クラフトワークのソースを表示

{{Infobox Musician <!--Wikipedia:ウィキプロジェクト 音楽家を参照-->
| Name                = クラフトワーク<br />KRAFTWERK
| Img                 = Kraftwerk by Ueli Frey (1976).jpg
| Img_capt            = Kraftwerk 1976<br />（左から）[[ラルフ・ヒュッター|Ralf]], [[カール・バルトス|Karl]], Wolfgang, [[フローリアン・シュナイダー|Florian]]
| Landscape           = yes
| Img_size            =
| Background          = group_or_band
| Alias               =
| Origin              = {{DEU}} [[デュッセルドルフ]]
| Genre               = [[前衛音楽]]<br />[[電子音楽]]<br />[[シンセポップ]]<br />[[クラウト・ロック]]
| Years_active        = [[1970年]] - 現在
| Label               = [[:w:Kling Klang Studio|KLING KLANG]]<br>[[EMI]]<br>Astralwerks<br>[[キャピトル・レコード|キャピトル]]<br>[[マーキュリー・レコード]]<br>[[ヴァーティゴ]]<br>[[フィリップス・レコード|フィリップス]]
| Production = KLING KLANG
| Associated_acts     = [[:de:Emil Schult|エミール・シュルト]]<br />（[[作詞]]・[[イラストレーション]]）
| Influences          = [[クラシック音楽]]<br />[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]<br />[[タンジェリン・ドリーム]]<br />[[ザ・ビーチ・ボーイズ|ビーチ・ボーイズ]]<br/>[[:en:Silver Apples|Silver Apples]]など
| URL                 =
* [http://www.Kraftwerk.com KRAFTWERK]
* [http://www.myspace.com/kraftwerk KRAFTWERK - MySpace]
| Current_members     = [[ラルフ・ヒュッター]]（[[ボーカル|ヴォイス]]、[[シンセサイザー]]、[[キーボード (楽器)|キーボード]]）<br />[[:w:Fritz Hilpert|フリッツ・ヒルパート]]<br />[[:w:Henning Schmitz|ヘニング・シュミッツ]]<br>[[ファルク・グリーフェンハーゲン]] 
| Past_members     = [[フローリアン・シュナイダー]]（ヴォイス、[[シンセサイザー]]、[[フルート]]）<br>[[カール・バルトス]]（[[:en:Electronic drum|電子ドラム]]）<br>[[:w:Wolfgang Flür|ヴォルフガング・フリューア]]（電子ドラム）<br>[[:w:Fernando Abrantes|フェルナンド・アブランテス]]（電子ドラム）<br>[[:w:Klaus Röder|クラウス・レーダー]]（[[エレクトリック・ヴァイオリン]]）<br>[[ミヒャエル・ローター]]<br>[[:w:Klaus Dinger|クラウス・ディンガー]]<br>[[:w:Stefan Pfaffe|シュテファン・プファフェ]]
}}

'''クラフトワーク'''（{{Lang-de-short|'''Kraftwerk'''}} {{IPA-de|ˈkʀaftvɛʁk}} '''クラフトヴェルク'''・'''クラフトヴェァク'''、[[発電所]]の意）は、[[ドイツ]]の[[電子音楽]]グループ<ref>70年代後半以降のラルフ・ヒュッターはクラフトワークの音楽を好んで“ロボ・ポップ”と称した他、やがて'''20世紀のクラシック、またはインダストリアル・[[フォークソング]]'''とも称している　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』　美馬亜貴子/佐久間秀夫 製作　THE KRAFTWERK CHRONICLE 年表 TOCP-88224</ref>マルチメディア・エレクトロニック・プロジェクト<ref group="出典">2003年の来日時のラルフのインタビューより、ストレンジ・デイズ2004年No.55 P69。</ref>である。長年に渡り多くのアーティスト達にも多様な影響を与え<ref>音楽ライターでレコード制作者のパスカル・ビュッシーは1994年の著書『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』の前書きで「クラフトワークに影響を受けたグループがあまりに膨大な数にのぼるので、その名を列挙したり、インタビューをするのがとても無理なことが分かった」と記している</ref>、[[ニューヨーク・タイムズ]]は「[[エレクトロニック・ダンス・ミュージック]]の[[ビートルズ]] (the Beatles Of Electronic Dance Music)」と評している<ref group="出典">By NEIL STRAUSS: [http://www.nytimes.com/1997/06/15/arts/call-them-the-beatles-of-electronic-dance-music.html?sec=&spon=&&scp=2&sq=kraftwerk%20the%20robots&st=cse ''Call Them the Beatles Of Electronic Dance Music''] 1997</ref>。

== 来歴 ==
=== 結成と初期 ===
1960年代半ば、[[西ドイツ]]の[[デュッセルドルフ]]近郊 [[レムシャイト]]の芸術アカデミーで[[クラシック音楽]]の教育を受けていた[[ラルフ・ヒュッター]]と[[フローリアン・シュナイダー]]がデュッセルドルフ音楽院の即興音楽クラスで出会い<ref>植物園で出会ったという。　ストレンジ・デイズ2004年No.55 P66 クラフトワーク・ストーリー [大鷹俊一]</ref>、インダストリアル・ミュージックへの関心からジャム・プロジェクト[[オルガニザツィオーン|Organisation]]等<ref>クラフトワークと親しいジャーナリスト ポール・アレッサンドリーニは「面白いことに二人は上層中産階級の出なんだ。彼らは大ブルジョワ出身のインテリで、それとは違った世界を発見しようとしたんじゃないか。それでロックの世界に入り込んでみようとしたわけだ」と推察している　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P23</ref>を経て[[1970年]]に結成する。当時、英米によってもたらされた文化や音楽に安易に染まる事を良しとしなかった[[クラウトロック]]（ジャーマン・ロック）の一グループであった彼等は戦後育ちのドイツ人としての自覚<ref>ラルフや後に加入するカールは「クラシックや行進曲、英語で歌われるポップスでは無く自分たちの音楽を持とうと思った」と事あるごとに語っている。最もそれらの音楽を否定してはおらず、70年代半ば以降ラルフは「僕たちがやっているのはクラシックだから、曲もクラシックになる」と発言していた。また後にレコード会社で彼らを担当することになるマクシム・シュミットは「グループとしての力、クラシック性、強さ、全てがクラフトワークの中にはあった。それはラルフによって与えられたものだ」と発言している　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P143他</ref><ref>クラフトワークの音楽の根底には伝統的なドイツ特有のリズム感があるとも発言している　シンコーミュージック ディスク・ガイド・シリーズ#016テクノ・ポップ 美馬亜貴子監修</ref>を強く持っており、[[ケルン]]出身のバンド[[カン (バンド)|カン]]とも親交があった（カンの初公演はクラフトワークの楽器を借りて行われた<ref group="出典" name="ビュッシー">パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P30</ref>)。東ドイツの[[1.FCディナモ・ドレスデン|デューナモ・ドレスデン]]（ドレスデンの発電機、Dynamoの名称は総合スポーツクラブに用いられた）というサッカークラブの名前に触発されグループ名<ref group="出典">パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P40</ref>もあくまでドイツ語<ref>ドイツのグループでありながら英語で名乗る[[タンジェリン・ドリーム]]などとの違いが意識されていた。ラルフ曰く「ドイツ語はとてもメカニカルで、それを音楽の基本構造として使っている」パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P42　また全盛期から現在までライヴの開幕時に使われる如何にもロボチックな人工音声によるアナウンスも主にドイツ語が使用される</ref>で表現している。リズム・マシンやオルガン、電気フルート等を使った彼ら初期のインダストリアルで即興・実験的な作風<ref>[[ピンク・フロイド]]からの影響をインタビュアーに指摘されたラルフは「逆だ。彼らこそフランスの[[新古典主義音楽]]やドイツの電子音楽から多くを得ている」と返した　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P33 </ref>は[[バズコックス]]や[[スージー・アンド・ザ・バンシーズ ]]にも影響を与えた<ref group="出典">パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P114</ref>。当時の主な演奏会場は大学や美術館<ref>40年後にニューヨーク近代美術館（MoMA）で回顧展が行われた事について結成当時からアート・シーンに関わりがあった事にラルフはインタビューで言及している他、フローリアンは「自分達の友人には音楽家よりも医者やコンピューターの専門家、心理学者、作家、画家など他分野の人の方が多い」と発言した事もある　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』</ref>などであった。幾度かのメンバーチェンジを経るも、結局ラルフとフローリアンが中心になり3枚のアルバムを制作する。アルバムジャケットのデザインを自ら手掛ける他、楽器の改造・開発<ref>楽器の発案や人工音声の制作を得意としたフローリアンについて後に加入するカールは「音楽家というよりはアーティストに近い」と形容している。またグループの共同作業者であったエミール・シュルトは「常に引っ張り役だったのはフローリアンで、新しい展開をする段になると、フローリアンが物事を前に進めた。気性からいって彼はみんなと速度が違っていた。音楽に磨きがかかっていたら、それはフローリアンのおかげだ」と発言している　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P142他</ref>等、グループ初期から現在に至るまでの[[DIY]]精神はこのグループを知る上で欠かせない特徴と言える。この時期のメンバーで、脱退した[[:w:Klaus Dinger|クラウス・ディンガー]]と[[ミヒャエル・ローター]]（続けて加入するヴォルフガング・フリューア<ref>主に[[ザ・フー]]などに影響されていたウォルフガングは、当時長髪だったラルフの外見に[[ドアーズ]]からの影響を感じたと著書ロボット時代で振り返っている</ref>と以前同じバンドのメンバーであった）は後のクラフトワークとは別の方向性で同じ工業都市デュッセルドルフの一面を表現しクラウトロックを代表するグループの一つとなる[[ノイ!]]を結成する事になる。この時代の楽曲は70年代半ばを過ぎてからは全く演奏されなくなり、正規版のCDも存在しない<ref>2013年のインタビューでラルフの口から「当時のアルバムはコレクター向け」と位置付けられた　月刊rokin'on MAY2013 P93</ref>。

=== アウトバーンのヒット・最初の全盛期 ===
初期の活動で得られた資金を投入し手に入れたミニ[[モーグ・シンセサイザー|モーグ]]を使用し、新メンバー[[:w:Wolfgang Flür|ヴォルフガング・フリューア]]は自作の電子パーカッション等を駆使し、以前の音楽を新たなる次元に昇華させた[[1974年]]発表の4枚目のアルバム[[アウトバーン (アルバム)|アウトバーン]]が英米でヒット。とりわけ同名のシングル曲はそれまでの多くのミュージシャンがシンセサイザーを観念・瞑想的な音楽に使用したり楽曲の添え物として使用していた方法とは大きく異なり、全長20分を越し部分的には幾分瞑想的ではあるが'''即物的でありながらもあくまでもそれ自体を主体としたポップ・ミュージック<ref>ラルフは「我々は頭脳的な事ばかりを意味するエレクトロニック(ミュージック)に体幹(ハート＝筋肉)を加えた」と表現している　1982年マーク・クーパーによるインタビュー</ref>'''という手法による一つの完成型と言える物となった。フローリアンの知人の音楽学校教授の生徒であり、クラシック畑の様々な仕事をこなしていた[[カール・バルトス]]も加わりアメリカ横断ツアー<ref>フローリアンは「自分たちのヒーローである[[ビーチ・ボーイズ]]と同じ地に立てて光栄だ」と語った。また楽曲アウトバーンの歌詞Wir fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahnは正確なドイツ語を若干崩しておりビーチ・ボーイズの楽曲[[:w:Fun, Fun, Fun|ファン ファン ファン]]のフレーズを意識したと言われている(ヒットした要因にもあげられる)　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』</ref>も行われた（カール自身の言でもあるが以後のクラフトワークの楽曲の主な特徴として[[ファンク|ファンキーなリズム]]、[[ミュジーク・コンクレート]]、[[ポップ・ミュージック]]のミックスが挙げられる）。英国でも行われた当時のライヴ演奏の後 興奮の余り楽屋に訪れたという若き日の[[オーケストラル・マヌヴァーズ・イン・ザ・ダーク]]等、初期のクラフトワークの他のグループへの影響以上に知られている事だが主にエレ・ポップ、シンセ・ポップとしての[[ニュー・ウェーヴ (音楽)|ニュー・ウェーヴ]]や[[ニューロマンティック]]と呼ばれるミュージシャン達にも大きな影響を与えた。独創的なステージング<ref>「演奏者は音楽のダイナミズムを表現するためにステージ上で情熱的になる事が多いのにクラフトワークは徹底してクールですね」とのインタビューに対しラルフは「音楽は我々にとってより精神的なものなんだ。ボタンの操作を誤ってしまう訳にはいかないのでステージ上では無暗やたらに飛び回る事はできない。電子機材は非常に繊細なもので、その操作はミクロ単位でメスを動かすようなものなんだ」と答えている。また「オーディエンスの反応は気にしていますか？」と聞かれ「もちろんだ、我々は20人から2万人の前で演奏するがオーディエンスの反応はいつだってライヴの重要な要素さ」と答えている　ストレンジ・デイズ2004年No.55 P69 ヴォルフガング・フリューア『クラフトワーク ロボット時代』</ref><ref>フローリアンの発案で制作された[[光電管]]制の巨大な檻型電子ドラムは反応が極めて不確実であったものの、何らかの面倒なトラブルに見舞われた日のステージに限って何故か上手く作動したとウォルフガングは著書ロボット時代で振り返っている</ref><ref>メンバーの名前があしらわれたネオンは専門店で働いていたフローリアンの妹が用意した物であった</ref>も注目され、当時からクラフトワークの熱狂的なファンであり、後に彼らと親交を持ちスタジオ・ワークによる創造的絶頂を[[ベルリン三部作]]で迎えた[[デビッド・ボウイ]]<ref>当時ラルフはボウイとのコラボレーションについて示唆した事があったがグループの独自性を優先する為に実現はされなかった</ref><ref>パンク・ロックの祖の一人とされながらも知的な一面でも知られる[[イギー・ポップ]]と共に楽曲[[ヨーロッパ特急 (アルバム)|ヨーロッパ特急]]の歌詞に登場している(これもボウイを通じて実際に面会した経験が元になっている。イギーは当時ラルフとフローリアンに夢中だった)  パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P123 </ref><ref>ボウイは特にフローリアンの乾いたユーモアを評価しておりアルバム[[英雄夢語り (ヒーローズ)]]に彼の名を冠したV-2 シュナイダーなる楽曲を収めた</ref>がコンサートの最前列席を買い占めた事や、[[イアン・カーティス]]が愛好していた事が[[ジョイ・ディヴィジョン]]の使用機材<ref group="出典">ドキュメンタリー映画[[:w:Joy Division (2007 film)|Joy Division]]</ref>や後の[[ニュー・オーダー]]の音楽性に影響を与えた事等も知られている。

既に自らのスタジオ[[:w:Kling Klang Studio|KLING KLANG]]<ref>アルバム放射能制作当時のスタジオ内では[[キンクス]]が愛聴されていた　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』</ref>を構えており、初期の頃からの協力者であった[[コニー・プランク]]から独立したクラフトワークは自らの成功によって経験した出来事等にインスピレーションを得た作品を次々と発表する<ref>初期からアルバム人間解体以前のクラフトワークは日本などでは「ジャーマン・[[プログレッシブ・ロック]]」として紹介されていた</ref>（例えば[[:w:Radio-Activity|自分たちの音楽がラジオで流された事]]や[[:w:The Man-Machine|インタビューを自身に似せたロボットに受けさせるという空想]]<ref>アウトバーン・ツアーでのヘビー・スケジュールから喚起されたと同時に彼らに対するイメージがやがて“マン・マシーン”なるコンセプトへと繋がっていった　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』</ref>等々）。特に翌年に発表された5枚目のアルバム[[放射能 (アルバム)|放射能]]（{{Lang-de-short|Radio-Aktivität}}、{{Lang-en-short|Radio-Activity}}）以降、彼らのほぼ全てのアルバムは作品毎に何らかのコンセプトをヴィジュアルと合わせて提示しているのが特徴<ref>2012年より開催されている『Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8』ではこの特徴がそのまま活かされていると言える</ref>であり、感情を感じさせない無機的で禁欲的な謎めいた印象も彼らの意図した通りに確立された。これは同時期に興っていた[[パンク・ロック|パンク・ムーヴメント]]<ref>因みにクラフトワークを脱退しノイ！で活動した時期のクラウス・ディンガーのボーカルがパンク的歌唱の祖とする説もある</ref>へのアンチテーゼである<ref>少なくともウォルフガングはそう意識していたと著書ロボット時代に記している</ref>とも言われ、また衝動的なパンクと大作主義的なプログレの中間<ref>アルバムヨーロッパ特急のドイツ国内盤のジャケットで使用されたモノクロの写真は[[ラモーンズ]]のデビューアルバムのジャケット写真に見られる現実重視型のアプローチからの影響を反映している。これはクラフトワークの様に高価な機材を扱うバンドとしては異例のアプローチであった　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P123</ref><ref>パンクの興隆と共にプログレッシヴ・ロック・シーンは勢いを弱めていったが クラフトワークはその確信犯的な非人間性・非観念性によって糾弾を免れたのみならずパンク～ニュー・ウェーヴムーヴメントの中でも特殊な磁力を発する事となった</ref>であると考える者もいる。

ヴィジュアルや歌詞等のイメージに関してはアウトバーン以前からのステージには出ないメンバーであった詩人で画家の[[:w:Emil Schult|エミール・シュルト]]の貢献は大きく、当時のヴィジュアル・コンセプトには[[表現主義]]や[[第二次世界大戦|大戦]]によって中断された[[1930年代]]のドイツ・[[モダニズム]]や[[エル・リシツキー]]等[[ロシア構成主義]]を意識した物などがある。アルバム人間解体では赤と黒を基調としたイメージが[[ナチス・ドイツ|ナチズム]]を連想させながらも東側を向いている事や楽曲[[コンピューター・ワールド]]に於ける歌詞などが政治的にも多様な物と捉えられた 。尚後年のラルフを筆頭にしたサイクリングへの高い関心もスタミナのあったエミールに教えられた事がきっかけであった。

作品発表のペースからしても{{要検証範囲|一般的には[[1980年代]]初頭にかけてが彼らの最初の全盛期と見なされている|date=2013年5月}}。現在に至るまでのライヴの定番曲の多くもこの時期に生み出されたものである<ref>これはビートルズや[[チャック・ベリー]]、[[ローリング・ストーンズ]]などのファンでもあったカールのメロディセンスに因るところも小さくない　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』</ref>。

日本では[[1978年]]発表の7作目のアルバム[[人間解体]]によって[[ディーヴォ]]とともに[[テクノポップ]]を成立させるきっかけとなり、[[イエロー・マジック・オーケストラ]]に於いてはアウトバーン以前の頃から関心を持っていた[[坂本龍一]]<ref>初来日時に親交を持った坂本龍一が後年にリリースしたシングル[[ZERO LANDMINE]]にサウンドロゴを提供した。またNO NUKES2012で初披露された[[福島第一原発事故]]を意識した日本語の歌詞も坂本龍一の監修である  SIGHT特別号 NO NUKES (ノーヌークス) 2012 2012年 09月号</ref>による他のメンバーへの紹介により結成当初のコンセプトに影響を与える事となる<ref>[[細野晴臣]]は「クラフトワークを聴き込むほどドイツとかヨーロッパの歴史の深さに圧倒されるばかりだったんです。これは僕らにはできない。彼らに対抗する方法論が見つけだせなかったそんな時に北京の楽団が自分たちは東洋人であるという意識を刺激してくれた」と語っている Yellow Magic Orchestra USA (2003リイシュー時のインタビューより)</ref>。

[[テレックス (ベルギーのバンド)|テレックス]]の[[ダン・ラックスマン]]は、最初にクラフトワークの[[アナログシンセサイザー]]によるドラムの音に惹かれたと語り<ref group="出典">[http://d.hatena.ne.jp/snakefinger/20060716/p4 「ベルギーのクラフトワーク」テレックス・インタビュー]</ref>、デビュー以前に人間解体に衝撃を受け、彼らに一目置いていた[[U2]]の[[ボノ]]<ref>クラフトワークを「ヨーロッパ的[[ソウルミュージック|ソウル]]」と評し、16歳の頃に後に妻となったアリソンに人間解体のLPをプレゼントした事もフロム・ザ・スカイ・ダウンで語られる</ref>は2011年に公開されたドキュメンタリー映画[[:w:From the Sky Down|フロム・ザ・スカイ・ダウン]]で彼らの方向転換的大作として知られるアルバム[[アクトン・ベイビー]]の制作当時、クラフトワークからの影響があったと明し、[[ジ・エッジ]]は「リズムを学ぶ上で彼等は無視できない」と発言した<ref>U2は[[:w:Vertigo (U2 song)|シングル]]に[[:w:Neon Lights|ネオン・ライツ]]のカヴァーを収録している</ref>。[[1981年]]の8作目のアルバム[[コンピューター・ワールド]]の発表に伴い、頭にターバンを巻いた観客達をも熱狂させた[[インド]]公演等を含む初の大規模なワールド・ツアーを敢行する（初来日<ref>メンバー全員にとって気配りの行き届いた日本は心地よく「絶対にまた来よう」と確約し合ったという。またウォルフガングは著書ロボット時代に“日本の都市における秩序と相互の生活への気配りに関して、私たちヨーロッパ人はまだまだ学ぶことがある”と記している</ref>公演も果たす）。

=== 思わぬ脚光 ・知られざるドラマ===
以前に比べ活動が表面的には停滞していく傍ら、1982年には以前[[ヒップホップ]]という言葉を作り出した[[アフリカ・バンバータ]]がクラフトワークの曲を当初無断で利用して「[[エレクトロ|エレクトロ・ファンク]]」という新しいサウンドを生み出す<ref>これは以前[[ブライアン・イーノ]]が想像していたクラフトワークと[[Pファンク]]を組合わせたロボ・ファンクなる発想と同じ物であった</ref>。特に楽曲ヨーロッパ特急の一部が取り入れられた[[:w:Planet Rock (song)|Planet Rock]]は[[ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500]]の半ばにランクインする等、ヒップ・ホップファン以外からも非常に高く評価されている。

更に同時期[[ホアン・アトキンス]]が若き[[デリック・メイ]]にクラフトワークとイエロー・マジック・オーケストラを教え、影響を与えた事が[[ハウス・ミュージック]]に対するよりスピリチュアルなアティチュードを表す[[テクノ (ダンスミュージック)|テクノ]]（[[デトロイト・テクノ]]<ref>これら“テクノ”という呼称は日本で使われだした上述の[[テクノポップ]]という呼称をクラフトワークが気に入り自らの楽曲・歌詞として使用した物を更にデリックが部分的に使用したものである</ref>）の起源となる等、黒人ミュージシャン達が生み出した新しい音楽ジャンルへの思わぬ影響によってダンス・ミュージックを含めたクラブ・カルチャーからもリスペクトされる様になり、以後クラフトワークも少なからず音楽的にその影響を受ける様になる。これにより元々高かったラルフの国際感覚<ref>クラシック音楽や[[現代音楽]]のみならず[[ジョン・コルトレーン]]、[[チャールズ・ミンガス]]などのモダン・ジャズの知識に加え、音響的な側面で[[MC5]]や[[ザ・ストゥージズ]]にも関心があったラルフはドイツ語・英語に加え[[フランス語]]と[[スペイン語]]にも堪能である　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』</ref>も一層高いものになっていった。これら米英のテクノミュージシャン達とのコラボレーションは後の[[:w:Expo 2000 (song)|Expo 2000]]のリミックスやライヴヴァージョンでのリ・リミックスで果たされる。

コンピューター・ワールド・ツアーの経験から、彼等は長期的なツアーをより逞しくこなす為の体力作りに[[ベジタリアニズム]]や[[サイクリング]]（やがて生死の境目を彷徨う事故にまで繋がってしまったラルフの熱中ぶり<ref>ラルフ曰く「これこそ私だ。マン・マシーンだ」　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』</ref>は他のメンバーを遥かに凌いでいた）を始めた。これら新たな経験や[[ツール・ド・フランス|有名な自転車競技大会]]から着想された楽曲[[:w:Tour de France (song)|ツール・ド・フランス]]が映画ブレイクダンスで使用されアメリカでヒットする。

ほとんど知られていない事だが音楽業界の各所にいた何らかの形でクラフトワークの協力を欲していた人間の一人<ref>[[エルトン・ジョン]]もその一人である　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P203</ref>に彼等の大ファンであった[[マイケル・ジャクソン]]<ref>マイケルはアルバム[[バッド (アルバム)|バッド]]以降 サウンドのエレクトロ化を深め、楽曲[[ダーティー・ダイアナ]]では[[ヨーロッパ特急 (アルバム)|Abzug]]に酷似したサウンドが使用されている</ref>がいた。マイケルに[[人間解体|ザ・マン・マシーン]]のオリジナル・マルチ・トラックの使用を申し込まれたがグループのスポークスマンであるラルフはマイケルの生前、それを正式には認めなかった<ref>ラルフはマイケルに対してライバル心を持っていたとも言われ、またデビッド・ボウイの時と同様にグループの独自性や孤高性を優先した為であるとグループに近い人物は推測している　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P204</ref>。余談だがニューヨークにマイケルが所有していたビルに招かれたラルフは「マイケルの“フェイク”が3人も4人も存在し、クラフトワークよりもクラフトワークらしかった」と語った<ref group="出典">パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』 P204</ref>。

現在クラフトワークの音楽は[[ジェームス・ブラウン]]に次いで最もDJ用のレコードにサンプリングされていると言われて久しいものの、新しいアルバムの発表とツアー<ref>機材の進歩の速さが制作のペースを追い越してしまったと言われる[[エレクトリック・カフェ]]の発表によるツアーは行われなかった。またこの時期のクラフトワークは[[クイーン (バンド)|クイーン]]を思わせる作風に接近したが、しばらくして以前の作風に戻ったという　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』</ref>、その他新たな試みに飢えていたヴォルフガングとカールは苦悩しつつも80年代末と90年にグループから離脱してしまう（グループの実権を握っていたのはあくまでも創立者であり所謂マネージャーを持とうとはしないラルフとフローリアンであった）。

しかしながら自身のソロ公演でクラフトワークに在籍した頃に作曲した曲を現在でも演奏するカールはグループ脱退後もラルフとフローリアンを尊敬しており、先述した様に多くのアーティストとのまたと無い様なコラボレーションのチャンスをことごとく拒絶した事を「打ち解けない連中」とも「ドラマチック」とも表現した<ref group="出典">パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』 P224、ヴォルフガング・フリューア『クラフトワーク ロボット時代』</ref>。

一方ウォルフガングは後に自身の半生と共にクラフトワークでの日々を綴った「ICH WAR EIN ROBOTER （クラフトワーク ロボット時代）」を発表。内容を巡りラルフ・フローリアンと訴訟沙汰にまでなる（もっとも、彼自身についても赤裸々に描かれているが）。ファンにとってはプライベートの詳細をほとんど語らないクラフトワークを知る為の貴重な情報源ともなった(彼らのパブリック・イメージを信じていたファンにとっては少なからず抵抗もあったようである)。

=== 新活動とラルフ・ヒュッター ===
電気音楽～打ち込み音楽の祖であり頂点、という評価がゆるぎないものとなったクラフトワークはライヴ・パフォーマンス<ref>以前は楽曲ロボットの演奏時に登場していたマネキンは主に上体が遠隔操作出来るロボットに取って替わられた。ラルフはこの事をとても喜んでいた。　パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』</ref>での2人の穴埋めを最終的にKLING KLANGで以前から働いていたエンジニアであった[[:w:Fritz Hilpert|フリッツ・ヒルパート]]と[[:w:Henning Schmitz|ヘニング・シュミッツ]]とし、その後も1992年に[[セラフィールド|セラフィールド核燃料再処理工場]]に反対する<ref>ラルフはクラフトワークが[[原子力発電所]]に反対する理由に「放射性廃棄物の最終処分について誰にも納得のいく説明ができない」事を挙げている  月刊rokin'on MAY2013 P93</ref>野外イベント<ref>U2や[[パブリック・エナミー]]も出演した</ref>に出演。1998年のワールド・ツアー（二度目の来日公演も果たす）等の活動の他、世界中のいくつもの音楽フェスティバルでヘッドライナー<ref>97年にイギリスのレイヴイベント トライバル・ギャザリングに出演した際はデトロイト・テクノの出演者のブースが'''全員クラフトワークを見るために閉鎖'''された　ストレンジ・デイズ2004年No.55 P72 中野泰博文</ref>を現在まで務め続ける事になった。

90年代、[[THE MIX]]の様な過去の曲の新アレンジ<ref>カールらと共に自然とグループを離れたエミール・シュルトは5年近くに及んだ作業から生まれたこのアレンジに対して「[[レオナルド・ダ・ヴィンチ|ダヴィンチ]]が[[モナ・リザ]]の絵を撤回して再び描き直すだろうか？」と懐疑的であった パスカル・ビュッシー『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』P228</ref>やクラブミュージックに影響を受けた新たな曲を演奏してはいたものの完全な新作アルバムとしては結実してはいなかった。しかし2000年代に入りシングル[[:w:Expo 2000 (song)|Expo 2000]]がドイツ[[ハノーヴァー万国博覧会|ハノーファー万博]]のテーマ曲として、2003年には完全なオリジナルアルバムとしては17年ぶりとなる11作目のアルバム[[ツール・ド・フランス (アルバム)]]が[[ツール・ド・フランス]]100年記念として発表された（同名シングルのリテイクも収録された）。<ref>彼等の新作アルバムの発表予告はラルフ自身の口から出た場合であっても決して信頼出来ない程に余りにも長い間実現しないままであった</ref>。これに伴い再び大きく注目された新生クラフトワーク（下記演奏・舞台形態の変化も参照）としてのワールド・ツアー<ref>当時 [[MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード]]でライヴパフォーマンスを行う際に[[カイリー・ミノーグ]]は「どんなアーティストだって彼らの影響を受けているわ！」と紹介した</ref>も行われ、その様子が日本での演奏も含めた初の公式ライヴ盤[[ミニマム・マキシマム]]に収録される。

ライヴ活動を続ける中、2009年に突然 ラルフを除く最後のオリジナルメンバーであるフローリアンの脱退<ref>本人は「クラフトワークとしての活動に興味が持てなくなった」と語り、ラルフはウォルフガングの著書にも詳しい彼の長年の長期的なツアー嫌いについて言及した</ref>が報じられた。ラルフは今後の彼にエールを送るが40年来に渡る長年のコンビ<ref>以前ラルフは自身とフローリアンの関係を「いうなれば[[:陰陽|陰と陽]]、'''ミスター・クリングとミスター・クラング'''さ｣と言い表していた。  ストレンジ・デイズ2004年No.55P70 シンコーミュージック ディスク・ガイド・シリーズ#016テクノ・ポップ 美馬亜貴子監修 掲載のインタビュー</ref>が解消された事に多くのファンが衝撃を受ける。

フローリアン脱退後の初めてのライヴが[[マンチェスター]]で行われた際、ツール・ド・フランスの演奏に伴いGreat Britain (GB) Cycling Team（オリンピックやツール・ド・フランスに出場経験のある自転車レーサー達からなる団体）のメンバーが設置されたステージの周囲にあるコースを周回し続けるという特殊なイベントが催された。あたかもフローリアン無きラルフを励ますかのようにレーサー達が走り観客が熱狂する中、ツール・ド・フランス－エタップ2の記号的に構成された歌詞をラルフが口ずさむ際、デビュー以来ほぼ一貫して公の場で感情を表さなかったラルフが涙を堪える様に声を詰まらせ、隣にいたへニングが頷いた様子が伝えられた。フローリアンの代わりには主にスクリーン映像を担当するシュテファン・プファフェ<ref>同年に行われたクラフトワーク自身も認知する彼ら最大級のファン・サイトが運営されていたブラジルを含む南米ツアーで彼らをスペシャル・ゲストに迎えた[[レディオヘッド]]や[[ジミ・ヘンドリックス]]のファンであった。</ref>がステージに立つ事になった。

クラフトワークの活動は現在も継続中である。

=== 90年代以降の影響等 ===
その他、1990年代から現在に至るまで、思想、過去の楽曲、ヴィジュアル・コンセプト、ヴィデオ、ライヴ・パフォーマンスのスタイル等のアイディアの影響を、[[レディオヘッド]]や[[レッド・ホット・チリ・ペッパーズ]]<ref>因みに元ギタリストの[[ジョン・フルシアンテ]]はアウトバーン以前にクラフトワークを脱退しノイ！を結成したミュハエル・ローターのギタープレイに影響を受けており、ジャムセッションを行った事もある</ref>,[[システム・オブ・ア・ダウン]]<ref>彼らのアルバム『Hypnotize』『Mesmerize』内の楽曲はビーチ・ボーイズ,[[ゾンビーズ]]と共にクラフトワークからの影響を受けていると[[ダロン・マラキアン]]は語っている[http://www.barks.jp/news/?id=1000003712]</ref>,[[コールドプレイ]]<ref>楽曲[[X&Y|Talk]]で[[コンピューター・ワールド|Computer Love]]のリフが使われている件について[[クリス・マーティン]]は「Computer Loveのリフを聴いたとき、“俺たちが作ったんだったら良かったのに”って思ったよ。彼らがコールドプレイを知ってるかどうかもわからなかったから、自己紹介から始めなきゃならなかったんだ。15歳の少年みたいだよ。ラルフ様、僕はコールドプレイというバンドで歌っています･･････とかなんとかさ。みんなに彼らがOKしてくれたのは奇跡だって言われてるよ」と述べた[http://www.barks.jp/news/?id=1000009914]。これ以降クラフトワークもしばらくライヴで演奏していなかったComputer Loveをセット・リストに加えた。
 </ref>,[[ダフト・パンク]],[[ドクター・ドレー]][http://tower.jp/article/news/2010/04/13/5242],[[デュラン・デュラン]]<ref>ライブ・パフォーマンスにおける視覚効果のパロディーはデビュー当時の[[デペッシュ・モード]]にも見られた</ref>、[[ケミカル・ブラザーズ]],[[エイフェックス・ツイン]],[[LFO (バンド)|LFO]],[[デジタリズム]],[[電気グルーヴ]]などの後進たちにまで与えている様に、分野・表現の種を問わない<ref>特に2000年に[[:w:Uwe Schmidt|アトム・ハート]]によって発表されたクラフトワークの[[ラテン音楽|ラテン]]・カヴァー集「[[:w:El Baile Alemán|プレイズ・クラフトワーク]]」は注目をあつめ、再リリースの際にはフローリアンが直々にコメントを寄せるなど数あるクラフトワークカヴァーの中でも特筆に値する作品と言える</ref>長期的な影響力を持ち続けている<ref>ラルフは2013年のインタビューで「あらゆる世代のエレクトロニック・ミュージシャン達からのフィードバックには本当に勇気づけられる。それはまさに自分が楽曲ロボットで書いた通り “バッテリーをチャージしてエネルギーは満タン”という具合なんだよ」と話している>[http://www.scmp.com/magazines/48hrs/article/1213169/men-werk]</ref>。なお、70年代から現在に至るまでに彼らの音楽が映画に度々使用されている<ref>[[:w:Chris Petit|クリス・ペティット]]監督作の『[[:w:Radio On|Radio On]]』や近年ではデンマークの監督Michael Madsenによる[[オルキルオト原子力発電所]]の[[放射性廃棄物]]処理場についてのドキュメンタリー・フィルム『[[100,000年後の安全]]』などがある他、クラフトワークのレコードを撮影現場でも欠かさなかったという[[ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー]]は70年代後半の作品でクラフトワークの音楽を使用している</ref>が{{要検証範囲|個性的な手法や明確な主題を持たない映像作品では彼らの音楽の存在感との相性が良くない、適合性を持ち得ない為か決して乱用はされない。ちなみに、日本のテレビ番組等でBGMとして使用される際は、アウトバーン以後のものしか使われず、クイズや統計を表示する映像等、思考力が求められる様な場面での使用が非常に多い|date=2013年5月}}。

== 演奏・舞台形態の変化 ==
コンピューター・ワールド・ツアーに見られるシンセサイザーが「巨大な箱」だった時代のコンサートなどでの演奏風景では、ステージに所狭しと並べられた機材<ref>ラルフ曰く「我々はスタジオを演奏する」｢我々の活動はスタジオが全てに優先する｣　パスカル・ビュッシー 『クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック』他</ref>が印象的であったが、[[パリ]]で2002年9月に開かれたシテ・ド・ラ・ミュージックのライブ以降、各人の前にノートPC ([[VAIO]]) が載る小さな卓があるのみで、演奏は[[スタインバーグ]]社製の[[デジタルオーディオワークステーション]] (DAW) ソフト・[[Cubase]]によって楽曲をリアルタイムでコントロールし、バックには映像を投影する、というスタイルになっている<ref>過去に使われた楽器等は全てKLING KLANGに安置されているとの事</ref>。主な楽曲はクラブミュージックに接近する以前、以後のアレンジ、もしくはそれらを混ぜた物が演奏される。結成当初から彼らの活動の重要な要素だったヴィジュアル・コンセプト<ref>これに依ってラルフはクラフトワークを“マルチメディアなKLING KLANG(プロダクト)”と表現している</ref>を見せる映像<ref>THE MIXでのツアーからは楽曲ヨーロッパ特急組曲のエンディングにKLING KLANG MUSIK FILMなるロゴが表示されるまでに至った</ref>は年々重要性を増しており（特に2002年以降は彼らの第一印象をも刷新した）、近年は観客が専用メガネを使用してステージを鑑賞する[[立体映画|3D]]コンサートが世界各地で開催され絶賛を博している。

=== 現在のメンバー ===
* Ralf Hütter [[ラルフ・ヒュッター]]
{{indent|クラフトワークの創設者。1971年頃に一時期脱退したが同年に再度加入。それ以来現在もクラフトワークのメンバーとなっている。}}
* Henning Schmitz [[:w:Henning Schmitz|ヘニング・シュミッツ]]
{{indent|[[1991年]]フェルナンド・アブランテス脱退により正式加入。加入以前にもエンジニアとしてクラフトワークと関わっていた}}
* Fritz Hilpert [[:w:Fritz Hilpert|フリッツ・ヒルパート]]
{{indent|[[1987年]]ヴォルフガング脱退により正式加入した。}}
* Falk Grieffenhagen [[ファルク・グリーフェンハーゲン]]
{{indent|[[2013年]]より正式加入。シュテファンに代わり背景映像を主に担当。}}

=== 過去に在籍していたメンバー ===
* Florian Schneider-Esleben [[フローリアン・シュナイダー|フローリアン・シュナイダー・エスレーベン]]（脱退）
{{indent|ラルフと同じく、クラフトワークの創設者。2008年脱退。}}
* Thomas Lohman トーマス・ローマン（脱退）
{{indent|1970年の極初期にドラムパートを担当した。}}
* Andreas Hohmann アンドレアス・ホーマン（脱退→Ibliss）
{{indent|1970年にクラウスの前にドラムパートを担当。[[クラフトワーク (アルバム)|ファーストアルバム]]にも参加している。}}
* Klaus Dinger [[:w:Klaus Dinger|クラウス・ディンガー]]（脱退→[[ノイ!]]→La Düsseldorf→La!Neu?）
{{indent|[[1970年]]から[[1971年]]までにドラムパートを担当。[[2008年]][[3月21日]]、[[心不全]]で逝去。61歳。}}
* Michael Rother [[ミヒャエル・ローター]]（脱退→[[ノイ!]]→Harmonia→Solo）
{{indent|1971年にギター担当として加入。ラルフが一時期脱退した頃にメンバーとなっていた。}}
* Ebarhard Kranemann エバーハルト・クラネマン（脱退）
{{indent|1970年後半にベース、チェロを担当した。シャーリー・ヴァイスとフローリアンと共にライブ活動を行っていた。}}
* Charly Weiss シャーリー・ヴァイス（脱退）
{{indent|1970年後半にドラムを担当した。エバーハルトとフローリアンと共にライブ活動を行っていた。}}
* Houschäng Néjadepour ホシャンク・ネヤデポワー（脱退）
{{indent|1970年後半にギターを担当した。エバーハルト、シャーリー、フローリアンと共にライブ活動を行っていた。}}
*Emil Schult エミール・シュルト（脱退→グラフィック・デザイン、作詞）
{{indent|1973年、ギター、エレクトリック・ヴァイオリンを担当し、ラルフ、フローリアンらと共にライブ活動を行っていた。}}
* Klaus Röder [[:w:Klaus Röder|クラウス・レーダー]]（脱退）
{{indent|1974年に電子ヴァイオリン、ギターを担当。[[アウトバーン (アルバム)|アウトバーン]]に参加。1975年には自然に脱退していた。}}
* Wolfgang Flür [[:w:Wolfgang Flür|ヴォルフガング・フリューア]]（脱退→Yamo）
{{indent|1973年後半から1987年までに電子パーカッションを担当。}}
* Karl Bartos [[カール・バルトス]]（脱退→Elektric Music (Electric Music)→Solo）
{{indent|1975年から1991年まで電子パーカッション担当として加入。}}
* Fernando Abrantes [[:w:Fernando Abrantes|フェルナンド・アブランテス]]（脱退）
{{indent|1991年のツアーに一時期メンバーとなっていたポルトガル人ミュージシャン。}}
* Stefan Pfaffe シュテファン・プファフェ
{{indent|[[2008年]]フローリアンの脱退により正式加入。加入以前にもクラフトワークとは関わっていた}}

<br>
<div style="text-align:center;">
<timeline>
PlotArea = left:150 bottom:60 top:0 right:50
Alignbars = justify
DateFormat = dd/mm/yyyy
ImageSize = width:1000 height:250
Period = from:01/01/1970 till:01/01/2014
TimeAxis = orientation:horizontal format:yyyy

Colors =
 id:Ralf value:red
 id:Florian value:blue
 id:Guitar value:green
 id:Video value:pink
 id:Percussion value:orange
 id:Keyboards value:purple
 id:Lines value:black legend:Studio&nbsp;albums

Legend = orientation:horizontal position:bottom

ScaleMajor = increment:2 start:1970

BarData =
 bar:Ralf text:"[[ラルフ・ヒュッター|Ralf Hütter]]"
 bar:Florian text:"[[フローリアン・シュナイダー|Florian Schneider]]"
 bar:Andreas text:"[[アンドレアス・ホーマン|Andreas Hohmann]]"
 bar:KlausD text:"[[:w:Klaus Dinger|Klaus Dinger]]"
 bar:Wolfgang text:"[[:w:Wolfgang Flür|Wolfgang Flür]]"
 bar:Fritz text:"[[:w:Fritz Hilpert|Fritz Hilpert]]"
 bar:Michael text:"[[ミヒャエル・ローター|Michael Rother]]"
 bar:KlausR text:"[[:w:Klaus Röder|Klaus Röder]]"
 bar:Karl text:"[[カール・バルトス|Karl Bartos]]"
 bar:Fernando text:"[[:w:Fernando Abrantes|Fernando Abrantes]]"
 bar:Henning text:"[[:w:Henning Schmitz|Henning Schmitz]]"
 bar:Stefan text:"[[シュテファン・プファフェ|Stefan Pfaffe]]"
 bar:Falk text:"[[ファルク・グリーフェンハーゲン|Falk Grieffenhagen]]"

PlotData=
 width:10 textcolor:black align:left anchor:from shift:(10,-4)
 bar:Ralf from:01/01/1970 till:01/02/1971 color:Ralf
 bar:Ralf from:31/08/1971 till:end color:Ralf
 bar:Florian from:01/01/1970 till:01/01/2009 color:Florian
 bar:Andreas from:01/07/1970 till:31/08/1970 color:Percussion
 bar:KlausD from:01/09/1970 till:31/08/1971 color:Percussion
 bar:Michael from:01/01/1971 till:31/08/1971 color:Guitar
 bar:Wolfgang from:01/11/1973 till:01/07/1987 color:Percussion
 bar:KlausR from:01/01/1974 till:01/07/1974 color:Guitar
 bar:Fritz from:01/07/1987 till:end color:Percussion
 bar:Karl from:01/01/1975 till:01/01/1991 color:Keyboards
 bar:Fernando from:01/01/1991 till:01/01/1992 color:keyboards
 bar:Henning from:01/01/1992 till:end color:Keyboards
 bar:Stefan from:01/01/2008 till:01/01/2013 color:Video
 bar:Falk from:01/01/2013 till:end color:Video

LineData =
 at:01/11/1970 color:black layer:back
 at:01/01/1972 color:black layer:back
 at:01/10/1973 color:black layer:back
 at:01/11/1974 color:black layer:back
 at:01/10/1975 color:black layer:back
 at:01/05/1977 color:black layer:back
 at:01/05/1978 color:black layer:back
 at:01/05/1981 color:black layer:back
 at:01/12/1986 color:black layer:back
 at:04/08/2003 color:black layer:back

</timeline>
</div>

<!-- 画像 -->
{{triple image|left
|<!-- 左写真 -->Michael rother 2007-11-14 live2.jpg|200|<!-- 中央写真 -->Wolfgang Fluer by Stuart Mentiply.jpg|200|<!-- 右写真 -->Karl Bartos live 2005.jpg|200|<!-- 左写真 -->[[ミヒャエル・ローター]] (2007)<br />[[:en:Michael Rother|Michael Rother]]|<!-- 中央写真 -->[[ヴォルフガング・フリューア]]<br />[[:en:Wolfgang Flür|Wolfgang Flür]]|<!-- 右写真 -->[[カール・バルトス]] (2005)<br />[[:en:Karl Bartos|Karl Bartos]]
}}{{-}}<!-- 画像への次節の文章の回り込みを禁止。-->

== 略歴 ==
* [[1967年]]、ラルフとフローリアンによりクラフトワークの前身ともいうべきグループ、オルガニザツィオーンが結成。
* [[1969年]]、実験的アルバム『[[トーン・フロート]]』(''Tone Float'') をリリース。
* [[1970年]]、グループ名をクラフトヴェルク (''Kraftwerk'') に改称。世界的には英語読みの「クラフトワーク」で通用している。
* [[1974年]]、アメリカのラジオ番組から火がつき「[[アウトバーン (アルバム)|アウトバーン]]」が世界的にヒット、一躍有名に。世界で多くのフォロワーを生み出す。
* [[1980年代]]半ば〜 音づくりへのこだわりからアルバム制作は滞り、グループとしての活動も次第にペースが落ちて行く。
* [[1990年代]]後期〜 ワールドツアーライヴを中心に、徐々に精力的な活動を再開。
* [[1996年]]、ウェブサイトwww.kraftwerk.comが申請される。
* [[2000年]]、ドイツ[[ハノーヴァー万国博覧会|ハノーファー万博]]のテーマ曲としてシングル「EXPO2000」（[[オービタル]]ら他のアーティスト達のリミックスを更にリミックスしたライヴパフォーマンス用トラックPlanet of Visionsの原形）をリリース。
* [[2003年]]、17年ぶりの新作アルバム『[[ツール・ド・フランス (アルバム)|ツール・ド・フランス]]』リリース。
* [[2005年]]、初の2枚組ライヴアルバム『[[ミニマム・マキシマム]]』、同名のライヴDVDリリース。
* [[2006年]]、1974年から2003年まで発表した曲のベストアルバムをリリースする予定であったが、諸般の事情により中止となる。
*[[2008年]]、フローリアンがツアーへの参加を引退、制作のみに携わることとなる。代役として映像技術を担当していたシュテファン・プファフェがステージに立つ。同年11月21日、フローリアンのグループ脱退が報じられた。
*[[2009年]]、[http://kraftwerk.technopop.com.br/ オフィシャルファンサイト]で正式にフローリアンの脱退が発表された。また11月にはアウトバーン以降のスタジオアルバム8枚をリマスタリングし、ジャケットデザインを変更して再リリース。
*[[2012年]]、[[ニューヨーク近代美術館]]（MoMA）にてアルバム アウトバーン以降の連続8作品の全曲を各セット・リストに組み込んだ8日連続の特別公演「Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8」が催される。[[マイケル・スタイプ]]、アフリカ・バンバータらと共に3日目（Trans-Europe-Express回）の観客であった坂本龍一の紹介により反原発イベントNO NUKES2012に出演。福島原発事故を意識した「Radioactivity」の歌詞を日本語で披露し、その後のコンサートでも歌い続けている。
*[[2013年]]、「Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8」を地元であるドイツ・デュッセルドルフのノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館や[[ロンドン]]の[[テート・モダン]]でも開催。東京の[[赤坂BLITZ]]（日本では9年ぶりの単独公演となる）や[[シドニー・オペラハウス]]でもこの形態での公演が予定されている。

== ディスコグラフィ ==
* [[クラフトワーク (アルバム)|クラフトワーク]] - ''Kraftwerk''（1971年）
* [[クラフトワーク 2]] - ''Kraftwerk 2''（1972年）
* [[ラルフ&フローリアン]] - ''Ralf &amp; Florian''（1973年）
※以上3枚は現在正規盤ではリリースされておらず入手困難。ラルフ曰く「否定はしないが過去の事をあまり語りはしない」。フローリアン「過去の遺物」<ref>デヴィッド・バックリー『クラフトワーク』シンコーミュージック 2013年6月</ref>。
* [[アウトバーン (アルバム)|アウトバーン]] - ''Autobahn''（1974年）
* アウトバーン・ツアー - ''Concert Classics'' (live; released late 1990s but recorded 1974 or 1975)
* [[放射能 (アルバム)|放射能]] - ''Radio-Activity''（1975年）
* [[ヨーロッパ特急 (アルバム)|ヨーロッパ特急]] - ''Trans-Europe Express''（1977年）
* [[人間解体]] - ''The Man Machine''（1978年）
* [[コンピューター・ワールド]] - ''Computer World''（1981年）
* [[エレクトリック・カフェ]] - ''Electric Cafe''（1986年）2009年11月発売のリマスター版から『テクノ･ポップ』(Techno Pop) に改題
* [[The Mix]] - ''The Mix''（1991年）(a sort-of compilation reworking old songs)
* [[ツール・ド・フランス (アルバム)|ツール・ド・フランス]] - ''Tour de France Soundtracks''（2003年）
* [[ミニマム・マキシマム]] - ''Minimum-Maximum''（2005年）

なお、『放射能』以降の楽曲は一部を除き一般バージョンの英語版とドイツ語圏向けのドイツ語バージョンの2種類が存在する。そのため、同じアルバムでも基本的に英・独2バージョンリリースされる（『ツール・ド・フランス』は1バージョンのみ）。例外として「ポケットカルキュレーター」（『コンピューター・ワールド』収録）のように英・独・仏・日の4カ国語や「ショウルーム・ダミー」（『ヨーロッパ特急』収録）の英・独・仏の3カ国語、「セックスオブジェクト」（『エレクトリック・カフェ』収録）の英・独とスペイン版初回限定で収録されたスペイン語版の3カ国語、1983年に出たシングル「ツール・ド・フランス」（日本未発売）の独語とタイトルにちなんだ仏語の2カ国語といった例外もある（ツール～は現在仏語のみ歌われている）。

特殊なバージョン違いの例としては、通常6曲収録である1986年のアルバム『エレクトリック・カフェ』は、韓国版のみ儒教社会に与える影響を考慮して「セックス・オブジェクト」をカットした全5曲収録としてリリースしている。『[[ミニマム・マキシマム]]』CDは台湾でも帯付の現地盤として発売されたがアーティスト名は「電力站樂團」と標記されている。

== 参考文献 ==
*{{Cite book|和書|author=[[パスカル・ビュッシー]]|translator=[[明石政紀]]|year=1994-3|title=クラフトワーク―「マン・マシーン」とミュージック|publisher=[[水声社]]|isbn=4-891-76297-7|ref=ビュッシー}}
*{{Cite book|和書|author=[[ヴォルフガング・フリューア]]|translator=明石政紀|year=2001-3|title=クラフトワーク ロボット時代|publisher=[[シンコー・ミュージック]]|isbn=4-401-61678-2|ref=フリューア}} 
*レコード・コレクターズ 1997年3月号 雑誌19637-3
*美馬亜貴子/佐久間秀夫 製作　THE KRAFTWERK CHRONICLE 年表 TOCP-88224
*シンコーミュージック ディスク・ガイド・シリーズ#016テクノ・ポップ 美馬亜貴子監修 ISBN ： 4-401-61851-3 
*ストレンジ・デイズ2004年No.55 ISBN : 053010404
*月刊rokin'on MAY2013　雑誌コード09751-05

==注・出典==
{{脚注ヘルプ}}

===注釈===
{{独自研究|date=2011年12月1日 (木) 23:59 (UTC)|section=1}}
{{Reflist|2}}

===出典===
<references group= "出典"/>

== 外部リンク ==
{{commonscat|Kraftwerk}}
*[http://www.kraftwerk.com/ KRAFTWERK]
*{{YouTube|user = KraftwerktheOfficial}}
*[http://www.myspace.com/kraftwerk KRAFTWERK - MySpace]
*{{Facebook|KraftwerkOfficial}}
*{{Twitter|Kraftwerk}}

*[http://www.technopop-archive.com/index.php KRAFTWERK OFFICIAL FAN WEBSITE]
**[http://www.technopop-archive.com/magazines_japan.php 雑誌記事集]
**[http://www.technopop-archive.com/data_interviews.php インタビュー]
**[http://www.technopop-archive.com/data_formations.php KRAFTWERK FORMATIONS - メンバー変遷]

*{{Discogs artist|Kraftwerk}}
*[http://www.venus.dti.ne.jp/~mykhogo/ クラフトワーク メーリングリスト]
*[http://www.planet-electronica.de/ German Kraftwerk-Forum]

== 関連項目 ==
*[[ホット・チップ]]
*[[:en:François Kevorkian|François Kevorkian]]
*[[:en:William Orbit|William Orbit]]

{{クラフトワーク}}

{{DEFAULTSORT:くらふとわあく}}
[[Category:クラフトワーク|*]]
[[Category:電子音楽]]
[[Category:ドイツのバンド]]
[[Category:ロック・バンド]]
[[Category:実験音楽のバンド]]
[[Category:テクノポップ]]
[[Category:EMIグループのアーティスト]]
[[Category:ワーナー・ミュージック・グループのアーティスト]]