アール・ヌーヴォーのソースを表示

{{参照方法|date=2010年2月}}
[[Image:Vase Daum.jpg|thumb|right|120px|[[ドーム兄弟|ドーム]]の壺（ナンシー派、1900年頃）]]
'''アール・ヌーヴォー'''（'''{{lang-fr|Art Nouveau}}'''）は、[[19世紀]]末から[[20世紀]]初頭にかけて[[ヨーロッパ]]を中心に開花した国際的な[[美術]]運動。「新しい芸術」を意味する。花や植物などの有機的なモチーフや自由曲線の組み合わせによる従来の様式に囚われない[[装飾]]性や、鉄やガラスといった当時の新素材の利用などが特徴。分野としては[[建築]]、[[工芸品]]、[[グラフィックデザイン]]など多岐に亘った。

[[第一次世界大戦]]を境に、装飾を否定する低コストな[[モダニズム|モダンデザイン]]が普及するようになると、[[アール・デコ]]への移行が起き、アール・ヌーヴォーは[[世紀末]]の退廃的なデザインだとして[[美術史]]上もほとんど顧みられなくなった。しかし、[[1960年代]]のアメリカでアール･ヌーヴォーの[[リバイバル]]が起こって以降、その豊かな装飾性、個性的な造形の再評価が進んでおり、[[新古典主義]]と[[モダニズム]]の架け橋と考えられるようになった。[[ブリュッセル]]や[[リガ]]歴史地区のアール・ヌーヴォー建築群は[[世界遺産]]に指定されている。

==概念==
アール・ヌーヴォーという言葉は[[パリ]]の[[美術商]]、[[サミュエル・ビング]]の店の名前から一般化した。この言葉で狭義に[[ベル・エポック]]の[[フランス]]の装飾美術を指す場合と、広義に[[アーツ・アンド・クラフツ]]以降、[[世紀末]]美術、[[アントニ・ガウディ|ガウディ]]の建築までを含めた各国の傾向を総称する場合とがある。国によって次のようにも呼ばれているが、これらの様式の大部分にはそれほど大きな違いはない――
「ティファニー」（[[アメリカ合衆国]]。[[ルイス・カムフォート・ティファニー]]の名による）、「[[ユーゲント・シュティール]]（[[ドイツ]]。雑誌『ユーゲント』から）、「[[ウィーン分離派]]」（[[オーストリア]]）、「ネーウェ・クンスト」（[[オランダ]]）、「スティレ・リベルティ」（[[イタリア]]。[[リバティ百貨店]]から）、「[[モデルニスモ]]」（[[スペイン]]）、「スティル・サパン」（[[スイス]]）、「スティル・モデルヌ」（[[ロシア]]）、「モダン・スタイル」（[[イギリス]]）など。[[フランス]]では、アール・ヌーヴォーは批判者からは、特徴的な[[アラベスク]]なフォルムから「ヌーイ様式」（麺類様式）、また[[エクトール・ギマール]]により1900年に実現された[[メトロ (パリ)|パリ地下鉄]]のこの様式の出入口から「メトロ様式」などとも呼ばれた。
[[Image:Tassel House stairway.JPG|thumb|right|300px|[[ヴィクトール・オルタ]]「[[タッセル邸]]」。[[ブリュッセル]]、1893年]]

== 理論と歴史==
[[Image:XL Cauchie sgraffite 1900.JPG|thumb|left|250px|[[ポール・コーシー]]の[[ズグラッフィート]]。[[ブリュッセル]]、1900年]]

アール・ヌーヴォーの理論的先駆は[[ヴィクトリア朝]][[イギリス]]の[[アーツ・アンド・クラフツ]]運動に求められる。[[ウィリアム・モリス]]や[[ジョン・ラスキン]]らは、工業化の進行とそれによる創造性の枯渇を厭い、社会の再生<!--regeneration:刷新-->は、人々の周りにあり人々が使うもののフォルムの真正性によってしか成されないのであるとして、[[中世]]の[[ギルド]]の精神、自然界のモチーフの研究、洗練されたフォルム<!--の使用-->への回帰を強く勧めた。

<!--[[Image:SalleSynodaleChateaudeRoquetaillade.jpg|thumb|left|300px|[[ロックタイヤード城]]の教区会議広間]]-->
フランスでは、この意図は多少なりとも[[モラリスト]]的で、より合理的なものとなった<!-- 金科玉条にせずコンセプトだけを柔軟に受け取ったわけです-->。[[ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク]]は現代的な素材（特に鉄）を拒絶せず、中世の[[ゴシック建築]]の構造と同様に逆にそれに装飾的・美的な機能を与えて誇示した。一連の[[ゴシック・リヴァイヴァル建築|ネオ・ゴシック]]運動の先導者として知られていたにも関わらず、ヴィオレ・ル・デュクは数々のアール・ヌーヴォーの建築家にも影響を与えた。[[ロックタイヤード城]]の[[フレスコ画]](1859)を含む彼の諸作品はネオ・ゴシック運動とアール・ヌーヴォーの血縁関係の完璧な例である。

1893年に[[ヴィクトール・オルタ]]が[[ブリュッセル]]に建設した[[タッセル邸]]がアール・ヌーヴォー様式の最初の建築物であると見做されている。そこではヴィオレ・ル・デュクの流れを完璧に酌んで、金物、モザイク、壁画、ステンドグラスといった構造的であると同時に装飾的でもある要素を取り囲む<!-- investissent: ?? -->植物的な曲線が空間のなめらかな流れと響き合っている。


「アール・ヌーヴォー」という言葉は1894年に[[ベルギー]]の雑誌[[:fr:Jeune Belgique|L'Art moderne]](現代美術)において[[アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ]]の芸術作品を形容する言葉としてエドモン・ピカールが初めて用いた。この言葉はフランスに伝わり、1895年12月26日、[[パリ]]のプロヴァンス通り22番地に美術商[[サミュエル・ビング]]の店「メゾン・ド・ラール・ヌーヴォー」（{{lang-fr-short|Maison de l'Art Nouveau}}）の看板として登場した。ここではヴァン・デ・ヴェルデの他、[[エドヴァルド・ムンク]]、[[オーギュスト・ロダン]]、[[ルイス・カムフォート・ティファニー]]、[[アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック]]など、多数の象徴派とアール・ヌーヴォーの勢力下<!--mouvance-->の展示が行われた。[[エクトール・ギマール]]は彼らとは別の孤独な道を行き、「ギマール様式」と呼ばれる彼独自の世界を作り出し、多作かつ隔絶した才能であったと見做されている。

フランスのアール・ヌーヴォーの最も見事な総体が構成されたのは[[ナンシー]]である。1870年の[[アルザス]]と[[モゼル県|モゼル]]の併合の後、ドイツの支配の下に留まることを望まなかった多数の併合ロレーヌ地方の住民は仏領[[ロレーヌ地域圏|ロレーヌ]]に移住した。ここでアール・ヌーヴォーは地方主義要求の表明手段となり、[[エミール・ガレ]]、[[ドーム兄弟]]、[[ジャック・グリューバー]]らが[[ナンシー派]]を形成した。

1900年の[[パリ万国博覧会 (1900年)|パリ万国博覧会]]でビングは現代的な家具、タペストリー、芸術的オブジェなどを色とデザインの両面でコーディネートした[[インスタレーション]]展示を行った。これらの完全な形で再現された装飾的なディスプレイはこの様式と非常に強く結び付いていたので、結果としてビングの店の名前「アール・ヌーヴォー」が様式全体を指すようになった。他方で彼らの真正の作品は、彼ら自身が（意図せずに）提唱者となった流行の成功によって飲み込まれ、はびこる粗製濫造の装飾品（ビングとヴァン・デ・ヴェルデの告発）はアール・ヌーヴォーの記憶を長きに亘り汚すことにもなる。

== 目的 ==
<!--[[Image:Villa_Majorelle_entr%C3%A9e_01_by_Line1.jpg|thumb|マジョレル邸の玄関の金物工芸]]-->

アール・ヌーヴォーは、フォルムの再生を妨げる格式ばった歴史主義とは異なる選択肢を提案するために象牙の塔から出て、日用品の装飾を引き受け過去の様式を断ち切りつつも利用する一群の芸術家たちの営みであった。

この観点から、木や石のような古くからの素材が鋼やガラスのような新しい素材と組み合わされた。芸術家たちはそれぞれの素材から最良のものを引き出すべく極限まで探求を推し進めた。多層の[[パート・ド・ヴェール]]（[[ガラス工芸]]の一種）、金物工芸の組み合わせ模様を施した階段の手すり、うねりのある木の家具などは、自然界に刺激されたフォルムの革新への意志を保ちつつも、意向に応じて手頃な価格で芸術を取り入れることを可能にした。この芸術はまた数多くのパトロンを持ち、選ばれたブルジョア階層の間で広がって行った。

花、草、樹木、昆虫、動物などのモチーフがよく用いられ、これらは住居の中に美を取り入れるのみならず自然界にある美的感覚に気付かせることを可能にした。他方で鋼の使用は建築物の高層化を可能にし、摩天楼を実現するまでに至った。

アール・ヌーヴォーはパリの無数の建物に影響を与えたのは勿論、[[ヴァル＝ド＝マルヌ県|ヴァル＝ド＝マルヌ]]や[[エソンヌ県|エソンヌ]]や[[セーヌ＝サン＝ドニ県|セーヌ＝サン＝ドニ]]といったパリ近郊を散歩するとよく目にする、大半が20世紀初頭に建造された珪石造の数多くの古い別荘にも非常に大きな影響を与えている。錬鉄の大胆な使用、煉瓦と陶器による装飾、切妻と時として小塔がこれらの特徴となっている。こうした郊外でフランスの建築家たちは、[[アカデミック絵画|アカデミズム]]とは対照的に総体的なものであろうとしたアール・ヌーヴォーが端緒となった新しい素材と新しい様式を実験したのである。

[[第一次世界大戦]]を境に、様式化が進みコスト高でもあったアール・ヌーヴォーのデザインは、流線型で直進的であり安価に製造できる、ラフで簡素で工業的な美意識に忠実であると考えられた[[モダニズム]]的なデザインへと変化して行った。[[アール・デコ]]である（1920-1940）。

== 家具調度 ==
[[Image:Gustave Serrurier-Bovy.jpg|250px|thumb|[[ギュスターヴ・セリュリエ＝ボヴィ]]によるベッドと鏡台(1899)。[[オルセー美術館]]の展示]]
[[Image:Vase_%C3%A9tain,_Art_Nouveau,_ORIVN_n%C2%B02568,_vers_1900,_h._16_cm..JPG|thumb|left|アール・ヌーヴォーの錫の花瓶<!-- par Orivn -->(1900年頃)]]

アール・ヌーヴォーの家具の概念は職人仕事を再生させた。アール・ヌーヴォーは制作者個々人によるスタイルであり、それは職人の仕事を中心に据え機械仕事からは距離を置くものであった。室内装飾の領域での大きな革新は統一性の探求にあった。とはいえ、アール・ヌーヴォーも伝統的な様式と無縁というわけではなく、とりわけ[[ゴシック]]、[[ロココ]]、[[バロック]]などの影響を残していた。ゴシックから理論的なモデルを、ロココなどから非対称性の応用を、バロックからはフォルムの造形的な概念を引き継いでいる。日本の彩色芸術もまた、その立体感の極めて平面的な扱いによって、ギリシャ式オーダーの対称性への隷属からアール・ヌーヴォーが解放されるのに貢献した（[[ジャポニスム]]）。

木は奇妙な形となり、金属は自然の流れの交錯を模倣して曲りくねった形となった。実際に、アール・ヌーヴォーは自然の観察に大いに基づいており、それは装飾のみならず、見方によっては構造的な部分にまで及んでいた。命を持つ、官能的な波打つ線が構造部分にまで行き渡り支配していた。椅子やテーブルは素材の中で特徴的なしなやかさに形作られていた<!-- ? -->。それが可能なあらゆる箇所で、直線は禁じられ、構造上の分かれ目は連続した曲線と動線のために隠されていた。アール・ヌーヴォーの最も優れた作品は、その際立った線のリズムにより、18世紀の高級家具にも似た調和を見せていた。

フランスでは、アール・ヌーヴォーは2つの派に分かれていた。一方はサミュエル・ビングとその店を中心としたパリ、もう一方は[[エミール・ガレ]](1846-1904)に率いられたナンシーのそれである。ロココとアール・ヌーヴォーの類縁性が最も説得力を持つのはナンシーの方であった。それほど魅惑的ではないが<!--moins fascinant-->、当時最も名を知られていた芸術家の1人であった[[ルイ・マジョレル]](1859-1926)が間違いなくナンシーのアール・ヌーヴォーの2番目の先導者であった。ガレは植物から象徴的な文学の銘に至るまでの幅広いモチーフの象嵌細工を得意とした。この巨匠の作品に典型的に見られるのが構造的な要素が幹や枝から末では花となって終わる変容である。ナンシー派とは対照的に、パリのアール・ヌーヴォーはより軽快で洗練された簡素なものであった。自然から着想されたモチーフはより大まかに様式化され、場合によっては半抽象化までされており、副次的なものとなっているように見える。

== 宝飾 ==
<!--[[Image:Rooster_by_Ren%C3%A9_Jules_Lalique.jpg|thumb|left|[[ルネ・ラリック]]のガラス工芸『鶏』。[[トヨタ博物館]]蔵]]-->
[[Image:Dragonfly_by_Ren%C3%A9_Jules_Lalique.jpg|thumb|left|[[ルネ・ラリック]]のガラス工芸『蜻蛉』(1928)。[[トヨタ博物館]]蔵]]<!--かなりデコ寄りですが-->
[[Image:Art_Nouveau_jewel_design_dise%C3%B1o_joya_modernista.jpg|thumb|right|120px|アール・ヌーヴォー宝飾の例]]

自然を主要な着想源としたアール・ヌーヴォーは宝飾芸術にも新たな命を吹き込んだ。この革新は[[琺瑯]]細工や[[オパール]]やその他の[[宝石|半貴石]]のような新しい素材での職人芸によって成し遂げられた。[[日本美術]]への関心の広がりや各種の金属加工技術への高まる情熱が新しい芸術的なアプローチや装飾の主題に大きな役割を演じた。

18・19世紀には、宝飾は[[宝石|貴石]]、特に[[ダイヤモンド]]に集中していた。宝飾工の主要な関心は宝石を輝かせるために取り付ける枠を作ることにあった。アール・ヌーヴォーの到来により、芸術的なデザインの概念に動機付けられ<!--志向し-->、嵌め込まれる宝石にはもはや装身具の中核的な重要性を置かない新しいタイプの宝飾が日の目を見た。

パリとブリュッセルの宝飾工たちがこの急変の主導者となり、彼らの吹き込んだ新しい息吹はアール・ヌーヴォー様式の高い評判となって現れた。宝飾芸術は根源的な変容を経験し、その中心となったのは宝飾工でありガラス職人であった[[ルネ・ラリック]]であったというのが現代フランスの批評家たちの一致した見解である。ラリックはその作品において、日本美術の意匠に着想を得て蜻蛉や草といったあまり慣習的でなかった要素を取り入れることでレパートリーを増し自然をさらに輝かせた。

宝飾工たちはこの新しい様式を伝統に組み入れ、[[ルネサンス]]の、特に七宝と彫刻を解こした装身具から着想を汲み他と一線を画そうと望んだ。七宝を施した作品の多くにおいて宝石は主役の座を譲り、ダイヤモンドも造形したガラス・象牙・角といったそれまであまり一般的でなかった素材と組み合わせての副次的な役割に格下げされた。宝飾工という職業の認識も変化し、その作品性のためもはや職人ではなく芸術家であると考えられるようになった。

== 絵画 ==
[[Image:Georges de Feure 001.jpg|thumb|right|ジョルジュ・ド・フール『メランコリー』]]
ナンシー派運動のメンバーであった[[ルイ・ギンゴ]]はあまり知られていないが間違いなくアール・ヌーヴォーの画家であった。ギンゴは膠絵具による独創的な技法を用いた。[[アンリ・ベルリ＝デフォンテーヌ]]、[[ジュール・シェレ]]、[[ジョルジュ・ド・フール]]、[[ヴィクトル・プルヴェ]]、[[テオフィル・アレクサンドル・スタンラン]]などの画家たちも純粋芸術とマイナー芸術の分離を拒否して絵画・リトグラフ・ポスターに同じように労力を捧げた。絵画もまた装飾の1つとなったのである。

スイスの[[アンドレ・エヴァール]]もアール・ヌーヴォーの画家として挙げられるであろう。
<!-- まああまりファインアート的ではなかったということですかね。 -->

== グラフィック・アート ==
[[本]]の[[表紙]]から[[雑誌]]の[[挿絵]]まで、宣伝[[ポスター]]から装飾パネルまで、新聞の[[タイポグラフィ]]から絵はがきまで、ありとあらゆるところにアール・ヌーヴォーはその足跡を残した。[[グラフィックデザイン]]や[[イラストレーション]]に属するこれらの領域に専心した数多くの者たちの中でも、最も大きな影響力があったのは間違いなく[[チェコ]]の[[アルフォンス・ミュシャ]]であり、1895年1月1日にパリの街頭に貼り出された[[ヴィクトリアン・サルドゥ]]の演劇『Gismonda』のポスターは一夜にしてセンセーションを巻き起こした。これらの作品は、ほとんどの場合で女性を中央に据え、自然の要素からなるアラベスクで取り囲んだ繊細なデザインで世界的な評判を獲得した。主に商業的な性質の作品で用いられたこのスタイルは当時のイラストレーターたちに広く模倣された。
 
[[オーブリー・ビアズリー]]が最も独創的なアール・ヌーヴォーの芸術家の1人として挙げられる。ビアズリー独特の白黒イラストレーションは、挿画の対象に選んだ主題が不遜なもので論争を引き起こしたにも関わらず同時代人の賞賛を浴びた。

その他の著名なポスター作家として[[チャールズ・レニー・マッキントッシュ]]（[[アーツ・アンド・クラフツ]]運動の一員であった）、[[アンリ・プリヴァ＝リヴモン]]、[[コロマン・モーザー]]、[[フランツ・フォン・シュトゥック]]などが挙げられる。

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Image:Cacao Lhara Andre Cheret.png|[[ジュール・シュレ]]『Cacao Lhara』ポスター(1890)
Image:Steinlein-chatnoir.jpg|[[テオフィル・アレクサンドル・スタンラン]]『黒猫』ポスター(1896)
Image:Vitraj v Katedrale sv. Vita v Praze.jpg|[[プラハ]]の聖ヴィート大聖堂にある[[アルフォンス・ミュシャ]]の[[ステンドグラス]]
<!--Image:Prag St Veits Mucha Detail.JPG-->
<!--Image:Beardsley, Aubrey - Bathyllus' swan dance (1906) .jpg|[[オーブリー・ビアズリー]]『バシラスの白鳥の踊り』(1894)-->
Image:Beardsley-peacockskirt.PNG|[[オーブリー・ビアズリー]]による[[オスカー・ワイルド]]『[[サロメ (戯曲)|サロメ]]』挿絵(1892)
Image:Charles Rennie Mackintosh - Scottish Musical Review 1896.jpg|[[チャールズ・レニー・マッキントッシュ]]『スコットランド音楽レビュー』(1896)
Image:Privat-Livemont-Casino de Cabourg-1897.jpg|[[アンリ・プリヴァ＝リヴモン]]『カブールのカジノ』ポスター(1897)
Image:Koloman Moser 005.jpg|[[コロマン・モーザー]]『洞窟の中のヴィーナス』(1915)
Image:Plakat v Stuck11.jpg|[[フランツ・フォン・シュトゥック]]『国際衛生博覧会』ポスター(1911)
<!-- Image:Franz von Stuck 010.jpg|[[フランツ・フォン・シュトゥック]]『踊るサロメ』(1906) …アール・ヌーヴォーじゃないかな -->
</gallery>

== 主要な建築作品 ==
[[Image:BazarRueDeRennes.jpeg|right|thumb|300px|[[アンリ・ギュトン]]が建設した『レンヌ通りの大バザール』(パリ、1906-1907)]]

* [[エクトール・ギマール]]による[[パリ]]の地下鉄駅出入口
* [[ヴィクトール・オルタ]]による[[タッセル邸]]（[[ブリュッセル]]、1893年）
* [[ポール・アンカール]]のアンカール邸、ブリュッセル
* [[ポール・コーシー]]のコーシー邸、ブリュッセル
* [[シャルルロワ]]にある『黄金の家』、Gabriel van Dievoetによる[[スグラッフィート]]がある
* [[レオン・ドリュヌ]]のドリュヌ邸、ブリュッセル
* [[アントニ・ガウディ]]による[[サグラダ・ファミリア]]（建設中）、[[バルセロナ]]
* [[アンリ・ソヴァージュ]]によるマジョレル邸、[[ナンシー]]
* オテル・デュ・パルク（旧オテル・メトロポール）、プロンビエール＝レ＝バン
* [[ジャン＝エミール・レスプランディ]]によるチュニス市立劇場、1902年
* [[ヨゼフ・マリア・オルブリッヒ]]による[[セセッション館]]（分離派会館）、ウィーン、1898年
* ルサージュ薬局、ドゥーヴル＝ラ＝デリヴランド
* レストラン「ラ・フェルメット・マルブーフ」（パリ、1900年）<!-- 宣伝の臭いが… -->
* [[ジャック・エルマン]]による[[ソシエテ・ジェネラル]]本店（パリ、1912年）

アール・ヌーヴォー運動の中心地であった[[ナンシー]]と[[ブリュッセル]]にはこの他にも数多くのアール・ヌーヴォー作品が残っている。また[[リガ]]には[[ヨーロッパ]]最大規模のアール・ヌーヴォー建築群がある。

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File:Hector Guimard Entrance Pasteur Paris Metro.jpg|[[エクトール・ギマール]]による[[メトロ (パリ)|パリ地下鉄]]出入口
File:St-Gilles (Hankar) JPG01.jpg|[[ポール・アンカール]]のアンカール邸、ブリュッセル
File:Charleroi-Maison_dor%C3%A9e.jpg|[[シャルルロワ]]にある『黄金の家』
File:Maison Delune (Bruxelles).JPG|[[レオン・ドリュヌ]]のドリュヌ邸、ブリュッセル
File:Maison_Delune_(Bruxelles)_d%C3%A9tail_sgraffite_de_Paul_Cauchie.JPG|ドリュヌ邸、[[ポール・コーシー]]の[[スグラッフィート]]
File:Sagradafamilia-overview.jpg|[[アントニ・ガウディ]]による[[サグラダ・ファミリア]]（建設中）、[[バルセロナ]]
File:Villa_Majorelle_ext%C3%A9rieur_02_by_Line1.jpg|[[アンリ・ソヴァージュ]]によるマジョレル邸、[[ナンシー]]
File:Villa_Majorelle_chemin%C3%A9e_01_by_Line1.jpg|マジョレル邸内部。煙突は[[アレクサンドル・ビゴー]]、[[ステンドグラス]]は[[ジャック・グリューバー]]の作
File:Hotel Parc generalR.jpg|オテル・デュ・パルク（旧オテル・メトロポール）、プロンビエール＝レ＝バン
File:Th%C3%A9%C3%A2tre_de_Tunis.jpg|[[ジャン＝エミール・レスプランディ]]によるチュニス市立劇場、1902年
File:Secession Vienna June 2006 017.jpg|[[ヨゼフ・マリア・オルブリッヒ]]による[[セセッション館]]（分離派会館）、ウィーン、1898年
<!--Secession.jpg-->
File:Secession Vienna June 2006 014.jpg|ウィーン分離派会館のオブジェ。[[ユーゲント・シュティール]]の典型例
File:FranceNormandieDouvresLaDelivPharmacie.jpg|ルサージュ薬局、ドゥーヴル＝ラ＝デリヴランド
File:Socgen Agence Centrale 01.jpg|[[ジャック・エルマン]]による[[ソシエテ・ジェネラル]]本店（パリ、1912年）
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== 各国でのアール・ヌーヴォーと主要人物 ==
フランス、ベルギーがアール・ヌーヴォーの中心地であったが、同様の新しい芸術様式はヨーロッパ各地や[[アメリカ合衆国]]でも花開いた。[[イギリス]]、[[チェコ]]、[[イタリア]]その他の国々にもアール・ヌーヴォー様式の鉄道駅、ホテルの建物などが残っている。

[[Image:Emile Galle-Vase mg 1814.jpg|thumb|[[エミール・ガレ]]の花瓶(1900)]]
=== フランス ===
[[パリ]]では
1895年に[[サミュエル・ビング]]がアール・ヌーヴォーの画廊を開き、1900年には[[パリ万国博覧会 (1900年)|パリ万国博覧会]]が催され、地下鉄駅出入口やカステル・ベランジェで知られる[[エクトール・ギマール]]のほか、[[ガラス工芸]]家の[[ルネ・ラリック]]（ラリックの活動期間は長く、[[アール・デコ]]の時代に及ぶ）、建築家[[ユジェーヌ・ガイヤール]]、金物師[[エドガー・ウィリアム・ブラント]]（兵器開発者でもあった）、画家[[ポール・ベルトン]]、[[アルフォンス・ミュシャ]]、[[ウジェーヌ・グラッセ]]などの重要人物たちの活動の場となった。

しかしながら、最もまとまったグループを形成したのは[[ナンシー]]派であり、ガラス工芸家の[[ドーム兄弟]]、[[エミール・ガレ]]、[[ジャック・グリューバー]]、家具師[[ルイ・マジョレル]]、建築家[[ユジェーヌ・ヴァラン]]、 [[オクターヴ・ゲラン]]、彫刻家[[アントナン・バルテルミ]]など数多くの人物を輩出した。
<!--エミール・ガレの出身地[[ナンシー]]は、アール・ヌーヴォーとボーテンヌーボの中心都市であった。:ボーテンヌーボって何でしょう…？ -->


=== ベルギー ===
[[ベルギー]]では、[[ヴィクトール・オルタ]]が最初のアール・ヌーヴォー建築を建設し、[[ポール・アンカール]]、[[エルネスト・ブルロ]]、[[ポール・コーシー]]、[[ギュスターヴ・ストローヴァン]]、[[ポール・サントノイ]]、[[レオン・ドリュヌ]]、[[フィリップ・ウォルハーズ]]、[[ジュール・ブリュンフォー]]、{{訳語疑問点範囲|Gabriel van Dievoet|date=2010年2月|ガブリエル・ファン・ディーフェット}}、[[ギュスターヴ・セリュリエ＝ボヴィ]]、[[ヴィクトル・ルソー]]など数多くのアール・ヌーヴォー建築家・芸術家を輩出した。運動のオピニオンリーダーであった[[アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ]]はドイツでその芸術を発展させた。<!-- 真っ赤…… -->

オルタのタッセル邸やソルヴェー邸は「[[建築家ヴィクトル・オルタの主な都市邸宅群 (ブリュッセル)]]」の名で[[世界遺産]]となっている。

[[Image:Gustav Klimt 032.jpg|thumb|[[グスタフ・クリムト]]『生命の樹』(1905-1909)]]
=== イギリス ===
[[Image:Morris Bullerswood carpet detail c 1889.jpg|thumb|left|upright|[[ウィリアム・モリス]]のカーペット(1889)]]
<!--[[Image:Beardsley-peacockskirt.PNG|thumb|[[オーブリー・ビアズリー]]による[[オスカー・ワイルド]]『[[サロメ (戯曲)|サロメ]]』挿絵]]-->
[[イギリス]]はアール・ヌーヴォーの起源であり、[[ロンドン]]と[[グラスゴー]]で活動した建築家の[[シャルル・ロバート・アシュビー]]、イラストレーターの[[ウィリアム・H・ブラッドリー]]、詩人・デザイナーの[[ウィリアム・モリス]]、評論家の[[ジョン・ラスキン]]らの[[アーツ・アンド・クラフツ]]運動がアール・ヌーヴォーの先駆けとなった。

後には、グラスゴーで[[チャールズ・レニー・マッキントッシュ]]とその妻[[マーガレット・マクドナルド・マッキントッシュ]]、マーガレットの妹[[フランシス・マック・ドナルド]]、[[ハーバート・マックニー]]の「4人組」（The Four）が「[[グラスゴー派]]」を形成した。[[オーブリー・ビアズリー]]による[[オスカー・ワイルド]]『[[サロメ (戯曲)|サロメ]]』の挿絵はアール・ヌーヴォーの[[イラストレーション]]の代表格である。

<!--[[Image:Vase Rosenthal, Art-nouveau, vers 1900, h. 18 cm..JPG|thumb|left|upright|1900年頃のローゼンタールの壺]]-->
=== ドイツ・オーストリア ===
特にドイツ語圏のものを[[ユーゲント・シュティール]]（青春様式）という。

オーストリアでは1897年に[[ウィーン分離派]]（ゼツェッシオン）が旗揚げし、総合的な芸術運動を目指した。代表的芸術家は、ウィーン分離派の中心人物であった建築家の[[オットー・ワーグナー]]、[[ヨゼフ・マリア・オルブリッヒ]]や画家の[[グスタフ・クリムト]]など。

ドイツでは建築家の[[アウグスト・エンデル]]、彫刻家の[[ヘルマン・オブリスト]]などを中心に[[ミュンヘン]]、[[ベルリン]]、[[ダルムシュタット]]でユーゲント・シュティールが展開された。

=== その他の欧米諸国 ===
[[Image:Jan Toorop 002.jpg|thumb|240px|[[ヤン・トーロップ]]『3人の花嫁』(1893)]]
<!-- 西欧 -->
[[スペイン]]のものを[[モデルニスモ]]（[[モダニズム]]）などと呼ぶ。特に[[バルセロナ]]を中心に、[[アントニ・ガウディ]]のほか[[ドメネク・イ・モンタネル]]、[[プッチ・イ・カダファルク]]、[[ジュゼップ・マリア・ジュジョール]]などの建築家がいる。

[[オランダ]]では画家[[ヤン・トーロップ]]と建築家[[ヘンドリック・ペトルス・ベルラーへ]]がいる。

[[イタリア]]では「スティレ・リベルティ」と呼ばれ、いずれも建築家の[[エルネスト・バジーレ]]、[[ライモンド・ダロンコ]]、[[ジュゼッペ・ソマルーガ]]、[[カルロ・ブガッティ]]、[[ジュゼッペ・ブレガ]]が活躍した。

北欧では[[ノルウェー]]で[[エドヴァルド・ムンク]]がアール・ヌーヴォー絵画を残しているほか、[[オーレスン]]が[[ユーゲント・シュティール]]建築で知られている。[[フィンランド]]には建築家[[エリエル・サーリネン]]がいた。

[[Image:Praha_station_Art_Nouveau_building.jpg|left|thumb|300px|プラハ本駅のホール]]
<!--[[Image:Ngv, louis comfort tiffany, calice e vaso millefiori, 1910 circa.JPG|thumb|240px|[[ルイス・カムフォート・ティファニー|L・C・ティファニー]]の杯と花瓶(1910年頃)]]-->
<!-- 東欧・ロシア -->
[[チェコ]]の[[プラハ本駅]]は高名なアール・ヌーヴォー建築である。[[アルフォンス・ミュシャ]]はパリで活躍したが、出身はチェコであり、名前も本来の発音は「ムハ」に近い。

[[ハンガリー]]の建築家[[レヒネル・エデン]]には[[ブダペスト]]の応用美術館、郵便貯金局などの仕事がある。

[[ラトビア]]の[[リガ]]は数多くのアール・ヌーヴォー建築で知られている。リガと[[ロシア]]のペトログラード（現[[サンクトペテルブルク]]）で、建築家の[[ミハイル・エイゼンシュテイン]]（映画監督の[[セルゲイ・エイゼンシュテイン]]の父）が活躍した。

[[アメリカ合衆国]]では[[シカゴ]]の建築家[[ルイス・サリヴァン]]や、<!--今日もブランド「[[ティファニー]]」で知られる:ルイスは創業者の息子-->[[ニューヨーク]]の宝飾デザイナー・ガラス工芸家[[ルイス・カムフォート・ティファニー]]が活躍した。
{{-}}
[[Image:Tiffany Education.JPG|thumb|center|600px|[[ルイス・カムフォート・ティファニー]]による[[イェール大学]]のステンドグラス『教育』(1890)]]

=== 日本 ===
[[Image:Akiko Yosano MIDAREGAMI.jpg|thumb|[[藤島武二]]による[[与謝野晶子]]の歌集『[[みだれ髪]]』[[表紙]](1901)]]
日本の[[木版画]]（[[浮世絵]]）、とりわけ[[葛飾北斎]]の諸作品はアール・ヌーヴォーの語彙の形成に強い影響を及ぼした。1880年代から1890年代にかけてヨーロッパを席巻した[[ジャポニスム]]はその有機的なフォルム、自然界の参照、当時支配的だった趣味とは対照的なすっきりしたデザインなどで多くの芸術家に大きな影響を与えた。[[エミール・ガレ]]や[[ジェームズ・マクニール・ホイッスラー]]といった芸術家が直接取り入れたのみならず、日本に着想を得た芸術やデザインは[[サミュエル・ビング]]（パリ）や[[アーサー・ラセンビー・リバティ]]（ロンドン）といった商人たちの店によって後押しされた。ビングはアール・ヌーヴォーの店を開く前は[[日本美術]]の専門店を経営しており、1888年からは『芸術的日本』（''La Japon Artistique''<!--la ママ -->）誌を発行してジャポニスムを広めた。

日本美術から刺激を受けたアール・ヌーヴォーは逆輸入の形で日本にも影響を与えた。[[夏目漱石]]の『猫』など一連の本の装幀（[[橋口五葉]]）、[[与謝野晶子]]の歌集『[[みだれ髪]]』・雑誌『[[明星 (文芸誌)|明星]]』の表紙（[[藤島武二]]）や[[杉浦非水]]のポスターなどに直接的な影響が見られる。[[高畠華宵]]の出世作となった「[[中将湯]]」広告にはビアズリーの影響が指摘されている。[[インテリア]]では、[[北九州市]]の[[旧松本家住宅|旧松本健次郎邸]]（現西日本工業倶楽部）の内装（[[1912年]]ごろ、[[辰野金吾]]設計）にアール・ヌーヴォーの影響が指摘される。<!-- 「ヌーボーとした」という形容詞があるが、語源はアール・ヌーヴォーだといわれる。:死語? -->

[[Image:Mucha-Maud Adams as Joan of Arc-1909.jpg|thumb|left|[[アルフォンス・ミュシャ]]による[[演劇]]『[[ジャンヌ・ダルク]]』ポスター（1909）]]
== 参考文献 ==
* Paul Aron, Fran&ccedil;oise Dierkens, Michel Draguet, Michel Stockhem, sous la direction de [[:fr:Philippe Roberts-Jones|Philippe Roberts-Jones]], ''Bruxelles fin de si&egrave;cle'', Flammarion, 1994
* Fran&ccedil;oise Aubry, Jos Vandenbreeden, France Vanlaethem, ''Art nouveau, art d&egrave;co & modernisme'', &Egrave;ditions Racine, 2006
* Franco Borsi, ''Victor Horta'', &Egrave;ditions Marc Vokar, 1970
* Franco Borsi, ''Bruxelles, capitale de l'Art nouveau'', &Egrave;ditions Marc Vokar, 1971
* Franco Borsi, Paolo Portoghesi, ''Victor Horta'', &Egrave;ditions Marc Vokar, 1977
* Maurice Culot, Anne-Marie Pirlot, ''Art nouveau'', Bruxelles, AAM, 2005, pp. 16, 35, 90, 91.
* Alice Delvaille et Philippe Chavanne, ''L'Art nouveau dans le Namurois et en Brabant Wallon'', Alleur, 2006.
* Fran&ccedil;oise Dierkens, Jos Vandenbreeden, ''Art nouveau en Belgique : Architecture et Int&egrave;rieurs'', &Egrave;ditions Racine, 1991
*[[:fr:Pierre du Bois de Dunilac|Pierre du Bois de Dunilac]], ''Les mythologies de la Belle Epoque : La Chaux-de-Fonds, Andr&egrave; Evard et l'Art Nouveau'', Lausanne, 1975, W.Suter, 1975, 34 p.
* &Egrave;ric Hennaut, Walter Schudel, Jos Vandenbreeden, Linda Van Santvoort, Liliane Liesens, Marie Demanet, ''Les Sgraffites &agrave; Bruxelles'', Fondation Roi Baudouin, Bruxelles, 1994, pp. 9, 57, 63, 64, 65, 66, 67, 69, arri&egrave;re de couverture.
* &Egrave;ric Hennaut, Liliane Liesens, ''L'avant-garde belge. Architecture 1880-1900'', Bruges, 1995, Stichting Sint-Jan et Archives d'Architecture Moderne, pp. 36, 37,
* &Egrave;ric Hennaut, Maurice Culot,'' La fa&ccedil;ade Art Nouveau &agrave; Bruxelles'', Bruxelles, 2005, AAM, pp. 42, 45, 47.
*Louis Meers, ''Promenades Art Nouveau &agrave; Bruxelles'', Bruxelles, &egrave;ditions Racines, 1995.
* Sylvain Mikus, "Octave Gelin, un architecte entre Art nouveau et Art d&egrave;co", Etudes Marnaises, Soci&egrave;t&egrave; d'Agriculture, Commerce, Sciences et Arts de la Marne, 2009.
* Beno&icirc;t Schoonbroodt, ''Artistes belges de l'Art nouveau (1890-1914)'', publi&egrave; aux &egrave;ditions Racine, Bruxelles, 2008, pp. 38-39, 80-85.
* Duncan, Alastair. ''Art Nouveau''. . New York: [[テームズ・アンド・ハドソン|Thames and Hudson]], 1994. ISBN 0500202737
* アール・ヌーヴォーとアール・デコ　甦る黄金時代（監修者：[[千足伸行]]、[[小学館]]、2001年）ISBN 4096996912

[[Image:Hotel beau site aix-les-bains 1.jpg|right|200 px|thumb|[[エクス＝レ＝バン]]のホテル「Beau Site」]]

==関連文献==
* スティーヴン・エスクリット（天野知香訳）『アール・ヌーヴォー（岩波世界の美術）』（岩波書店、2004）<small>ISBN 400008979X</small>
* デボラ・シルヴァーマン（天野知香ほか訳）『アール・ヌーヴォー : フランス世紀末と「装飾芸術」の思想』（青土社、1999）<small>ISBN 4791757661</small>

;【図録・作品集】
* ポーラ美術館編『ポーラ美術館名作選　エミール・ガレとアール・ヌーヴォーのガラス工芸』（ポーラ美術振興財団、2007）<small>ISBN 9784901900102</small>
* 世田谷美術館ほか編『パリのアール・ヌーヴォー : 19世紀末の華麗な技と工芸 : オルセー美術館展』（読売新聞社、2009）
* 村田孝子、冨澤洋子編『ガレ・ドーム・ラリック : アール・ヌーヴォーからアール・デコへ : 華麗なる装飾の時代』（NHKプロモーション、2008）
* 東京国立近代美術館編『日本のアール・ヌーヴォー1900-1923 : 工芸とデザインの新時代』（東京国立近代美術館、2005）

;【概説・入門書など】
* 堀本洋一『ヨーロッパのアール・ヌーボー建築を巡る : 19世紀末から20世紀初頭の装飾芸術』（角川SSコミュニケーションズ〈角川SSC新書〉、2009）<small>ISBN 9784827550672</small>
* 橋本文隆著『図説アール・ヌーヴォー建築 : 華麗なる世紀末』（河出書房新社〈ふくろうの本〉、2007）<small>ISBN 9784309761077</small>
* NHK「美の壺」制作班編『美の壺　アールヌーヴォーのガラス』（日本放送出版協会、2006）<small>ISBN 4140811331</small>
* 海野弘『アール・ヌーボーの世界 : モダン・アートの源泉　改版』（中央公論新社〈中公文庫〉、2003）<small>ISBN 412204152X</small>
* 由水常雄『ジャポニスムからアール・ヌーヴォーへ』（中央公論社〈中公文庫〉、1994）<small>ISBN 4122020654</small>

== 関連項目 ==
{{Commonscat|Art Nouveau}}
* [[パリ万国博覧会 (1900年)]] - ビングが万博に出店して人気を博し、店の名前「アール・ヌーヴォ」から様式全体を表す名称となった。
* [[アーツ・アンド・クラフツ]] - アール・ヌーヴォーを準備した[[イギリス]]の[[美術]]・[[デザイン]]潮流。
* [[新古典主義]]、[[アール・デコ]] - アール・ヌーヴォー前後の美術潮流。アール・ヌーヴォーは新古典主義と[[モダニズム]]の架け橋でもあった。
* [[ウィーン分離派]]、[[ユーゲント・シュティール]] - ドイツ語圏でのアール・ヌーヴォーの動き。
* [[ドイツ工作連盟]]、[[バウハウス]] - アーツ・アンド・クラフツを受けたドイツでのモダニズムの発展。
* [[ジャポニスム]] - この頃、江戸後期の日本美術が西洋に大きな影響を及ぼしていた。
** [[浮世絵]]、[[家紋]] - よく複写された。
** [[高島北海]] - ナンシーに渡り[[エミール・ガレ]]らと親交があった日本画家。
** [[金唐革紙]] 
* [[ベル・エポック]] - アール・ヌーヴォーの頃のフランスは''Belle &Eacute;poque''「良き時代」と称される。

== 外部リンク ==
<!-- 挙げすぎ…？ -->
* [http://www.lartnouveau.com lartnouveau.com] {{fr icon}} - 芸術家とその作品。
* [http://1900.art.nouveau.free.fr/ art.nouveau.free.fr] {{fr icon}} - 伝記と多数の写真。
* [http://www.szecesszio.com szecesszio.com] {{en icon}} - ハンガリーのアール・ヌーヴォー。
* [http://mic-ro.com/metro/metrocity.html?city=Paris パリの地下鉄駅出入口] {{fr icon}} - [[エクトール・ギマール]]の仕事。
* [http://paris1900.blogspot.com/search/label/1er%20arrondissement L'Architecture Art Nouveau &agrave; Paris] {{fr icon}} - フランスのアール・ヌーヴォー建築の写真多数。
* [http://art-nouveau.style1900.net Des chardons sous le balcon（バルコニーの下の薊）] {{fr icon}} - アール・ヌーヴォー・フリークのブログ。 <!-- WP:ELが気になりましたが、専門家の域に達しているでしょう -->
* [http://www.artquid.com/page/19 artquid.com] {{en icon}} - アール・ヌーヴォー家具の写真。
* [http://www.fermettemarbeuf.com Fermette Marbeuf 1900] - アール・ヌーヴォーのレストラン。 <!-- 宣伝のようなそうでないような… -->
* [http://coupdefouet.eu Art Nouveau European Route] {{en icon}} - ヨーロッパのアール・ヌーヴォー観光案内。
* [http://www.artnouveau-net.eu R&eacute;seau Art Nouveau Network] {{en icon}} - アール・ヌーヴォー遺産を持つ都市のネットワーク。
* [http://www.achome.co.uk/artnouveau/index.php?page=home The Art Nouveau Home] {{en icon}} - アール・ヌーヴォーのインテリアの情報サイト。 
<!-- * [http://www.csetnekicsipke.hu/ Hungarian Csetneki Lace] : 関連性低？ -->
* [http://artscape.jp/dictionary/modern/1198269_1637.html アール・ヌーヴォー：現代美術用語辞典] {{ja icon}} - artscape
* [http://www.behrens-piano.de Schiedmayer grand piano from the musicroom of the House Behrens - Darmstadt 1901]

{{西洋の芸術運動}}

{{DEFAULTSORT:ああるぬうほお}}
[[Category:アール・ヌーヴォー|*]]
[[Category:工芸]]
[[Category:ナンシー]]
[[Category:フランス語の語句]]

{{Link FA|bg}}
{{Link FA|sl}}