イラストレーションのソースを表示

<!-- メモ：
* 世界のイラストレーションの歴史と広がりをしっかりと視野に入れた日本語の本を発見できておらず、記述の見通しが立てにくい記事となってしまっています。いずれまた改稿が必要そうです。
* 20世紀後半の歴史で紹介しているイラストレーターの選択には難があるように思われます。
* マンガ・アニメ系とアート系で反目関係があるとする記述が随所にありましたが（そういうのもあるだろうとも思うのですが）、明確な出典なしに記述すべき内容ではないと思われるのでコメントアウトしています。
* グラフィックデザイン、絵画／アート、イラストレーション、キャラクターの関係をもっと見通しやすくしたい。そもそもどこまでがグラフィックデザインなのかetcが難しい。
* 「絵本」「ファッションイラストレーション」「社会派」あたりにもう少し触れてもいいかも。
* ギャラリーを分解して文脈に合わせ4-8枚ずつ各セクションに織り込んだ方が質が上がる？
-->
{{Otheruses|[[図解]]を意味するイラストレーション|雑誌|イラストレーション (雑誌)}}
[[Image:Wilcox.jpg|thumb|right|200px|[[ジェシー・ウィルコックス・スミス]]による[[ロバート・ルイス・スティーヴンソン|R・L・スティーヴンソン]]『[[子供の詩の園|子どもの詩の園]]』のイラストレーション(1905)]]
[[File:Kate Greenaway - May day.jpg|thumb|300px|[[ケイト・グリーナウェイ]]『[[メーデー]]』]]
'''イラストレーション'''（{{lang-en-short|}}{{lang-fr-short|}}{{lang-de-short|''illustration''}}）とは図像によって物語、小説、詩などを描写もしくは装飾し、また科学・報道などの文字情報を補助する、形式よりも題材に主眼を置いた図形的もしくは絵画的な[[可視化|視覚化]]表現である。

イラストレーションは情報を伝達する[[メディア (媒体)|媒体]]の1つであり、目的に沿って作成される[[絵画|絵]]や図像であり、情報の[[図解]]という性格を持つ。[[マスメディア]]を通じて社会の中で機能することを大前提としており、[[グラフィックデザイン]]の中の分野でもある。そのため、作家自身の世界を一貫して追求する[[芸術]]・[[美術]]とは性質が異なっている<ref name="toha">{{Harvnb|須長|2003|pp=62-65}}</ref>。

イラストレーションを描くことを職業にしている人を[[イラストレーター]]という。

== 語源と日本語での「イラストレーション」 ==
<!--[[Image:Monde_Illustr%C3%A9.jpg|thumb|[[ドレフュス事件]]を伝える新聞「le Monde Illustr&eacute;」(1898)。19世紀の[[報道|ジャーナリズム]]は競ってイラストレーションを導入した。]]-->
[[Image:Illustrated London News - front page - first edition.jpg|thumb|「[[イラストレイテド・ロンドン・ニュース]]」創刊号(1842)。19世紀の[[報道|ジャーナリズム]]は競ってイラストレーションを導入した。]]
[[英語]]の''illustration'', ''illustrate''及び西洋諸言語の同系の言葉の[[語源]]は「照らす」「明るくする」を意味する[[ラテン語]]''lustrare''（さらには''lux''「[[光]]」に遡り、英語''illuminate''「照らす」と同一語源）であり、明るくすることから転じて「分かりやすくする（もの）」<!--1611-->という意味となった。従って、西洋での''illustration''の元々の意味は図解や[[挿絵]]など印刷物の中に扱われ理解を助ける「図版」のことであった<!--1825-->が、現在はさらに拡大した解釈で用いられている<ref name="VD-joron">{{Harvnb|日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会|2000|pp=6-9}}; 執筆者は[[粟津潔]]。</ref><ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=5}}</ref>。

イラストレーションは、[[日本]]では略して'''イラスト'''と呼ばれ一般化しているが、この略称は日本で作られたもので、海外では通じない<ref name="VD-joron" />。<!-- 情報源の提示をお願いします。: そのため、日本イラストレーション界の大御所というべき人達{{誰|date=2011年2月}}が'''イラスト'''という呼称を使わず、「イラストレーション」という呼び方に改めるべきだと唱え、若いイラストレーターに呼びかけている。一方で、漫画・アニメ系の絵柄を描く人達での間では'''イラスト'''という呼称がよく使われている。-->[[現代 (時代区分)|現代]]の日本におけるイラストレーションは単に絵を示すことも多いが、西洋の''illustration''は基本的にはその意味がなく、また必ずしも絵だけには限らない。芸術としての絵画（[[ファインアート]]）に対し、イラストレーターが制作するような、分かりやすい「[[大衆文化|ポピュラー美術]]」に相当するのが現在の広義のイラストレーションであるとも言える。

[[挿絵]]はイラストレーションそのものであり、[[絵本]]や[[漫画]]もイラストレーションに含まれ、もしくはイラストレーションを構成要素として持つが、これらはイラストレーションという呼称が普及した[[1960年代]]以前から存在していたため固有の呼称が用いられている。[[建築物]]の[[完成予想図]]（[[遠近法#建築パース|建築パース]]）もイラストレーションの一種である。

== 形態・領域 ==
[[File:Twist serialcover.jpg|thumb|left|upright|[[ジョージ・クルックシャンク]]による『[[オリバー・ツイスト]]』表紙(1846)]]
[[デザイナー]]＝イラストレーター・[[芸術家]]・[[版画家]]・[[写真家]]などによって制作されるイラストレーションは非常に幅広い領域に亘る<ref>{{Harvnb|須長|2003|pp=66-78}}</ref>――
* [[文学]]：[[小説]]、[[物語]]、[[本]]の[[表紙]]、[[児童文学|児童書]]（[[絵本]]）……
* 資料、技術領域：[[辞典|辞書]]、[[百科事典]]、概説書や入門書、[[マニュアル|取扱説明書]]……
* [[報道|ジャーナリズム]]：[[記事]]の図解、[[戯画|風刺画]]……
* [[宣伝]]・[[広告]]：[[新聞広告]]、[[雑誌]]表紙、[[ポスター]]、[[パッケージデザイン|パッケージ]]（箱や梱包）、[[はがき|ポストカード]]、[[ネオンサイン]]、[[ショーウィンドウ]]<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|pp=24-29}}</ref>
……
* その他：[[CDジャケット]]、[[キャラクターデザイン]]……
このリストは領域を限定するものではなく、こうしたさまざまな領域の境界線は不明瞭なもので揺れがある。例外はあるが、何らかのメッセージを持つテクストに付随するということと、印刷や版画といった手段により大量に複製されるということでイラストレーションは定義される。

イラストレーションは図解であるが、これは必ずしもイラストレーションがテクストに従属することを意味しない。[[ジョセフ・ヒリス・ミラー]]は[[ハンス・ホルバイン|ホルバイン]]を例に取りつつ、イラストレーションと文章は対話的関係にあり相互干渉し意味を二重化するのであって同一のものを表すことは決してないと表現している<ref>{{Harvnb|ミラー|1996|pp=132-133}}</ref>。

作家[[チャールズ・ディケンズ]]の出世作『[[オリバー・ツイスト]]』には[[ジョージ・クルックシャンク]]によるイラストレーションが添えられているが、これはディケンズの小説を基にクルックシャンクが挿絵を描いたのではなく、ロンドンの下層社会を描いた版画連作のためのスケッチをディケンズが見て『オリバー・ツイスト』の[[キャラクター]]を着想したものであった（と少なくともクルックシャンクは主張した）。イラストレーターによるキャラクターが小説に先行したのであり、この構図は今日の日本の[[ライトノベル]]や[[アニメ]]・[[マンガ]]などのキャラクタービジネスではより鮮明となっている<ref>{{Harvnb|小田切|2010|pp=111-115}}</ref>。

== 美術とイラストレーション ==
イラストレーションはメディアで複製され機能する、メッセージを伴う図版表現として[[芸術|芸術作品]]から区別されるが、これは機能からの分類であり、機能と切り離してみれば「絵」の一種以外の何物でもない<ref>{{Harvnb|美術手帖|2010|p=123-124}}</ref>。独創的な芸術作品もまたしばしば書籍のカバーや挿絵などのイラストレーションとして利用される。逆にイラストレーションの原本がその制作時の文脈に関係なく芸術作品として取り扱われ画廊などで販売されたりることも少なくない<ref name="toha" />。

美術においては画家という「個」から出発して1つの普遍性を目指すが、イラストレーションにおいては即座に人を捉える分かりやすい「個性」が求められる。このため美術では常に人とも過去の自分とも異なる表現が求められるが、イラストレーションではそうした桎梏から自由な反面、一度タッチなどの作風が定着するとその作風を反復し続けることを要求される側面もある<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|pp=46-47}}: 伊藤桂司「イラストレーションの問題点」</ref><ref>{{Harvnb|吉田|東野|多木|1979|pp=134-139}}</ref>。

イラストレーションにはさまざまな環境において[[大衆]]に訴求する分かりやすさが求められると同時に、大量に複製されることによって大衆が身近に触れることのできる絵画的表現物ともなっており、即時的な「消費される絵画」<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=9}}</ref> であると同時に絵画（タブロー）にはない共有性や同時代性も持つ<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|pp=24-25}}</ref>。他方で[[消費社会]]の高度化に伴い商業領域でも「個」に訴求する表現が受け入れられるようになり表現者が美術とイラストレーションを往還し、またメディアも紙のみならずデジタルや環境などへと拡散していったため、美術との境界のみならずイラストレーションそのものの定義も揺らぎつつある<ref>{{Harvnb|美術手帖|2010|p=81, 88-90}}</ref>。

== 用途 ==
[[Image:Segelboot.jpg|thumb|[[ヨット]]の[[図解]]イラストレーション]]
イラストレーションはさまざまなテーマを表現することができ、以下のような幅広い目的に用いられる――
* 物語のニュアンスを浮き彫りにする。
* 読者に感情を吹き込む。
* 登場人物に人格や顔を与える。
* 教育・科学的な記事などを[[可視化|視覚化]]する。
* 利用ガイドや取扱説明書などの説明を図式化する。
* 商品が売れるようにする。
イラストレーションに関わる職業はイラストレーター・写真家・その他の「クリエイター」だけではなく、作家や作品と最終的な顧客との関係を確保する重要な役割を担う仲介者も含まれる<ref name="toha" /><!-- フルにはカバーせず-->――アートディレクターや制作ディレクター<!--日本だと「編集者」がしっくり来る？-->はイラストレーションの様式やアーティストをプロジェクトに最も適するように選択し、関係を確立し、仕様書を渡し、仕事の進行を管理し、必要な訂正を行わせる。図版担当の編集者は写真・文献・版画・絵画など、既に存在するありとあらゆる形態のイラストレーションから必要なものを探し出し、個人・各種組織・[[図書館]]・[[美術館]]などの[[著作権]]所持者との交渉を行う。

今日では以上のような用途の少なからぬ部分は[[写真]]で代用可能となっているが、それゆえに独自の表現を求めてイラストレーションは多様化し<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|pp=14-15}}</ref>、またイラストレーターの目と手を通じた抽象化や説明性は対象を写真よりも理解しやすいものとするので、図鑑などのサイエンティフィック・イラストレーションや技術分野での[[テクニカルイラストレーション]]として生き続けている<ref>{{Harvnb|吉田|東野|多木|1979|pp=139-143}}</ref>。

== 歴史 ==
[[Image:Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_duc_de_Berry_juin.jpg|thumb|left|『[[ベリー公のいとも豪華なる時祷書]]』より6月]]
=== 概略 ===
イラストレーションの起源は定め難いが、文字では表すことのできないものを絵によって表すことから始まり、[[印刷]]技術の発明により、[[活字]]の他に絵による図版が登場し、[[大量生産]]によって[[大衆|大衆化]]することで本格化した。新聞、図鑑、解剖図などで挿絵が活躍する。

[[19世紀]]後半には数多の文学作品に芸術的な挿絵が添えられ、西洋のイラストレーションは黄金時代を迎える。印刷技術の大型化に伴い、[[ポスター]]が登場し、メディアとしての広がりを見せる。[[ヨーロッパ]]では、[[アール・ヌーヴォー]]の[[画家]]や[[デザイナー]]が華を咲かせた。[[ラファエル前派]]、[[アーツ・アンド・クラフツ]]、[[ナビ派]]、[[アール・デコ]]などの美術潮流と相互に影響を及ぼし合う。やや遅れ、19世紀末から20世紀初頭には[[アメリカ合衆国]]がイラストレーションの黄金時代を迎え、現代に至るまでのイラストレーションの原型がほぼ出揃う。

日本においても、[[1950年代]]後半にはイラストレーションという呼称が用いられるようになり、[[1960年代]]にはグラフィックデザインから独立したジャンルを築く。[[写真]]使用の一般化に伴い新聞雑誌などでの使用は減少したが、媒体自体の増加に伴い空間、環境、舞台、衣装、[[ウェブデザイン]]、[[コンピュータゲーム]]など、表現領域を大きく広げている<ref name="VD-joron" /><ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=28}}</ref>。
<!--現在では現代美術の一端を担っている。WP:APT-->

[[File:AltamiraBison.jpg|thumb|先史時代、[[アルタミラ洞窟]]の[[洞窟壁画]]]]
=== 起源 ===
イラストレーションの起源は初期の図像表現と分かち難く、先史時代の[[洞窟壁画]]がその最初の形であろう<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=6}}</ref>。[[印刷機]]が発明されるまでは、[[本]]には手描きで絵を入れていた。[[極東]]、とりわけ[[中国]]・[[朝鮮]]・[[日本]]では、[[8世紀]]から伝統的に[[版画]]により文章にイラストレーションを添えていたが、より一般的にはこれらの国々の絵画芸術では[[19世紀]]に至るまで絵画の方に短い詩文（[[賛]]）が添えられるのが常であった。

西洋や中近東での始まりは[[中世]]や[[ルネサンス]]の[[ミニアチュール|彩色装飾]]であったとも考えられる。注目に値する数々の彩色装飾の中でも際立つのが『[[ベリー公のいとも豪華なる時祷書]]』のそれである。イスラーム圏では絵画（タブロー）が宗教的理由で抑圧されたため[[イスラーム美術#写本芸術|写本芸術]]が発達を見た<ref>{{Citation|last=桝屋|first=友子|author=桝屋友子|year=2009|date=2009-10-20|title=すぐわかるイスラームの美術　建築・写本芸術・工芸|place=東京|publisher=[[東京美術]]|isbn=978-4-8087-0835-1|pages=p. 68}}</ref>。

=== 15-18世紀 ===
[[15世紀]]には[[印刷|印刷術]]が発明され、書物には木版術（{{仮リンク|板目木版|en|Woodcut<!-- [[:ja:木版画]] とリンク -->}}）で挿絵が施されるようになった。16世紀には製版術が進歩し、木版から銅版（[[凹版印刷|凹版]]、[[エッチング]]）へ<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=6}}</ref>、そして18世紀末には[[リトグラフ]]へと発展していった<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|pp=30}}</ref>。

17世紀の[[コメニウス]]の『世界図絵』は文字と絵を併置したはじめての視覚的教科書であった<ref name="VD-what">{{Harvnb|日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会|2000|pp=10-11}}</ref>。この時代の特筆すべきイラストレーターに、凸版エッチングを用いて自著に自らの手で挿画した[[ウィリアム・ブレイク]]がいる。[[ドゥニ・ディドロ|ディドロ]]と[[ジャン・ル・ロン・ダランベール|ダランベール]]の[[百科全書]]は[[啓蒙思想]]に基づき大量のイラストレーションを使用し、今日の[[テクニカルイラストレーション]]の先駆けとなった<ref name="VD-what" />。

=== 19世紀初頭 ===
<!--[[File:SubstanceandShadow.jpg|thumb| [[パンチ (雑誌)|パンチ誌]]に1843年に掲載された[[ジョン・リーチ]]の[[カートゥーン]]。[[戯画|風刺画]]を[[カートゥーン]]と呼んだ最初の例。]]-->
[[File:Cruikshank - Snuffing out Boney.png|thumb|[[ジョージ・クルックシャンク]]『ボニーの火を消しちまえ！』(1814)。[[ナポレオン・ボナパルト]]の追放を[[風刺]]。]]
19世紀初頭には、[[大衆]]的な新聞や[[暦]]（[[:en:almanac<!-- [[:ja:生活暦]] とリンク -->]]. 当時の暦は一種のメディアであった）が飛躍的に普及しマスメディアが形成され、そこに掲載された短篇小説や連載小説が人気を博したこともあり[[報道|ジャーナリズム]]のイラストレーションが発達した。[[識字|識字率]]の低かった当時、図像の訴求力は大きかったのである。この頃の注目に値する人物としては{{仮リンク|ジョン・リーチ|en|John Leech<!-- 曖昧さ回避ページ -->}}、[[ジョージ・クルックシャンク]]、[[チャールズ・ディケンズ]]の挿絵画家{{仮リンク|ハブロット・K・ブラウン|en|Hablot Knight Browne}}、フランスの[[オノレ・ドーミエ]]がいる。同じイラストレーターたちが風刺雑誌と一般のフィクション雑誌の双方に寄稿する場合が多かったが、どちらの場合も需要は社会的な類型や階層を要約しまたは風刺するキャラクター画にあった。

先行するクルックシャンクの『コミック・アルマナック』(1827-1840)の成功を受けて1841年に創刊されたイギリスのユーモア雑誌『[[パンチ (雑誌)|パンチ]]』は、[[ジョン・テニエル]]、{{仮リンク|ディエル兄弟|en|Dalziel Brothers}}、{{仮リンク|ジョージ・デュ・モーリア|en|George du Maurier}}<!-- ou ジョルジュ・デュ・モーリエ -->を含む高水準な漫画（[[カートゥーン]]）イラストレーターたちを20世紀まで途切れなく採用し続けた。パンチ誌は大衆的イラストレーションが風刺への依存から時事問題の洗練された観察へと徐々に移行してゆくさまを映し出している。これらのアーティストたちは皆、伝統的な[[ファインアート]]の芸術家としての教育を受けていたが、主にイラストレーターとしてその名声を獲得している。パンチ誌や、『ル・ヴォルール』誌（{{lang-fr-short|Le Voleur}}、『泥棒』）などのこうした雑誌は、優れたイラストレーションは文字のコンテンツと同等に売れるものであると世に示した。1842年には『[[イラストレイテド・ロンドン・ニュース]]』紙が創刊され、以降相次いでイラストレーション入りの新聞が発行されるようになる。

=== イラストレーションの黄金時代 ===
[[ファイル:Lechatbotte1.jpg|thumb|[[ギュスターヴ・ドレ]]による『[[マ・メール・ロワ]]のおはなし』収録の「[[長靴をはいた猫]]」の挿絵]]
19世紀後半は[[ヨーロッパ]]と[[アメリカ合衆国]]における「[[挿絵の黄金時代|イラストレーションの黄金時代]]」と考えられている。一般大衆向け出版の発達と[[雑誌]]の出現がイラストレーションの流布を増大させた。{{仮リンク|木口木版|en|Wood engraving}}術は、熟練した製版家の力と相俟って、デザイナーの仕事を極めて細かいディテールまで再現することを可能にした。新しい印刷技術の発明（とりわけ写真製版）は挿絵画家たちにカラーや新しい表現技法を実験する自由を与えた。

[[ファイル:Mucha-Maud Adams as Joan of Arc-1909.jpg|thumb|left|[[アルフォンス・ミュシャ]]による[[演劇]]『[[ジャンヌ・ダルク]]』ポスター（1909）]]<!--ミュシャ目立ちすぎかな？-->
[[フランス]]では{{仮リンク|ポール・ガヴァルニ|fr|Paul Gavarni}}、[[J・J・グランヴィル]]、そしてとりわけ[[ギュスターヴ・ドレ]]によってこの分野は芸術の域にまで到達した。ドレの『[[ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ|ラ・フォンテーヌ]]寓話集』『[[シャルル・ペロー]]の童話』、[[ミゲル・デ・セルバンテス|セルバンテス]]の『[[ドン・キホーテ]]』などの挿絵は一時代を画するものであった。1860年代[[ロンドン]]の貧困の陰鬱さを反映したこれらの挿絵は、[[社会学|社会]]問題の芸術分野での現れの注目すべき例でもあった。熟練した製版家によって実践される木口木版術の恩恵で、出版社は大量のイラストレーションを使用した。熟練製版家の存在がなければ、どんな単純なイラストレーターの仕事も出版されることはなかったであろう。最も代表的な例はおそらく、[[ジュール・ヴェルヌ]]の小説を出版したエッツェル社である。本文とは別に印刷して、別丁にしなければならない他の技法（[[凹版印刷|凹版]]や[[リトグラフ]]）とは対照的に、この技法は挿絵を本文と同時に、多くの部数に印刷することが出来た。デザイナーの制作した原本を再生産する仕事をするこれら製版家の大部分は、彼ら自身もまたイラストレーターであった。{{仮リンク|フランソワ・パンヌマケ|fr|François Pannemaker}}、[[エドゥアール・リウー]]、{{仮リンク|レオン・ベネット|fr|Léon Benett}}などがそうである。[[エドゥアール・マネ]]、[[エドガー・ドガ]]、やや後の[[ピエール・ボナール]]といった偉大な画家たちも、[[エドガー・アラン・ポー]]の詩や[[ギ・ド・モーパッサン]]の小説の挿絵を描いてみたりしていた。

[[ファイル:Crane beauty5.jpg|thumb|[[ウォルター・クレイン]]による『[[美女と野獣]]』の挿絵(1874)]]
[[イギリス]]では、[[ジョン・テニエル]]による挿絵が[[ルイス・キャロル]]の『[[不思議の国のアリス]]』の幻想世界を読者たちに表現してみせた<ref name="VJ-world">{{Harvnb|日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会|2000|pp=102-105}}</ref>。ドレやテニエルが[[モノクローム]]の版画で幻想的な作品を作り続けた一方で、他のイラストレーターたちは[[色|色彩]]の可能性を発見していった。彼らは特に[[ラファエル前派]]の画家たちの影響を受け、[[ウィリアム・モリス]]が興した[[アーツ・アンド・クラフツ]]の[[デザイン]]志向の手刷りによる技術を模倣した。[[エドマンド・デュラック]]、[[アーサー・ラッカム]]、[[ウォルター・クレイン]]、[[カイ・ニールセン]]などがこのスタイルの代表例で、{{仮リンク|新中世趣味|en|neo-medievalism}}の風潮を持ち、[[神話]]や[[御伽話|説話]]を題材にすることが多かった。それとは対照的に、[[ビアトリクス・ポター]]は彼女自身の短い物語に、[[ヴィクトリア朝]]様式に着飾った動物たちを自然観察に基づき描いたイラストレーションを添えた『[[ピーターラビット]]』で大衆的な人気を獲得しイラストレーションの領域を広げた<ref name="VJ-world" />。黄金時代のイラストレーターたちの豊饒さと調和は、1890年代には[[ジャポニスム]]や板目木版と影絵に影響され密度の薄い白黒のスタイルに回帰し[[アール・ヌーヴォー]]や[[ナビ派]]を先取りした[[オーブリー・ビアズリー]]などのイラストレーターによってさらに際立った。

19世紀末には[[リトグラフ]]の技法によりカラーの広告[[ポスター]]が一般化し、[[アール・ヌーヴォー]]の開花と共に[[ジュール・シェレ]]、[[ウジェーヌ・グラッセ]]、[[アルフォンス・ミュシャ]]、[[アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック]]らが近代的なポスターを作り出した<ref name="VJ-world" /><ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=8}}</ref>。<!--この時期「モダンデザイン」という言葉が生まれた。:アール・ヌーヴォーとは相反する動きです-->

合衆国での黄金時代は1880-1914年であった。{{仮リンク|アーサー・バーデット・フロスト|en|Arthur Burdett Frost}}や[[ハワード・パイル]]は子供向けの本のイラストレーションで名声を得、パイルの開いたブランデーワイン・バレー学校の生徒であった{{仮リンク|N・C・ワイエス|en|N.C. Wyeth}}、[[マックスフィールド・パリッシュ]]、[[ジェシー・ウィルコックス・スミス]]、{{仮リンク|フランク・スクーノヴァ|en|Frank Schoonover}}らが時代を支え、後の[[ノーマン・ロックウェル]]にも影響を与えた。またパイルらは1902年<!-- 脚注の文献には1901年とありますが、公式サイトが1902年としているのでそちらに従います -->にイラストレーターの職業団体である{{仮リンク|ソサエティ・オブ・イラストレーターズ|en|Society of Illustrators}}を設立し、イラストレーターの地位を向上させた<ref name="VJ-world" />。

=== 1914-1945年 ===
[[Image:Unclesamwantyou.jpg|thumb|[[ジェームズ・モンゴメリー・フラッグ]]「I Want You」、1917年アメリカの兵士募集ポスター]]

20世紀は「[[デザイン]]の世紀」とも呼ばれ、[[大量生産]]と社会の大衆化に伴い商品の差別化のためのデザインが重要となり、デザインの絵画的要素としてのイラストレーションも発達を見た。[[アール・ヌーヴォー]]、[[アール・デコ]]、あるいは[[キュビスム]]などの美術潮流や、[[バウハウス]]のようなデザイン潮流などがイラストレーションに流入し混ざり合い、近代的なイラストレーションが成立してゆく。また両大戦を通じ政治的な[[プロパガンダ]]にイラストレーションが用いらるようになったのもこの時代であった<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|pp=12-13}}</ref>。

<!-- デルガドやラッグは日本の文献では出て来ない… -->
[[シカゴ]]の美術学生であった{{仮リンク|サンティアゴ・マルティネス・デルガド|en|Santiago Martinez Delgado}}によって[[ラテンアメリカ]]に一つの運動が引き起こされた。デルガドは1930年代に『エスクァイア』誌で、その後[[コロンビア]]にて『ヴィダ』誌で活動した。[[フランク・ロイド・ライト]]の弟子である彼のイラストレーションは[[アール・デコ]]様式の影響を受けていた。

同じく1930年代には[[表現主義]]の影響がイギリスのフリーイラストレーターであった{{仮リンク|アーサー・ラッグ|en|Arthur Wragg}}<!-- Wragg: ラック？ラッグ？ -->の仕事に見出される。ラッグは[[ステンシルテンプレート|ステンシル]]の技法で得られた[[プロパガンダ]]のポスターで用いられるようなフォルムを様式化した。ラッグの様式化されたモノトーンな輪郭は政治的なポスターに使われるような木版印刷を彷彿とさせるものであったが、この時代の写真的な手段で原画を印刷版に転写する技術はラッグに全ての作品を[[ペン]]と[[インク]]で制作することを可能にする域に達していた。

合衆国では{{仮リンク|サタデー・イブニング・ポスト|en|Saturday Evening Post}}誌の表紙イラストで中流アメリカ人の生活を騒がせた{{仮リンク|J・C・ライエンデッカー|en|J. C. Leyendecker}}、[[ジェームズ・モンゴメリー・フラッグ]]、[[ノーマン・ロックウェル]]らの名前を雑誌出版界が強く印象付けた。<!-- XXX 「有名になった」ぐらいに意訳でもいい？ -->

=== 1945年から今日まで ===
<!-- 新しい世代の図版が欲しいところですが、著作権の壁があります。 -->
印刷技術がさらに発達し、[[グラビア印刷]]により[[写真]]が容易に印刷できるようになった20世紀後半になるとメディアは徐々に手描きのイラストレーションを見捨てるようになり、イラストレーションは写真を補完する形で個性化が進んでいった<ref>{{Harvnb|日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会|2000|p=42}}</ref><ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=15}}</ref>。イラストレーターたちは広告、児童書、科学書、[[ディスクジャケット]]、それから政治や社会の「[[戯画|風刺画]]」を主とした新聞雑誌の図版<!--（[[カナール・アンシェネ]]、[[チャーリー・エブド]]、[[シネ・エブド]]） フランス固有なので割愛-->といった領域で活動を続けている。{{仮リンク|ラルフ・ステッドマン|en|Ralph Steadman}}、[[トミー・ウンゲラー|トミー・アンゲラー]]、{{仮リンク|ダニエル・マジャ|en|Daniel Maja<!-- 存在しない -->}}、{{仮リンク|ローラン・トポール|en|Roland Topor}}などなど、数多くの個性が新聞雑誌、文学の挿絵、[[児童文学]]などのさまざまな領域で頭角を現している。美術出版社は[[アンリ・マティス]]、{{仮リンク|レイモン・モレッティ|fr|Raymond Moretti}}、[[パブロ・ピカソ]]といった高名な画家に頼るようになった。一例としてピカソはスキラ社が出版する[[オウィディウス]]の『[[変身物語|変身譚]]』のために挿絵を描いた。

[[第二次世界大戦]]で本土に被害を受けなかった合衆国の1950年代は[[ノーマン・ロックウェル]]、{{仮リンク|ハリー・アンダーソン|en|Harry Anderson (artist)}}、{{仮リンク|ボリス・アルツィバーシェフ|en|Boris Artzybasheff}}、{{仮リンク|チャールズ・ケリンズ|en|Charles Kerins}}らによる第2の黄金時代を迎え、1960年代前半までは雑誌広告や漫画などを中心にメディアでのイラストレーションの活躍が見られた。イラストレーションは主に出版と[[コミュニケーション]]の領域で、絵画の潮流に追随する形で存続したが、時には[[アンディ・ウォーホル]]や[[ロイ・リキテンスタイン]]（両者とも商業イラストレーターとして働いていた）の[[ポップアート]]作品のように絵画の潮流を先取りし導いたこともあった。この時代には、広告が巨大産業となってゆくのに伴い[[グラフィックデザイン]]の分業化が進み、イラストレーターも独立した職業となっていった一方で、商業の中の部品への後退も見られた<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=15}}</ref>。

フランス1970年代の出版界で、グループ「バズーカ」の若いグラフィックデザイナーたちが[[ロシア構成主義]]や[[漫画]]の影響を受け、写真や[[タイポグラフィ]]と戯れる[[コラージュ]]からなる大胆で革新的なスタイルを打ち出した<!-- 仏語版由来ですが、歴史節に組み入れるほど重要かはチェックが必要？ -->。1980年代にはノーマン・ロックウェルの再発見を通じて、写真[[モンタージュ]]の[[模写]]・演出を主に利用し、（コンピュータに取って代わられるまでは）[[エアブラシ]]を多用した「ハイパーリアリズム」の傾向が見られた<ref>{{Harvnb|美術手帖|2010|pp=58-59}}</ref>。

[[File:Osaka Kaiyukan04s3000.jpg|thumb|240px|[[アイヴァン・チャマイエフ]]、大阪「[[海遊館]]」壁画(一部。1991)<!--。イラストレーションは領域を広げている。-->]]
1980-1990年代には、[[テレビ|テレビジョン]]のような視聴覚メディアが[[タブレット (コンピュータ)|タブレット]]を使用して生で番組の主題を戯画化したり図解したりといった形で時折イラストレーターの助けを借りるのが見られた。<!--今みたいなペンタブではなくて、テレビ画面に直接インポーズでイラストを描いて見せたのか-->このタイプの高度な即興と早描きの能力を要求するイラストレーションは[[シンポジウム]]や会議やセミナーやその他のイベントなどでも用いられることがあった。

<!--[[Image:Pyle pirates approaching ship.jpg|thumb|[[ハワード・パイル]]の海賊イラストと遺稿を集めた『カリブ海の海賊』は没後10年の1921年に編纂・出版。]]-->
20世紀末以降も、イラストレーションの伝統的な技法は教えられ利用され続けている（{{仮リンク|美術学校|en|Art school<!-- [[:ja:芸術大学]] とリンク -->}}、[[応用美術]]、[[グラフィック・アート]]……）。イラストレーションの添えられた出版物（児童書、雑誌、教育書、百科事典……）は増加を続けている。手描きのイラストレーションは専門誌（<!--『Hebdogiciel』のような：日本人には無縁なので割愛。日本の例があると良い-->コンピュータ誌や女性誌など）で人気を取り戻しており、若年層向けの雑誌や書籍でも急速に数を増やしている<!-- 日本のラノベなんかですね。後日加筆？ -->。今日では、書籍・[[雑誌]]・[[ポスター]]などで使用されたイラストレーションの原画を蒐集し眺めることへの関心が高まりつつあり、数多くの美術館・美術雑誌・[[ギャラリー (美術)|画廊]]が、昔のイラストレーターたちのためにスペースを割いている。アートブックやイラスト集などとしてイラストレーションそのものが商品となることも多い<ref name="toha" />。
<!-- 今日のホビーとしてのイラストについて触れてもいいかもしれません。 -->

媒体の選択肢が広がり、[[ビジュアルデザイン]]や[[インフォグラフィック]]などの概念も発達し、空間・環境などの領域への進出も見られる<ref name="toha" />。[[情報機器]]の発達によって可能になった[[コンピュータゲーム]]や[[ウェブサイト]]などのような[[マルチメディア]]や[[コンピュータグラフィックス]]のイラストレーションもまたますます存在感を増しつつある<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|pp=25-26}}</ref>。浩瀚な紙の百科事典も今日ではマルチメディア版（[[CD-ROM]]や[[DVD]]と[[インターネット]]の[[ハイパーリンク]]）が出ており、画像・図案・写真のコピーだけでなく、音声・合成映像・アニメーション・ビデオなどをも主題の図解に使用している<!-- 音声や動画も「イラストレーション」だということ -->。

== 日本のイラストレーション ==
[[画像:Kuniyoshi Utagawa, Stingrays.jpg|thumb|イラストレーション的側面をもつ浮世絵（[[歌川国芳]] 江戸時代後期）]]
[[王朝時代]]の[[絵巻物]]から西洋美術にも[[ジャポニスム]]として大きな影響を与えた[[江戸時代]]の[[浮世絵]]のような版画メディアまで、日本は独自の図説文化を有していた。明治以降、[[挿絵]]は基本的に画家が担っていた<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=9}}</ref>。この時期の重要な挿絵画家には[[木村荘八]]や[[小村雪岱]]などがいる<ref>{{Harvnb|美術手帖|2010|p=100}}</ref>。
[[日露戦争]]以降の商工業の成長と石版印刷の技術向上により広告ポスターが隆盛し、西洋イラストレーションの影響を受け変容が進んでいった<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=13-14}}</ref>。
<!--[[明治]]期の[[文明開化]]により一時断絶する。洋式の出版が行われるようになったのに伴い[[挿絵]]や[[表紙]]の需要も生まれ、また[[漫画]]が独自の発達を始めたが、-->

分野としての「イラストレーション」という呼び名が日本に定着したのは[[戦後]]になってからである。
1951年に発足した[[日本宣伝美術会]]（日宣美）の公募展がデザイナーの登竜門となり、出品作のほとんどにはイラストレーションが用いられた。この時期に[[早川良雄]]、[[粟津潔]]、[[灘本唯人]]らがイラストレーションの土壌を作った<ref>{{Harvnb|美術手帖|2010|pp=12-13}}</ref>。また[[福音館書店]]を始めとする[[児童文学|児童書]]の出版社により今日のような[[絵本]]が成立したのも1950年代半ばであった<ref>{{Harvnb|美術手帖|2010|p=110}}</ref>。

1960年代には[[グラフィックデザイナー]]とイラストレーターの分業化が始まり、
1964年には日宣美の会員たちが[[東京イラストレーターズ・クラブ]]を結成する<ref>{{Harvnb|美術手帖|2010|p=13}}</ref>。同クラブは「現代をイメージによって証言し　そのコスモスの拡大を意識の根底として　創造的形象化をめざす　イラストレーターの集団」とのマニフェストを掲げイラストレーションとイラストレーターの存在を世に広めた<ref>{{Harvnb|美術手帖|2010|pp=16-18}}</ref>。[[宇野亜喜良]]、[[和田誠]]、[[横尾忠則]]（横尾は後に「画家宣言」をすることになる）らが活躍して一大ブームを形成し、イラストレーションの市民権を獲得することに成功した<ref name="VD-joron" />。

「[[挿絵]]」という言葉より後に出来たことや、紙媒体での挿絵の需要が写真に置き換えられて行く時期であったこともあり<ref>{{Harvnb|日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会|2000|pp=40-42}}</ref>、そこには文章に従属した挿絵というニュアンスを超えて、独立した美術表現としてのイラストレーションという分野の確立が打ち出されていた。当時[[グラフィックデザイナー]]もしくは[[漫画家]]などを兼任していたイラストレーターが独立した職業となるのは[[1970年代]]以降であり<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|p=20}}</ref>、分業化されて拡大した日本の[[デザイン]]業界と、[[高度経済成長]]などの経済力に支えられたマスメディアがその背景にある。
<!--ただし、挿絵などを専門にする者と、[[アニメーター]]や漫画家とを分ける向きこの頃から有る。後者は単に「アニメ」「マンガ」と呼ばれ、挿絵画家からは分けられることを望む者が多い。:「望む」かどうかは主観の域で、「多い」に根拠がありません。そういう向きもありそうだとは思うのですが、これを記述するためにはある程度信頼できる情報源が必要です。-->

1980年代には美術の抽象化や非絵画化が進行したこともあり、[[湯村輝彦]]の[[ヘタうま]]が社会現象化する<ref>{{Harvnb|美術手帖|2010|p=42}}</ref>など、手近に触れられる楽しい絵画的表現としてイラストレーションが広く受け入れられ、才能が流入し多様化した。一方で、1982年には[[横尾忠則]]が「画家宣言」を行うなど、濫造されポップに消費されるイラストレーションに飽き足らず逆に美術の側へと越境する動きも見られ、イラストレーションという概念の曖昧化が進行した<ref>{{Harvnb|京都造形芸術大学|1998|pp=22-23, 30-31}}</ref>。

1990年代にはこうした状況に加え、成長を続けていた日本経済の転換や、メディアの多様化なども手伝い、1992年には長らく権威的存在であった『年鑑日本のイラストレーション』が刊行を停止し、登竜門も『[[イラストレーション (雑誌)|イラストレーション]]』誌のコンペティション「ザ・チョイス」を残すのみになるなど、活動領域の拡大の一方で表現としてのイラストレーション像は拡散と流動化が進んでいる<ref>{{Harvnb|美術手帖|2010|pp=121-127}}</ref>。

== デジタル時代のイラストレーション ==
<!--[[File:Intuos4m.jpg|thumb|left|[[ワコム]]社製の[[ペンタブレット]]]]-->
[[File:Inkscape0.45.png|thumb|left|[[グラフィックソフトウェア]]「[[Inkscape]]」]]
1990年代から、伝統的な媒体・画材に並んでコンピュータの[[グラフィックソフトウェア]]やコンピュータに直接描画する[[タブレット (コンピュータ)|タブレット]]がイラストレーションに用いられ始めた。
イラストレーターたちはデジタルツールを、発表する作品を手っ取り早く調整・編集・送付する手段として用いるようになってきている<ref>{{Harvnb|日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会|2000|pp=36-37}}</ref>。編集者の求めに応じ、人物を取り替えたり、建物を右から左に動かしたりといったことが、元々の作品に実際の変更を一切行うことなく可能である。スピードが重要となる業種ではコンピュータは不可欠なものとなっていることも多い一方で、無個性な仕上がりになりやすく個性を活かすのは難しいとも言われる<ref>{{Harvnb|須長|2003|pp=84-85}}</ref>。

表現としては、当初は3Dなどの新奇なものとして使用されたが<ref>{{Harvnb|日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会|2000|pp=36-37}}</ref>、技術の発展に伴い自然な表現も可能となり、アナログで描いてデジタルで仕上げ、もしくはデジタルで下絵を作成・出力しアナログで仕上げるなど画材の1つとして使われるようになってきている<ref>{{Harvnb|イラストノート編集部|2009|p=98}}</ref>。

<!-- 
イラストレーションは<!-従来クリエイティブ産業や娯楽産業の小さな部分に過ぎないと考えられていたが、->[[テレビゲーム]]・[[映画]]・[[アニメーション]]・[[広告]]・[[出版]]・[[ウェブサイト]]といった業界で新たに重要な要素となりつつある。これらのうち最初の3つでは、試作段階で[[コンセプトアート]]を使用し、[[キャラクターデザイン]]にもイラストレーターの力を借りることが多い。
-->

{{-}}
== テクニカルイラストレーション ==
<!-- [[File:Drum set.svg|thumb|[[ドラムセット]]のイラストレーション]] -->
[[File:Interface lg.jpg|thumb|[[拡張カード]]の接続法を図解したテクニカルイラストレーション]]
{{main|テクニカルイラストレーション}}
[[テクニカルイラストレーション]]は技術的性質の情報を視覚的に伝達するイラストレーションの用法である。部品の[[図面]]や[[ダイアグラム]]といったものも含む。

テクニカルイラストレーションの目的は視覚的な経路を通じて人間の観察者に何らかの[[情報]]を効率的に伝達できる表現力のあるイメージを作成することであり<ref name="ViGr05"> Ivan Viola and Meister E. Gr&ouml;ller(2005). "Smart Visibility in Visualization". In: ''Computational Aesthetics in Graphics, Visualization and Imaging''. L. Neumann et al. (Ed.)</ref>、大なり小なり非専門の閲覧者に向けてこうした事項を記述・説明することが主目的となる。視覚イメージは、閲覧者の興味と理解を引き出すために大きさや比率に関しては正確でなくてはならず、対象物が何であるか・何をしているかの全体的な印象を提供するものである必要がある<ref>[http://www.industriegrafik.com/TIE1.htm www.industriegrafik.com] website, Last modified: Sep 13 2009 09:50:53.</ref>。

{{-}}
== イラストレーションの歴史ギャラリー ==
{{Notice|サムネイルをクリックすると拡大画像を表示します。各キャプション末の<!--[[ウィキメディア・コモンズ]]関連カテゴリへの-->リンクからさらに多くの図版を閲覧できます。|section=1}}
<gallery style="font-size:small;">
File:Lascaux2.jpg|[[ラスコー洞窟]]の[[洞窟壁画]]（後期[[旧石器時代]]）。人類最初期の広義でのイラストレーション[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Lascaux 。]
File:LibroMuertosMetropolitan.jpg|[[古代エジプト]]の[[パピルス]]『[[死者の書 (古代エジプト)|死者の書]]』（BC14世紀）は最初期の[[挿絵]]の例[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Book_of_the_Dead 。]
File:Gu Kaizhi 003.jpg|[[顧ガイ之]]（344?-405?）『女史箴図』。宮廷の9つの物語を図解している[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Gu_Kaizhi 。]
File:Illustrated Sutra of Cause and Effect.jpg|日本の『[[絵因果経]]』（8世紀）。経文とその図説。[[絵巻物]]の起源[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Art_of_the_Nara_period 。]
File:Songhuizong4.jpg|[[徽宗]]『芙蓉錦鶏図』（12世紀）。[[花鳥画|花鳥]]を描いた[[院体画]]で、[[漢詩]]が添えられている[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_of_the_Song_Dynasty 。]
File:Genji emaki Yadorigi.JPG|『[[源氏物語絵巻]]』より宿木（12世紀）。見渡しやすい[[ビュー|クオータービュー]]を採用し表現性と説明性を両立[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Illustrated_Handscroll_of_The_Tale_of_Genji_(Tokugawa_Art_Museum) 。]
File:Chouju sumou.jpg|『[[鳥獣人物戯画|鳥獣戯画]]』（12-13世紀）。[[漫画]]の始祖ともされる風刺イラスト絵巻[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Emakimono 。]
File:Al-Jazari Automata Elephant-Clock 1315.jpg|[[シリア]]の[[からくり]]時計の図解（1315）。イスラームでは科学を出発点に[[イスラーム美術#写本芸術|写本芸術]]が発展した[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Arabic_art 。]
File:Da Vinci Vitruve Luc Viatour.jpg|[[レオナルド・ダ・ヴィンチ]]『[[ウィトルウィウス的人体図]]』（1485-90頃）。手描きの[[解剖学]]的挿絵。[[ルネサンス]]期の芸術と科学の融合[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Vitruvian_Man 。]
File:Folio 157v - Psalm LVI.jpg|[[ミニアチュール|彩色装飾]]写本『[[ベリー公のいとも豪華なる時祷書]]』（15世紀末）。祈りの言葉を図説。一冊単位で制作される極めて高価なものであった[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_Duc_de_Berry 。]
File:A Young Hare, Albrect Durer.jpg|[[アルブレヒト・デューラー]]『子兎』（1502）。自然物を克明に描いた[[博物画]]は[[博物学]]で重要な役割を担った[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Natural_history 。]
File:Herstellung-eines-Kupferstichs.png|『[[百科全書]]』（1751-72）は[[印刷|印刷術]]の発達と、知識を広める[[啓蒙思想]]から大量の挿絵を採用した。啓蒙思想は仏語でLumi&egrave;res「光」であり、illustrationと同語源[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Encyclop%C3%A9die,_ou_Dictionnaire_raisonn%C3%A9_des_sciences,_des_arts_et_des_m%C3%A9tiers 。]
File:Blake shepherd.jpg|[[ウィリアム・ブレイク]]『[[無垢と経験のうた]]』（1789）。詩人ブレイクは銅版画職人でもあり、[[エッチング]]により自著を自作のイラストレーションで彩った[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:William_Blake 。]
<!--File:Cruikshank - Snuffing out Boney.png|[[ジョージ・クルックシャンク]]『ボニーの火を消しちまえ！』（1814）。[[ナポレオン・ボナパルト]]の追放を[[風刺]]。今日まで続く[[カートゥーン]]の伝統に繋がる。-->
<!--File:Hiroshige_nuit_de_neige_%C3%A0_Kambara.JPG|[[歌川広重]]『[[東海道五十三次]]』より蒲原（1834）。観光名所の図解イラストレーション。[[浮世絵]]は[[ジャポニスム]]として西洋イラストレーションにも影響。-->
File:Hiroshige03 kawasaki.jpg|[[歌川広重]]『[[東海道五十三次]]』より川崎（1834）。版画イラストによる観光名所案内。[[浮世絵]]は[[ジャポニスム]]として西洋イラストレーションにも影響[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:The_Fifty-three_Stations_of_the_T%C5%8Dkaid%C5%8D 。]
File:Rue Transnonain, le 15 Avril 1834.tif|[[オノレ・ドーミエ]]『トランスノナン街、1834年4月15日』。殺人現場の報道。[[報道|ジャーナリズム]]の普及にイラストレーションは大きく寄与した[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Honor%C3%A9_Daumier 。]
File:SubstanceandShadow.jpg|[[雑誌]]『[[パンチ (雑誌)|パンチ]]』に1843年に掲載された[[ジョン・リーチ]]の[[カートゥーン]]。[[戯画|風刺画]]を[[カートゥーン]]と呼んだ最初の例[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:John_Leech 。]
File:Don Quixote 6.jpg|[[ギュスターヴ・ドレ]]による『[[ドン・キホーテ]]』の挿絵（1863）。ドレは1万枚以上の作品を遺し、イラストレーションは黄金期を迎える[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Gustave_Dor%C3%A9 。]
File:De Alice's Abenteuer im Wunderland Carroll pic 15.jpg|[[ジョン・テニエル]]による『[[不思議の国のアリス]]』の挿絵（1865）。物語本文と同等かそれ以上の影響を今日の読者にまで与えた[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Alice_in_Wonderland 。]
<!--Alice par John Tenniel 15.png-->
File:'Around the Moon' by Bayard and Neuville 36.jpg|アンリ・ド・モントー画、[[フランソワ・パンヌマケ]]製版による[[ジュール・ヴェルヌ]]『[[月世界旅行]]』挿絵（1868）。[[サイエンス・フィクション|SF]]イラストの嚆矢[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Henri_de_Montaut 。]
File:Edouard Manet - Le Corbeau.jpeg|[[エドゥアール・マネ]]による[[エドガー・アラン・ポー]]『[[大鴉]]』挿絵（1875）。高名な画家もイラストレーションを手がけた[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:%C3%89douard_Manet 。]
File:Lautrec moulin rouge, la goulue (poster) 1891.jpg|[[アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック|ロートレック]]による[[ムーラン・ルージュ]]の宣伝[[ポスター]]（1891）。イラストレーションが広告に進出すると共に[[美術]]にも影響を与え始める[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Henri_de_Toulouse-Lautrec 。]
File:Aubrey Beardsley - The Dancer's Reward.jpg|[[オーブリー・ビアズリー]]による[[オスカー・ワイルド]]『[[サロメ (戯曲)|サロメ]]』挿絵（1894）。[[世紀末]]を代表する[[デカダンス|頽廃性]]と鋭い白黒[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Aubrey_Beardsley 。]
File:Exposition_Eug%C3%A8ne_Grasset_au_Salon_des_Cent.jpg|[[ウジェーヌ・グラッセ]]によるポスター（1898?）。[[アール・ヌーヴォー]]の先駆者として知られる[[グラフィックデザイナー]][http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Eug%C3%A8ne_Grasset 。]
File:Pyle pirates approaching ship.jpg|[[ハワード・パイル]]（1853-1911）の海賊イラスト。ブランデーワイン学校を設立し合衆国でのイラストレーション黄金期を築いた[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Howard_Pyle 。]
<!--Pyle pirates treasfight.jpg-->
File:Tale_of_peter_rabbit_12.jpg|[[ビアトリクス・ポター]]の[[絵本]]『[[ピーターラビット]]のおはなし』(1902)。動物の忠実な観察に基づき独自の優しいイラストレーションの世界を拓いた。
File:Dinky Bird by Maxfield Parrish, 1904.jpg|[[マックスフィールド・パリッシュ]]による『子どもを想う歌』挿絵（1904）。特徴ある青は「パリッシュ・ブルー」と呼ばれる[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Maxfield_Parrish 。]
File:Correa-Martians vs. Thunder Child.jpg|[[H.G.ウェルズ]]『[[宇宙戦争 (H・G・ウェルズ)|宇宙戦争]]』のイラストレーション。Henrique Alvim Corr画（1906）。
File:Martin_van_Maele_-_Trilogie_%C3%A9rotique_03.jpg|[[マーティン・ヴァン・マーレ]]による[[ポール・ヴェルレーヌ]]『エロティックな3部作』挿絵（1907）。好色文学に欠かせぬ存在であった[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Martin_Van_Maele 。]
<!--File:Mucha-Maud Adams as Joan of Arc-1909.jpg|[[アール・ヌーヴォー]]の[[グラフィックデザイナー]]、[[アルフォンス・ミュシャ]]による演劇『[[ジャンヌ・ダルク]]』ポスター（1909）[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Alfons_Mucha 。]-->
File:Princess of Mars.jpg|[[フランク・スクーノヴァ]]による『[[火星のプリンセス]]』表紙（1917）。空想世界である[[サイエンス・フィクション|SF]]や[[ファンタジー]]にイラストレーションが占める位置は大きい[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Book_covers]
File:Jack and the Beanstalk Giant - Project Gutenberg eText 17034.jpg|[[アーサー・ラッカム]]による『[[ジャックと豆の木]]』の挿絵（1918）。[[ラファエル前派]]、[[アーツ・アンド・クラフツ]]の影響。[[児童文学]]とイラストは縁が深い[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Arthur_Rackham 。]
File:Akai-Tori first issue.jpg|[[清水良雄]]による『[[赤い鳥]]』創刊号表紙（1918）。いわゆる[[童画]]。イラストレーションの概念はなかったが役割の大きさは変わらなかった[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Children%27s_literature 。]
<!--File:The Three Bears - Project Gutenberg eText 17034.jpg-->
File:Perpetual Motion by Norman Rockwell.jpg|[[ノーマン・ロックウェル]]による雑誌表紙（1920）。リアルでいてユーモラスなタッチは後のハイパーリアリズムにも影響[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Norman_Rockwell 。]
File:Boys King Arthur - N. C. Wyeth - p16.jpg|ブランデーワイン派の[[N・C・ワイエス]]による『[[アーサー王物語|アーサー王と円卓の騎士]]』挿絵（1922）。新中世趣味は現在の[[ファンタジー]]イラストの源流となった[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:N._C._Wyeth 。]
File:Martinez Delgado 8.jpg|[[アール・デコ]]の影響を受けた[[サンティアゴ・マルティネス・デルガド]]のイラストレーション（1940）[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Santiago_Martinez_Delgado 。]
File:LIFE 06191944 Eisenhower cover.jpg|[[写真週刊誌]]『[[ライフ (雑誌)|LIFE]]』（1936年創刊）。イラストレーションはメディアの主役の座を[[写真]]に明け渡す。[[写真]]もまた[[映像]]に座を譲り『LIFE』は1972年に休刊[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Photojournalism 。]
<!--File:Red copyright.svg|（[[著作権]]保持期間の関係で20世紀後半のイラストレーション画像はありません。）-->
File:Disney-infinite-copyright.svg|（[[著作権]]保持期間の関係で20世紀後半の画像は限定的なものになっています。画像は[[:en:User:AnonMoos|AnonMoos]]画、[[著作権延長法]]に抗議した[[ピクトグラム]]イラスト[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Copyright-Copyleft 。]）
File:Rayleigh-Taylor instability.jpg|[[レイリーテイラー不安定性]]。[[アメリカ合衆国エネルギー省|米エネルギー省]]作成。[[コンピュータグラフィックス]]による科学情報の[[可視化|視覚化]][http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Scientific_visualization 。]
File:Don't abbreviate as Wiki.png|[[User:Kasuga|Kasuga]]『[[Wikipedia:ウィキペたん|ウィキペたん]]』（2007）。現代日本の高度に様式化された[[萌え絵|萌えイラスト]]。[[キッチナーの募兵ポスター]]の[[パロディ]]でもある[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Wikipe-tan 。]
File:Campus-SKOLKOVO.jpg|[[モスクワ]]のビジネススクール「SKOLKOVO」の[[遠近法#建築パース|建築パース]]図（2008）。[[3次元コンピュータグラフィックス]]の利用が進んでいる[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Architectural_visualisation_drawings 。]
File:Swine_influenza_symptoms_on_swine-en.svg|米国立アレルギー感染症研究所による[[豚インフルエンザ]]の解説図（2009）。情報の理解を助ける実用的なイラストの価値は今日もなお高い[http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Swine_flu 。]
</gallery>
<!--
残念ながら、20世紀中葉以降は著作権の壁のため掲載できる図版が限られています。
可能なら以下のものを追加してください：
* 朝鮮の文人画などから1枚
* アフリカなどから1枚
* イスラム圏、インドから各1枚
* 戦後から数枚、特にピカソ・ウォーホル・リキテンスタイン。（日本のWikipediaではフェアユースの法理を盾に出来ないのが残念）
* 「日本のイラストレーション」節で挙げられている戦後のイラストレーターから1枚
-->

== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}
{{Reflist|2}}

[[Image:WalterRatterman01WEB.jpg|thumb|{{仮リンク|ウォルター・ラッターマン|en|Walter Ratterman}}による『Good Housekeeping』誌の表紙(1927頃)]]
== 参考文献 ==
<!-- 数は多いわりに、記述の中心とできるような日本語の文献がありませんでした。『世界イラストレーション史』のような本は出ないものか……グラフィックデザイン関係ならあるのですが。 -->
* Émile Bayard, ''L'Illustration et les illustrateurs'', Librairie Ch. delagrave, Paris,1898, 384 p.
* Michel Melot, ''L'Illustration; histoire d'un art'', éd. Skira, Genève, 1984. ISBN 2-605-00033-8
*: 以上2冊は仏語版の翻訳による部分の出典。
* {{Citation
|editor=京都造形芸術大学
|year=1998
|date=1998-05-20
|title=イラストレーションの展開とタイポグラフィの領域
|series=情報デザインシリーズ
|volume=Vol.1
|place=東京
|language=
|publisher=[[角川書店]]
|isbn=4-04-651401-9
}}
*:227ページ。第1-2章（pp.5-65）がイラストレーション。榎本了壱による第1章はイラストレーション全体を見通し良く俯瞰。第2章は多数の執筆者が見開き2ページずつを担当したエッセイ的内容。巻末に用語集、参考図書一覧、索引を備える。
<!-- * [[粟津潔]]他『VISUALDESIGN3 イラストレーション』 [[六耀社]]、1993年、ISBN 4-89737-374-3 -->
* {{Citation
|editor=日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会
|year=1993
|date=1993-07-01
|title=VISUAL DESIGN3 イラストレーション
|place=東京
|language=
|publisher=[[六耀社]]
|isbn=4-89737-167-8
}}
** {{Citation
|editor=日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会
|year=2000
|date=2000-04-10
|title=VISUAL DESIGN3 イラストレーション　改訂新版
|place=東京
|language=
|publisher=[[六耀社]]
|isbn=4-89737-374-3
}}
*:119ページ、フルカラー。 デザイン志望者向け入門書シリーズの1冊。大量のカラー図版を含む。多数の執筆者が見開き2ページずつを担当。日本中心の内容となっている。改訂新版はCGの進出を反映しているほか、「世界のイラストレーション」の項目が追補されている。
* {{Citation
|editor=美術手帖
|year=2010
|date=2010-10-22
|title=日本イラストレーション史
|place=東京
|language=
|publisher=[[美術出版社]]
|isbn=978-4-568-43069-1
}}
*:152ページ、フルカラー。1950年代以降の日本のイラストレーションの歴史を、主要なイラストレーターのインタビューも交え綴る。SF、ファンタジー、ゲームなどの分野は対象外。『[[美術手帖]]』2010年1月号の特集の単行本化。
* {{Citation
|last1 = 吉田
|first1= 光邦
|last2 = 東野
|first2= 芳明
|last3 = 多木
|first3= 浩二
|year = 1979
|month = 9
|title = ［鼎談］図示表現の意味＝認識と伝達機能の位相
|journal = [[美術手帖]]
|volume = 
|issue = 454
|pages = pp. 120-145
|publisher = [[美術出版社]]
|issn = 
|quote = 
}}
*: 特集「イラストレーション＝文化の図解」の一環。
* {{Citation
|last=須長
|first=千夏
|year=2003
|date=2003-11-25
|title=イラストレーターになるには
|place=東京
|language=
|publisher=[[ぺりかん社]]
|isbn=4-8315-1052-1
}}
*: 158ページ。進路を考える若い人向けのシリーズの1冊。全体の約半分をイラストレーターのインタビュー、残りの半分を志望者向けの職業解説とアドバイスが占める。
* {{Citation
|editor=イラストノート編集部
|year=2009
|date=2009-05-31
|title=プロとして知っておきたいノウハウ　イラストレーターの仕事
|place=東京
|language=
|publisher=[[誠文堂新光社]]
|isbn=978-4-416-80960-0
}}
*:125ページ。打ち合わせの実際やギャランティの相場などにまで踏み込んだ、より実践的なハウツー。
* {{Citation
|last=ミラー
|first=J・ヒリス
|year=1996
|date=
|title=イラストレーション
|place=
|language=
|publisher=[[法政大学出版局]]
|isbn=978-4-588-42005-4
}}
*: 尾崎彰宏、加藤雅之訳。235ページ。原書は1992年。[[ハンス・ホルバイン|ホルバイン]]や[[ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー|ターナー]]などを例に引きつつイラストレーションと言葉の関係を読み解いてゆく。いわゆるイラストレーションの美術史的解説ではない。
* {{Citation
|last=小田切
|first=博
|year=2010
|date=2010-01-10
|title=キャラクターとは何か
|place=東京
|language=
|publisher=[[筑摩書房]]
|isbn=978-4-480-06531-5
}}
*: ちくま新書、202ページ。[[キャラクター]]をコンテンツでなくビジネスとして捉え解説。

== 関連項目 ==
{{Commonscat|Illustrations}}
<!--{{wiktionary|illustration}} ない -->
* [[イラストレーター]]、[[イラストレーター一覧]]
* [[グラフィックデザイン]]、[[ビジュアルデザイン]] - 視覚的に[[情報]]を伝達する[[デザイン]]分野。
* [[インフォグラフィック]] - 洗練された[[抽象化]]により情報を表現するイラストレーション形式。
* [[テクニカルイラストレーション]] - 技術情報に特化したイラストレーション。
* [[コンセプトアート]] - 実作する前にアイデアやデザインを先行して[[可視化]]するイラストレーション。
* [[クリップアート]] - 使い回して概念の説明に用いる記号的なイラストレーション。
* [[挿絵]]、[[似顔絵]]、[[戯画|風刺画]]、[[絵本]]、[[漫画]]、[[カートゥーン]] - イラストレーションの一種もしくは密接な関係にある表現。
* [[デッサン]]、[[スケッチ]]、[[クロッキー]]、[[絵コンテ|画コンテ]] - タッチとして[[絵画]]よりイラストレーションに近い。<!-- ? -->
* [[複製技術時代の芸術]] - イラストレーションは大量に複製されることを前提にした表現形式。<!-- 本文に織り込みたいのですが、ベンヤミンとイラストレーションの関係を明確に論じた文献が意外とない -->
* [[ファッションイラストレーション]] - [[w:Fashion illustration|Fashion illustration]]


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{{DEFAULTSORT:いらすとれえしよん}}
[[Category:イラストレーション|*]]
[[Category:美術のジャンル]]
[[Category:絵画技術]]

[[ar:رسم توضيحي (فن)]]