オーケストラのソースを表示

{{Otheruses|クラシック音楽の管弦楽団}}
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{{Portal クラシック音楽}}
'''オーケストラ'''（{{Lang-en-short|orchestra}}、{{Lang-de-short|Orchester}}）は、'''管弦楽団'''とも呼ばれ、[[管弦楽曲]]、すなわち複数の[[弦楽器]]、[[管楽器]]および[[打楽器]]の編成による[[音楽]]を演奏するために組織された団体である。主に[[クラシック音楽]]を演奏するが、[[ラテン音楽]]や[[ジャズ]]、その他のジャンルを演奏する団体もある。

== 概論 ==
オーケストラは通常、[[指揮者]]により統制されて演奏する。

大規模なものの中には[[交響楽団]]（symphony orchestra）と呼ばれるものもあり、小規模で[[弦楽器]]中心のものは[[室内管弦楽団]]あるいは室内オーケストラ（chamber orchestra）、[[ダンス]]音楽や[[行進曲]]などを演奏するさらに小規模な編成のものは[[バンド (音楽)|バンド]]などとも呼ばれる。[[フルートオーケストラ]]や[[マンドリンオーケストラ]]、[[ウインドオーケストラ]]（管楽器のみ）という言葉も使用されているが、それらは以下で述べる厳密な意味でのオーケストラではない。

また楽友（組織）の管弦楽団（philharmonic orchestra）と呼ばれるものもあるが、日本では「フィルハーモニー」、「フィルハーモニー管弦楽団」などと呼ばれている。

[[ロマン派音楽]]の頃に多かったオーケストラ編成が、標準的な編成とされている。古典的な作品の演奏ではこれよりも若干小規模で、近代的なものには、より大規模なものも存在する。これらの編成は、主要な管楽器の員数によって二管編成、三管編成、四管編成など呼ぶ。下記の[[#編成の例|編成の例]]は二管編成である。団体としてのオーケストラの構成員の数は様々なので、団体と作品によっては通常の団員に加えて臨時参加の奏者を加えて演奏することもある。

== オーケストラの歴史 ==
オーケストラの語は、[[ギリシャ語]]のオルケーストラ（{{lang|grc|ορχηστρα}}）に由来する。これは[[舞台]]と観客席の間の半円形のスペースを指しており、そこで合唱隊（[[コロス]]、[[コーラス]]の語源）が舞を踊ったりしていた。

現在の弦楽合奏に管楽器の加わった[[管弦楽]]の起源としては、[[ヴェネツィア楽派]]の大規模な教会音楽や、その後の[[オペラ]]の発展が重要である。
[[古典派音楽|古典派期]]には[[交響曲]]や[[協奏曲]]、[[オペラ]]の伴奏として大いに発展し、コンサートホールでの演奏に適応して弦楽を増やし大規模になり、また[[クラリネット]]など新しい[[楽器]]が加わって、現在のような形となった。[[クリストフ・ヴィリバルト・グルック|グルック]]のオペラ『[[オルフェオとエウリディーチェ]]』において、[[ピッコロ]]、[[クラリネット]]、[[バスドラム]]、[[トライアングル]]、[[シンバル]]がオーケストラに加わった。

[[ロマン派音楽]]ではさらに管楽器の数や種類が増え、[[鐘|チャイム]]や[[マリンバ]]、[[グロッケンシュピール]]などの打楽器が加えられた。時には[[チェレスタ]]、[[ピアノ]]などの鍵盤楽器や[[ハープ]]が登場するようにもなった。

== オーケストラの組織 ==
多くのプロ・オーケストラは常設かつ専門の団体である。

[[歌劇場]]のオーケストラピット内での活動を主とするオーケストラは[[ドイツ]]を中心に多数存在し<ref>吉田秀和は著書『ヨーロッパの響、ヨーロッパの姿』で欧州のオペラ上演の半数以上がドイツで行われていると述べている</ref>、そのほとんどが[[オペラ]]のみならず[[演奏会]]も行う。[[ウィーン国立歌劇場]]の[[ウィーン国立歌劇場管弦楽団|管弦楽団]]員の中から組織される[[ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団]]は、その一例である。

また、[[放送局]]が専属のオーケストラを持つ例も多い（[[放送管弦楽団|放送オーケストラ]]）。これはもともと、番組のテーマ曲、ドラマの伴奏、各種の放送用音楽を調達しやすくするために所有しはじめたのが根源であり、大小さまざまな放送局がそれぞれの経済規模にあったオーケストラを所有していた。大きな放送オーケストラは、主に国家予算で運営されてきた、世界の[[国営放送]]局や、それらにかわる[[公共放送]]局などであり、放送の歴史が長い欧州に多い。[[フランス国立放送管弦楽団|ラジオフランス]]に代表される各国の国営放送直営の楽団や、[[ドイツ]]の各地域を担当する公共放送局の楽団（[[バイエルン放送交響楽団|バイエルン]]、[[ベルリン放送交響楽団|ベルリン]]、[[北ドイツ放送交響楽団|北ドイツ]]など）などがその例である。[[英国放送協会|BBC]]も[[BBC交響楽団|有名交響楽団]]を持つ公共放送局である。また、商業放送会社が所有したオーケストラの一例として[[アメリカ合衆国|米国]]の[[NBC]]が所有していた[[NBC交響楽団]]がある。日本においては[[朝日放送|ABC]]が[[近衛秀麿#戦後|ABC交響楽団]]ほか複数の管弦楽団を所有し、演奏会のほかに、放送番組用の音楽を多数演奏した。また[[日本フィルハーモニー交響楽団]]は、当初[[文化放送]]の専属オーケストラとして誕生し、[[フジテレビジョン]]と専属契約を結んでいた。[[NHK交響楽団]]は独立した[[財団法人]]ではあるが、[[日本放送協会|日本放送協会（NHK）]]と密接な関係を有しており、放送局付属オーケストラに準ずる存在となっている。また、ベルリンの米軍占領地から東ドイツに向けて放送されていた[[RIAS]]が所有していた[[ベルリン・ドイツ交響楽団|ベルリン放送交響楽団]]などもあり、現在も名を変えて活動している。

[[地方都市]]に本拠を置く楽団の場合は、楽団の運営資金の多くを[[自治体]]に依存して運営されていることがある。この場合、自治体の[[財政]]状態に楽団の運営も左右されがちになっている。

反面、独立の団体としてのオーケストラは、オーナーからの定期的な演奏の発注がないため、定期演奏会の入場料や[[レコード]]録音の契約料を頼みにしなければならず、優れた契約スポンサーを持っているか、ごく一部の人気楽団や経営形態の改善に成功した楽団を除けば、これだけで存立することは難しい。オーナーやスポンサーの引き揚げによって、独立運営を強いられるケースもあり、これは直接オーケストラの存続に関わる。海外では[[EMI]]の支援を失った[[フィルハーモニア管弦楽団]]の解散<ref>団員は解散に対抗して自主的演奏団体としての[[フィルハーモニア管弦楽団|ニュー・フィルハーモニア管弦楽団]]を結成</ref>、日本でも[[1972年]]の[[日本フィルハーモニー交響楽団]]の解散・分裂などの事例が発生している。

以上のような常設楽団に対し、毎年の[[音楽祭]]などで臨時に集まる[[音楽家]]によって組織されるものも存在する。例えば[[バイロイト祝祭管弦楽団]]が有名なものであり、日本では[[サイトウ・キネン・フェスティバル松本]]の際に結成される[[サイトウ・キネン・オーケストラ]]などがある。また、通常は楽員が個別の音楽活動をし、コンサートの度に集まる形で運営されている非常設楽団も存在する。日本では[[静岡交響楽団]]や[[浜松フィルハーモニー管弦楽団]]などがその例である。

== 編成の規模 ==
[[ファイル:Dublin Philharmonic Orchestra performing Tchaikovsky's Symphony No 4 in Charlotte, North Carolina.jpg|300px|thumb|left|ダブリン・フィルハーモニック・オーケストラの俯瞰]]
第1ヴァイオリンから[[コントラバス]]までの[[弦五部]]は多くの場合、各部の人数が演奏者に任されているが、管楽器は原則として楽譜に書かれた各パートを1人ずつが受け持つ。ただし実際の演奏会では、[[倍管]]といって管楽器を2倍にしたり、「[[アシスタント (オーケストラ)|アシスタント]]」と呼ばれる補助の奏者がつくこともある。

[[楽譜]]に示されたオーケストラの編成の規模を示すのに、二管編成、三管編成、四管編成という言葉が使われる。いずれも木管楽器の各セクションのそれぞれの人数によっておおよその規模を示す。

=== 中世音楽の編成 ===
この時代の西洋にはオーケストラは存在しない、と言われている。しかし、当時の中国宮廷音楽は数百人の合奏による音楽が演奏されていることを示す資料が発掘されていることもあり、「オーケストラ」とみなされる編成が世界に存在したことは確かである。

=== ルネサンス音楽の編成 ===
[[モンテヴェルディ]]はスコア序文に楽器編成を書いた世界初の作曲家である。そこにはオーケストラの黎明期の編成が記されている。

=== バロック音楽の編成 ===
[[バロック]]期のオーケストラでは、管楽器は各パート1名、ヴァイオリンは2パート2〜3名ずつ、ヴィオラ、チェロ2名、コントラバス、ファゴット、鍵盤楽器各1名という程度の規模が多く、大規模でも総勢20名程度のものであった。弦楽を含めた全てのパートを各1名で奏することもある。そのため、バロック期のオーケストラは[[室内楽]]あるいは[[室内管弦楽]]の範疇とされることもある。なお、[[ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル|ヘンデル]]の晩年[[1749年]]に作曲された[[管弦楽組曲]]「[[王宮の花火の音楽]]」では、大国[[イギリス]]の国家行事という特殊事情もあり、現在考えても膨大な100人という規模の楽団によって、式典の屋外会場<ref>ニューグローブ音楽辞典・王宮の花火の音楽の項</ref>で盛大に演奏された（参照：[[巨大編成の作品#番付外]]）。

次に示すのは、18世紀前半頃の後期[[バロック音楽]]（[[ヨハン・ゼバスティアン・バッハ|J.S.バッハ]]や[[ゲオルク・フィリップ・テレマン|テレマン]]、[[ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル|ヘンデル]]等の盛期）の曲に多く見られる、規模の大きめな管弦楽編成の例である。

* [[木管楽器]]
** [[オーボエ]]（曲によっては[[オーボエ・ダモーレ]]） 2 ほとんど欠かさず
** [[フルート]] 2 しばしば （曲によっては[[リコーダー]] 2）
** オーボエ・ダ・カッチャ（[[コーラングレ]]の先祖） 時による
** [[ファゴット]]1 時により旋律楽器として。その場合もふつう通奏低音を兼ねる。
* [[金管楽器]]
** [[トランペット]]（D管） 2～3 祝祭的な曲においてしばしば
** [[ホルン]] 2 時による
* [[打楽器]]
** [[ティンパニ]] 2（1対） 通常、トランペットとセットで
* [[弦楽器]]
** 第1[[ヴァイオリン]]
** 第2ヴァイオリン
** [[ヴィオラ]]
* [[通奏低音]]
** [[チェロ]]
** ファゴット しばしばチェロの補強として
** [[コントラバス]]（または[[ヴィオローネ]]） チェロの8度下
** [[チェンバロ]] 低音部の旋律と、それに付随する和音を即興で奏でる
** [[オルガン|ポジティフ・オルガン]] 宗教的な曲においては欠かさず

=== 古典派音楽の二管編成 ===
古典派二管編成は、[[フルート]]、[[オーボエ]]、[[クラリネット]]、[[ファゴット]]が各2名（[[ピッコロ]]が加わるなどの多少の増減はあり得る）で、[[ホルン]]や[[トランペット]]も2名程度、[[ティンパニ]]、[[弦楽五部]]（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）である。この編成に見合う弦楽五部の人数は「12型」で6-5-4-3-2プルト<ref>Pult：譜面台のことで、2人で1つの譜面台を見ることから、1プルトは2名に相当する</ref>程度であり、オーケストラ総勢で60名ほどになる。

[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト|モーツァルト]]が[[交響曲第1番 (モーツァルト)|交響曲第1番]]を父[[レオポルト・モーツァルト|レオポルト]]の指導の下で作曲した際の編成は「オーボエ2、ホルン2、弦五部」であった。これがオーケストラの「生地」とされ、この部分で表現することを、当時の作曲家の卵は学習した。

モーツァルトや[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]の初期の作品は、現在このくらいの規模で演奏することも可能だが、6.5.4.3.2と、12型の半分で演奏し、当時の音圧を体感させる指揮者も多い。

以下は、古典派音楽の盛期頃（[[フランツ・ヨーゼフ・ハイドン|ハイドン]]、モーツァルト、ベートーヴェン）に多く見られる編成の例である。ただし、この頃は標準編成なるものは存在せず、オーボエ2とホルン2と弦五部に加え「パトロンからの命令」で決まった編成が多い。結果的に、古典二管編成を完成させた時期は[[ヨハネス・ブラームス|ブラームス]]の活躍した時代である。ブラームスは[[トロンボーン]]を嫌がり、[[ファゴット]]で無理やり演奏させていたことが、[[マックス・レーガー|レーガー]]の書簡から判明している。

* 木管楽器
** フルート 2
** オーボエ 2
** クラリネット 2
** ファゴット 2
* 金管楽器
** ホルン 2
** トランペット 2
* 打楽器
** ティンパニ（1対）
* 弦楽器
** 第1[[ヴァイオリン]]
** 第2ヴァイオリン
** [[ヴィオラ]]
** [[チェロ]]
** [[コントラバス]]

=== 盛期ロマン派音楽の二管編成 ===
後期ロマン派二管編成は、[[フルート]]、[[オーボエ]]、[[クラリネット]]、[[ファゴット]]が各2名（それぞれの派生楽器である[[ピッコロ]]、[[コーラングレ|イングリッシュホルン]]、[[バスクラリネット]]、[[コントラファゴット]]への持ち替えもありうる）で、[[ホルン]]が4名、[[トランペット]]が2～3名程度、さらに[[トロンボーン]]が3名、[[チューバ]]が加わる。ティンパニの他に若干の打楽器が4名程度加わる。さらに編入楽器として[[ハープ]]が加わる。[[弦楽五部]]（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）である。この編成に見合う弦楽五部の人数は現代のコンサートにおける標準的な編成で「14型」で7-6-5-4-3プルト程度であり、オーケストラ総勢で80名ほどになる。[[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]]の作品は、現在このくらいの規模で演奏される。

音響空間次第で、弦の数を変えることは可能である。結果的に、二管編成を完成させた時期は[[チャイコフスキー]]が活躍した時代である。多くの作曲家がこの編成をベースに協奏曲を書いている。

木管楽器の持ち替えは、第一奏者が主席であることが多いので第二以下の奏者が持ち替えるか、特定の楽器に特化した奏者を招いて演奏する。[[サクソフォーン]]は出来た当初は実験的な意味合いもありクラリネット奏者が持ち替える事が多かったが、現代では音色や特殊奏法などを必要とする場面も多いので専科の奏者を招くことが多い。

* 木管楽器
** フルート 2 ピッコロへの持ち替えあり
** オーボエ 2 イングリッシュホルンへの持ち替えあり
** クラリネット 2 バスクラリネットへの持ち替えあり
** ファゴット 2 コントラファゴットへの持ち替えあり
* 金管楽器
** [[ホルン]] 4
** トランペット 2
** トロンボーン 3
** チューバ 1
* 打楽器
** [[ティンパニ]]（1対）
** その他の[[打楽器]]
* 編入楽器
** [[ハープ]]
* 弦楽器
** 第1[[ヴァイオリン]]
** 第2ヴァイオリン
** [[ヴィオラ]]
** [[チェロ]]
** [[コントラバス]]

=== ロマン派から近代にかけての三管編成 ===
三管編成は、[[フルート]]、[[オーボエ]]、[[クラリネット]]、[[ファゴット]]が各2名にそれぞれの派生楽器が加わって、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットの各セクションが3名となる。[[ホルン]]は4名程度、[[トランペット]]と[[トロンボーン]]が各3名程度、[[チューバ]]1名となる。打楽器も[[ティンパニ]]1〜2人を含む6名程度、編入楽器は[[ハープ]]1名にさらに[[チェレスタ]]が加わることがある。この編成に見合う弦楽五部の人数はいわゆる「16型」8-7-6-5-4プルト程度であり、総勢90名ほどである。

ベートーヴェンの後期の作品から[[ロマン派音楽|ロマン派]]の多くの作品はこの程度の規模であり、[[交響曲第9番 (ベートーヴェン)|第九]]は非常に近い形としての基礎を確立したが、[[リヒャルト・ワーグナー|ワーグナー]]の「[[ジークフリート]]」はその最初の完全な形<ref>リヒャルト・シュトラウス補筆ベルリオーズの管弦楽法、譜例1</ref>といわれている。

日本のオーケストラは三管に対して伝統的に16型で対応してきた（1980年代まで）が、近年では世界的な常識にあわせ14型に直しているオーケストラが優勢になった。結果的に三管編成を完成させた時期は[[ラヴェル]]が活躍した時代である。最終的に、オーケストラに最も適したサイズとされ国際的な標準になった。

* 木管楽器
** フルート 2
** [[ピッコロ]] 1
** オーボエ 2
** [[イングリッシュホルン]] 1
** クラリネット 2
** [[バスクラリネット]] 1
** ファゴット 2
** [[コントラファゴット]] 1
* 金管楽器
** [[ホルン]] 4
** [[トランペット]] 3
** [[トロンボーン]] 3
** [[チューバ]] 1
* 打楽器
** [[ティンパニ]]
** その他の[[打楽器]]
* 編入楽器
** チェレスタ
** [[ハープ]] 1か2
* 弦楽器
** 第1[[ヴァイオリン]]
** 第2ヴァイオリン
** [[ヴィオラ]]
** [[チェロ]]
** [[コントラバス]]

=== 近代から20世紀中葉までの四管編成 ===
四管編成では、[[フルート]]、[[オーボエ]]、[[クラリネット]]、[[ファゴット]]の各セクションが4名となる。[[ホルン]]も4から8人、[[トランペット]]と[[トロンボーン]]が3〜4人、[[チューバ]]が1〜2人。打楽器も[[ティンパニ]]1〜2人を含む7名程度。編入楽器は4名程度。弦楽五部もいわゆる「18型」の9-8-7-6-5プルト程度となり、総勢100名にものぼる。[[リヒャルト・ワーグナー|ワーグナー]]、[[グスタフ・マーラー|マーラー]]、[[イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキー]]、[[アルバン・ベルク|ベルク]]の作品には、この規模の作品が多い。その最初の形は[[エクトル・ベルリオーズ|ベルリオーズ]]の[[レクイエム (ベルリオーズ)|レクイエム]]作品5や同じく[[テ・デウム (ベルリオーズ)|テ・デウム]]であるが、当時はいわゆる[[倍管]]機能のユニゾンで、後年ワーグナーがその「[[ニーベルングの指環]]」や「[[パルジファル]]」でその編成を機能的にほぼ組織化した。

国際的には四管編成には16型で対応しており、18型は稀である。ホルンが4から8人に変わりチューバの本数が増えない理由は、一例としてワーグナーやブルックナーなどの曲でホルン奏者の一部が[[ワグナーチューバ]]に持ち替える為ホルン奏者が多数必要なのと、増数したトロンボーンは[[バストロンボーン]]やコントラバストロンボーン、チンバッソなどチューバの音域を賄える楽器である為にチューバの数が増えないと考えられる。かつては3台ハープや3台ピアノも普通に見られたが、現在ではハープや鍵盤が二台を越えることはほとんどない。結果的に、四管編成を完成させた時期は[[リヒャルト・シュトラウス]]が活躍した時代である。紀元2600年のための記念作品は四管編成すら凌いだ。ただし、1950年代以後は財政難や演奏の複雑性から、このサイズが揃うことが少なくなっていった。

*木管楽器
**フルート 3 [[アルトフルート]]への持ち替えあり
**[[ピッコロ]] 1
**オーボエ 3
**[[イングリッシュホルン]] 1
**クラリネット 3 
**[[バスクラリネット]] 1
**[[ファゴット]] 3 
**[[コントラファゴット]] 1
*金管楽器
**ホルン 4か6、木管とのバランスを取るために8本のときもある。
**トランペット 3か4、補助を入れて5人使うこともある。
**トロンボーン 3か4
**チューバ 1、バランスの関係で2人のときもある。
*打楽器　（約6人）
**ティンパニ 1か2、4個以上、普通は6個ないし8個
**その他の[[打楽器]]　（4人ぐらい）
*編入楽器
**[[チェレスタ]]
**[[ハープ]] 1か2、バランス上4人のときもある
*弦楽器　（普通は16型）
**第1[[ヴァイオリン]]、16
**第2ヴァイオリン、14
**[[ヴィオラ]]、12
**[[チェロ]]、10
**[[コントラバス]]、8

=== 20世紀以降の五管以上の編成 ===
四管編成よりさらに大きく、各セクションが5人平均となるもの（五管編成相当）もある。ここでは、各セクション4本ずつのスタンダードの木管楽器の上に、[[ピッコロ]]、[[イングリッシュホルン]]、[[バスクラリネット]]、[[コントラファゴット]]が加わった形が多い。[[ホルン]]は8人以上。[[トランペット]]は5から6人。[[トロンボーン]]は差が大きく3人から5人。[[チューバ]]は2人以上が多い。[[打楽器]]は7人以上。弦楽合奏は「20型」の10-9-7-6-5プルトが一般的でさらに[[オルガン]]・[[ピアノ]]。[[チェレスタ]]・4人以上の[[ハープ]]・[[ギター]]や[[マンドリン]]が付くこともある。[[リヒャルト・シュトラウス]]、[[グスタフ・マーラー|マーラー]]、[[イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキー]]の他に、[[アルノルト・シェーンベルク|シェーンベルク]]、[[エドガー・ヴァレーズ|ヴァレーズ]]、[[ジョン・ケージ|ケージ]]等がいる。[[管弦楽]]は120名を超える。

なお、これよりもさらに大きな編成で書かれた[[巨大編成の作品]]もある。[[リヒャルト・シュトラウス]]の「タイユフェ」[[作品番号|作品]]52、[[エドガー・ヴァレーズ|ヴァレーズ]]の「アメリカ」（1922年版)、[[オリヴィエ・メシアン|メシアン]]の「アッシジの聖フランシスコ」や「閃光」、[[ハヴァーガル・ブライアン]]の[[交響曲]]、[[黛敏郎]]の「[[涅槃交響曲]]」などがそれにあたる。なおこのような[[木管楽器]]の編成は、各セクションが同程度の人数というような形式にあまり当てはまらず、[[フルート]]と[[クラリネット]]が多くなる割りには、[[オーボエ]]と[[ファゴット]]はあまり多くならない傾向があり、[[金管楽器]]も相当変則的になり、国際的な基準というものはない。

=== 20世紀後半以後の一管編成 ===
最も小さな編成に、木管楽器が1人ずつ程度の編成<ref>一管編成相当</ref>がある。[[リヒャルト・ワーグナー|ワーグナー]]の「[[ジークフリート牧歌]]」は、基本的に木管各1名、[[ホルン]]2、[[トランペット]]1、[[打楽器]]は無しで、弦もワーグナー自宅での初演時は1人ずつであった。これは20世紀後半の室内オーケストラを先取りするものであったが、当時は「オーケストラ」とはみなされていなかった。

[[アントン・ヴェーベルン|ウェーベルン]]の「[[管弦楽のための5つの小品 (ウェーベルン)|5つの小品]]」作品10のように多くの[[打楽器]]や[[鍵盤楽器]]が入っていたり、同じく作品21や29、[[アルノルト・シェーンベルク|シェーンベルク]]の[[室内交響曲]]第1番のような変則的なものも多い。しかし、この「変則」的な組み合わせが20世紀後半の音楽では優勢になる。室内オペラはこの編成で書かれることがある。

戦後はシェーンベルクに倣い、[[管楽器]]の数が[[弦楽器]]を上回った室内オーケストラは、20世紀後半以降数多い。[[ヘンツェ]]のレクイエムは弦楽器の量を管楽器が優に上回る典型例である。

=== 楽器の配置 ===
[[ファイル:Symphony Orchestra en.svg|thumb|right|480px|オーケストラの楽器配置の一例（「ヴァイオリン両翼配置」）]]
オーケストラの楽器配置（Setting, Aufstellung）にはさまざまなやりかたがある。時代によって、また指揮者の方針によって工夫が重ねられてきた。
==== 伝統的配置 ====
20世紀前半から半ばにかけては、第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを左右に分ける楽器配置が多かった。これは「ヴァイオリン両翼配置」と通称されている。

一方、華麗なオーケストラ・サウンドを追究し続けた指揮者[[レオポルド・ストコフスキー]]は、1930年代に独自の楽器配置を造り出した。これは、客席から向かって左側から第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロが並び、チェロの後方にコントラバスが置かれる。つまり、客席から向かって左から右にかけて、弦楽器を高音から低音へと並べるのである。この配置は「ストコフスキー・シフト」と通称され、コンサート・ホールでの響きが豊潤になるという利点とともに、1950年代頃から一般的に行われるようになったレコードのステレオ録音にも適しているとみなされ、20世紀後半には世界中のオーケストラに広まっていった。

現在使われている近代的なオーケストラの配置の一例（方向は、客席側からみたもの）を示す。弦楽器は「ストコフスキー・シフト」によっている。
* 指揮者：最も前方の中央に立つ。
* 弦楽器：演奏者2人で[[プルト]]を組む。左側から第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、チェロの後方にコントラバスが並ぶ。[[コンサートマスター]]は、第1ヴァイオリン最前列、客席側に座る。<br />
* 木管楽器：弦楽器後方に2列で並ぶ。前列左側からフルート、オーボエ、後列左側からクラリネット、ファゴットが並ぶ。<br />
* 金管楽器：木管楽器後方に、左側からトランペット、トロンボーン、チューバが並ぶ。ホルンはトランペットの左側に2列で並ぶことが多いが、右側になることもある。<br />
* 打楽器：金管楽器の後方、または舞台左奥に配置される。<br />
* ピアノ、ハープ：第1ヴァイオリンの後方に配置される。<br />
* 合唱：合唱が含まれる曲の場合、オーケストラの後方に合唱団が配置される。<br />

外部リンク: [http://homepage3.nifty.com/jy/essays/oke_form.htm stage formation of orchestra （オーケストラの楽器の並べ方）]
==== 現代的配置 ====
現在のオーケストラはチューバが指揮者のすぐ横<ref>木下正道・オーケストラのためのサラユーケル・武満徹作曲賞本選会</ref>にいる、またはハープが指揮者の真ん前にいる<ref>江原修・「Les Fleaux」・日本音楽コンクール本選会</ref>、などといった変則配置は当たり前になっている。ルチアーノ・ベリオの「コロ」は声楽家と器楽奏者がペアを組んで座る<ref>ウニフェルザル出版社の「Coro」スコア序文</ref>。前衛の時代は変則配置で当たり前、という時代だったが現代音楽の退潮に合わせて本来の古典的な配置を好む作曲家も多い。

== 指揮者 ==
多くの場合、指揮者は（専属契約を結んでいる場合でも）オーケストラの一員ではない。演奏会ごとに違う指揮者が指揮をすることが多い。しかし、同時に多くのオーケストラは「常任指揮者」（あるいは「首席指揮者」「音楽監督」）と呼ばれる特定の指揮者と長期にわたって演奏を行うため、その指揮者の任期中は、その指揮者の得意なレパートリーや演奏の様式によってオーケストラの個性が特徴付けられることが多い。しばしば指揮者の名前を冠して「～時代」などとして言及されるのはこのためである。
このような関係として特に有名なものの一例は次のようなものである。
* [[ウィレム・メンゲルベルク|メンゲルベルク]]と[[ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団|アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団]]（50年におよび、ムラヴィンスキー/レニングラード・フィルと並んで世界最長記録である）
* [[ヴィルヘルム・フルトヴェングラー|フルトヴェングラー]]と[[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団]]
* [[ヘルベルト・フォン・カラヤン|カラヤン]]とベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
* [[カール・ベーム|ベーム]]と[[ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団]]
* [[エルネスト・アンセルメ|アンセルメ]]と[[スイス・ロマンド管弦楽団]]
* [[ラファエル・クーベリック|クーベリック]]と[[バイエルン放送交響楽団]]
* [[フランツ・コンヴィチュニー|コンヴィチュニー]]と[[ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団]]
* [[カール・リヒター|リヒター]]と[[ミュンヘン・バッハ管弦楽団]]
* [[エフゲニー・ムラヴィンスキー|ムラヴィンスキー]]と[[レニングラード・フィルハーモニー交響楽団]]（50年におよび、メンゲルベルク/アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団と並んで世界最長記録である）
* [[アルトゥーロ・トスカニーニ|トスカニーニ]]と[[NBC交響楽団]]
* [[ブルーノ・ワルター|ワルター]]と[[コロンビア交響楽団]]
* [[レナード・バーンスタイン|バーンスタイン]]と[[ニューヨーク・フィルハーモニック]]
* [[レオポルド・ストコフスキー|ストコフスキー]]と[[フィラデルフィア管弦楽団]]
* [[ユージン・オーマンディ|オーマンディ]]とフィラデルフィア管弦楽団
* [[フランス・ブリュッヘン|ブリュッヘン]]と[[18世紀オーケストラ]]
* [[フリッツ・ライナー|ライナー]]と[[シカゴ交響楽団]]
* [[ゲオルグ・ショルティ|ショルティ]]とシカゴ交響楽団
* [[ジョージ・セル|セル]]と[[クリーヴランド管弦楽団]]
* [[ウラジミール・フェドセーエフ|フェドセーエフ]]と[[モスクワ放送交響楽団]]（現・モスクワ・チャイコフスキー交響楽団）
* [[エフゲニー・スヴェトラーノフ|スヴェトラーノフ]]と[[ソヴィエト国立交響楽団]]（現・[[ロシア国立交響楽団]]）
* [[セルジュ・チェリビダッケ|チェリビダッケ]]と[[ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団]]と[[シュトゥットガルト放送交響楽団]]
* [[ズービン・メータ|メータ]]と[[イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団]]
* [[シャルル・ミュンシュ|ミュンシュ]]と[[パリ管弦楽団]]と[[ボストン交響楽団]]
* [[アンドレ・クリュイタンス|クリュイタンス]]と[[パリ音楽院管弦楽団]]（現在の[[パリ管弦楽団]]の設立母体）
* [[ヴァーツラフ・ノイマン|ノイマン]]と[[チェコ・フィルハーモニー管弦楽団]]
* [[クラウス・テンシュテット|テンシュテット]]と[[ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団]]
* [[サイモン・ラトル|ラトル]]と[[バーミンガム市交響楽団]]
* [[リッカルド・ムーティ|ムーティ]]と[[ミラノ・スカラ座管弦楽団]]
* [[シャルル・デュトワ|デュトワ]]と[[モントリオール交響楽団]]
* [[ギュンター・ヴァント|ヴァント]]と[[北ドイツ放送交響楽団]]
* [[マリス・ヤンソンス]]と[[オスロ・フィルハーモニー管弦楽団]]
* [[オスモ・ヴァンスカ]]と[[ラハティ交響楽団]]
日本人においては、
* [[大植英次]]と[[ミネソタ管弦楽団]]
* [[小澤征爾]]と[[新日本フィルハーモニー交響楽団]]、[[ボストン交響楽団]]、[[サイトウ・キネン・オーケストラ]]
* [[小林研一郎]]と[[日本フィルハーモニー交響楽団]]
* [[秋山和慶]]と[[東京交響楽団]]
* [[朝比奈隆]]と[[大阪フィルハーモニー交響楽団]]
* [[尾高忠明]]と[[札幌交響楽団]]
* [[高関健]]と[[群馬交響楽団]]
（団体名は在任当時）

常任指揮者以外の指揮者を「客演指揮者」と呼ぶ。多くのオーケストラでは、多数の客演指揮者を迎えることで、公演レパートリーの不足を補ったり、新しい共演により芸術的な向上を目指すことがある。しかし、かつてのフルトヴェングラーやカラヤンのように、常任指揮者の権限によって、自分の気にそぐわない指揮者に客演させないというケースも存在する。

== 用語 ==
; [[コンサートマスター|コンサートマスター/コンサートミストレス]]
: 多くの場合第1ヴァイオリンの首席奏者。オーケストラ全体の演奏をとりまとめ、指揮者に協力して様々な指示を出す。日本ではコンマス（コンミス）とも略称される。
; 首席
: トップともいい、楽器（ヴァイオリンの場合はパート）ごとの第一人目の演奏者のこと。他のパートと調整を行い、パート内に様々な指示を出す。職責としての首席と、演奏位置としてのトップが異なる場合もある。また、第1ヴァイオリンの首席は、コンサートマスターが第1ヴァイオリンの場合には、これを兼務せず、コンサートマスターと別に置く場合がある。
; 次席、副首席
: [[トップサイド]]ともいい、首席を補助する。場合によって、職責としての次席と演奏位置としてのトップサイドの異なる場合がある。
; ライブラリアン
: [[楽譜]]を管理する。
; インスペクター
: 演奏面以外のことで、楽団全体を取り仕切る。
; ステージマネージャー
: 公演にかかわるすべての舞台の準備および進行を取り仕切る。公演ごとの特殊楽器の手配（場合によっては製作することもある）、劇場、ホールとの舞台関係の打ち合わせを行い、指揮者および演奏者と打ち合わせた上での楽器配置を取り仕切る。指揮者、オーケストラの楽員、ソリストなどすべての動きを把握し、曲目にあわせてセットを変える責任を負う。日本においては、ステージマネージャーは、オーケストラおよびホールのステージマネージャーを指すことが多い。また、日本では各オーケストラの専属と劇場・音楽ホール専属、制作会社専属のステージマネージャーがいる。

== オーケストラを題材にした作品 ==
* 映画
** [[オーケストラ!]]
** [[オーケストラの少女]]
** [[オーケストラ・リハーサル]]
** [[ここに泉あり]]
** [[日本フィルハーモニー物語 炎の第五楽章]]
** [[誇り高き戦場]]
** [[リトル・マエストラ]]
** [[ベルリン・フィル 最高のハーモニーを求めて]]
* ミュージカル
** [[オケピ!]]
* 童話
** [[セロ弾きのゴーシュ]]
* 漫画
** [[のだめカンタービレ]]
** [[マエストロ_(漫画)|マエストロ]]

==参考文献==
*Peter Raabe: Stadtverwaltung und Chorgesang, Rede bei einem Chorkongress in Essen (1928), in: Peter Raabe: Kulturwille im deutschen Musikleben, Kulturpolitische Reden und Aufsätze, Regensburg, 1936, S. 26-41.
*Malte Korff (Hrsg.): Konzertbuch Orchestermusik 1650–1800. Breitkopf und Härtel, Wiesbaden 1991, ISBN 3-7651-0281-4.
*Nina Okrassa: Peter Raabe - Dirigent, Musikschriftsteller und Präsident der Reichsmusikkammer (1872-1945), Köln 2004, ISBN 3-412-09304-1.
*Orchester, Spezialensembles und Musiktheater. In: Deutscher Musikrat (Hrsg.): Musik-Almanach. Daten und Fakten zum Musikleben in Deutschland, Bd. 7 (2007/08), 2006, S. 733–823, ISSN 0930-8954.
*Gerald Mertens: Kulturorchester, Rundfunkensembles und Opernchöre, Deutsches Musikinformationszentrum 2010 (Volltext; PDF; 963 kB)
*Raynor, Henry (1978). The Orchestra: a history. Scribner. ISBN 0-684-15535-4.
*Sptizer, John, and Neil Zaslaw (2004). The Birth of the Orchestra: History of an Institution, 1650-1815. Oxford University Press. ISBN 0-19-816434-3.
*Marcello Sorce Keller, “L’orchestra come metafora: riflessioni (anche un po’ divaganti) a partire da Gino Bartali”. Musica/Realtà, luglio 2010, no. 92, pp. 67-88.
*伊福部昭 完本・管絃楽法
*ニュー・グローブ音楽辞典第二版 Instrumentation and Orchestration
*MGG オーケストラの項

== 関連項目 ==
{{Commonscat|Orchestras}}
{{Wiktionary|オーケストラ}}
* [[オーケストラの一覧]]
* [[クラシック音楽の指揮者一覧]]
* [[アマチュア・オーケストラ]]
* [[指揮 (音楽)]]
* [[総譜]]

== 脚注 ==
{{Reflist}}

== 外部リンク ==
* [http://www.miz.org/artikel_institutionen_vorbemerkungen_orchester.html Orchester und Musiktheater in Deutschland] (Liste des Deutschen Musikinformationszentrums)
* [http://www.miz.org/download/topographie/kulturorchester.pdf Kartografische Darstellung der Kulturorchester in Deutschland des Deutschen Musikinformationszentrums] (PDF; 746&nbsp;kB)
* [http://www.dov.org/ Deutsche Orchestervereinigung] (DOV)
* [http://www.orchesterstiftung.de/ Deutsche Orchester-Stiftung] (DO-S)
* [http://musdata.info/ MusData – Orchesterverzeichnis] – Internationales Orchester- und Musikerverzeichnis (englisch)
* [http://www.buehnenverein.de/ Deutscher Bühnenverein] – Bundesverband der Theater und Orchester

{{音楽}}
{{オーケストラの楽器}}
{{DEFAULTSORT:おおけすとら}}
[[Category:オーケストラ|*]]
[[Category:クラシック音楽]]