|It’s no small thing when all together we feel the daily bread in danger...}}）。</ref>。また、フィンセントはその後にもテオの「激しい家庭のもめ事」を心配する手紙を送ったようであり（手紙は残っていない）、7月22日、テオは兄に、（共同自営問題<ref group="注釈">テオとドリースが共同で画商を自営する計画については、ドリースが身を引いてしまい、7月21日、テオは経営者ブッソに商会に残ることを伝えた。[[#二見|二見 (2010: 285-86)]]。</ref>に関し）ドリースとの議論はあったものの、激しい家庭のもめ事など存在しないという手紙を送り、これに対しフィンセントは最後の手紙となる7月23日の手紙で「君の家庭の平和状態については、平和が保たれる可能性も、それを脅かす嵐の可能性も僕には同じように納得できる。」などと書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 286-89)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let902 フィンセントよりテオ宛書簡902]（1890年7月23日、オーヴェル＝シュル＝オワーズ、1958年版書簡集651、{{Lang|en|As regards the state of peace in your household,...}}）。</ref>。
<gallery>
ファイル: L'église d'Auvers-sur-Oise.jpg |「[[オーヴェルの教会]]」1890年6月、オーヴェル。油彩、キャンバス、94×74cm。[[オルセー美術館]]。
ファイル:Whitehousenight.jpg |「[[夜の白い家]]」1890年6月、オーヴェル。油彩、キャンバス、59×72.5cm。[[エルミタージュ美術館]]。
ファイル:Van Gogh - Weizenfeld unter einem Gewitterhimmel.jpeg |「荒れ模様の空の麦畑」1890年7月、オーヴェル。油彩、キャンバス、50×100.5cm。[[ゴッホ美術館]]。
ファイル: Vincent van Gogh (1853-1890) - Wheat Field with Crows (1890).jpg |「[[カラスのいる麦畑]]」1890年7月、オーヴェル。油彩、キャンバス、50×103cm。ゴッホ美術館。
ファイル: Van Gogh - Der Garten von Daubigny1.jpeg |「[[ドービニーの庭]]」1890年7月、オーヴェル。油彩、キャンバス、54×101.5cm。[[バーゼル市立美術館]]。
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=== 死（1890年7月） ===
[[ファイル: Vincent-van-gogh-echo-pontoisien-august7-1890.jpg|thumb|right|200px|ゴッホの死を報ずる新聞記事（1890年8月7日）。]]
7月27日の日曜日の夕方、オーヴェルのラヴー旅館に、怪我を負ったゴッホが帰り着いた。ラヴー旅館に呼ばれてゴッホの容態を見たガシェ医師は、オーヴェルに滞在中だった医師マズリとともに傷を検討した。傷は[[銃創]]であり、左乳首の下、3、4センチの辺で紫がかったのと青みがかったのと二重の[[暈]]に囲まれた暗い赤の傷穴から弾が体内に入り、もう外への出血はなかったという。両医師は、弾丸が心臓をそれて左の下肋部に達しており、移送も外科手術も無理と考え、絶対安静で見守ることとした<ref name="二見295">[[#二見|二見 (2010:295)]]。</ref>。ガシェ医師は、この日のうちにテオ宛に「本日、日曜日、夜の9時、使いの者が見えて、令兄フィンセントがすぐ来てほしいとのこと。彼のもとに着き、見るとひどく悪い状態でした。彼は自分で傷を負ったのです。」という手紙を書いた<ref>[[#二見|二見 (2010: 292-93)]]。</ref>。翌28日の朝、パリで手紙を受け取ったテオはオーヴェルのフィンセントのもとに急行した。テオが着いた時点ではフィンセントは話をすることができたが、29日午前1時半、フィンセントは息を引き取った（当時37歳）<ref>[[#二見|二見 (2010: 296)]]。</ref>。7月30日、[[葬儀]]が行われ、テオのほか、ガシェ医師、ベルナール、その仲間[[シャルル・ラヴァル]]や、タンギーなど、12名ほどが参列した<ref>[[#二見|二見 (2010: 298-99)]]。</ref>。

テオは8月1日、パリに戻ってからヨー宛の手紙に「オーヴェルに着いた時、幸い彼は生きていて、事切れるまで私は彼のそばを離れなかった。……兄と最後に交わした言葉の一つは、『このまま死んでゆけたらいいのだが』だった。」と書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 297-98)]]。</ref>。

[[ファイル:Auvers-sur-Oise Cimetière 977.JPG|thumb|left|200px|オーヴェルにあるフィンセント（左）とテオの墓。]]
ゴッホの死因については、一般に[[自殺]]であると考えられているが、銃を撃った場所、経緯などは明らかになっていない。2011年にゴッホの伝記を刊行したスティーヴン・ナイフェとグレゴリー・ホワイト・スミスは、ゴッホと一緒にいた少年らが、持っていた銃を誤射させてゴッホを撃ってしまい、ゴッホは少年らをかばってこのことを言わなかったのではないかという新説を唱えた。[[ゴッホ美術館]]は、新説は興味深いが依然疑問が残るとしている<ref name = "BBCVanGogh">{{cite web| url = http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-15328583| title = Van Gogh did not kill himself, authors claim| author=Gompertz, Will| date = 2011-10-17| accessdate =2011-10-17|publisher=BBC News }}</ref><ref group="注釈">[[#小林利延|小林利延 (2008)]] は、左脇腹から下方向に撃ったとされる銃創の状況、凶器とされるピストルが発見されていないことなどから他殺である可能性が高いとした上で (39-51)、経済面での対立などを挙げてテオによる犯行を示唆する (192-219)。</ref>。

テオは、同年（1890年）8月、フィンセントの回顧展を実現しようと画商[[ポール・デュラン＝リュエル]]に協力を求めたが、これを断られて画廊での展示会は実現せず、9月22日から24日までテオの自宅アパルトマンでの展示に終わった<ref>[[#二見|二見 (2010: 302-03)]]、[[#木下|木下 (2002: 110)]]。</ref>。一方、9月12日頃、テオは[[めまい]]がするなどと体調不良を訴え、同月のある日、突然麻痺の発作に襲われて入院した。10月14日、精神病院に移り、そこでは[[梅毒]]の最終段階、麻痺性痴呆と診断されている。11月18日、[[ユトレヒト]]近郊の診療所に移送され療養を続けたが、[[1891年]]1月25日、兄の後を追うように亡くなり、ユトレヒトの市営墓地に埋葬された<ref>[[#二見|二見 (2010: 302-04)]]。</ref>。

なお、フィンセントの当初の墓地（その正確な位置は現在では不明である）は15年契約であったため、[[1905年]]6月13日、ヨー、ガシェ医師らによって、同じオーヴェルの今の場所に改葬された<ref>{{Cite web |url=http://www.wormwoodsociety.org/index.php/science-articles/667-vincent-van-gogh-and-the-thujone-connection- |title=Vincent van Gogh and the Thujone Connection |author=Arnold, Wilfred Niels |publisher=The Wormwood Society |accessdate=2013-12-04}}</ref><ref>{{Cite web |url=http://communityoflights.com/art/vincent-van-gogh |title=Vincent van Gogh |publisher=Community of Lights |accessdate=2013-12-04}}</ref>。[[1914年]]4月、ヨーがテオの遺骨をこの墓地に移し、フィンセントとテオの[[墓石]]が並ぶことになった<ref>[[#二見|二見 (2010: 304)]]。</ref>。

== 病因 ==
ゴッホが起こした「耳切り事件」や、その後も引き続いた発作の原因については、次のようなものを含め、数多くの仮説がある（数え方により100を超える<ref>[[#トラルボー|トラルボー (1992: 286)]]。</ref>）。このうち、癲癇とする説と統合失調症とする説が最も有力である<ref name="木下100">[[#木下|木下 (2002: 100)]]。</ref>。しかし、医学的・精神医学的見解は混沌としており、確定的診断を下すには慎重であるべきとの指摘がされている<ref>[[#トラルボー|トラルボー (1992: 286-87)]]。</ref>。
; [[癲癇]]説
: アルルの病院の上層部による診断は「全般的[[せん妄]]を伴う急性[[躁病]]」であったが、若いレー医師だけが「一種の癲癇」と考え、ゴッホもその説明に納得している。当時、伝統的に認められてきた癲癇とは別に、発作と発作の間に長い安定期間があり比較的普通の生活を送ることができる類型があること、日光、アルコール、精神的動揺などが発作の引き金となり得ることなどが分かってきていた。ペロン医師も、レー医師の診断を支持した<ref>[[#Naifeh|Naifeh and Smith (2012: 749-51)]]。</ref>。
; [[統合失調症]]説
: [[カール・ヤスパース]]は、癲癇のうち強直間代発作における典型的症状である強直[[痙攣]]が見られないことから、癲癇説に疑問を呈し、統合失調症か麻痺であるとした上で、2年間も発作に苦しみながら判断能力を失わなかったことから見て[[統合失調症]]との判定に傾いている<ref>[[#小山田|小山田 (2006: 69)]]。</ref>。
; [[梅毒]]性麻痺説
: ゴッホは、アントウェルペン滞在中に梅毒と診断されて水銀剤治療と座浴療法を受けている。ランゲ・アイヒバウムは、「急性梅毒性分裂・癲癇様障害」との診断を下している<ref>[[#小山田|小山田 (2006: 65-69)]]。</ref>。
; [[メニエール病]]説
: メニエール病とは[[内耳]]の病気で、ひどい[[目まい]]、吐き気、強い耳鳴り、難聴を伴うものである。ゴッホは「目まいに襲われている間、痛みと苦しみの前に自分が臆病者になってしまった思いだ」と書いており、こうした手紙の詳細な調査からメニエール病の症状に当てはまるとする研究がある<ref>[[#小山田|小山田 (2006: 60)]]。</ref>。
; [[アブサン]]中毒説
: ゴッホはアントウェルペンないしパリ時代からアブサンを多飲していたが、アブサンには原料の[[ニガヨモギ]]に含まれる[[ツジョン]]という有毒成分があり、[[振戦せん妄]]、癲癇性痙攣、幻聴を主症状とする[[アルコール中毒]]を引き起こす<ref>[[#小山田|小山田 (2006: 47-50)]]。</ref>。サン＝レミの精神病院に入院中、ゴッホが絵具のチューブの中身を飲み込んだことがあるが、これは絵具の溶剤である[[テレビン油]]がツジョンと性質が似ているためであるという意見も発表されている。しかしこれを「耳切り事件」のような行動と結びつけるには難点もある<ref>[[#小山田|小山田 (2006: 59-60)]]。</ref>。
; [[急性間欠性ポルフィリン症]]説
: [[ポルフィリン]]誘導体の代謝異常により、間欠的な腹痛、悪心、嘔吐を伴い、[[光過敏症]]となり、神経症状を引き起こすとされている、まれな病気である。この説に対しては、遺伝的な説明が不十分との意見もある<ref>[[#小山田|小山田 (2006: 127)]]。</ref><ref>{{Cite news |url=http://www.nytimes.com/1991/12/21/arts/new-explanation-given-for-van-gogh-s-agonies.html |title=New Explanation Given For van Gogh's Agonies |author=Angier, Natalie |newspaper=New York Times |date=1991-12-21 |accessdate=2013-12-10}}</ref>。

彼の病気と芸術との関係については、発作の合間には極めて冷静に制作していたことから、彼の芸術が「狂気」の所産であるとはいえないという意見が多い<ref name="木下100" />。

== 後世 ==
=== 1890年代の評価 ===
{{multiple image
|image1=Aurier, Albert, BNF Gallica.jpg |width1=100
|image2= Octave Mirbeau formal portrait.jpg |width2=90
|footer=早期からゴッホの作品を賞賛した[[アルベール・オーリエ]]（左）と[[オクターヴ・ミルボー]]。
}}
ゴッホの作品については、晩年の1890年1月に「メルキュール・ド・フランス」紙に発表されたアルベール・オーリエの評論で、既に高く評価されていた。オーリエは、「フィンセント・ファン・ゴッホは実際、自らの芸術、自らのパレット、自然を熱烈に愛する偉大な画家というだけではなく、夢想家、熱狂的な信者、美しき理想郷に全身全霊を捧げる者、観念と夢とによって生きる者なのだ。」と賞賛している<ref>アルベール・オーリエ「孤立者たち――フィンセント・ファン・ゴッホ」『メルキュール・ド・フランス』1890年1月10日。エニック (2005: 269-278) 所載（近藤學訳）。</ref>。同時期の他の評論家らによるアンデパンダン展についての記事も、比較的ゴッホに好意的なものであった<ref>[[#エニック|エニック (2005: 45)]]。</ref>。他方、ゴッホの絵が生前売れたのは、友人の姉[[アンナ・ボック]]が400フランで買い取った「赤い葡萄畑」だけであるとされ、これは一般的に生前の不遇を象徴する事実とみなされている<ref>[[#エニック|エニック (2005: 66)]]。</ref><ref group="注釈">[[#トラルボー|トラルボー (1992: 299-300)]] は、「赤い葡萄畑」の約15か月前にゴッホの自画像がテオからロンドンの画商に売られていることを指摘している。</ref>。ただし、これについては、ゴッホが絵を描いたのは10年に満たず、ちょうど展覧会に出品し始めた時に若くしてこの世を去ったことを考えれば、彼の絵画が成熟してから批評家によって承認されるまでの期間はむしろ短いとの指摘もある<ref>[[#エニック|エニック (2005: 71)]]。</ref>。

ゴッホ死後の[[1891年]]2月、[[ブリュッセル]]の20人展で遺作の油絵8点と素描7点が展示された。同年3月、パリのアンデパンダン展では油絵10点が展示された。[[オクターヴ・ミルボー]]は、このアンデパンダン展について、「エコー・ド・パリ」誌に「かくも素晴らしい天分に恵まれ、誠に直情と幻視の画家がもはやこの世にいないと思えば、大きな悲しみに襲われる。」と、ゴッホを賞賛する文章を描いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 307-08)]]。</ref>。オーリエや他の評論家からもゴッホへの賞賛が続いた。オーリエは、ゴッホを同時代における美術の潮流の中に位置付けながら、「[[写実主義]]者」であると同時に「[[象徴主義]]者」であり、「理想主義的な傾向」を持った「[[自然主義]]の美術」を実践しているという、逆説的な評価を述べている<ref>[[#エニック|エニック (2005: 59)]]。</ref>。唯一、シャルル・メルキが[[1893年]]に、印象派ら「現在の絵画」を批判する論文を発表し、その中でゴッホについて「[[こて (工具)|こて]]に山と盛った黄、赤、茶、緑、橙、青の絵具が、5階から投げ落としたかごの中の卵のように、花火となって飛び散った。……何かを表しているように見えるが、きっと単なる偶然であろう。」と皮肉った批評を行ったが、同調する評論家はいなかった<ref>[[#エニック|エニック (2005: 46-50)]]。</ref>。

ヨーは、[[1892年]]、[[アムステルダム]]での素描展やハーグでの展覧会を開いたり、画商に絵を送ったりして、ゴッホの作品を世に紹介する努力を重ね、12月には、アムステルダムの芸術ホール・パノラマで122点の回顧展を実現した<ref>[[#二見|二見 (2010: 308)]]。</ref>。

[[1893年]]、ベルナールが「メルキュール・ド・フランス」紙上でゴッホの書簡の一部を公表し、ゴッホの[[伝記]]的事実を伝え始めると、人々の関心が作品だけでなくゴッホという人物の個性に向かうようになった。[[1894年]]、ゴーギャンもゴッホに関する個人的な回想を発表し、その中で「全く、どう考えても、フィンセントは既に気が狂っていた。」と書いている<ref>[[#エニック|エニック (2005: 55-56)]]。</ref>。こうして、フランスのゴッホ批評においては、彼の芸術的な特異性、次いで伝記的な特異性が作り上げられ、賛美されるという風潮が確立した<ref>[[#エニック|エニック (2005: 56)]]。</ref>。

=== 社会的受容と伝説の流布（20世紀前半） ===
[[1900年]]頃から、今までルノワール、ピサロといった印象派の大家の陰で売れなかったシスレー、[[ポール・セザンヌ|セザンヌ]]、ゴッホらの作品が市場で急騰し始めた。1900年にはゴッホの「立葵」が1100[[フラン (通貨)|フラン]]で買い取られ、1913年には「静物」が3万5200フランで取引された。さらに1932年にはゴッホ1点が36万1000フランで落札されるに至った。また、作品の価値の高まりを反映して、1918年頃には既に偽作が氾濫する状態であった。このように、批評家や美術史家のグループを超えて、ゴッホの絵画は[[大衆]]に受け入れられていった。それを助長したのは、彼の伝記の広まり、作品の複製図版の増殖、[[展覧会]]や[[美術館]]への公衆のアクセスであった<ref>[[#エニック|エニック (2005: 66-67)]]。</ref>。

[[1901年]]3月には、パリのベルネーム・ジューン画廊で65点の油絵が展示され、この展覧会は[[アンリ・マティス]]、[[アンドレ・ドラン]]、[[モーリス・ド・ヴラマンク]]という[[フォーヴィスム]]の主要な画家たちに大きな影響を与えた。[[1905年]]3月から4月のアンデパンダン展で行われた回顧展も、フォーヴィスム形成に大きく寄与した（''→[[#絵画史的意義|絵画史的意義]]''）。[[ドルドレヒト]]、[[レイデン]]、[[デン・ハーグ|ハーグ]]、アムステルダム、[[ロッテルダム]]など、オランダ各地でも展覧会が開催され、1905年には[[アムステルダム市立美術館]]で474点という大規模の回顧展が開催された<ref>[[#二見|二見 (2010: 309-10)]]。</ref>。フランスとオランダ以外でも、1905年に[[ベルリン]]、[[ハンブルク]]、[[ドレスデン]]、1906年に[[ウィーン]]など、各地で展覧会が行われた<ref>[[#木下|木下 (2002: 110)]]。</ref>。[[1937年]]には、[[パリ万国博覧会 (1937年)|パリ万国博覧会]]の一環として大規模な回顧展が開かれた<ref>[[#エニック|エニック (2005: 289)]]。</ref>。ヨーはこれらの展覧会について、作品の貸出しや売却を取り仕切った<ref>[[#新関|新関 (2011: 340)]]。</ref>。

[[ファイル: Johanna Bonger.jpeg|thumb|left|160px|回顧展の開催、書簡集の出版などゴッホの知名度向上に努めた、テオの妻[[ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲル|ヨー]]。]]
伝記については、[[1911年]]、ベルナールが自分宛のゴッホの書簡集を出版した。[[1914年]]、ヨーが3巻の『ゴッホ書簡集』を出版し、その冒頭に「フィンセント・ファン・ゴッホの思い出――彼の義妹による」を掲載した<ref>[[#二見|二見 (2010: 310-11)]]、[[#小林英樹|小林英樹 (2009: 257-58)]]。</ref>。書簡集の出版後、それを追うように、数多くの伝記、回想録、精神医学的な研究が発表された。そこでは、ゴッホの人生について、理想化され、精神性を付与され、英雄化されたイメージが作り上げられていった<ref>[[#エニック|エニック (2005: 77)]]。</ref>。すなわち、「強い使命感」、「並外れた[[天才]]」、「孤立と実際的・社会的な生活への不適合」、「禁欲と貧困」、「無私」、「金銭的・現世的な安楽への無関心と高貴な精神」、「同時代人からの無理解・誤解」、「苦痛に耐えての死（[[殉教]]のイメージ）」、「後世における成就」といった[[モチーフ (物語)|モチーフ]]が伝記の中で繰り返され、強調されている。これらのモチーフは、キリスト教の[[聖人]]伝を構成する要素と同じであることが指摘されている<ref>[[#エニック|エニック (2005: 78-80)]]。</ref>。こうした伝説は、ゴッホ自身の書簡に記されたキリスト教的信念や、テオの貢献、「耳切り事件」、自殺といった多彩なエピソードによって強められた<ref>[[#エニック|エニック (2005: 81, 87, 92)]]。</ref>。[[1934年]]にはアーヴィング・ストーンが''{{Lang|en|Lust for Life}}''（邦訳『炎の人ゴッホ』）と題する伝記小説を発表し、全米のトップセラーとなった<ref name="炎の人">新庄哲夫「解説」、アーヴィング・ストーン（新庄哲夫訳）『炎の人ゴッホ』（[[中公文庫]]、ISBN 4122017238 所収（pp.822-23）。</ref>。

精神医学的研究としては、[[1920年]]のビルンバウム（ドイツ）による論考に引き続き、[[1924年]]フランスで精神医学者ジャン・ヴァンションがゴッホの事例に言及した論文を発表すると、ゴッホの「狂気」に関する同様の研究が次々発表されるようになった。1940年代初頭までに、1ダースもの異なった診断が提示されるに至った<ref>[[#エニック|エニック (2005: 141, 281, 309)]]。</ref>。他方、[[アントナン・アルトー]]は、[[1947年]]に小冊子『ファン・ゴッホ――社会が自殺させし者』を発表し、ゴッホが命を捨てたのは彼自身の狂気の発作のせいではないとした上で、ガシェ医師がゴッホに加えた圧迫、テオが兄のもとを訪れようとしなかったこと、ペロン医師の無能力、ガシェ医師がゴッホ自傷後に手術をしなかったこと、そしてゴッホを死に追いやった社会全体を告発している<ref>[[#エニック|エニック (2005: 154-59)]]。</ref>。

=== 大衆文化への取込み（20世紀後半） ===
第2次世界大戦後、ゴッホは大部数の伝記、[[映画]]、[[芝居]]、[[バレエ]]、[[オペラ]]、[[歌謡曲]]、[[広告]]、あらゆるイメージ（作品の複製、模作、ポスター、[[絵葉書]]、[[Tシャツ]]、[[テレフォンカード]]等）で取り上げられ、大衆文化に取り込まれていった<ref>[[#エニック|エニック (2005: 170)]]。</ref>。

1990年のカタログによれば、1948年から1990年までの間にゴッホを題材とした[[ドキュメンタリー]]映画及び[[フィクション]]映画は合計82本に上り、近年では年間10本も制作されている<ref>[[#エニック|エニック (2005: 170, 173)]]。</ref>。代表的な作品として次のようなものがある。
*『ファン・ゴッホ』（[[1948年]]、[[フランス]]）
*: [[アラン・レネ]]監督の[[短編映画]]（日本では劇場未公開）。
*『[[炎の人ゴッホ]]』（''{{Lang|en|Lust for Life}}'', [[1955年]]、[[アメリカ合衆国|アメリカ]]）
*: 監督[[ヴィンセント・ミネリ]]、出演[[カーク・ダグラス]]。ゴッホの伝記映画の中では最も有名な作品で、「周囲の無理解にもかかわらず情熱をもって独自の芸術を追求した狂気の天才画家」という通俗的なゴッホのイメージを定着させるのに決定的な役割を果たした。原作は同名のアーヴィング・ストーンの小説<ref name="炎の人" />。
*『[[ゴッホ (映画)|ゴッホ]]』（''{{Lang|en|Vincent & Theo}}'', [[1990年]]、アメリカ）
*: 監督[[ロバート・アルトマン]]、出演[[ティム・ロス]]。神話化されたゴッホの物語の[[脱構築]]を目指した作品で、いくぶん脚色されているとはいえ比較的史実に近い。画家は、他の作品に比べれば感情を抑えた冷静で分析的な性格として描かれている。原題が示すように弟のテオにもスポットが当てられている。
*『[[夢 (映画)|夢]]』（1990年、[[日本]]・アメリカ）
*: 監督[[黒澤明]]。八つのエピソードのうちの一つ「鴉」が、ゴッホの絵画世界の中に入り込んでしまう夢話である。ゴッホを演じたのは[[映画監督]]の[[マーティン・スコセッシ]]。

=== 作品の高騰 ===
第1次世界大戦後には、前述のようにゴッホ作品の評価が確立し、1920年代-30年代の最高価格は4000ポンド台となり、ルノワールに肉薄するものとなった。第2次世界大戦後は、近代絵画全体の価格水準が高騰するとともに、ゴッホ作品も従来の十倍ないし百倍となり、ルノワールと肩を並べた<ref>[[#瀬木|瀬木 (1999: 137-38)]]。</ref>。1970年には「糸杉と花咲く木」が130万ドルで取引されるなど、ついに100万ドルを超えるものが出て、1970年代には美術市場に君臨するようになった。1980年、「詩人の庭」が[[クリスティーズ]]で520万ドル（約12億円）という、30号の作品としては異例の高額で落札された<ref>[[#瀬木|瀬木 (1999: 138-39)]]。</ref>。1980年代には[[オークション]]の高値記録が次々更新されるようになった<ref>[[#エニック|エニック (2005: 172)]]。</ref>。

1988年2月4日付「[[リベラシオン]]」紙は、「昨年（[[1987年]]）3月30日、[[ロンドン]]のクリスティーズにて日本の安田生命（[[安田火災海上]]、現[[損保ジャパン]]）が[[ひまわり (絵画)|ひまわり]]を3630万ドル<ref name="NYT 39.9M" group="注釈">[[ニューヨーク・タイムズ]]紙によれば、落札価格は36,292,500ドル、10%の[[手数料]]を加え3990万ドルであるとされる。{{Cite news |url= http://www.nytimes.com/1987/03/31/arts/van-gogh-sets-auction-record-39.9-million.html |title=Van Gogh Sets Auction Record: $39.9 Million |newspaper=New York Times | author=Francis X. Clines |date=1987-03-31 |accessdate=2013-01-24 }}</ref>（約58億円）で落札した<ref group="注釈">この「ひまわり」は、現在は[[損保ジャパン東郷青児美術館]]が所蔵している。{{Cite web |url= http://www.sompo-japan.co.jp/museum/gogh/index.html  |title=フィンセント・ファン・ゴッホ |publisher=[[損保ジャパン]] |accessdate=2013-01-23 }}</ref>瞬間、心理的な地震のようなものが記録された。……また[[アイリス (絵画)|アイリス]]は、（同年）11月11日に、[[ニューヨーク]]の[[サザビーズ]]で5390万ドルで落札された。」と取り上げている<ref>[[#エニック|エニック (2005: 171)]]。</ref>。

さらに、[[1990年]]5月15日には、ニューヨークのクリスティーズで[[齊藤了英]]が「[[医師ガシェの肖像]]」を8250万ドル（約124億5000万円）で落札し<ref name="A5" />、各紙で大々的に報じられた<ref>[[#エニック|エニック (2005: 172)]]。</ref>。これは1980年代末から90年代初頭にかけての日本人バイヤーブームを象徴する高額落札となった<ref name="wolf">{{Cite web |url=http://www.theartwolf.com/10_expensive.htm |title=The Most Expensive Paintings ever sold |publisher=the art wolf.com |accessdate=2012-07-17 }}</ref>。この作品は、ヨーによって[[1898年]]頃にわずか300[[フラン (通貨)|フラン]]で売却されたと伝えられるものである<ref>{{Cite news |url=http://www.nytimes.com/1998/04/28/books/books-of-the-times-a-van-gogh-portrait-once-obscure-now-unseen.html |title=BOOKS OF THE TIMES; A van Gogh Portrait, Once Obscure, Now Unseen |author=Kazutani, Michiko |newspaper=New York Times |date=1998-04-28 |accessdate=2012-07-21}}</ref>。

ゴッホの油絵作品は約800点であるが、パリ以前と以後では価格に少なからぬ差異があり、主題によっても異なる。高い人気に対して名品が比較的少ないことが高値の原因となっている<ref>[[#瀬木|瀬木 (1999: 136)]]。</ref>。

ゴッホの作品のうち、特に高額な取引として有名な例は次のとおりである<ref name="A5">{{Cite web |url=http://www.vggallery.com/misc/faq.htm |title=Frequently Asked Questions: A5 |author= David Brooks |publisher=The Vincent van Gogh Gallery |accessdate=2012-07-15 }}</ref>。
{| class="wikitable"
! 作品名 !! 画像 !!  [[フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧#凡例|F]] !! [[フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧#凡例|JH]] !! 競売日 !! 価格（[[アメリカ合衆国ドル|米ドル]]）
|-
| [[ひまわり (絵画)|ひまわり]]（15本のひまわり）|| [[ファイル:Van Gogh Vase with Fifteen Sunflowers.jpg|60px]] || 457 || 1666 || [[1987年]]3月30日 || 3950万ドル<ref name="NYT 39.9M" group="注釈" />
|-
| [[アイリス (絵画)|アイリス]] || [[ファイル:VanGoghIrises2.jpg|60px]] || 608 || 1691 || 1987年11月11日 || 5390万ドル
|-
| [[医師ガシェの肖像]] || [[ファイル:Portrait of Dr. Gachet.jpg|60px]] || 753 || 2007 || [[1990年]]5月15日 || 8250万ドル
|-
| [[自画像 (ゴッホ)|自画像]]（あごひげのないもの）|| [[ファイル:Vincent Willem van Gogh 102.jpg|60px]] || 525 || 1665 || [[1998年]]11月19日 || 7150万ドル
|-
| [[アルルの女 (ジヌー夫人)]] || [[ファイル:Van Gogh - L'Arlesienne IV.jpg|60px]] || 543 || 1895 || [[2006年]]5月2日 || 4030万ドル<ref>{{Cite news |url=http://www.nytimes.com/2006/05/03/arts/design/03auction.html |title=A Famous Face, and Now an Auction Star |author=Vogel, Carol |newspaper=New York Times |date=2006-05-03 |accessdate=2012-07-22}}</ref>
|}

=== 日本での受容 ===
[[1910年]]（昭和43年）、[[森鴎外|森鷗外]]が『[[スバル (文芸雑誌)|スバル]]』誌上の「むく鳥通信」でゴッホの名前に触れたのが、[[日本]]の公刊物では最初の例であるが<ref>[[#木下1992|木下 (1992: 37-39)]]。</ref>、ゴッホを日本に本格的に紹介したのは、[[武者小路実篤]]らの[[白樺派]]であった。1910年に創刊された『[[白樺 (雑誌)|白樺]]』は、文学雑誌ではあったが、西洋美術の紹介に情熱を燃やし、マネ、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ、[[オーギュスト・ロダン|ロダン]]、マティスなど、印象派からポスト印象派、フォーヴィスムまでの芸術を、順序もなく一気に取り上げた<ref name="東12-">[[#東|東 (1980: 12-14, 16)]]。</ref>。第1年（1910年）11月号には[[斎藤与里]]による最初の評論が掲載<ref>[[#木下|木下 (2002: 59)]]。</ref>、第2年（[[1911年]]）2月号からは[[児島喜久雄]]訳の「ヴィンツェント・ヴァン・ゴォホの手紙」が掲載され、第3年（[[1912年]]）11月号には「ゴオホ特集」が掲載された<ref name="東12-" />。特集号には、多くの作品の写真版、[[阿部次郎]]の訳したヨーによる回想録、武者小路や[[柳宗悦]]の寄稿などが掲載された<ref>[[#東|東 (1980: 46)]]。</ref><ref group="注釈">武者小路はロダンとともにゴッホを熱愛し、『白樺』第3年（1912年）7月号には「バンゴオホよ／燃えるが如き意力を持つ汝よ／汝を思ふ毎に／我に力わく／高きにのぼらんとする力わく／ゆきつくす処までゆく力わく／あゝ、／ゆきつくす処までゆく力わく」という讃仰詩を発表している。[[#東|東 (1980: 45-46)]]。</ref>。そして、[[1920年]]（大正10年）3月には、白樺美術館第1回展が開催され、実業家[[山本顧彌太]]に購入してもらったゴッホの「ひまわり」が展示された<ref>[[#東|東 (1980: 22-23)]]。</ref><ref group="注釈">白樺美術館第1回展は[[京橋]]の[[星製薬]]階上で行われ、この「ひまわり」は日本で展示された最初のゴッホ作品となったが、その後、[[1945年]][[芦屋]]で空爆のため焼失した。[[#二見|二見 (2010: 167)]]。この展覧会では、ほかにセザンヌ、[[アルブレヒト・デューラー|デューラー]]、ドラクロワ、[[ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ|シャバンヌ]]、ロダンの作品が展示されたが、武者小路が夢見た白樺美術館は第1回展覧会だけで終わり、建物もついに建たなかった。[[#東|東 (1980: 43-45)]]。</ref>。白樺派は、西欧よりも早く、かつ全面的にゴッホ神話を作り上げたが、彼らはゴッホの画業を語ることはなく、専らその人間的偉大さを賛美していたことが特徴的である<ref>[[#高階1996|高階 (1996: 244, 249-50)]]。</ref><ref group="注釈">その要因として、当時の知識人の情報源であったドイツやイギリスで、ちょうどこの時期に[[ユリウス・マイヤー＝グラーフェ]]や[[ロジャー・フライ]]がゴッホ賛美の評論を出したこと、社会と自己の個性との対立という白樺派の課題に、社会の無理解に苦悩する純粋な魂という英雄像が合致していたことが挙げられている。[[#高階1996|高階 (1996: 250-61)]]。</ref>。他方、画壇でも、[[1912年]]（大正2年）に第1回[[フュウザン会|ヒュウザン会]]展を開催した[[岸田劉生]]ら若手画家たちが、ゴッホやセザンヌに傾倒していた<ref>[[#東|東 (1980: 24, 26-27)]]。</ref>。もっとも、岸田は間もなくゴッホと決別し、他の多くの画家も同じ道をたどった<ref>[[#木下|木下 (2002: 90-91)]]。</ref>。第2次世界大戦前、海外からのゴッホの展覧会はなかったが、多くのゴッホ関連出版物が出され<ref group="注釈">例えば、[[1913年]]、日本洋画協会出版部から、日本で最初の『ゴーホ画集』（5枚1組袋入りのもの）が出版された。[[#木下|木下 (2002: 110)]]。</ref>、ゴッホ熱は高まった。1920年代から1930年代にかけてパリに留学する画家が急増すると、彼らはゴッホ作品を見るべくオーヴェルのガシェ家を続々と訪問し、その芳名帳に名を連ねている<ref>[[#新関|新関 (2011: 343)]]。</ref><ref group="注釈">日本では白樺派などの影響でいち早くゴッホに対する熱狂が起きたが、この時期1920年代に実物のゴッホ作品を見ることが出来たのはパリの美術館ではわずか3点しかなくパリの画廊のベルメール＝ジェンヌに10数点程度であった。このため特にゴッホの最後期の油彩画を20点ほど所蔵していたガシェ家はゴッホ作品を見たい日本人には貴重な場であった。ガシェ家は多くの来訪者を迎えたが、1922年3月9日から芳名帳を作成することになった。最初の署名者（最初の訪問者ではない）[[黒田重太郎]]を筆頭に、[[土田麦穂]]、[[小野竹喬]]、[[坂田一男]]、[[佐伯祐三]]ら多くの日本人画家や、画家以外でも[[斎藤茂吉]]や[[式場隆三郎]]、[[矢代幸雄]]、[[相馬政之助]]らの名前が芳名帳に記されている。[[#尾本|尾本 (2012)]]。</ref>。[[1927年]]から1930年代にかけて、[[斎藤茂吉]]や[[式場隆三郎]]がゴッホの病理についての医学的分析を発表した<ref>[[#木下1992|木下 (1992: 143-46, 152-56)]]。</ref>。

戦後は、ゴッホ複製画の展覧会を見て衝撃を受けたという[[小林秀雄]]が[[1948年]]「ゴッホの手紙」を著した<ref>[[#木下1992|木下 (1992: 189)]]。</ref>。[[劇団民藝]]代表の[[滝沢修]]が、[[1951年]]から生涯にわたり、世間の無理解と戦う悲劇的な人生を描いた[[新劇]]作品『炎の人 ヴァン・ゴッホの生涯』（[[三好十郎]]脚本）を公演したことも、日本でのゴッホの認識に大きな影響を与えた<ref>[[#西岡|西岡 (2011: 138-40)]]。</ref>。[[1958年]]に初めて[[東京国立博物館]]と[[京都市美術館]]で素描70点、油彩60点から成る本格的なゴッホ展が開催され、日本のゴッホ熱は更に高まった。2011年現在、27点の油彩・水彩作品が日本に収蔵されているとされる<ref>[[#新関|新関 (2011: 343-44)]]。</ref>。

== 手紙 ==
[[ファイル: The Public-Soup-Kitchen F272 Vincent van Gogh.jpg |thumb|right|200px|ゴッホの手紙に描かれたスケッチ。]]
画家としてのゴッホを知る上で最も包括的な一次資料が、彼の書いた多数の手紙である。手紙は、作品の制作時期、制作意図などを知るための重要な資料ともなっている<ref>[[#木下|木下 (2002: 28)]]。</ref>。[[ゴッホ美術館]]によれば、現存するゴッホの手紙は、テオ宛のものが651通、テオとその妻ヨー宛のものが7通あり、画家[[アントン・ファン・ラッパルト]]、[[エミール・ベルナール (画家)|エミール・ベルナール]]、妹[[ヴィレミーナ・ファン・ゴッホ]]（通称ヴィル）などに宛てたものを合わせると819通になる。一方、ゴッホに宛てられた手紙で現存するものが83通あり、そのうちテオあるいはテオとヨー連名のものが41通ある<ref>{{Cite web |url=http://vangoghletters.org/vg/letter_writer_1.html |title=Van Gogh as a letter-writer |publisher=Van Gogh Museum |accessdate=2013-09-10 }}</ref>。

テオ宛の書簡は、[[1914年]]にヨーによって書簡集として刊行され、あらゆる伝記、小説、伝記映画がこの書簡集とヨーが冒頭に載せた伝記をもとに作られてきた。ただし、この書簡集は手紙の順序や日付が間違っている場合があることが研究者によって指摘されており、ヨーが人名をイニシャルに変えたり、都合の悪い箇所を飛ばしたり、インクで塗りつぶしたりした形跡もある。[[2009年]]秋、[[ゴッホ美術館]]が15年をかけて決定版といえる書簡全集を刊行した。ここでは、天候の記録や郵便配達日数などあらゆる情報をもとに日付の書かれていない手紙の日付の特定が行われ、旧版の誤りが訂正されている。また、手紙で触れられている作品、人物、出来事に詳細な注が付されている。書籍版と同時にウェブ版も無料公開された<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 198-201)]]。</ref><ref>[http://www.vangoghletters.org/vg/ ウェブ版ゴッホ書簡集（ゴッホ美術館）]</ref>。

== 作品 ==
=== カタログ ===
{{Commons|Van Gogh works by date|ゴッホの年代順作品一覧}}
{{See also|フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧}}
{{multiple image |direction = vertical |width=200 |image1=Van Gogh Museum Amsterdam.jpg |image2=Entrance Kröller-Müller Museum.JPG |footer=[[アムステルダム]]の[[ゴッホ美術館]]（上）と[[オランダ]]・[[オッテルロー]]にある[[クレラー・ミュラー美術館]]。}}
ゴッホは、1881年11月から死を迎える1890年7月まで、約860点の[[油絵]]を制作した<ref>{{Cite web |url=http://www.vggallery.com/painting/main_az.htm |title=The Paintings |author= David Brooks |publisher=The Vincent van Gogh Gallery |accessdate=2013-02-18 }}</ref>。生前はほとんど評価されなかったが、死後、「[[星月夜]]」、「[[ひまわり (絵画)|ひまわり]]」、「[[アイリス (絵画)|アイリス]]」、「[[ファンゴッホの寝室|アルルの寝室]]」など、多くの油絵の名作が人気を博することになった<ref>{{Cite web |url=http://www.vangoghgallery.com/painting/ |title=Vincent van Gogh Paintings |publisher=Van Gogh Gallery |accessdate=2012-07-15 }}</ref>。油絵のほか、[[水彩画]]150点近くがあるが、多くは油絵のための習作として描かれたものである<ref>{{Cite web |url=http://www.vangoghgallery.com/watercolors/ |title=Watercolors |publisher=Van Gogh Gallery |accessdate=2012-07-15 }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.vggallery.com/watercolours/main.htm |title=The Watercolours |author= David Brooks |publisher=The Vincent van Gogh Gallery |accessdate=2013-02-18 }}</ref>。[[素描]]は1877年から1890年まで1000点以上が知られている。鉛筆、黒チョーク、赤チョーク、青チョーク、葦ペン、[[木炭]]などが用いられ、これらが混用されることもある<ref>{{Cite web |url=http://www.vangoghgallery.com/drawings/ |title=Vincent van Gogh Drawings |publisher=Van Gogh Gallery |accessdate=2012-07-15 }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.vggallery.com/drawings/main_az.htm |title=The Drawings |author= David Brooks |publisher=The Vincent van Gogh Gallery |accessdate=2013-02-18 }}</ref>。

今日、ゴッホの作品は世界中の美術館で見ることができるが、その中でも[[アムステルダム]]の[[ゴッホ美術館]]には「[[ジャガイモを食べる人々]]」、「アーモンドの木の枝」、「[[カラスのいる麦畑]]」などの大作を含む200点以上の油絵に加え、多くの素描、手紙が集まっており、同じくオランダにある[[クレラー・ミュラー美術館]]にも「[[夜のカフェテラス]]」など多くの名作が収蔵されている。「[[星月夜]]」などは[[ニューヨーク近代美術館]]にある<ref>{{Cite web |url=http://www.vangoghgallery.com/museum/ |title=Vincent van Gogh Museums |publisher=Van Gogh Gallery |accessdate=2012-07-15 }}</ref>。

ゴッホの全作品のカタログを1928年最初に作ったのが[[ジャコブ＝バート・ド・ラ・ファイユ]]であり、1970年にゴッホ美術館により改訂された。ここでは作品にF番号が付けられている。また、1980年代に[[ヤン・フルスケル]]が全作品カタログを編纂し、1996年に改訂された。こちらにはJH番号が付されている。F番号は最初に油絵、次いで素描と水彩画を並べているのに対し、JH番号は全ての作品を年代順に並べている。F番号の末尾にrとある場合は、1枚のキャンバス・紙の両面に描かれている場合の表面、vとあるのは裏側の絵を指す。JH番号は表・裏のそれぞれに固有の番号が付されている<ref>{{Cite web |url=http://www.vggallery.com/misc/faq.htm |title=Frequently Asked Questions: A6, A6a |author= David Brooks |publisher= The Vincent van Gogh Gallery |accessdate=2012-07-15 }}</ref>。

=== 真贋・来歴をめぐる問題 ===
前述のようにゴッホが死後有名になるにつれ、[[贋作]]も氾濫するようになった。ゴッホの作品の多くは、彼の死後テオが受け継ぎ、その後ヨー、そして子ウィレムに[[相続]]された。しかし、ゴッホが人に譲ったり転居の際に置き去りにしたりして記録に残っていない作品があること、ゴッホ自身が同じ構図で何度も複製（レプリカ）を制作していることなどが、真偽の判断を難しくしている<ref name="NYT1990">{{Cite news |title=ART; Is It or Isn't It? A Van Gogh Languishes in Limbo |author=Collins, Glenn |date=1990-07-08 |newspaper=New York Times |url=http://www.nytimes.com/1990/07/08/arts/art-is-it-or-isn-t-it-a-van-gogh-languishes-in-limbo.html?pagewanted=all&src=pm |accessdate=2013-11-23}}</ref>。[[1927年]]、[[ベルリン]]の[[オットー・ヴァッカー]]画廊が33点のゴッホ作品を展示し、これらはド・ラ・ファイユの1928年のカタログにも収録されたが、その後、偽作であることが判明し、ヴァッカーは有罪判決を受けるというスキャンダルが起こった<ref>[[#新関|新関 (2011: 342-43)]]。</ref>。この裁判では[[X線]]鑑定が証拠とされたが、1880年代と同じキャンバス、絵具等を入手可能だった20世紀初頭の贋作に対しては決め手とならない場合もある<ref name="NYT1990" />。ほかにも初期の収集家だった[[エミール・シェフネッケル]]やガシェ医師が贋作に関与したとの疑いもあり、1997年にロンドンの美術雑誌が行った特集によれば、著名なものも含め100点以上の作品に偽作の疑いが投げかけられているという<ref>{{Cite news |title=Masterpieces, or Art by Masters of Deception?; Museums and Scholars Sort Through Dozens of van Gogh Paintings to Find the Fakes |author=Dobrzynski, Judith H. |newspaper=New York Times |date=1998-08-03 |url=http://www.nytimes.com/1998/08/03/arts/masterpieces-art-masters-deception-museums-scholars-sort-through-dozens-van-gogh.html?pagewanted=all&src=pm |accessdate=2013-11-23}}</ref>。他方、長年偽作とされていた「[[モンマジュールの夕暮れ]]」は、[[2013年]]、ゴッホ美術館の鑑定で真作と判定された<ref>{{Cite news |title=New Vincent van Gogh painting identified |url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-24014186 |date=2013-09-09 |newspaper=BBC News |accessdate=2013-12-23}}</ref>。

また、史上最高価格で落札された「医師ガシェの肖像」については、1999年の調査で、[[ナチス・ドイツ]]の[[ヘルマン・ゲーリング]]が1937年に[[フランクフルト・アム・マイン|フランクフルト]]の市立美術館から略奪し売却したものであることが明らかになった。このような来歴を隠したままオークションにかけられていたことは、美術市場に大きな問題を投げかけた<ref>[[#瀬木|瀬木 (1999: 143-45)]]。</ref>。

=== 作風 ===
ゴッホは、画家を志した最初期は、版画やデッサン教本を模写するなど、専ら素描を練習していたが、1882年にハーグに移ってから[[アントン・モーヴ]]の手ほどきで本格的に水彩画を描くようになり、更に油絵も描き始めた<ref name="Metropolitan">{{Cite web |url=http://www.metmuseum.org/toah/hd/gogh/hd_gogh.htm |title=Heilbrunn Timeline of Art History: Vincent van Gogh (1853-1890) |publisher=The Metropolitan Museum of Art |accessdate=2012-07-17 }}</ref>。初期（ニューネン時代）の作品は、暗い色調のもので、貧農たちの汚れた格好を描くことに関心が寄せられていた<ref name="before-and-after">{{Cite web |url=http://www.vangoghgallery.com/painting/beforeafter.html |title=Before and After |publisher=Van Gogh Gallery |accessdate=2012-07-15 }}</ref>。特に[[ジャン＝フランソワ・ミレー]]の影響が大きく、ゴッホはミレーの「種まく人」や「麦刈る人」の模写を終生描き続けた<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 96)]]。</ref>。

[[ファイル: Van Gogh - Das Restaurant de la Siréne in Asniéres.jpeg|thumb|right|180px|「[[アニエール＝シュル＝セーヌ|アニエール]]のレストラン」1887年夏、パリ。印象派の強い影響が見られる<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 65-67)]]。</ref>。]]
しかし、1886年、パリに移り住むと、ゴッホの絵画に一気に新しい要素が流れ込み始めた。当時のパリは[[印象派]]や[[新印象派]]が花ざかりであり、ゴッホは画商のテオを通じて多くの画家と親交を結びながら、多大な影響を受けた<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 63-64)]]。</ref>。自分の暗いパレットが時代遅れであると感じるようになり、明るい色調を取り入れながら独自の画風を作り上げていった<ref name="before-and-after" />。パリ時代には、新印象派風の点描による作品も描いている。もっとも、ゴッホが明るい色調を取り入れて描いた印象派風作品においても、印象派の作品のような澄んだ色彩はない。[[クロード・モネ]]がルーアン大聖堂の連作で示したように、印象派がうつろいゆく光の効果をキャンバスにとらえることを目指したのに対し、ゴッホは「僕はカテドラルよりは人々の眼を描きたい。カテドラルがどれほど荘厳で堂々としていようと、そこにない何かが眼の中にはあるからだ。」と書いたとおり、印象派とは描こうとしたものが異なっていた<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 65-72)]]。</ref><ref group="手紙" name="L549">[http://vangoghletters.org/en/let549 フィンセントよりテオ宛書簡549]（1885年12月19日、アントウェルペン、1958年版書簡集441、{{Lang|en|However, I’d rather paint people’s eyes than cathedrals...}}）。</ref>。

[[ファイル:Van Gogh - Sämann bei untergehender Sonne3.jpeg|thumb|left|180px|「種まく人」1888年11月、アルル。前景の木と遠景の対比は、パリ時代に模写した広重の「亀戸梅屋舗」の影響が見られる<ref>[[#二見|二見 (2010: 191)]]、[[#吉屋|吉屋 (2005: 159-60)]]。</ref>。]]
また、ゴッホはパリ時代に多数の[[浮世絵]]を収集し、3点の油彩による模写を残している。日本趣味（[[ジャポネズリー]]）はマネ、モネ、ドガから世紀末までの印象派・ポスト印象派の画家たちに共通する傾向であり、背景には[[日本の開国]]に見られるように、活発な海外貿易や植民地政策により、西欧社会にとっての世界が急速に拡大したという時代状況があった。その中でもゴッホやゴーギャンの場合は、異国的なものへの憧れと、新しい造形表現の手がかりとしての意味が一つになっていた点に特徴がある<ref>[[#高階|高階・上 (1975: 163-66)]]。</ref>。ゴッホは、「僕らは因習的な世界で教育され働いているが、自然に立ち返らなければならないと思う。」と書き、その理想を日本や日本人に置いていた<ref>[[#圀府寺2009|圀府寺 (2009: 157-60)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let879 フィンセントよりヴィル宛書簡686]（1888年9月23日又は24日、アルル、1958年版書簡集542、{{Lang|en|And we wouldn’t be able to study Japanese art...}}）。</ref>。このように、制度や組織に縛られない[[ユートピア]]への憧憬を抱き、特定の「黄金時代」や「地上の楽園」に投影する態度は、[[ナザレ派]]、[[ラファエル前派]]、[[バルビゾン派]]、[[ポン＝タヴァン派]]、[[ナビ派]]と続く19世紀のプリミティヴィズムの系譜に属するものといえる<ref>[[#圀府寺2009|圀府寺 (2009: 160-61)]]。</ref>。一方、造形的な面においては、ゴッホは、浮世絵から、色と形と線の単純化という手法を学び、アルル時代の果樹園のシリーズや「種まく人」などに独特の遠近法を応用している<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 158-160)]]。</ref>。アルル時代前半に見られる明確な輪郭線と平坦な色面による装飾性は、同じく浮世絵に学んだベルナールらの[[クロワゾニスム]]とも軌を一にしている<ref>[[#二見1980|二見 (1980: 19-21)]]。</ref>。

単純で平坦な色面を用いて空間を表現しようとする手法は、クロー平野を描いた安定感のある「収穫」などの作品に結実した。しかし、同じアルル時代の1888年夏以降は、後述の補色の使用とともに荒いタッチの厚塗りの作品が増え、印象派からの脱却と[[バロック絵画|バロック]]的・ロマン主義的な感情表出に向かっている<ref>[[#二見1980|二見 (1980: 32-33)]]。</ref>。ゴッホは、「結局、無意識のうちに[[アドルフ・モンティセリ|モンティセリ]]風の厚塗りになってしまう。時には本当にモンティセリの後継者のような気がしてしまう。」と書き、敬愛するモンティセリの影響に言及している<ref>{{Cite web |url=http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=4210&lang=en |title=Flower Still Life, 1875 |publisher=Van Gogh Museum |accessdate=2013-02-28 }}</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let689 フィンセントよりテオ宛書簡689]（1888年9月26日、アルル、1958年版書簡集541、{{Lang|en|And in the end, without intending to, I’m forced to lay the paint on thickly, à la Monticelli...}}）。</ref>。図柄だけではなく、マティエール（絵肌）の美しさにこだわるのはゴッホの作品の特徴である<ref>[[#小林英樹2002|小林英樹 (2002: 88)]]。</ref>。

[[ファイル: BYR color wheel.svg|thumb|right|100px|[[色相環]]]]
ゴッホの表現を支えるもう一つの要素が、[[補色]]に関する色彩理論であった。赤と緑、紫と黄のように、[[色相環]]で反対の位置にある補色は、並べると互いの色を引き立て合う効果がある。ゴッホは、既にオランダ時代に[[シャルル・ブラン]]の著書を通じて補色の理論を理解していた<ref>[[#新関|新関 (2011: 74)]]。</ref><ref group="注釈">補色理論を普及させたのは[[ミシェル＝ウジェーヌ・シュヴルール]]の『色彩の同時対照の法則』（1839年）であったが、ゴッホはドラクロワをその確立者と考えていた。[[#新関|新関 (2011: 77-80)]]。</ref>。アルル時代には、補色を、何らかの象徴的意味を表現するために使うようになった。例えば、「二つの補色の結婚によって二人の恋人たちの愛を表現すること」<ref group="手紙" name="L673">[http://vangoghletters.org/en/let673 フィンセントよりテオ宛書簡673]（1888年9月3日、アルル、1958年版書簡集531、{{Lang|en|To express the love of two lovers through a marriage of two complementary colours...}}）。</ref>を目指したと書いたり、「[[夜のカフェ]]」において、「赤と緑によって人間の恐ろしい情念を表現しよう」<ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let676 フィンセントよりテオ宛書簡676]（1888年9月8日、アルル、1958年版書簡集533、{{Lang|en|I’ve tried to express the terrible human passions with the red and the green.}}）。</ref>と考えたりしている<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 71)]]。</ref>。同じアルル時代の「[[夜のカフェテラス]]」では、黄色系と青色系の対比が美しい効果を生んでいる<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 122)]]。</ref>。

サン＝レミ時代には、更にバロック的傾向が顕著になり、「麦刈る人」のような死のイメージをはらんだモチーフが選ばれるとともに、自然の中に引きずり込まれる興奮が表現される。その筆触には、点描に近い平行する短い棒線（ミレー、レンブラント、ドラクロワの模写や麦畑、オリーブ畑の作品に見られる）と、柔らかい絵具の曲線が渦巻くように波打つもの（糸杉、麦刈り、山の風景などに見られる）という二つの手法が使われている。色彩の面では、補色よりも、同一系統の色彩の中での微妙な色差のハーモニーが追求されている<ref>[[#二見1980|二見 (1980: 31, 52-55)]]。</ref>。タッチに無駄がなくなり、キャンバスの布地が見えるほど薄塗りの箇所も見られるようになる<ref>[[#西岡|西岡 (2011: 137)]]。</ref>。

=== 絵画史的意義 ===
{{See also|西洋美術史}}
ゴッホは、ゴーギャン、セザンヌ（後期）、[[オディロン・ルドン]]らとともに、[[ポスト印象派]]（後期印象派）に位置付けられている。ポスト印象派のメンバーは、多かれ少なかれ印象派の美学の影響の下に育った画家たちではあるが、その芸術観はむしろ反印象派というべきものであった<ref>[[#高階|高階・上 (1975: 144)]]。</ref>。

ルノワールやモネといった印象派は、太陽の光を受けて微妙なニュアンスに富んだ多彩な輝きを示す自然を、忠実にキャンバスの上に再現することを目指した。そのために絵具をできるだけ混ぜないで明るい色のまま使い、小さな筆触（タッチ）でキャンバスの上に並置する「筆触分割」という手法を編み出し、伝統的な[[遠近法]]、[[明暗法]]、肉付法を否定した点で、[[アカデミズム絵画]]から敵視されたが、広い意味で[[ギュスターヴ・クールベ]]以来の[[写実主義]]を突き詰めようとするものであった<ref>[[#高階|高階・上 (1975: 94-97, 146-48)]])。</ref>。これに対し、ポスト印象派の画家たちは、印象派の余りに感覚主義的な世界に飽きたらず、別の秩序を探求したといえる<ref>[[#高階|高階・上 (1975: 115)]]。</ref>。ゴーギャンやルドンに代表される[[象徴主義]]は、絵画とは単に眼に見える世界をそのまま再現するだけではなく、眼に見えない世界、内面の世界、魂の領域にまで探求の眼を向けるところに本質的な役割があると考えた<ref>[[#高階|高階・上 (1975: 150-51)]]。</ref>。ゴッホも、ゴーギャンやルドンと同様、人間の心が単に外界の姿を映し出す白紙（[[タブラ・ラーサ]]）ではないことを明確に意識していた<ref>[[#高階|高階・下 (1975: 20)]]。</ref>。色彩によって画家の主観を表出することを絵画の課題ととらえる点では、ドラクロワのロマン主義を継承するものであった<ref>[[#西岡|西岡 (2011: 98)]]。</ref>。ゴッホは、晩年3年間において、赤や緑や黄色といった強烈な色彩の持つ表現力を発見し、それを、悲しみ、恐れ、喜び、絶望などの情念や人間の心の深淵を表現するものとして用いた<ref>[[#高階|高階・上 (1975: 175-76)]]。</ref>。彼自身、テオへの手紙で、「自分の眼の前にあるものを正確に写し取ろうとするよりも、僕は自分自身を強く表現するために色彩をもっと自由に使う。」と宣言し、例えば友人の画家の肖像画を描く際にも、自分が彼に対して持っている敬意や愛情を絵に込めたいと思い、まずは対象に忠実に描くが、その後は自由な色彩家になって、[[ブロンド]]の髪を誇張してオレンジやクロム色や淡いレモン色にし、背景も実際の平凡な壁ではなく一番強烈な青で無限を描くと述べている<ref>[[#高階|高階・下 (1975: 37)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let663 フィンセントよりテオ宛書簡663]（1888年8月18日、アルル、1958年版書簡集520、{{Lang|en|Because instead of trying to render exactly what I have before my eyes, I use colour more arbitrarily in order to express myself forcefully...}}）。</ref>。別の手紙でも、「二つの補色の結婚によって二人の恋人たちの愛を表現すること。……星によって希望を表現すること。夕日の輝きによって人間の情熱を表現すること。それは表面的な写実ではないが、それこそ真に実在するものではないだろうか。」と書いている<ref group="手紙" name="L673" />。

こうした姿勢は既に20世紀初頭の[[表現主義]]を予告するものであった。1890年代、ゴッホ、ゴーギャンやセザンヌといったポスト印象派の画家は一般社会からは顧みられていなかったが、若い画家たちの感受性に強く訴えかける力を持ち、[[ナビ派]]をはじめとする彼ら[[世紀末芸術]]の画家は、印象派の感覚主義に反発して「魂の神秘」の追求へ向かった。その流れは20世紀初頭の[[ドイツ]]、[[オーストリア]]において感情の激しい表現や鋭敏な社会的意識を特徴とする[[ドイツ表現主義]]に受け継がれ、表現主義の画家たちは、ゴッホや、[[フェルディナント・ホドラー]]、[[エドヴァルド・ムンク]]などの世紀末芸術の画家に傾倒した<ref>[[#高階|高階・下 (1975: 3-4, 20-21)]]。</ref>。同様の表現主義的傾向は同時期のフランスでは[[フォーヴィスム]]として現れたが、その形成に特に重要な役割を果たしたのが、色彩と形態によって内面の情念を表現しようとしたゴッホであった。1901年にゴッホの回顧展を訪れた[[モーリス・ド・ヴラマンク]]は、後に、「自分はこの日、父親よりもゴッホを大切に思った。」という有名な言葉を残しており、伝統への反抗精神にあふれた彼が公然と影響を認めたのはゴッホだけであった。彼の絵には、ゴッホの渦巻きを思わせるような同心円状の粗いタッチや、炎のような大胆な描線による激しい色彩表現が生まれた<ref>[[#高階|高階・下 (1975: 36-37, 54-55)]]。</ref>。さらに、印象派の写実主義に疑問を投げかけたゴッホ、ゴーギャンらは、色彩や形態それ自体の表現力に注目した点で、後の[[抽象絵画]]にもつながる要素を持っていたといえる<ref>[[#高階|高階・下 (1975: 181)]]。</ref>。

=== 主題とモチーフ ===
ゴッホは、記憶や想像によって描くことができない画家であり、900点近くの油絵作品のほとんどが、静物、人物か風景であり、眼前のモデルの写生である。自然を超えた世界に憧れつつも、現実の手がかりを得てはじめてその想像力が燃え上がることができたといえる。自分にとって必要な主題とモチーフを借りてくるために、先人画家の作品を模写することもあったが、その場合も、実際に版画や複製を目の前に置いて写していた<ref>[[#高階1984|高階 (1984: 32-34, 124)]]。</ref>。もっとも、必ずしも写真のように目の前の光景を写し取っているわけではなく、見えるはずのないところに太陽を描き込むなど、必要なモチーフを選び出したり、描き加えたり、眼に見えているモチーフを削除したりする操作を行っている<ref>[[#圀府寺2009|圀府寺 (2009: 281-82)]]。</ref>。

当時のオランダやイギリスでは、プロテスタント聖職者らの文化的指導の下、16世紀から17世紀にかけての[[エンブレム・ブック]]が復刊されるなど、絵画モチーフの[[図像学]]的解釈は広く知られていた。ゴッホの作品を安易に図像学的に解釈することはできないが、ゴッホも、伝統的・キリスト教的な図像・象徴体系に慣れ親しむ環境に育っていたことが指摘されている<ref>[[#圀府寺2009|圀府寺 (2009: 27-37)]]。</ref>。

==== 肖像画 ====
ゴッホは、農民をモデルにした人物画（オランダ時代）に始まり、[[タンギー爺さん]]（パリ時代）、[[アルルの女 (ジヌー夫人)|ジヌー夫人]]、[[郵便配達人ジョゼフ・ルーラン|郵便夫ジョゼフ・ルーラン]]と妻オーギュスティーヌ（[[ルーラン夫人ゆりかごを揺らす女|ゆりかごを揺らす女]]）らその家族（アルル時代）、[[医師ガシェの肖像|医師ガシェ]]とその家族（オーヴェル＝シュル＝オワーズ時代）など、身近な人々をモデルに多くの[[肖像画]]を描いている。ゴッホは、アントウェルペン時代から「僕は[[大聖堂]]よりは人間の眼を描きたい」<ref group="手紙" name="L549" />と書いていたが、肖像画に対する情熱は晩年まで衰えることはなく、オーヴェル＝シュル＝オワーズから、妹ヴィルに宛てて次のように書いている。「僕が画業の中で他のどんなものよりもずっと、ずっと情熱を感じるのは、肖像画、現代の肖像画だ。……僕がやりたいと思っているのは、1世紀のちに、その時代の人たちに〈出現〉（アパリシオン）のように見えるような肖像画だ。それは、写真のように似せることによってではなく、性格を表現し高揚させる手段として現代の色彩理論と色彩感覚を用いて、情熱的な表現によってそれを求めるのだ。」<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 177-79)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let879 フィンセントよりヴィル宛書簡879]（1890年6月5日、オーヴェル＝シュル＝オワーズ、1958年版書簡集W22、{{Lang|en|What I’m most passionate about, much much more than all the rest in my profession – is the portrait, the modern portrait...}}）。</ref>。
<gallery>
ファイル:Vincent Willem van Gogh 086.jpg|「[[パシアンス・エスカリエの肖像]]」[[1888年]]、アルル。油彩、キャンバス、69×56 cm。個人コレクション。
ファイル:Van Gogh Portrait Eugene Boch.jpg|「[[ウジェーヌ・ボック]]の肖像」1888年、アルル。油彩、キャンバス、60×45 cm。[[オルセー美術館]]。アルルで知り合ったベルギー出身の画家・詩人である<ref>{{Cite web |url=http://www.salvastyle.com/menu_impressionism/gogh_boch.html |title=ウジェーヌ・ボックの肖像 |publisher=Salvastyle.com |accessdate=2012-10-28}}</ref>。
ファイル:Van Gogh - Der Zuave (Halbfigur).jpeg|「ズアーブ兵の肖像」1888年6月、アルル。油彩、キャンバス、65×54 cm。[[ゴッホ美術館]]。
ファイル:Vangogh mousme.jpg|「[[ラ・ムスメ]]」1888年7月、アルル。油彩、キャンバス、74×60 cm。[[ナショナル・ギャラリー (ワシントン)|ナショナル・ギャラリー]]（[[ワシントンD.C.]]）。
ファイル:Vincent van Gogh - Portret van de postbode Joseph Roulin.jpg|「[[郵便配達人ジョゼフ・ルーラン|郵便夫ジョゼフ・ルーラン]]」1888年8月、アルル。油彩、キャンバス、81.2×65.3 cm。[[ボストン美術館]]。
</gallery>

==== 自画像 ====
{{Main|自画像 (ゴッホ)}}
ゴッホは多くの[[自画像]]を残しており、1886年から1889年にかけて彼が描いた自画像は37枚とされている<ref>{{Cite web |url= http://www.visual-arts-cork.com/genres/self-portraits.htm |title=Encyclopedia of Irish and World Art, art of self-portrait |accessdate=2012-07-14 }}</ref>。オランダ時代には全く自画像を残していないが、パリ時代に突如として多数の自画像を描いており、1887年だけで22点にのぼる。これは制作、生活両面における激しい動揺と結び付けられる<ref>[[#粟津|粟津 (1993: 31-32)]]。</ref>。アルルでは、ロティの『お菊さん』に触発されて、自分を日本人の坊主（仏僧）の姿で描いた作品を残しており、キリスト教の教義主義から自由なユートピアを投影していると考えられる<ref>[[#圀府寺2009|圀府寺 (2009: 155, 171)]]。</ref>。

アルルでの耳切り事件の後に描かれた自画像は、左耳（鏡像を見ながら描いたため絵では右耳）に包帯をしている。一方、サン＝レミ時代の自画像は全て右耳を見せている。そして、そこには「星月夜」にも見られる異様な渦状運動が表れ、名状し難い不安を生み出している<ref>[[#粟津|粟津 (1993: 33)]]。</ref>。オーヴェル＝シュル＝オワーズ時代には、自画像を制作していない。
<gallery>
ファイル:Van Gogh Self-Portrait with Straw Hat 1887-Detroit.jpg|[[1887年]]春、パリ。油彩、パネルにキャンバス、34.9 × 26.7 cm。[[デトロイト美術館]]。
ファイル:Self-portrait with Felt Hat by Vincent van Gogh.jpg| 「暗色のフェルト帽をかぶった自画像」1887年–1888年冬、パリ。油彩、キャンバス、44×37.5 cm。[[ゴッホ美術館]]。
ファイル:Van_Gogh_self_portrait_as_an_artist.jpg|「[[イーゼル]]の前の自画像（画家としての自画像）」[[1888年]]1月-2月、パリ<ref>{{Cite web |url=http://www.salvastyle.com/menu_impressionism/gogh_painter.html |title=イーゼルの前の自画像（画家としての自画像） |publisher=Salvastyle.com |accessdate=2012-10-28 }}</ref>。油彩、キャンバス、65×50 cm。ゴッホ美術館。
ファイル:VanGogh-self-portrait-dedicated to gaugin.jpg|「[[坊主としての自画像]]」1888年9月、アルル。油彩、キャンバス、62×52 cm。[[フォッグ美術館]]（米国[[ケンブリッジ (マサチューセッツ州)|ケンブリッジ]]）。
ファイル:Vincent van Gogh - National Gallery of Art.JPG|[[1889年]]8月、サン＝レミ。油彩、キャンバス。[[ナショナル・ギャラリー (ワシントン)|ナショナル・ギャラリー]]（[[ワシントンD.C.]]）。
ファイル:SelbstPortrait VG2.jpg|[[1889年]]9月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、65×54 cm。[[オルセー美術館]]。
</gallery>

==== ひまわり ====
[[ファイル: Vincent van Gogh - Sunflowers Berceuse triptych - letter.jpg|thumb|right|200px|ゴッホのテオ宛書簡に描かれた、三連画のアイディアを伝えるスケッチ（1889年5月、サン＝レミ）。]]
{{Main|ひまわり (絵画)}}
ゴッホは、パリ時代に油彩5点、素描を含め9点の[[ひまわり]]の絵を描いているが、最も有名なのはアルル時代の「ひまわり」である。1888年、ゴッホはアルルでゴーギャンの到着を待つ間12点のひまわりでアトリエを飾る計画を立て、これに着手したが、実際にはアルル時代に制作した「ひまわり」は7点に終わった<ref>[[#吉屋|吉屋 (2005: 181-82)]]。</ref>。ゴーギャンとの大切な共同生活の場を飾る作品だけに、ゴッホがひまわりに対し強い愛着を持っていたことが窺える<ref>[[#高階1984|高階 (1984: 40)]]。</ref>。

西欧では、16世紀-17世紀から、ひまわりは「その花が太陽に顔を向け続けるように<ref group="注釈">実際には、ひまわりの花はずっと東を向いており、[[向日性]]はないが、西欧では一般に向日性を持つと信じられていた。[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 106)]]。</ref>、信心深い人はキリスト（又は神）に関心を向け続ける」、あるいは「愛する者は愛の対象に顔を向け続ける」という象徴的意味が広まっており、ゴッホもこうした象徴的意味を意識していたものと考えられている<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 108-11)]]、[[#吉屋|吉屋 (2005: 184)]]。</ref>。

後に、ゴッホは[[ルーラン夫人ゆりかごを揺らす女]]を中央に置き、両側にひまわりの絵を置いて、[[祭壇画]]のような三連画にする案を書簡でテオに伝えている<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 146-47)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let776 フィンセントよりテオ宛書簡776]（1889年5月23日頃、サン＝レミ、1958年版書簡集592、{{Lang|en|You must know, too, that...}}）。</ref>。

==== 糸杉 ====
[[ファイル:Van Gogh - Weizenfeld mit Zypressen.jpeg |thumb|right|200px|「糸杉のある小麦畑」1889年6月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、73×93.5cm。個人コレクション。]]サン＝レミ時代に、[[イトスギ|糸杉]]が重要なモチーフとして登場する。入院直後の1889年6月に、「星月夜」、「2本の糸杉」、「糸杉のある小麦畑」などを描き、テオに宛てて「糸杉のことがいつも僕の心を占めている。僕は糸杉を主題として、あのひまわりの連作のようなものを作りたい。……それは、線としても、比例としても、まるでエジプトの[[オベリスク]]のように美しい。」と書いている<ref>[[#高階1984|高階 (1984: 151-52)]]。</ref>。

西欧では、古代においてもキリスト教の時代においても、糸杉は死と結びつけて考えられており、多くの墓地で見られる木であった<ref group="注釈">ジョージ・ファーガスン『キリスト教美術における記号と象徴』は、「糸杉が死と結び付けられる理由はいくつかある。例えば、それは暗い葉叢を見せているし、ひとたび伐り倒されると、二度とその根から芽を出すことはない等である。」と説明している。[[#高階1984|高階 (1984: 153)]]。</ref>。アルル時代には生命の花であるひまわりに向けられていたゴッホの眼が、サン＝レミ時代には暗い死の深淵に向けられるようになったことを物語るものと説明されている<ref>[[#高階1984|高階 (1984: 153-56)]]。</ref>。

==== 模写 ====
{{Main|フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品}}
{{Multiple image
 |align=left
 |image1=Jean-François Millet (II) 013.jpg |width1=120|caption1=ミレー「種まく人」1850年。油彩、キャンバス。[[ボストン美術館]]。
 |image2=Vincent Willem van Gogh 025.jpg |width2=120|caption2=ゴッホ「種まく人」1889年10月、サン＝レミ。油彩、キャンバス、80×64 cm。個人コレクション。
}}
ゴッホは、最初期から[[バルビゾン派]]の画家[[ジャン＝フランソワ・ミレー]]を敬愛しており、これを[[模写]]したデッサンや油絵を多く残している。ニューネン時代の書簡で、{{仮リンク|アルフレッド・サンシエ|fr|Alfred Sensier}}の『ミレーの生涯と作品』で読んだという「彼〔ミレー〕の農夫は自分が種をまいているそこの大地の土で描かれている」という言葉を引用しながら、ゴッホは「まさに真を衝いた至言だ」と書いている<ref>[[#二見|二見 (2010: 107)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let495 フィンセントよりテオ宛書簡495]（1885年4月21日、ニューネン、1958年版書簡集402、{{Lang|en|How rightly it was said of Millet’s figures...}}）。</ref>。

アルル時代（1888年6月）には、白黒のミレーの構図を模写しながら、ドラクロワのような色彩を取り入れ、黄色にあふれた「種まく人」を描き上げた。このほか、「掘る人（耕す人）」、「鋤く人」、「麦刈りをする人」などのモチーフをとりあげて絵にしている。しかし、生身の農民と多様な農作業を細かく観察していたミレーと異なり、ゴッホは実際に農民の中で生活したことはなく、描かれた人物にも表情は乏しい。むしろ、ゴッホにとって、これらのモチーフは[[聖書]]における[[キリスト]]のたとえ話<ref group="注釈">[[マルコによる福音書]]4章26節-29節には次のようにある。「また、イエスは言われた。『神の国は次のようなものである。人が土に種を蒔いて、夜昼、寝起きしているうちに、種は芽を出して成長するが、どうしてそうなるのか、その人は知らない。土はひとりでに実を結ばせるのであり、まず茎、次に穂、そしてその穂には豊かな実ができる。実が熟すと、早速、鎌を入れる。収穫の時が来たからである。』」。</ref>に出てくる象徴的意味を与えられたものであった。例えば「種まく人」は人の誕生や「神の言葉を種まく人」<ref group="注釈">マルコによる福音書4章14節「『種を蒔く人は、神の言葉を蒔くのである。』」</ref>、「掘る人」は楽園を追放された人間の苛酷な労働<ref group="注釈">[[創世記]]3章19節で楽園を追放された[[アダム]]に告げられる「お前は顔に汗を流してパンを得る」という言葉は、ミレーやゴッホにおいては「掘る人」の図像と結び付けられていた。[[#圀府寺2009|圀府寺 (2009: 186-88)]]。</ref>、「麦刈り」は人の死を象徴していると考えられている<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 94-105)]]、[[#圀府寺2009|圀府寺 (2009: 193-95)]]。</ref>。ゴッホ自身、手紙で、「僕は、この鎌で刈る人……の中に、人間は鎌で刈られる小麦のようなものだという意味で、死のイメージを見たのだ。」と書いている<ref>[[#高階1984|高階 (1984: 146-47)]]。</ref><ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let800 フィンセントよりテオ宛書簡800]（1889年9月5日-6日、サン＝レミ、1958年版書簡集604、{{Lang|en|I then saw in this reaper...}}）。</ref>。「種まく人」がアルル時代に立て続けに描かれているのに対し、「麦刈りをする人」は主にサン＝レミに移ってから描かれている<ref>[[#高階1984|高階 (1984: 142)]]。</ref>。また、「掘る人」も、1887年夏から1889年春までは完全に姿を消していたが、サン＝レミに移ってから、特に1890年春に多数描かれている<ref>[[#圀府寺2009|圀府寺 (2009: 215-16)]]。</ref>。

{{multiple image
 | align     = right
 | image1= B073 Rembrandt.jpg |width1=100 |caption1=レンブラント「ラザロの復活」
 | image2= Vincent Van Gogh- La Résurrection de Lazare (d’après Rembrandt).JPG | width2= 180 | caption2 = ゴッホ「ラザロの復活」1890年、サン＝レミ。[[ゴッホ美術館]]。
}}
サン＝レミ時代には、発作のため戸外での制作が制限されたこともあり、彼に大きな影響を及ぼした画家である[[ウジェーヌ・ドラクロワ|ドラクロワ]]、[[レンブラント・ファン・レイン|レンブラント]]、ミレーらの[[版画]]や複製をもとに、油彩画での模写を多く制作した<ref>[[#ホンブルク|ホンブルク (2001: 62)]]。</ref>。ゴッホは、模写以外には明確に宗教的な主題の作品は制作していないのに対し、ドラクロワからは「[[ピエタ]]」や「[[善きサマリア人]]」、レンブラントからは「天使の半身像」や「[[ラザロ]]の復活」という宗教画を選んで模写していることが特徴である<ref>[[#ホンブルク|ホンブルク (2001: 83, 93-105)]]。</ref>。ゴッホは、ベルナールへの手紙に、「僕が感じているキリストの姿を描いたのは、ドラクロワとレンブラントだけだ。そしてミレーがキリストの教理を描いた。」と書いている<ref group="手紙">[http://vangoghletters.org/en/let632 フィンセントよりベルナール宛書簡632]（1888年6月26日、アルル、1958版書簡集B8、{{Lang|en|The figure of Christ has been painted...}}）。</ref>。サン＝レミでは、そのほかに[[ギュスターヴ・ドレ]]の「監獄の中庭」や[[オノレ・ドーミエ|ドーミエ]]の「飲んだくれ」など何人かの画家を模写したが、オーヴェルに移ってからは1点を除き模写を残していない<ref>[[#ホンブルク|ホンブルク (2001: 123-32)]]。</ref>。

ゴッホはこれらの模写を「翻訳」と呼んでいた。レンブラントの白黒の版画を模写した「ラザロの復活」（1890年）では、原画の中心人物であるキリストを描かず、代わりに太陽を描き加えることにより、聖書主題を借りながらも個人的な意味を付与していると考えられる<ref>[[#圀府寺|圀府寺 (2010: 161-71)]]。</ref>。この絵の2人の女性マルタとマリアはルーラン夫人とジヌー夫人を想定しており、また蘇生するラザロはゴッホの容貌と似ていることから、自分自身が南仏の太陽の下で蘇生するとの願望を表しているとの解釈が示されている<ref>[[#圀府寺2009|圀府寺 (2009: 78-79)]]。</ref>。

== 脚注 ==
=== 注釈 ===
{{脚注ヘルプ}}
<references group="注釈" />

=== 手紙の出典 ===
<references group="手紙" />

=== 出典 ===
{{reflist|2}}

== 参考文献 ==
* {{Cite book |和書 |author=東珠樹 |title=白樺派と近代美術 |publisher=東出版 |year=1980 |ref=東}}
* {{Cite book |和書 |author=[[粟津則雄]] |title=自画像は語る |publisher=[[新潮社]] |year=1993 |id=ISBN 4-10-326602-3 |ref=粟津}}
* {{Cite book |和書 |author=ナタリー・エニック |others=[[三浦篤]]訳 |title=ゴッホはなぜゴッホになったか――芸術の社会学的考察 |publisher=藤原書店 |year=2005 |id=ISBN 4-89434-426-2  |ref=エニック}}
* {{Cite journal |和書 |author=尾本圭子 |title=ガシェ家芳名録の資料的意義について |journal=お茶の水女子大学比較日本学教育研究センター研究年報 |publisher=[[お茶の水女子大学]]比較日本学教育研究センター編集・発行 |date=2012-03 |ref=尾本}}
* {{Cite book |和書 |author=小山田義文 |title=ゴッホ――千日の光芒 |publisher=[[三元社]] |year=2006 |id=ISBN 4-88303-174-8 |ref=小山田}}
* {{Cite book |和書 |author=[[木下長宏]] |title=思想史としてのゴッホ――複製受容と想像力 |publisher=學藝書林 |year=1992 |id=ISBN 4-905640-86-5 |ref=木下1992}}
* {{Cite book |和書 |author=木下長宏 |title=ゴッホ――闘う画家 |publisher=[[六耀社]] |year=2002 |id=ISBN 4-89737-423-5 |ref=木下}}
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* {{Cite book |和書 |author=[[高階秀爾]] |title=近代絵画史――ゴヤからモンドリアンまで |publisher=[[中央公論新社]] |series=[[中公新書]] |year=1975 |id=（上）ISBN 978-4121003850、（下）ISBN 978-4121003867|ref=高階}}
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* {{Cite book |和書 |author=二見史郎 |title=ファン・ゴッホ詳伝 |publisher=[[みすず書房]] |year=2010 |id=ISBN 978-4-622-07571-4 |ref=二見}}
* {{Cite book |和書 |author=コルネリア・ホンブルク |others=野々川房子訳 |title=ゴッホ オリジナルとは何か？――19世紀末のある挑戦 |publisher=[[美術出版社]] |year=2001 |id=ISBN 4-568-20169-1 |ref=ホンブルク}}
* {{Cite book |和書 |author=吉屋敬 |title=青空の憂鬱――ゴッホの全足跡を辿る旅 |publisher=[[評論社]] |year=2005 |id=ISBN 978-4566050693 |ref=吉屋}}
* {{Cite book |last=Callow |first=Philip |title=Vincent van Gogh: A Life |location=Chicago |publisher=Ivan R. Dee |year=1990 |id= ISBN 1-56663-134-3 |ref=Callow}}
* {{Cite book |last=Hulsker |first=Jan |title=Vincent and Theo van Gogh; A dual biography |location=Ann Arbor |publisher=Fuller Publications |year=1990 |id=ISBN 0-940537-05-2 |ref=Hulsker}}
* {{Cite book |author=Naifeh, Steven; Smith, Gregory White |title=Van Gogh: The Life |location=United States |publisher=Random House Trade Paperbacks |year=2012 |id=ISBN 978-0375758973 |ref=Naifeh}}
* {{Cite book |last=Wilkie |first=Kenneth |title=The Van Gogh File: The Myth and the Man |publisher=Souvenir Press Ltd, |year=2004 |id=ISBN 978-0-285-63691-0 }}

; 手紙
* [[硲伊之助]]訳『ゴッホの手紙』[[岩波書店]]〈[[岩波文庫]]〉。（上）1978年、ISBN 978-4003355312、（中）1961年、ISBN 978-4003355329（下）1970年、ISBN 978-4003355336。
* {{Cite book |url= http://vangoghletters.org |author= Leo Jansen, Hans Luijten, Nienke Bakker (eds.)  |title=Vincent van Gogh - The Letters |year=2009 |location= Amsterdam & The Hague |publisher= Van Gogh Museum & Huygens ING |edition= December 2010 }}（ゴッホ美術館による改訂版：英語、オランダ語ほか）
* {{Cite web |url= http://www.vggallery.com/letters/main.htm |author=David Brooks (ed.) |title=The Letters |publisher=The Vincent van Gogh Gallery |accessdate=2013-02-22 }}（旧版完全版：英語）

== 関連項目 ==
{{Commons&cat|Vincent van Gogh|Vincent van Gogh}}
* [[ファン・ゴッホ (小惑星)]]
* [[ジャンヌ・カルマン]] - アルル在住だった世界最長寿の女性。[[1988年]]、113歳のときに生前のゴッホの印象をテレビ・インタビューで語った。生前のゴッホの目撃者がカラーテレビでその印象を語った記録は彼女のインタビューが唯一である。

== 外部リンク ==
* [http://www.vangoghmuseum.nl/ ゴッホ美術館公式サイト] オランダ語・英語（一部日本語ページあり）
* [http://ゴッホ.jp/ ゴッホ考察サイト] 日本語ページ

{{フィンセント・ファン・ゴッホ}}
{{Normdaten|TYP=p|GND=118540416|NDL=00441120|LCCN=n/79/22935|VIAF=9854560}}
{{Featured article}}

{{DEFAULTSORT:こつほ ふいんせんと}}
[[Category:フィンセント・ファン・ゴッホ|*]]
[[Category:オランダの画家]]
[[Category:フランスの画家]]
[[Category:19世紀の美術家]]
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[[Category:1890年没]]

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