ファッションのソースを表示

[[File:1796-short-bodied-gillray-fashion-caricature.jpg|thumb|200px|{{仮リンク|ジェームズ・ギルレイ|en|James Gillray}}「ファッションを追う」(1794)――当時流行だった短い[[ボディス]]を着た富裕層の女性とそれを真似た下町の女性を風刺している]]

'''ファッション'''（{{lang-en-short|''fashion''}}、{{IPA-en|ˈfæʃən}} '''ファ'''シャン。{{lang-fr-short|''mode''}}、{{IPA-fr|mɔd}} モッ<small>ド</small>）とは、ある時点において広く行われているスタイルや風習のことである。なかでも特に、人々の間で流行している[[服装]]や装いを指す。

== 概要 ==
多くのスタイルは多くの文化においていつでも受け入れられているが、[[デザイン]]やファッションの流れは文化全体よりも速く移り変わるという点が重要である。「ファッショナブル」（である、でない）という表現はある人や物が最新の、もしくは最新ではなくとも評判の良い表現方法に沿っているか否かを指し示すのに用いられる。[[ファッションデザイナー]]はその中にあって「着られる[[芸術作品]]」を作ろうと試みる。

[[服飾]]（[[被服]]）の他、装いに関係する[[装身具]]（装飾品、アクセサリー）、[[美容]]（[[理容]]、[[髪型]]、[[化粧]]）、[[香水]]などもファッションの範疇である。販売促進のため[[ファッション写真]]、[[ファッション雑誌]]、[[ファッションモデル]]が発達し華やかな[[ファッションショー]]も行われ、大きな産業を形成している。さらに広義には[[音楽]]などの文化や{{仮リンク|ライフスタイル|en|Lifestyle (sociology)}}までをも包括しうる。

世界的なファッションの中心地、あるいは[[ファッションの都]]と呼ばれるいくつかの都市がある。そうした都市では[[ファッションウィーク]]が開催され、デザイナーたちは観衆に新作の衣装コレクションを発表する<ref>日本語ではここからの転義でファッションウィークのことも[[コレクション]]と呼んでいる。フランス語では''semaine des défilés''。</ref>。[[ロンドン]]・[[パリ]]・[[ミラノ]]・[[ニューヨーク]]・[[東京]]は多くの大ファッション企業や[[ブランド]]の本拠地となっており、世界のファッションに多大な影響力を持っている。

== 洋服文化とファッション ==
[[File:Ed Hardy Runway Models.jpg|thumb|2008年、[[ロサンゼルス]]ファッションウィークのランウェイショー]]
''西洋の衣服（[[洋服]]）の歴史については、'''[[洋服の歴史]]'''を参照''
{{see also|フランスのファッション}}

頻繁に変化するファッションという西洋の現象は概して古代には見られなかったし、他の大文明でも数十年前まではあまり類を見ないものであった。[[アケメネス朝|ペルシア]]・[[トルコ]]・[[日本]]・[[中国]]などへ旅した初期の西洋人旅行家たちは現地のファッションの変化のなさをしばしば報告したし、逆にそれらの他文化圏から西洋に来た観察者は西洋ファッションの見苦しいペースでの変化を西洋文化の不安定さと無秩序さの現れではないかと報告していた。日本の[[征夷大将軍]]の{{訳語疑問点範囲|老中|date=2010年3月|Shogun's secretary|cand_prefix=原文}}は1609年にスペイン人の来訪者に、日本の衣服は1000年以上もの間変化していないと語った<ref>Braudel, 312-3</ref>。しかしながら、例えば中国の[[明]]では[[漢服]]に頻繁に変化するファッションが存在したとする注目に値する証拠がある<ref>[[:en:Timothy Brook (historian)|Timothy Brook]]: "[[:en:The Confusions of Pleasure: Commerce and Culture in Ming China|The Confusions of Pleasure: Commerce and Culture in Ming China]]" (University of California Press 1999); この本は1節全体をファッションに充てている。</ref>。

（[[古代ローマ]]や中世[[イスラム帝国]]などでのように）経済・社会的な変革に伴って装いに変化が起こることはしばしばあるが、その後は長きに亘って大きな変化は起きなかった。例えば、[[アンダルス|ムーア人時代のスペイン]]では8世紀に、高名な音楽家{{訳語疑問点範囲|[[:en:Ziryab|Ziryab]]|date=2010年3月|ジルヤーブ、ズィルヤーブ、ジルヤブ、シルヤブ}}が出身地である[[バグダード]]の風習と自身の創意により、季節と時間帯に応じた洗練された衣服スタイルを[[コルドバ]]に導入した<ref>[[:en:Salim al-Hassani|al-Hassani]], Woodcok and Saoud (2004), 'Muslim Heritage in Our World', FSTC publisinhg, pp. 38-9</ref><ref>Terrasse, H. (1958) 'Islam d'Espagne' une rencontre de l'Orient et de l'Occident", Librairie Plon, Paris, pp.52-53. </ref>。同様のファッションの変化は11世紀の中東でも、進出してきた[[テュルク]]によって[[中央アジア]]と[[極東]]の衣服スタイルが導入されて起こった<ref>{{cite book|title=Medieval Islamic Civilization: A-K|author=Josef W. Meri & Jere L. Bacharach|publisher=[[:en:Taylor & Francis|Taylor & Francis]]|year=2006|isbn=0415966914|page=162}}</ref>。

ヨーロッパでスタイルが連続的・加速度的に変化してゆく慣習が始まったのは[[14世紀]]中頃であるとかなりはっきりしており、{{仮リンク|ジェームズ・レーヴァー|en|James Laver}}や[[フェルナン・ブローデル]]などの歴史家がこの時期を西洋の服飾ファッションの始まりとしている<ref>Laver, James: ''The Concise History of Costume and Fashion'', Abrams, 1979, p. 62</ref><ref name="braudel">Fernand Braudel, ''Civilization and Capitalism, 15th-18th Centuries, Vol 1: The Structures of Everyday Life," p317, William Collins & Sons, London 1981 （{{Cite book | 和書| author=[[フェルナン・ブローデル]] | translator=村上光彦| year=1985 | title=物質文明・経済・資本主義――15-18世紀1．日常性の構造| publisher=[[みすず書房]] | isbn=}}）</ref>。これを示す最も劇的な変化は男性の上着<!-- over-garment -->が突然に大幅に短くタイトになったことで、[[:en:Calf (anatomy)|ふくらはぎ]]まであったものが辛うじて[[尻]]を覆うだけのものとなり、また同時に胸を大きく見せる詰め物もすることがあった<!-- 誤訳ではなく男の話です -->。これによって西洋男性が仕立てた上着をレギンスまたはズボンの上に着るという概形が生み出された。

[[File:Marie Antoinette Adult4.jpg|thumb|left|[[マリー・アントワネット]]はファッションリーダーであった]]

15世紀にはファッションの変化するペースは大きく加速し、男性・女性のファッション、特に衣服と[[髪型]]は、どちらも等しく複雑かつ移り変わるものとなった。このおかげで、[[美術史]]家は図像の年代を高い信頼度と精度で特定できるようになり、15世紀の図像の場合では5年単位での特定もしばしば可能となった。ファッションの変化はまずヨーロッパの上流階級全体が非常に似通った衣服のスタイルをしていたのを細分化させ、各国は独自のスタイルを発展させるようになり、17-18世紀にはそれに逆行して再び類似したスタイルを強いる動きが現れ、最終的には[[フランス]]の[[アンシャンレジーム]]のファッションが支配的となった<ref>Braudel, 317-24</ref>。通常は富裕層がファッションを先導したが、[[近世]]ヨーロッパの富の増大により[[ブルジョワジー]]や農民までさえも流行を追うようになり、時としてはエリート階級が不快に感じる水準にまで至った――ブローデルはこれがファッションを変化させる主要な動機の1つと考えていた<ref>Braudel, 313-15</ref>。

[[File:ADurerNuremburgVenetianWomen.jpg|thumb|盛装した[[ニュルンベルク]]の「ブルジョワ」女性（左）と[[ヴェネツィア]]女性とを対比させた[[アルブレヒト・デューラー]]のドローイング。{{仮リンク|チョピン|en|chopine}}（底の厚い靴）がヴェネツィア女性の背を高く見せている。]]<!-- This image is referenced in the article. Please don't remove.-->

16世紀の[[ドイツ]]もしくは[[イタリア]]の紳士の肖像画が10枚あれば10個の全く違った帽子が描かれているであろう。この時期は国ごとの違いが最も顕著であり、これは[[アルブレヒト・デューラー]]が15世紀末に[[ニュルンベルク]]と[[ヴェネツィア]]のファッションを（実録または合成で）対比させた記録にも現れている（右図）。16世紀末の「スパニッシュ・スタイル」はヨーロッパの上流階級でのファッションの共時性への回帰の始まりとなり、17世紀中葉の葛藤の後、フランスのスタイルが決定的に指導的位置を占め、18世紀にはこの過程は完結した<ref>Braudel, 317-21</ref>。

布地の色と模様は年を追って変化したが<ref>Thornton, Peter. ''Baroque and Rococo Silks.''</ref>、紳士の外套の断ち方やベストの丈、淑女のドレスを裁断する時の型などの変化はよりゆっくりとしていた。男性のファッションは主に軍装から派生しており、西洋男性のシルエットの変化はヨーロッパ内の戦域で紳士将校たちが異国のスタイルを目にすることによって刺激を受けていた。「スティーンカーク」（Steinkirk）の{{仮リンク|クラヴァット|en|cravat}}もしくは[[ネクタイ]]がその一例である。

1780年代には最新のパリのスタイルを伝えるフランスの版画出版の増加によりファッションの変化が加速した。ただし、16世紀には既に見本として着飾った人形がフランスから流通していたし、1620年代以降は{{仮リンク|アブラハム・ボス|fr|Abraham Bosse}}がファッション版画を制作していた。1800年までには、全ての[[西ヨーロッパ]]人たちは同じような装いをするようになっていた（か、少なくともしているつもりであった）。地域的なバリエーションはまずは地方文化の形跡、後には古風な田舎者の烙印と見做されるようになった<ref>James Laver and Fernand Braudel, ops cit</ref>。

仕立屋や裁縫師たちが多くの革新に関与してきたことは間違いないし、[[織物]]産業も確かに数多くの流行を先導したが、ファッションデザインの歴史が始まったとされるのは[[1858年]]、イギリス出身の{{仮リンク|シャルル・フレデリック・ウォルト|fr|Charles Frédéric Worth}}が最初の[[オートクチュール]]店をパリに開いた日である。以降、プロのデザイナーが徐々に支配的な存在となってゆく――多くのファッションはストリートファッションを起源としているにもかかわらず。

現代<!--の西洋-->人は幅広い衣服の選択肢を持っている。何を着るかはその人の人柄や好みを反映しうる。文化的な[[社会的地位|ステータス]]を持つ人々が何か新しい、もしくはそれまでと違った衣服を着はじめた時、ファッションの流行は始まる。そうした人々のことが好きだったり尊敬していたりしている人達が似たスタイルの衣服を着はじめるのである。

1つの[[社会]]の中でも、ファッションは[[時間]]の経過だけでなく[[年齢]]、[[社会階層]]、[[世代]]、[[地理学|地理条件]]などによっても大きく変化する。例えば、もし老人が若者のファッションに沿った装いをしたら、その老人は若者から見ても他の老人から見ても滑稽に映るであろう。最新のファッションに盲目的に追随する人は
「ファッショニスタ」（fashionista）もしくは{{仮リンク|ファッション中毒|en|fashion victim}}と呼ばれる。

さまざまなファッションを着て見せびらかすという営為の体系は、さまざまなファッション文をファッションの[[文法]]を用いて組み合わせるファッション[[言語]]とも見做せる（[[ロラン・バルト]]の仕事を参照<ref>{{Cite book | author=Roland Barthes | year=1967 | title=Système de la mode | publisher=ditions du Seuil, | isbn=}}（{{Cite book | 和書| author=ロラン・バルト| authorlink=ロラン・バルト| translator=佐藤信夫| year=1972 | title=モードの体系| publisher=[[みすず書房]] | isbn=4-622-01963-9}}）</ref>）。


=== 日本 ===
''日本の衣服（[[和服]]）の歴史については、'''[[和服#歴史]]'''を参照''

日本では服装の西洋化が広まっているが、その直接的な要因は[[1858年]]の[[日米修好通商条約]]だとする説がある。

それによると、この条約により各地の[[港]]が開かれ、役人や[[通訳]]などの直接[[外国人]]と交渉をする立場の人間を中心として、服装の西洋化が広まっていくことになる。

[[1543年]]に[[種子島]]へ[[ポルトガル]]船が漂着した時から[[鎖国]]までのしばらくの間にも、一部の[[大名]]などに贈呈されるなどして、少数ながらも西洋の服飾は流通しており、[[江戸時代]]末期には[[長崎]]の[[出島]]などでは特別珍しいものではなかった。

[[1864年]]には、[[禁門の変]]を理由に[[長州]]征伐の兵を挙げた[[幕府]]が、その時の[[軍服]]を西洋式にすることを決め、小伝馬町の商人である守田治兵衛が2000人分の軍服の製作を引き受け、試行錯誤しながらも作り上げた。

日本においての洋服の大量生産は、記録に残る限りこれが初だとされる。また、断髪令により髪型も従来の髷から散切り頭となった。

その後しばらくは、小規模ながらも各地に洋服の貸し出し店や洋服販売店ができるようになり、[[1871年]]に陸軍や官僚の制服を西洋風に改めることを定めた[[天皇]]の勅諭（太政官布告399号「爾今禮服ニハ洋服ヲ採用ス」）が発せられた以後、警官・鉄道員・教員などが順次服装を西洋化することになる。

[[1923年]]の[[関東大震災]]では、身体の動作を妨げる構造である[[和服]]を着用していた女性の被害が多かったことから、翌[[1924年]]に「東京婦人子供服組合」が発足し、女性の服装にも西洋化が進むことになる。

[[1927年]][[9月21日]]には、当時の銀座[[三越]]において日本国内初の[[ファッションショー]]が開催される。これは一般から[[デザイン]]を募ったファッションショーでもあった。

また、[[日本橋 (東京都中央区)|日本橋]]にあった「[[白木屋 (デパート)|白木屋]]」デパート（旧・[[東急百貨店]]日本橋店の前身）にて、昔発生した大規模火災で、やはり和装の人々に被害が多かったことも相まって、従業員の服装を西洋式に改める百貨店が増加し、更にそれにならう形で、[[大衆]]の服装の洋式化も徐々に広まっていった。

[[1930年代]]後半から[[1940年代]]前半にかけては、戦時体制により繊維・衣服の統制が極端に進み、さらに百貨店自体の売り上げが低迷した時期でもあった。

[[1945年]]に衣料切符制度がとられ、[[国民服]]と呼ばれる統一規格の洋服が配給され、数少ない配給衣服の着用での生活を余儀なくされる。絶対量が少なかったため、和服を[[もんぺ]]に作り替える者も多かった。

戦争による壊滅的な打撃を受けた日本は、敗戦後は[[アメリカ合衆国|アメリカ]]など[[連合国 (第二次世界大戦)|連合国]]からの援助に頼ることになった。食料など様々な物資不足はもとより、衣服も不足し[[闇市]]でも入手できない立場の大衆は、[[1948年]]から[[連合国軍最高司令官総司令部|GHQ]]の放出衣料による古洋服の着用を始める。戦争からの開放感もあり、「占領軍ファッション」として中古アメリカ衣料への傾倒が起こり、戦後初めての流行感覚が生まれた。

[[ナイロン]]をはじめ[[化学繊維]]の統制撤廃の後、化学繊維を使用した衣服が作られ始めるのは[[1951年]]頃である。日本の繊維産業はすべて手探りの状態から、[[ビニロン]]やテトロン（[[ポリエステル]]の商品名）、[[レーヨン]]などの化学繊維の開発、製造を始めた。

[[1953年]]には、当時[[ヨーロッパ]]で隆盛を極めたファッションデザイナーの[[クリスチャン・ディオール]]が来日し、海外ファッションの導入が始まった。当時の洋服は基本的に注文品で、オーダー服を基軸にしたオートクチュールだったが、日本国内では繊維不況のあおりを受け、そのような最新ファッションは大衆の手に入りにくいものとなっていた。

[[1958年]]には、同じく[[ピエール・カルダン]]が来日。量産のプレタポルテの時代の到来を告げる。当時、オーダー服と量産既製服の占める割合は7対3程度にまでなりつつあった。この後、[[1960年代]]以降から衣料の大量消費の時代が始まることになる。しかし、一般には修繕した継ぎのあたった衣服は、家庭での普段着や作業着にまだ多く目につく時代だった。

[[1975年]]頃より[[ニュートラ]]が全国的に流行。これにより海外高級[[ブランド]]ユーザーの大衆化（若年齢化）や[[セレクトショップ]]のブーム、ファッション誌の[[モデル (職業)|モデル]]大量起用など、時代の転換点となった。

== メディア ==
[[Image:Legouteraujardin.jpg|thumb|300px|『ガゼット・デュ・ボン・トン』のファッション画(1913)]]
{{仮リンク|ファッション・ジャーナリズム|en|fashion journalism}}はファッションの重要な一部分である。
編集者による批評や解説が雑誌、新聞、テレビ、ファッションサイト、SNS、{{仮リンク|ファッションブログ|en|fashion blog}}などで行われている。

20世紀初頭から、[[ファッション雑誌]]は写真や[[イラストレーション]]を盛り込みはじめ以前よりも一層強い影響力を持つようになった。世界中の都市でこれらの雑誌は大人気となり、一般人の嗜好に深い影響を及ぼした。最新のファッションと美容の変化を伝える出版物のために才能ある[[イラストレーター]]たちが洗練されたファッション画を描いた。こうした雑誌のうちで最も有名なのはおそらく、{{仮リンク|リュシアン・ヴォージェル|fr|Lucien Vogel}}が1912年に創刊し、戦時中を除き1925年まで定期的に刊行された『{{仮リンク|ガゼット・デュ・ボン・トン|fr|La Gazette du bon ton}}』（『上品な雑誌』）であろう。

1892年に[[アメリカ合衆国]]で創刊された『[[ヴォーグ (雑誌)|ヴォーグ]]』は現れては消えていった無数のファッション雑誌の中で最も長続きし最も成功したものである。[[第二次世界大戦]]終結後の経済的繁栄と、そして何より、1960年代の安価なカラー印刷の出現によってヴォーグ誌は爆発的に部数を伸ばし、また主流の女性雑誌でもファッションを大きく取り上げるようになった。1990年代には男性雑誌もこれに続いた。オートクチュールのデザイナーは[[プレタポルテ]]と[[香水]]を扱いはじめることでこの流れに乗り、これらは雑誌で大々的に宣伝され、現在では本来の服飾ビジネスを矮小化する結果となっている。テレビでは1950年代にファッションの小特集が組まれるようになった。1960-70年代にはさまざまな娯楽番組でファッションのコーナーがより頻繁に流されるようになり、1980年代には{{仮リンク|ファッションテレビジョン|en|FashionTelevision}}<!-- 日本だと[[おしゃれ]]とか？ -->のようなファッション専門の番組も出現した。テレビや、近年のファッションブログなどのインターネットによる露出の増大をよそに、ファッション産業の視点からは出版物による露出は最も重要な広告形態であり続けている。

[[File:Rebeccacotton1.jpg|thumb|2006年のファッション写真]]
ファッション編集者のシャロン・マクレランはこう語っている――「ファッション界には、テレビ・雑誌・ブログが消費者に何を着るべきかを命令しているのだという誤解があります。しかし、ほとんどの[[トレンド]]はターゲット層を調査してからリリースされています。従って、あなたがメディアで目にするものは、人々の間で人気のあるアイデアを調査した結果なのです。本質的に、ファッションというのは人々がアイデアをキャッチボールする営みなのです、他のアート形式もみなそうであるように。」<ref>http://www.Composing-Moments.com</ref><!-- 微妙な出典 -->

== 知的財産権 ==
ファッション産業では、{{仮リンク|映画産業|en|film industry}}や[[:en:music industry|音楽産業]]でのようには[[知的財産権]]は施行されていない。他の誰かのデザインから「インスパイヤされる」という営為は、ファッション産業が衣服の流行を作り出す能力に貢献している。新しい流行を作り出すことで消費者に衣服を買うよう誘い込むことはこの産業の成功の鍵となる要素である。流行を作り出すプロセスを妨げる知的財産権は、この観点からは、非生産的なものとなる。その一方で、新しいアイデアや、ユニークなデザインや、デザインのディテールなどを大きな企業があからさまに剽窃するのは、数多くの小規模な独立したデザイン会社を破綻させている原因であるともしばしば議論される。デザイン性の高いファッションアイテムを安価で購入できるのは、消費者にとっては望ましいことのように思われるが、トレンド発信源であるデザイナーに十分な報酬が行き渡らなくなり、結果としてファッション業界が衰退してしまうという恐れがある。ニューヨーク州では米ファッションデザイナー協議会などが、ファストファッション企業の行為を差し止め、デザイン保護が認められるよう州政府に働きかけている。現在のファッション産業において、法とファッションの関連性が高まっている。<ref>[http://www.nikkei.com/article/DGXBZO14401570Q0A910C1000000/ ファッション]</ref>


2005年に[[世界知的所有権機関]]（WIPO）は協議会を開き、中小企業を保護し、織物・服飾産業内での競争を促進させるためファッション業界での知的財産権のより厳密な施行を求めた<ref>[http://www.ipfrontline.com/depts/article.asp?id=7678&deptid=8 IPFrontline.com]: Intellectual Property in Fashion Industry, WIPO press release, December 2, 2005</ref><ref>[http://www.insme.org/page.asp?IDArea=1&page=sanleucio INSME announcement]: WIPO-Italy International Symposium, 30 November - 2 December 2005</ref>。<ref>[http://www.nikkei.com/article/DGXBZO14401570Q0A910C1000000/　日経新聞　2011　5月29日]</ref>

== ファッション用語 ==
{{cleanup|section=1|date=2010年3月}}
{{main|ファッション用語}} <!-- このコンテンツは[[ファッション用語]]に完全に移行して、こちらは一部を本文に織り込みあとは除去でよいかも？ -->
; [[オートクチュール]]
: フランス語で「特注の仕立て服」のこと。いわゆる[[オーダーメイド]]であるが、ファッション業界内では通常、「サンディカ」と呼ばれるパリの高級服専門の組合に所属している店の商品のことをいう。
: また、パリとローマで1月と7月に開催されている「オートクチュール・コレクション」は、サンディカに所属するメンバーと、その他の少数の[[メゾン]]にしか発表が許されていないファッションショーである。
; [[プレタポルテ]]
: フランス語で「[[既製服]]」のこと。通常は一流のデザイナーがデザインを手掛け、仕立てた既製品にのみ当てはめられる言葉。
: 日本語で「[[コレクション]]」と呼ばれるファッションショーがあり、2月から4月、9月から12月までの間に、東京、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリの順で開催されている（[[東京コレクション]]、[[ニューヨーク・コレクション]]、[[ロンドン・コレクション]]、[[ミラノ・コレクション]]、[[パリ・コレクション]]）。
; [[メゾン (ファッション)|メゾン]]
: フランス語で「家、建物」の意であるが、ファッション業界では会社、または店などの意味で使われる。特に「[[オートクチュール]]の店」のことを『[[メゾン・ド・クチュール]]（maison de couture）』という。
; [[リアルクローズ]]
: アート色の強い日常離れした服に対して、一般的に普段着として着られるような服。それまでデザイナーが作ってきた流行ではなく、人間が着ているだろう服を想定し、より消費者に近いファッションの発信をしようと90年代初頭に大きな動きとなった。2000年ごろからはファストファッションとも結びつき、「[[H&M]]」や「[[ZARA]]」などの世界的な衣料品チェーン企業が興り始めた。
; [[流行色]]
: 一時的に流行し、多くの人がファッションの中に取り入れる[[色]]のこと。
: 狭義には、[[インターカラー|国際流行色委員会]]（インターカラー）や[[JAFCA|日本流行色協会]]という公共団体が選定した色のことを指す。選定の1年後にファッション業界や出版社に流行色の情報が提供され、流行色を使った商品が生み出されていく。
;[[川上]]
:原材料である[[綿]]などから商品の材料となる[[布地|生地]]や[[糸]]を製造する段階。素材メーカー、テキスタイルメーカー、織物・染色業者などがこの段階に入る。
;[[川中]]
:糸や生地から[[衣服]]を製品として製造するアパレルメーカーや、そのほか、服飾製品の製造業を指す。
;[[小売|川下]]
:アパレルメーカーなどによって製造された製品を、商品として店頭に並べ販売する[[小売|小売業]]を指す。
; [[古着]]
: 一度商品として市場に出回り、買った人などがその所有権を放棄した服を、古着業者が回収して販売している物のこと。主に作られてから50年未満のものを指す。30年以上100年未満のものを[[ヴィンテージ]]と呼ぶ。
; [[アウトレット]]
: わずかに[[瑕疵]]がある品や余剰生産品などを、正規品よりも安い値段で売ること。そのような店で売られる品は「アウトレット品」、そのようなものを扱うモールは「アウトレットモール」と呼ばれる。
; [[トラディショナル・スタイル|トラッド]]
:トラディショナル（スタイル）の略で、米国系、ブリティッシュ系トラディショナルなどに、ときには[[日本]]独自の[[ニュートラ]]なども含めて呼ぶ総称。「伝統的・正統派」という意味があり、流行に左右されないテーラードスーツやトレンチコートなどのベーシックなデザイン、または用いられているウールやカシミアなどの素材を用いたものを指すことが多い。
; [[ファストファッション]]
: その時点でのファッショントレンドの内容をいち早く取り込みながらも、普通に着用できるリアルクローズとして低価格で提供する業態。2005年あたりから台頭した「[[H&M]]」や「[[ZARA]]」、「[[FOREVER21]]」などの世界的な規模（低価格・リアルクローズということで日本の[[ユニクロ]]と比較されるが、ユニクロよりも企業規模が大きい）の低価格衣料品チェーンを指して使われることが多い。さしずめ、[[ファストフード]]の衣料品版ともいえる。
; [[裏原宿]] <!-- これだけ浮いてませんか？ -->
: 日本にあるファッション情報の発信地の一つ。[[東京都]][[渋谷区]][[神宮前 (渋谷区)|神宮前]]周辺の俗称である。
: [[藤原ヒロシ]]が流行の仕掛け人として知られる。
{{節stub}}

== ファッション・アイテム分類表 ==
[[洋服]]、アウターファッションの代表的なアイテム分類表 (主にレディース)
{| class="wikitable" style="text-align:center"
|-
!　大分類項目　|| 中分類項目
|-
|'''シャツ・ブラウス'''
| ワイシャツ、ドレスシャツ、アロハシャツ、サファリシャツ、ボーカラーブラウス、スモックブラウス
|-
|'''ニット・セーター'''
| クルーネックセーター、Vネックセーター、ハイネックセーター、レースアップセーター、ツインニット
|-
|'''カット&ソー'''
| Tシャツ、ポロシャツ、トレーナー、キャミソール、タンクトップ、ラガーシャツ
|-
|'''スカート'''
| タイトスカート、フレアスカート、ギャザースカート、プリーツスカート、マーメイドスカート
|-
||'''パンツ'''
| テーハードパンツ、ショートパンツ、ベルボトムパンツ、ジーンズ、スパッツ、カーゴパンツ
|-
||'''ジャケット'''
| テーラードジャケット、ブレザージャケット、ペプラムジャケット、デニムブルゾン、ダウンジャケット
|-
||'''ワンピース・ドレス'''
| コートドレス、チャイニーズドレス、フォーマルドレス、エンバイアドレス、ベルテツドドレス
|-
||'''スーツ'''
| パンツスーツ、カーディガンスーツ、ブルゾンスーツ、シャツスーツ、チュニックスーツ、タキシードスーツ
|-
||'''コート'''
| ピーコート、ラップコート、トレンチコート、ステンカラーコート、ケープ、ハーフコート、ダッフルコート
|-
|}

== 脚注 ==
{{Reflist}}

== 参考文献 ==
* 本山光子『ファッション・スタイルプランニング』ファッション教育社、2000年4月。
* Cumming, Valerie: ''Understanding Fashion History'', Costume & Fashion Press, 2004, ISBN 0-8967-6253-X
* Meinhold, Roman (2008) Meta-Goods in Fashion Myths. Philosophic-Anthropological Implications of Fashion Myths. In: Prajna Vihara. Journal of Philosophy and Religion. Bangkok, Assumption University. Vol.8., No.2, July-December 2007. 1-17. ISSN 1513-6442

== 関連項目 ==
{{Commonscat|Fashion}}
{{ウィキポータルリンク|ファッション}}
* [[ファッション用語]]
* [[ファッションブランド一覧]]
* [[男性モデル一覧]]、[[女性モデル一覧]] 
* [[若者服]]、[[ストリートファッション]]、[[ストリートスナップ]]、[[アメリカンカジュアル]]
* [[神戸ファッション美術館]]
* [[ファッション甲子園]]
* [[ベストドレッサー賞]]

== 外部リンク ==
<!--* [http://diyfashion.about.com DIY ファッション] 商用サイトで有用性にも疑問があるのでコメントアウトしました -->
* [http://www.japanfashion.or.jp/ 日本ファッション協会]
* [http://www.fashionmuseum.or.jp/src/ 神戸ファッション美術館]
* [http://www.costumemuseum.jp/ 杉野学園衣裳博物館]
* [http://www.kci.or.jp/ 京都服飾文化研究財団（KCI）]
* [http://www.nmkb.jp/ 日本きもの文化美術館]
<!--宣伝リンクはおやめ下さい。ウィキペディアは宣伝の場ではありません-->
{{被服}}

{{DEFAULTSORT:ふあつしよん}}
[[Category:ファッション|*]]
[[Category:身体装飾]]
[[Category:日本の文化史]]