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{{Pathnav|アニメーション|frame=1}}
{{複数の問題 | 出典の明記 = 2014年1月 | 独自研究 = 2009年8月}}
'''アニメ'''は、[[アニメーション]]の略語。アニメーションを用いて構成された映像作品全般を指す。

== 概要 ==
各種[[メディア (媒体)|メディア]]で提供される[[サブカルチャー]]の1つ。「[[文化芸術振興基本法]]」では[[メディア芸術]]、関連法律の「[[コンテンツの創造、保護及び活用の促進に関する法律]]」では[[コンテンツ]]の1つと定義されており、どちらの法律でもアニメと略されてはおらず、アニメーションと正式表記されている。

テレビ放送用の1話30分枠の連続作品（詳細は[[テレビアニメ#標準フォーマット|テレビアニメの標準フォーマット]]を参照）が主流で、劇場鑑賞用の長編作品やDVDなどでのオリジナル作品の比率は低い。題材は幅広く、多種多様なものが使用されている。

単に「アニメ」という場合は、セルアニメーション（[[セルアニメ]]）のことを指していることが多い。本項では、主に日本で製作された商業用セルアニメーションについて解説する。

作品に関しては、『[[アニメ作品一覧]]』を参照。

== 流通形態 ==
* [[テレビアニメ]]、[[地上波]][[テレビジョン放送局|テレビ局]]、[[日本における衛星放送|BS局、CS局]]などでの放送用に制作される作品。特殊なジャンルとして[[深夜アニメ]]、BSアニメ、CSアニメなどに分類される。最近では[[インターネット]]でも深夜アニメを中心としたアニメ作品を視聴できるようになった。
** 作品に関しては、『[[日本のテレビアニメ作品一覧]]』を参照。
* [[アニメーション映画]]、[[映画館]]などでの上映用に制作される作品。劇場用アニメーション映画、アニメ映画、劇場版アニメなどと呼ばれる。
** 作品に関しては、『[[日本のアニメ映画作品一覧]]』を参照。
* [[OVA]]（オリジナルビデオアニメーション）、[[店舗]]販売と[[レンタルビデオ]]用に制作される作品。[[VHS]]、[[レーザーディスク|LD]]、[[DVD]]、[[Blu-ray Disc|Blu-ray]]などで提供される。
** 作品に関しては、『[[日本のOVA作品一覧]]』を参照。
* [[Webアニメ]]、[[インターネット]]配信用に制作される作品。国外では「Original Net Animation」（ONA）と呼ばれる。
** 作品に関しては、『[[Webアニメ#Webアニメ作品一覧]]』を参照。

== 語の変遷と普及 ==
{|class=wikitable
!年代!!語!!内容
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|nowrap|[[1930年代]]||nowrap|[[線画]]||映画（本編）の前座として[[ニュース映画]]と短編アニメが上映されていた。アニメーションだけでなく実写映画に使われる地図、グラフや図表なども描くこともあった。
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|nowrap|[[1940年代]]以降||nowrap|[[動画]]||動画は[[アニメーター]]の[[政岡憲三]]による提唱。1943年、『[[くもとちゅうりっぷ]]』（[[松竹動画研究所]]）。1944年、『[[フクちゃんの潜水艦]]』（[[朝日映画製作|朝日映画社]]）。1947年『[[すて猫トラちゃん]]』（[[日本動画社]]）でクレジットされている。商業用アニメの製作工程の名称（原画と[[動画 (アニメーション)]]）としても現在まで使用されている。「アニメーション」という語が普及し定着する1980年頃までは、世間一般では下記のように漫画映画・テレビ漫画と呼ばれていたが、業界では「動画」と呼ばれており、[[東映動画]]や[[シンエイ動画]]など「○○動画」という社名の制作会社が設立されている。動画は各種国語辞典にもアニメーションの日本語訳として記載されているが、インターネットやAV機器での映像視聴が普及する2000年代以降はアニメに限らず映像全般を指す語としても使われるようになっている。
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|nowrap|[[1950年代]] - 1970年代頃||nowrap|漫画映画<br>漫画||[[戦前]][[戦後]]を通じアニメという語が普及する以前[[セルアニメーション]]映画特に[[児童向け]]のそれは「漫画映画」或は単に「漫画」と呼ばれていた。現在一部で「[[もはや戦後ではない]]」[[昭和三十年代]]に製作を始めた[[東映アニメーション|東映動画]]の[[フルアニメーション]]による劇場作品群と、[[1970年代]]初めにそれらの製作を停止した東映に代わって[[道統]]を受け継ぐとされる[[制作者]]の作品群を特にそう称する動きがある。
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|nowrap|[[1960年代]] - 1970年代頃||nowrap|テレビまんが||当時アニメーションは映像業界の専門用語であったため『鉄腕アトム』初め商業用テレビ・[[セルアニメーション]]番組は[[人形劇]] (映画) や[[特殊撮影技術]]を併用する[[劇映画]] ([[特撮]]) と一緒くたにテレビまんがと呼ばれていた。セル・アニメーションで作成された番組のみを指すのではない。
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|nowrap|1960年代以降||nowrap|アニメーション<br>アニメ||「[[小型映画]]」（映像制作者向けの専門雑誌）で1965年6月号までは主に英語をそのまま片仮名にしたアニメーションという語を使用しており、アニメという略語を使用する場合はアニメーションとセットで用いられていた。7月号でアニメという語がアニメーションの略であるという断りなしで初めて使用された。この頃から映像業界内でアニメが一般的になり始めたとみられる。専門用語であったアニメーション・アニメであるが、1975年には一般用語としても登場し出し、絵本シリーズ『[[テレビ名作アニメ劇場]]』[[ポプラ社]]はタイトル名にアニメを使用した最初の書籍とみられる。[[日本アニメーション]]が設立され、同社制作の番組内では、毎週社名の一部としてアニメーションという語が表示されるようになり、1978年には「[[アニメージュ]]」が創刊され、その後数年で誌名にアニメを含む雑誌が相次いで創刊されるなど、急速に普及していった。1980年代前半を境にして、テレビまんが等の表記は衰退したが、2000年代においても1960〜70年代のテレビアニメの[[アニメソング]]の[[コンピレーション・アルバム]]等のタイトルで「テレビまんが」も使用されている。
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|nowrap|[[1968年]]||nowrap|アニメート||[[絵本]]シリーズ『[[名作アニメート絵話]]』、[[偕成社]]。アニメーションを略したものではなく、{{lang|en|animation}} の動詞形の {{lang|en|animate}} を日本語読みにしたもの。一般向けにアニメを含む語をタイトルに用いた最初期の例である。
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|nowrap|[[1969年]]||nowrap|アニメラマ||[[虫プロ]]によるアニメーションと[[ドラマ]]の[[造語]]。映画『[[千夜一夜物語]]』（1969年公開）『[[クレオパトラ]]』（1970年公開）で使用された。『[[哀しみのベラドンナ]]』（1973年公開）ではアニメロマネスクが使われる。
|}

==={{lang|en|anime}}===
ラテン文字のanimationの m の次は a であり e が含まれていないので、animeと略すことは出来ない。アニメーションをアニメと略せる言語は日本語に限られるため、日本国外で「{{lang|en|anime}}」という場合は日本製の表現様式のアニメに対して用いられる。日本国内では、製作国や作風に関わりなくアニメが使用される<ref>津堅信之『日本アニメーションの力 85年の歴史を貫く2つの軸』NTT出版、2004年、p20</ref><ref>津堅信之『アニメ作家としての手塚治虫 その軌跡と本質』NTT出版、2007年、p.20[http://animeanime.jp/special/archives/2008/02/1_2.html アニメ!アニメ!の勝手な用語集 第1回アニメとアニメーションの違い] [http://animeanime.jp/index.html アニメ!アニメ!] 2008年2月17日</ref><ref group="注">[[アメリカ合衆国|アメリカ]]の[[ウォルト・ディズニー・カンパニー|ディズニー]]製作作品も日本では「ディズニーアニメ」と呼ばれ、[[講談社]]ディズニーアニメブック、[[偕成社]]ディズニーアニメ小説版など、ディズニー公認の[[絵本]]やノベライズ版にも「アニメ」が使用されている。</ref>。

[[英語]]でanimeと綴った場合の[[発音]]は「エイニム」あるいは「アニーム」のようになるが、日本語と同じ「アニメ」と発音している。{{lang|en|animation}}（英）→アニメーション（日）→アニメ（日）→anime（英）として逆輸入されたものである。世界的にも日本製アニメを示す名詞として広まりつつあり、日本語の読みが名詞として辞書に掲載される例もある。

[[フランス語]]には {{lang|fr|animer}}（動く）の過去分詞形の {{lang|fr|animé}}（アニメ、動いた、動かれた）があり<ref>例として[[クロード・ドビュッシー|ドビュッシー]]のピアノ曲「[[映像 (ドビュッシー)|映像]]」第3曲「ムーヴマンmouvement（動き）」冒頭のテンポ指示が「トレザニメ {{lang|fr|très animé}}（とても動いて）」など。</ref>、同用途で英語でも {{lang|en|animé}} と綴られるため、フランス語由来説も存在する。

;アメリカ合衆国での普及
:1972年、[[ビデオテープレコーダ|ビデオデッキ]]が発売されると、1976年2月には[[ファンサブ]]（無断で英語字幕をつけた海賊版。著作権違反であり、アニメDVDの販売に悪影響も出ている）活動が始まり、1977年には専門のサークルが活動を開始した。既に日本製ロボットアニメーションを指す語としてanimeという語が用いられていたが、愛好家たちの隠語か専門用語のようなもので、一般には広まらなかった<ref>フレッド・パッテン(Fred Patten)による。</ref>。1991年、{{lang|en|The Society for the Promotion of Japanese Animation}}（略称SPJA）が発足し、翌1992年から毎年「{{lang|en|[[Anime Expo]]}}」が開催されると、OTAKU（[[おたく]]）が増加するなど<ref>[[#Dictionary.com-Otaku|Dictionary.com-Otaku]]</ref>、animeは急速に普及していった<ref>[[#Dictionary.com-Anime|Dictionary.com-Anime]]</ref>。ただし、彼らは対価を払ってから視聴する者よりも無料なファンサブなどの海賊版でアニメを視聴している者の方が多い。
;フランスでの普及
:日本製アニメーションは{{ルビ|{{lang|fr|anime}}|アニメ}}と呼ばれる。英語から輸出される形で移入される。アニメーション（動画）は{{ルビ|{{lang|fr|dessin animé}}|デサンナニメ}}（動く画） と呼ばれる。

=== ジャパニメーション（{{lang|en|Japanimation}}） ===
*北米
**主に1970-1980年代に使用された日本製アニメーションを指す語。日本で用いられるようになった1990年代には、現地では既にほぼ死語と化していた。音節的に {{lang|en|Japan-animation}} から {{lang|en|Japanimation}} の[[略語]]であるが、{{lang|en|[[ジャップ|Jap]]}}（[[日本人]]の蔑称）の {{lang|en|animation}} とも読めるため、日本人と文化に対する差別・偏見と、アニメーションへの偏見から、日本製アニメーションを指して「くだらないもの」あるいは「子供の教育上良くないもの」の意味を含めていた可能性もある。当時、北米に輸出された作品は、文化・習慣・表現規制の違いから、日本的・性的・暴力的な表現は削除されていた。
**また、長期に渡り連続する複数の作品を1作品として編集し、制作者の意向と掛け離れた独自改変された作品を示す事もある<ref name="kinema95">[[#キネマ旬報1995|キネマ旬報1995]]</ref>。2000年代以降、一部のアニメーション関連の[[オンライン]]ショップ<ref>例としては、[http://www.japanimation.com/ <code>japanimation.com</code>]など。[http://www.animeoxide.com {{lang|en|Anime Oxide}}]</ref>で使用される場合もある。
*日本
**前述の北米での発祥を受け「[[海外]]（日本の外）で視聴される、人気を呼び且つ評判になっている日本製のアニメーション」という意味で1990年代に『{{lang|ja-Latn|[[AKIRA]]}}』『[[攻殻機動隊]]』の原作漫画出版元である[[講談社]]を初めメディア上で度々使用されていたが、2000年代以降は減っている。2011年には同名のアメリカの人気テレビドラマをアニメ化したOVAシリーズ『[[スーパーナチュラル|スーパーナチュラル・ザ・アニメーション]]』において、海外ドラマを日本のアニメ制作会社[[マッドハウス]]がアニメ化し世界で発売されたということでジャパニメーションと銘打たれていた（テレビ放送時の宣伝でも使用された）<ref>[http://www.tvgroove.com/powerpush/supernatural/anime/special01.html 『スーパーナチュラル・ザ・アニメーション』海外ドラマ{{lang|en|PowerPush}}!!] <code>TVGroove.com</code></ref><ref>[http://cinema-magazine.com/news/2236 全米の大人気ドラマ『{{lang|en|SUPERNATURAL}}』を日本が完全アニメ化] <code>cinema-magazine.com</code></ref>。「世界で通用する日本のアニメ」など、世界を意識した視点で作品を紹介する際に使用されている<ref>スタジオジブリだけじゃない！これからのジャパニメーションを占う作品に注目！ - シネマトゥデイ [http://www.cinematoday.jp/page/A0003049]</ref>。

== 制作工程 ==
作品の制作過程は、大きく分けると3つの工程に別れている。
# [[プリプロダクション]]
#* 企画書をもとに、スタッフ編成と制作のフローを確定し、脚本・設定・絵コンテなど制作に必要な各種設定など行なう作業。
# [[プロダクション]]
#* 原画、動画、仕上げ等の[[アニメーション]]の作成作業。
# [[ポストプロダクション]]
#* アフレコ・BGM・効果音を加える音作業やVTR編集などの作業。

さらに詳細な工程を経て制作される。制作会社、作品に投入される各部門のスタッフ数、技術の進歩などにより役職名や工程の違いもあるが、企画から完成までの基本的な工程は以下の通りである<ref group="注">『[[ボンバーマンジェッターズ]]』 [http://www.hudson.co.jp/gamenavi/gamedb/softinfo/bomb_jetters/report/report01.html シナリオ打ち合わせ アニメ ボンバーマンジェッターズ 制作現場レポート]と[[テレコム・アニメーションフィルム]]の[http://www.telecom-anime.com/telecom/oshigoto2/kouteitop.html アニメ業界の基礎知識〜アニメーションの制作の流れ〜]、[http://www.jftc.go.jp/pressrelease/09.january/090123houkokusyo01.pdf アニメーション産業に関する実態調査報告書](PDF)-2009年1月,公正取引委員会を元に記述している。</ref>。

# 企画
#* 作品の全体像、企画意図、セールスポイント等が記述された企画書、[[パイロット版]]等をテレビ局や映画[[配給]]会社、制作費を受け持つスポンサーとなる会社に提出する。配信する側が採否を決定する。
# スタッフ編成とワークフローの確定
#*配信が決まると [[監督]]・[[シリーズ構成]]・[[脚本家]]・[[声優]]・[[アニメーター]]・[[作画監督]]・[[美術監督]]・[[色彩設定]]・[[撮影監督]]・[[アニメ音楽の作曲家一覧|音楽]]・[[音響監督]]・[[プロデューサー]]・[[キャラクターデザイン]]・[[メカデザイン]]・[[制作進行]]など主要なスタッフを選定する。
# [[脚本]]（シナリオ・[[本読み]]）
#* ストーリーの制作作業で、柱、[[台詞]]、[[ト書き]]で構成される。
#* [[シリーズ構成]]は、脚本の監督的な仕事を担い、作品全体の構成を考えて、複数の[[脚本家]]にエピソードを配分していく。脚本が作品のイメージの逸脱、矛盾の発生などの問題をチェックする。
# [[設定]]
#* 脚本・原作・企画書を元にして、作品の主要な登場人物[[キャラクターデザイン]]や舞台背景を設定する美術設定（[[美術監督]]）・[[メカデザイン]]（[[メカニカル設定]]）と[[クレジット]]されることが多い。
# [[絵コンテ]]
#* [[監督]]、[[演出]]（[[プロデューサー]]）が脚本を絵として組み立てる作業。作品の内容の流れがコマ割りの絵で描かれる。これを元に原画作業が行われる。コマ割りの状況説明・カメラワーク・効果音等、セリフ、撮影のカットの秒数が指示される。
# [[原画#アニメーション|原画]]（原図・[[作画]]・[[レイアウトシステム]]）
## 原画マン（原画家、原画担当者、レイアウトマン）と呼ばれる職制が担当する。絵コンテを元に完成画面を想定し背景の構図とキャラクターのレイアウト（画面構成）を作成する。原画作業も[[ペンタブレット]]等の進化で、デジタル制作に移行している。
## 演出（プロデューサー）は、レイアウトが絵コンテの内容、演出意図との差異を確認、修正指示を入れ作画監督に渡す。
## [[作画監督]]は動きや[[キャラクターデザイン]]を修正し、画面の統一を図る、作監修正と呼ばれる作業を行なう。
# [[動画 (アニメーション)|動画]]
## 動画マンと呼ばれる職制が担当する。ラフに描かれた原画の清書作業を行ない、原画の間の絵を描きおこし全ての動きを完成させる作業。中割りとも呼ばれる。
## [[動画検査]]と呼ばれる職制が簡易撮影装置で動画をチェックし、修正を指示する。
#* 原画と動画については[[アニメーター]]も参照。
# 仕上げ（色トレス、彩色、デジタル彩色）：[[色彩設定]]（色彩設計）の指示・動画に指定されている色指定の通りに着色する作業。 
#* セルアニメ : 動画をトレスマシンでセルに転写して、セルの裏側に彩色を行なう。[[セル画]]も参照。
#* デジタルアニメ : スキャナーで取り込み線をクリンナップ。影線やハイライト線を輪郭線とは別色でトレスする。影線などの不要な線は塗りつぶされ見えなくなる。この時点でオブジェクトに [[アンチエイリアス]]は、かかっていない（かかっていると色が塗れない）。
# [[背景]]
#* [[美術監督]]は、背景設定となる美術ボードを制作する。原画で指定された背景設定に合わせて、背景スタッフが背景を作成する作業。デジタルアニメも背景は絵の具で仕上げが多かったが、デジタル制作の背景も増えている。
# [[撮影]]：[[撮影監督]]が作業を監督し、仕上げと背景を組み合わせる工程。[[透過光]]、[[マルチプレーン・カメラ]]、[[多重露光]]等の[[エフェクト]]処理を加える。
#*セルアニメ : セル画と背景を撮影台にセットし1コマずつフィルム撮影する。
#*デジタルアニメ : 仕上げと背景を合成して映像データにする。アンチエイリアス処理がかけられる。
# 楽曲作成
#* 様々な場面に合わせた楽曲[[BGM]]を作成する作業。
# 音作業：[[音響監督]]は、[[声優]]のキャスティングと演技指導、ダビングなどの音響演出を担当する。監督や演出（プロデューサー）等が参加する場合が多い。
## [[アフレコ]]
##* 撮影された映像に声優が[[アフレコ台本]]をもとに声を収録する作業。[[音響監督#アフレコ演出|アフレコ演出]]と呼ばれる職制が演技指導を行なう場合もある。
## ダビング
##* アフレコにBGMや演出に合わせた効果音を加える作業。
# VTR編集
#* オープニング、エンディング、CM前後の[[アイキャッチ]]を組み合わせて完成させる作業。オブジェクトの最終調整、色彩調整も行なわれる。

== 製作工程の省力化とデジタル化 ==
アニメーション製作のデジタル化に至るまでには、フィルム・アニメーションから、ビデオ・アニメーション、ビデオ変換装置、コンピュータグラフィックスなど、さまざまなシステム開発が進められてきた。

1970−80年代後半、ビデオの普及やコンピュータの導入によってアニメーションの製作過程は大きく変わり始め、デジタル化に向かって動き始めた。

=== 制作工程の省力化===
1984年、[[東京中央プロダクション]]・[[高橋克雄]]の撮影現場から、VTRでコマ撮りができるシステム[[VTRアニメーションシステム]]が登場した。

現像するまで撮影結果の分からないフィルム・アニメーションから、現場で即時に撮影結果が分かるVTRアニメーション撮影は、撮影現場の撮影期間短縮による製作コストの軽減、画質の保持、映像メディアのコンパクト化とリテイクによる経済的損失からの解放となった。

アニメーション作品以外にも広く活用され、映画やカラオケの字幕（[[スーパーインポーズ (映像編集)]]）やデパートやメーカーなどの映像カタログ制作などにも使用されるようになった。また、画質を落とさずに大量複製が可能になったことから[[OVA]]が普及する契機ともなった。

1985年、フィルムからビデオへの変換装置、[[テレシネシステム]]の登場で、多くのフィルムアニメーション作品がビデオ変換されテレビで放映されたこともデジタル化への指針となった。

=== 制作工程のデジタル化 ===
アナログな[[セル画]]を用いずデジタル彩色でアニメが制作が開始されたのは1990年代後半から1999年にかけてほぼ全面的に移行した。最後までアナログ方式で制作された[[サザエさん]]が2013年9月29日放送分をもってデジタルに移行したことにより、全てのテレビアニメがデジタル方式で制作されるようになった。
{{main|デジタルアニメ}}

; 省力化・コストダウン
: 仕上げ工程：デジタルペイントは訂正が容易で、塗料の乾燥を待つ必要がなく、傷・ホコリなどのセル画の管理の手間も省ける。また画像データとしてネットワークに載せることが可能となり、日本国外などの遠隔地との物流コストや時間の節約が可能となった。
; 映像表現
: デジタル化により、塗料による使用色数の制限がなくなり、精密なグラデーション表現が可能となった。撮影時にセルの重ね合わせによる明るさの減少がなく、カメラワークの自由度が広がる。エアブラシによる特殊効果や透過光などが特殊処理が簡単に施せる等の利点がある。
: ビデオ出力されるため、フィルムとビデオでは映像の質感が異なり、フィルムは柔らかい質感、ビデオはクリアな映像が特徴があり、クリアで明るすぎる発色に違和感もあったが改善されてセルアニメを凌ぐ美しさを持つ作品もみられる。

1990年代、携帯電話やゲーム機器、家庭用コンピュータとインターネットの普及によって、アニメ制作は幅広くなり、さまざまなハードやソフトの開発が進んできた。

2000年以降、デジタル通信によるオンラインソフトの開発などが進み、パソコンソフトや携帯電話のアプリを使用して素人でも簡単にアニメーション撮影が可能となり、アニメ製作自体はさらに簡素化、省力化が進んでいる。新たに登場した3DCGを駆使するデジタルアニメの製作現場では、さらなる省力化が求められている。

===アニメーションを含む映像メディアへの提言===
1986年、池田宏氏（東映動画技術研究室長）は、「映像というメディアはこうした科学技術の基盤の上に構築されているものであり、このことは当然、これらの科学技術の発展に応じて新しい映像メディアの登場もあり得るのである。したがって映像関係者はこれら科学技術の発展にはたえず対応していかなければならないし、それを怠れば映像技術者として脱落さえ意味することになる」と語っている。<ref>講座アニメーション第3巻　イメージの設計・池田宏編　/　美術出版社</ref>

==制作業界の構造==
=== 制作業界 ===
アニメ産業と呼べるほどの規模はなく、映像制作の一分野に留まっている。制作工程の簡素化、省力化は[[デジタルアニメ]]の導入により進んだが、技術向上や発展は個人の技量と熟練度に依存し、技量差が品質に反映される作業が非常に多い労働集約的作業であるが、雇用環境、労働条件等の問題で、国内での人材の確保もままならない状態も恒常的に続いている。

構造的には、[[建設業]]の[[下請け]]制度に類似する構造を持っており、「大手制作プロダクション（元請け）」→「中堅制作プロ（子請け）」→「零細制作プロ（孫請け）」と段階ごとに制作費の「[[中抜き]]（[[ピンハネ]]）」が存在するといわれている<ref>第14回 日本のアニメーション産業は大丈夫か？ (2006/10/16) http://www.nikkeibp.co.jp/style/biz/feature/tv_iibun/061016_14th/</ref><ref>第15回 アニメ産業に忍び寄る暗い影とは (2006/11/07) http://www.nikkeibp.co.jp/style/biz/feature/tv_iibun/061107_15th/</ref>。

=== 製作会社 ===
当初は、製作会社が制作工程の全てを担ったがその後、分業化が進み、プリプロダクションの企画・製作会社と、プロダクションの作画・動画スタジオ、美術スタジオ等と、ポストプロダクションの撮影会社、音源制作など制作工程別に作業を請け負う専門スタジオと分業化されている。

また、[[グロス請け]]と呼ばれる、1話単位で制作作業を一括受注し制作業務全般を行う制作会社もある。

{{main|アニメ制作会社|アニメ製作関係者一覧}}

=== 制作環境  ===
; [[アニメーター]]
: 収入は、新人で月額で約2 - 3万円。中堅で約7万5000円 - 10万円程度といわれ、約25%は年収100万円以下である（[[日本芸能実演家団体協議会]]、2008年調査）。

=== 業界団体 ===
; [[日本動画協会]]（略称：AJA）
: 日本におけるアニメーション業界の意思統一、関連団体との連携、アニメーション産業の持続的発展を目的とした[[一般社団法人]]。
; 日本芸能マネジメント事業者協会
: 声優のマネージメントを行うプロダクションなど事業者が加盟する<ref>[http://www.manekyo.com/ 日本芸能マネジメント事業者協会]。</ref>。
; [[日本声優事業社協議会]]
: 声優事業社で組織。<ref>[http://www.sei-yu.net/ 日本声優事業社協議会] 。</ref>。
; [[日本アニメーター・演出協会]]（略称：JAniCA）
: 2009年12月3日に一般社団法人化した、アニメーター及び演出家の地位向上と技術継承を目的とした一般社団法人。
; 日本音声製作者連盟（略称：JAPA）
: 2003年4月1日に設立され、「内外関連文化団体との提携及び交流。映像文化発展のための事業」。「業界の社会的地位の向上のための広報活動および出版事業」。「音声製作物に関連する権利の確立及び擁護」。 「再放送使用料」の徴収、分配業務を主な事業内容とした一般社団法人<ref>[http://www.onseiren.com　日本音声製作者連盟] 。</ref>。
; [[日本俳優連合]]
: テレビ局や制作会社に対して立場が弱い俳優が、一方的で不利な出演契約を解消を目的として結成された。声優の多くも加盟している<ref>[http://www.nippairen.com/ 協同組合日本俳優連合]</ref>。

== 音楽 ==
[[主題歌]]・挿入歌・[[イメージソング]]・インスト曲・[[バックグラウンドミュージック|BGM]]など作品で使用される[[音楽]]。劇中で使用される楽曲は[[コンパクトディスク|CD]]等に収録され販売されている。

{{main|アニメソング}}

[[スーパーインポーズ (映像編集)|テロップ]]では、オープニング、エンディングのみ、両方でクレジットされる。「音楽制作」「音楽制作/協力」でレコード会社名の場合とレーベル名が表記される場合に分かれている。[[テレビアニメ#テレビアニメにおけるアニメソング|テレビアニメ]]で、オープニング・エンディングアニメには、スタッフ紹介テロップと別に歌詞字幕が基本的に挿入されることが多いが、年々減少している。[[1960年代]]と[[2000年代]]作品は歌詞字幕が無い作品の方が多い。

キングレコード、ポニーキャニオン、ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパンなどの大手[[レコード会社]]は、映像制作と音源（主題歌やサウンドトラックなど）制作を自前で一括で行っているが、音源制作は他社と分担する作品も増えている。スターチャイルド（キングレコード）、アニプレックス（ソニー・ミュージックエンタテインメント）、flying DOG（JVCエンタテインメント）、avex entertainment（エイベックス）など専門レーベルを設けて音源制作を行なっている。

;制作会社一覧
:* [[キングレコード]]
:** [[スターチャイルド|スターチャイルドレコード]]/[[キングレコードMM制作部]]
:* [[JVCエンタテインメント]]
:** [[フライングドッグ|flying DOG]]（旧・ビクターエンタテインメントのアニメ関連事業部）
:* [[ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン]]（旧パイオニアLDC）
:* [[ポニーキャニオン]]
:* [[ソニー・ミュージックエンタテインメント (日本)|Sony Musicグループ]]
:** [[アニプレックス]]
:* [[エイベックスグループ|エイベックス]]
:** [[avex entertainment]]（旧avex mode）
:* [[マーベラスエンターテイメント]]
:* [[日本コロムビア]]（旧コロムビアミュージックエンタテインメント）
:* [[ランティス]]
:* [[ビーイング]]
:
; 音楽の作曲家
:{{main|アニメ音楽の作曲家一覧}}

== パッケージ販売 ==
流通における大きな変革として、1983年、テレビ放送や劇場公開ではなく、OVA作品『[[ダロス]]』が登場した。家庭用[[ビデオテープレコーダ|ビデオデッキ]]の普及により、ビデオソフトの販売と[[レンタルビデオ]]店から支払われる使用料により、製作費回収が可能になった結果、登場したビジネスモデルである。

玩具メーカーなどの[[スポンサー]]の意向によらずに作品制作ができるため、比較的表現の自由度があり、購買層の大多数は特定のファン層（アニメ[[おたく]]）であり作品の内容は偏っているが、購買層が特定されているため商品化、販売の面において容易である利点がある。

{{main|OVA}}

当初は、60分から90分程度のアニメ映画と同様の1話完結の作品として制作されたが、後に[[テレビ局]]に放送権の販売のため、主題歌込みで24分程度を1エピソードとした数本単位で制作されたものが主流になる。

OVAの流れを受け、放送権料の安い、深夜・早朝枠や[[ケーブルテレビ]]、[[独立UHF放送局]]、[[衛星放送]]で、特定のファン層をターゲットにしたテレビ作品が増加した。視聴率は低いため、[[スポンサー]]料だけでは制作費回収はできないが、確実に一定数量のビデオ、[[DVD]]、[[Blu-ray Disc|Blu-ray]]（BD）及び関連商品が売れるため、製作費は関連商品で回収される。DVDなど関連商品の宣伝に、テレビ放送を利用しているとも言える。

テレビアニメ、アニメ映画、インターネットの普及によって登場したWebアニメなど、ほとんどの作品がパッケージ化され販売されている。ビデオデッキが一般家庭に普遍的な物になる以前の作品もパッケージ化が進んでいる（過去にパッケージ化された作品も、[[デジタルリマスター]]版を発売する事例も増えている）。パッケージ化作品数や販売店はビデオやレーザーディスクが主だった1990年代まではそれほど多くはなかったが、DVDが登場した2000年代以降は飛躍的に増加した。

録画再生機器の進化とともにビデオ、DVD、Blu-rayとパッケージ媒体も変わっていった。2000年代後半に入ると[[ハイビジョン制作]]作品が増加し、[[BDレコーダー]]や[[BDプレーヤー]]の普及により、BD・DVDを併売する作品が増加傾向にある（DVDはBlu-ray機器でも再生可能であるため）。

{{Seealso|テレビアニメ#視聴層の二極化とパッケージ販売(ビデオソフト化)による制作費回収システム}}

== 公式サイト ==
[[インターネット]]の普及と共に、ほとんどのアニメ作品は公式サイトを設置し宣伝をする形態をとっている。内容は作品・あらすじの紹介、予告編やPVなどの宣伝素材の無料配信・関連商品のPRなど。[[デスクトップ]]・[[携帯電話]]用コンテンツを提供している場合もある。

制作テレビ局や制作会社の[[ウェブサイト]]の一部としての場合が多かったが、最近では作品・シリーズ毎に独自の[[ドメイン名]]を取得し制作会社が管理する独立サイトとして設置するケースも多くなっている。[[ブロードバンド]]環境の普及により、本編や公式ラジオの配信を行っているケースもある。

[[2010年代]]に入ると、[[ソーシャル・ネットワーキング・サービス|SNS]]の普及を受ける形で[[Twitter]]や[[facebook]]の公式アカウントを取得し情報の発信などを行うケースが増加している。またネットユーザー同士でアニメの情報交換することで作品が話題になる例([[魔法少女まどかマギカ]]、[[琴浦さん]]など)や、公式サイトが話題となり終了したアニメが再び話題となる例([[キルミーベイベー]]など)がある。

== 国の政策 ==
; 文化芸術振興基本法
: 2001年12月7日施行。「映画、漫画、アニメーション及びコンピュータその他の電子機器等を利用した芸術」をメディア芸術と定義し、振興を図るための施策を行なうようになった。
; コンテンツの創造、保護及び活用の促進に関する法律（コンテンツ法）
: 2004年5月、アニメーションや漫画など、[[コンテンツ産業]]の保護・育成に官民一体で取り組むための法律が成立した。
; [[文化庁メディア芸術祭]]
: メディア芸術の創造と発展を図ることを目的に、[[文化庁]]と[[CG-ARTS協会]]が主催の祭典。1997年以降、毎年実施されている<ref>文化庁メディア芸術プラザ http://plaza.bunka.go.jp/</ref>。
; [[若手アニメーター育成プロジェクト]]（略称：PROGECT A）
: 文化庁の若手アニメーター等人材育成事業の委託をうけた、日本アニメーター・演出協会（JAniCA）が2010年（平成22年）より実施しているアニメーターの人材育成事業。 

== 博物館・美術館 ==
漫画やアニメ作品のセル画やフィルム、原画を展示する博物館・美術館。ミュージアムショップを設置したりアニメの様々なイベントや国際アニメーション映画協会（ASIFA）公認の映画祭、インディーズのアニメーション映画祭などを開催している所もある。著名なアニメ作品やマンガの原作者の生誕地などに、地域おこしの拠点として整備されることも多い。

{{see|マンガ・アニメミュージアム}}

== 見本市・映画祭 ==
; [[東京国際アニメフェア]]
: [[東京都]]と[[日本動画協会]]等のアニメーション事業者団体で構成される「東京国際アニメフェア実行委員会」が主催の国内アニメ業界最大の[[見本市]]でああった。[[2002年]]から[[2013年]]まで3月末頃に[[東京国際展示場|東京ビッグサイト]]で開催されていた展示会。アニメ作品や関係者を表彰する「[[東京アニメアワード]]」の表彰式が行われた。
; [[アニメ コンテンツ エキスポ]]
: [[2010年]]に[[東京都青少年の健全な育成に関する条例]]に反対する形で大手出版社([[角川書店]]、[[秋田書店]]、[[講談社]]、[[集英社]]、[[小学館]]、[[新潮社]]、[[双葉社]]、[[少年画報社]]、[[白泉社]]、[[リイド社]])10社が[[2011年]]の東京国際アニメフェアについて参加協力を[[拒否]]する声明を発表した。
: その後[[角川書店]]と[[アニプレックス]]、[[アニメイト]]、[[キングレコード]]、[[ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン]]、[[フロンティアワークス]]、[[マーベラスエンターテイメント]]、[[メディアファクトリー]]の計8社が東京国際アニメフェアと同日に開催すると発表した。「アニメ コンテンツ エキスポ実行委員会」が主催し、千葉県千葉市美浜区の幕張メッセで開催する、アニメーションに関する日本の展示会であった。
; [[AnimeJapan]]
: [[2014年]]から東京国際アニメフェアとアニメコンテンツエキスポを統合する形で実現した展示会。[[東京都]]が不参加となり、[[KADOKAWA]]、[[アニプレックス]]、[[日本動画協会]]など19社が参加する。場所を[[東京国際展示場|東京ビックサイト]]に戻し、東館全てを使うなど分裂前の東京国際アニメフェアより大型な見本市となる。
; [[アヌシー国際アニメーション映画祭]]
: [[1960年]]に[[カンヌ国際映画祭]]からアニメーション部門を独立した、国際アニメーション映画協会（[[映画祭#国際アニメーション映画協会（ASIFA）公認の映画祭|ASIFA]]・[[:en:International Animated Film Association|en:International Animated Film Association]]）公認の国際アニメ[[映画祭]]。その他に、[[広島国際アニメーションフェスティバル]]、[[オタワ国際アニメーションフェスティバル]]、[[ザグレブ国際アニメーション映画祭]]を含めて、世界4大アニメーションフェスティバルと称されている。[[フレデリック・バック]]の『木を植えた男』などがグランプリを受賞している。

: 併設で世界最大規模のアニメーション見本市、MIFA（Marché international du film d'animation）が行なわれている。映画祭開催期間中の3日間で、世界約60ヶ国のアニメ関係者が参加している。

== 表現の自主規制 ==
アニメ映画では「[[映画倫理委員会]]」、テレビアニメでは、[[放送事業者]]が自主的に放送基準・番組基準（[[放送コード]]）を定めて運用することが[[電波法]]、[[放送法]]で規定され、民放連加盟会員各社による任意団体「[[放送倫理・番組向上機構]]」（BPO）による自主規制がある。

OVAやWebアニメには、自主規制に関する法的規定や任意団体などは存在しないが、放送権販売の為にテレビアニメ・映画と同等程度の自主規制が行われている。[[アダルトビデオ]]に類する[[アダルトアニメ]]作品は「[[日本ビデオ倫理協会]]」の審査を受けている。

テレビアニメのパッケージ化販売には自主規制が無い為、お色気や流血など刺激の強い表現をテレビ放送で規制したものを本来の状態に戻したり、より過激な映像の追加や差し替え等が行われているものもある。

{{main|テレビアニメ#表現の自主規制|テレビアニメ#表現の法的規制}}

== 歴史 ==
{{main|アニメの歴史|アニメーション映画#歴史}}

[[1963年]]1月1日、日本初の商業用連続テレビアニメ（週一アニメ）番組『[[鉄腕アトム (アニメ第1作)|鉄腕アトム]]』の放送開始。他の国のアニメーションと異なる方向に発展を遂げることになる。

国産アニメの少なかった、1960・70年代は輸入された『[[トムとジェリー]]』、『[[ポパイ]]』なども放送されていたが、国産アニメも増加、[[1968年]]に[[カラー放送]]も始まり、[[1969年]]に『[[サザエさん]]』の放送が開始、テレビまんがとして認知されるようになった。

[[1970年代]]から[[1980年代]]にかけて、『[[宇宙戦艦ヤマト]]』・『[[銀河鉄道999]]』の[[松本零士]]、『[[機動戦士ガンダム]]』の[[富野由悠季]]、[[スタジオジブリ]]の[[宮崎駿]]など著名なアニメ監督が登場する。この頃からアニメーション制作会社が激増するようになり、[[練馬区]]や[[杉並区]]など[[西武新宿線]]沿線は日本一のアニメ企業集積地となった。

[[1990年代]]には、『[[新世紀エヴァンゲリオン]]』や人気漫画原作の『[[名探偵コナン (アニメ)|名探偵コナン]]』、『[[ONE PIECE (アニメ)|ONE PIECE]]』など長く続くテレビや映画作品の放送が始まった。

[[2000年代]]になると、朝夕やゴールデンタイムのアニメ放送枠の視聴率低下に伴い、ニュースや情報番組、バラエティ番組などに改変され、それを補うための[[深夜アニメ]]が粗製濫造され、[[作画崩壊]]などの作品の質の低下を招くことなった。それを補う為の人気[[声優]]に頼った作品が増え始めると、[[声優の顔出し]]と呼ばれる声優のメディア露出が増え始め、後に[[アイドル声優]]などとと呼ばれる流れとなった。

2005年に放映された、テレビドラマ『[[電車男]]』がブームとなり、メディアから[[秋葉原]]の[[メイド喫茶]]や[[おでん缶]]や[[萌え]]などが[[オタク文化]]として取り上げられ注目されるも、ごく限られた特異な人ものとしての扱いで、肥満でメガネ、身だしなみや服装に頓着しない[[引きこもり]]や[[ニート]]を[[ステレオタイプ]]として取り上げ、オタクは気持ち悪い存在というイメージも一般的に定着する。

[[2010年代]]に入ると、視聴率低下が止まらないゴールデンタイムの作品は激減し、深夜アニメの放送時間が上回り、アニメに関心の無い若者や、アニメ好きの[[芸能人]]の熱烈な支持を集める話題作もあり、深夜アニメのCDや書籍がランキングでランクインすることも珍しくは無く[[情報番組]]などで話題として取り上げることもあるが、全世代的な関心を集める作品も無く、『[[最近、妹のようすがちょっとおかしいんだが。]]』のように露骨な性描写で[[放送倫理・番組向上機構]]に指摘・注意される作品もある。

また、アニメーターの労働環境など慢性的に抱える問題は解消されることもなく、少子高齢化による国内市場の縮小という問題にも直面している。

== 特徴 ==
『鉄腕アトム』の制作を指揮した[[手塚治虫]]は、技術的、制作費用の面で実現困難と言われていた、連続テレビアニメを独自のスタイルで実現した。その制作手法や[[ビジネスモデル]]は、その後の日本スタイルのアニメーション制作の基本形となり、引き継がれている。

制作手法と表現においては、制作費用のかかる[[フルアニメ|フル・アニメーション]]に寄らずに、切り絵アニメーションなどで使用されていた、口パク、バンク、カメラを動かす[[パン (撮影技法)|パン]]や[[ズーム]]などの技法を[[セルアニメ|セルアニメーション]]に組み合わせて省力化する工夫など独自の技術を数多く考案した。

『鉄腕アトム』が、日本のアニメ文化を牽引したのは間違いないが、後々に至るまで制作費が安く抑えられる状況を作り出した原因か否かで議論になっており<ref>津堅(2007)、pp.120-190</ref>、宮崎駿もこのことを批判している<ref group="注">詳細は[[宮崎駿#その他|宮崎駿]]を参照</ref>。

著名な監督の作家性が強く反映されるアニメーション映画に多額の予算を組み、大人数のスタッフを投入したクオリティの高い作品が制作される一方、低予算で制作されるテレビアニメもあるという点は現在でも変わっていない。

=== 物語的側面 === 
アメリカでは、[[レイティング]]など規制が厳しく子供向けのギャグなどの解り易い作品が多いが、日本では『鉄腕アトム』頃から漫画文化と密接な関係を持ち、複雑で多様な物語である場合が多い<ref>大塚康生『リトル・ニモの野望』徳間書店、2004年、p.29。</ref>。

=== 技術的側面 ===
[[リミテッド・アニメーション]]が主流で、[[ウォルト・ディズニー・カンパニー]]等のアニメーション作品に見られるフル・アニメーションは、少数派である。[[映画]]等と同様に24[[齣|コマ]]/秒で撮影されるが、[[動画 (アニメーション)|動画]]は、同一画で3コマ×8/秒の撮影となる。静止場面では、同一画で24コマ/秒の撮影となる。テレビ放送用の作品は演出により、1話ごとにセル画の使用量が決められている。

; 部分アニメ
: 「[[口パク]]」とも呼ばれる。同一人物の口、目、手、足などを部分別のセル画にして、撮影する手法で多用される。最近では口だけではなく、あごなども動かすようになっている。製作の手間を省くだけでなく、静止との対比で動きが鮮明になる。
; [[バンクシステム]]
: 動画を繰り返して使用する技法。連続作品あらすじの説明、ロボットアニメの合体、魔法少女等の変身、主人公などの台詞シーンで使用される。背景画を差し替え、全く別の場面として使用することもある。
; 止め絵
: 競技場の観客席やパーティ会場や街中の雑踏など、人が多く賑やかな状態を演出するために使われる。静止画が使われる場合も多い。[[出崎統]]がよく使用する。[[新房昭之]]や[[シャフト]]の場合止め絵の絵柄を独特にする作風で有名である。
; 動線、集中線、[[漫符]]
: 漫画の技法が多様される。
; [[カメラワーク]]
: セル画を、上下左右に背景の上でスクロール（パン）させる技法や、「引き絵」と呼ばれる、カメラの[[ズーム]]による演出（実際は、固定カメラの下で絵の方を引っ張る）。作画枚数の節約になり、演出意図を明確にする技術である。

=== 商業的側面 ===
ウォルト・ディズニー・カンパニーの販売戦略を真似たとも言われるが、それとは別の道を歩むことになった。

通常のテレビ番組並の予算は[[スポンサー]]から提示されるが、明らかにアニメ制作で、不足すると分かっている制作費で番組制作を請け負い、不足部分を本業の漫画の原稿料、再放送と日本国外への輸出、アニメキャラクターの[[版権]]の商品化権を玩具・文具・菓子メーカーに販売する事で、制作資金回収を行うシステムが誕生し後々まで続くことになる。

『鉄腕アトム』の成功を受け、1960年代から手塚治虫率いる虫プロを原点に数多くのアニメーション制作スタジオが設立され、制作される作品は増加した。

== 輸出 ==
日本での商業用アニメーションのテレビ放送と同時に、制作費を短期間で回収するため、安価で多くの国へ輸出する販売戦略がとられた。日本国内で流通を前提に制作されていたものを輸出するため、輸出先の国内法や文化的事情で内容に大きな改変が行われる場合が多い。また、スタッフ名等は書き換えられ、視聴者が日本製であることを知らない場合もある。また[[著作権]]ごと（放棄した）契約で販売された作品もある。アメリカでは、『[[超時空要塞マクロス]]』・『[[超時空騎団サザンクロス]]』・『[[機甲創世記モスピーダ]]』の3作品を[[ハーモニーゴールド USA]] 社（[[:en:Harmony Gold USA|Harmony Gold USA]]）が[[翻案]]した『[[ロボテック]]』が制作され、さらに他国に輸出された事例も存在する<ref>[http://www.robotech.com/ ROBOTECH.COM（公式サイト）]：[[タツノコプロ]]とハーモニーゴールド社とのライセンス契約上の問題により、オンラインショップの発送先に日本は選択できない。</ref>。

世界的な多チャンネル化でソフト不足の中、日本アニメは安さで世界各地に広がった<ref>増田弘道『アニメビジネスがわかる』NTT出版、2007年、p.148</ref>。現在では、北米、[[南アメリカ|南米]]、[[ヨーロッパ]]、[[南アジア]]、[[東アジア]]、[[ロシア]]、[[オーストラリア]]など全世界に及び、[[総務省]]の調査（2005年度）によるテレビアニメの輸出額は、国内のテレビ放送権料の412億円の15分の1程度、26億円から28億円の規模である<ref>[http://animeanime.jp/biz/archives/2007/06/30_621.html 日本のアニメ番組輸出売上高 年間30億円 総務省調] アニメ!アニメ! 2007年6月21日</ref>。輸出金額では過半数を[[北米]]向けが占めるとも言われる。[[日本貿易振興機構]]は、地域、国別にコンテンツ調査しており、その中にアニメに関する統計や傾向などのレポートがある<ref>日本貿易振興機構 調査レポート（コンテンツ） http://www.jetro.go.jp/industry/contents/reports/</ref>。しかし、近年はアニメ全体の市場が拡大する陰で海外での日本アニメ市場が縮小している傾向になっている。

=== 輸出の歴史 ===
* [[1961年]] - 東映動画（現：[[東映アニメーション]]）の初期長編作品がアメリカへ輸出される。[[大川博]]が「東洋のディズニー」を目指し設立した東映動画は当初から国際市場を意識していた<ref>草薙聡志『アメリカで日本のアニメは、どう見られてきたか?』徳間書店、2003年、pp.30-32</ref>。
* [[1963年]] - テレビアニメとして、初輸出された『鉄腕アトム』は、放送開始から8か月後に、アメリカの[[NBC]]系列のNBCエンタープライゼスによって、全米ネットワークでなく番組販売される形で放送された<ref>草薙(2003)、p.55</ref>。続く『ジャングル大帝』は初めからアメリカ市場を意識して人種差別等を考慮して制作された<ref>[[山本暎一]]『虫プロ興亡記 安仁明太の青春』新潮社、1989年、p.153</ref>。
* [[1970年代]]前半 - テレビアニメの輸出が一般的になり、最初は[[香港]]と[[台湾]]向けに始まり<ref>古田尚輝『鉄腕アトムの時代 映像産業の攻防』世界思想社、2009年、p.254</ref>、[[北東アジア]]圏、[[東南アジア]]圏で放送されるようになる。
* 1970年代後半 - 最初は[[イタリア]]、次いで[[フランス]]に向けに始まり、1980年代にかけて[[ヨーロッパ]]に大量に輸出される。その背景には、ヨーロッパにおける、テレビの多チャンネル化による需要と、日本製の作品が廉価で、本数の多さがあった<ref>古田(2009)、p.258</ref><ref>清谷信一『ル・オタク フランスおたく事情』ベストセラーズ、1998年、p.33</ref>。東映動画が制作したテレビアニメのうち全体の3分の2はヨーロッパ向けで、特にフランスとイタリア向けが多かった<ref>古田(2009)、pp.254-255</ref>。アメリカ、アジア圏同様、内容が改変されることもあった。
* [[1980年代]] - 中華人民共和国で放送される<ref>遠藤誉『中国動漫新人類 日本のアニメと漫画が中国を動かす』日経BP社、2008年、pp.9,81</ref>。
*現在、[[香港]]、[[タイ王国|タイ]]、[[台湾]]などでは、ほぼ1週間程度の差で日本で放送のアニメ作品が放送されている。また[[ネット]]では海外向けのアニメの配信が行われ、日本での放送の1時間後には全世界で日本のアニメが見られるようになった。

=== 日本国外の評価 ===
「セクシャルと暴力」と認識されることが多い<ref>梶山寿子『雑草魂 石川光久 アニメビジネスを買えた男』日経BP社、2006年、p.195</ref><ref>氷川竜介「ジャパニメーションの真実」『別冊宝島985 このアニメがすごい 絶対観たい超名作編』宝島社、2004年、p.35</ref>。

文化の違いとして、『[[ドラえもん]]』など日本の生活風景が出るものや、『[[ベルサイユのばら]]』など特定の国を扱ったものは、受け入れられるかどうかは国によって大きく異なる。『[[ドラえもん (1979年のテレビアニメ)|ドラえもん]]』は、ヒーロー的な男性を尊ぶ北米では受け入れられず2014年まで放送されなかったが、東南アジア圏では人気がある。

東南アジア圏では性的な表現を除き、日本文化的な表現も受容されつつあり、再評価されている。好まれる作品は日本とあまり変わらない。また『[[超電磁マシーンボルテスV]]』のように、特定の国で一部の人物の間（ファン）の中でヒットする作品も存在する。またキャラクターの人気も国によって異なる。

=== 日本国外の規制等の事例 ===
フランスでは、1983年にジャック・ラング文化相が文化侵略だと公言し、自国のアニメーション製作者へ助成金を出すことになった<ref>清谷(1998)、p.52</ref>。1989年には『[[キン肉マン]]』、『[[北斗の拳]]』が残酷だと[[バッシング]]され放送中止となった。『[[聖闘士星矢]]』は暴力シーンをカットし世界中で放映されヒットし、アメリカを除き、ヨーロッパやメキシコ、南米で根強い人気がある<ref>清谷(1998)、pp.53-54.</ref>。

フランスでは、放送局は欧州製の番組を6割以上放送することを義務付けたクォータ制度があり、残りの4割の中でアメリカのアニメと日本のアニメが放送されている<ref>「我が国のコンテンツの海外における「ゲートキーパー」プロファイリング調査（フランス編）」http://www.jetro.go.jp/industry/contents/reports/07000626</ref>。

EU加盟国では、ヨーロッパ製の番組が放送時間の50%以上になるように放送局に義務付けた「国境なきテレビ指令」を1997年にEU理事会が出してからは、外国製アニメの新規放送が難しくなっている。

[[ニュージーランド]]では『[[ぷにぷに☆ぽえみぃ]]』は、登場するキャラクターの容姿が[[幼児]]に見え、[[ペドフィリア|幼児性愛好者]]を増長させているとされ、政府機関により発売禁止処分を受け、所持が確認された場合、児童ポルノ禁止法違反により罪に問われる。北米や[[オーストラリア]]など多くの国でそれに準じた処分が行なわれている。

中国では、2006年に海外アニメの輸入・放送に関して、国産アニメの放送がアニメの放送全体の7割を下回ってはならない、国産アニメを制作した機関は国産アニメを制作した時間と同じ分まで海外アニメを輸入できる、17時から20時まで外国アニメーションの放送を禁止などいくつかの規定を定めた<ref>「中国コンテンツ市場調査（6分野） 2009年版（2009年10月）」http://www.jetro.go.jp/industry/contents/reports/07000133</ref>。日本作品の放送シェアが8割を超えるのは、[[ダンピング]]による日本の文化侵略であるとして締め出しを行なった。同時に、自国のアニメーション産業の保護と育成に乗り出した<ref>遠藤誉(2008)、p.67,91.196,206</ref>。

[[インド]]では、日本でも問題視された子供を中心とした[[社会現象]]が起きており、『[[クレヨンしんちゃん]]』を放送禁止処分にする動きがある<ref>「「しんちゃん」インドでＴＶ放映中止？ 子供への影響懸念」http://animeanime.jp/biz/archives/2008/12/post_507.html</ref>。

以上のような事例から、日本のアニメが世界的に受け入れられているとは必ずしも言えないとする見解もある。<ref>web SPA！ 「日本のマンガ、実は世界でウケてない！」http://spa.fusosha.co.jp/feature/list00000686_2.php</ref>。

== 批評・研究 ==
[[1917年]]の「[[活動之世界]]」9月号掲載の[[幸内純一]]の作品批評が、日本における初のアニメーションに関する批評とされる。以後、アニメーションの批評は「[[キネマ旬報]]」「[[映画評論]]」などが主要な発表の媒体となり、新作の批評という形で行われてきた。[[1950年代]]に[[東映アニメーション|東映動画]]が設立され、年に1作のペースで長編作品が定期的に制作されるようになると、「[[朝日新聞]]」などの映画欄でも扱われるようになった<ref>津堅信之『アニメーション学入門』平凡社新書、2005年、pp.108-110</ref>。

[[1977年]]には[[山口且訓]]と[[渡辺泰]]の共著による『[[日本アニメーション映画史]]』が刊行される。日本アニメーション史の基本文献として参考資料として挙げられることが多い。日本国外のアニメーションや[[アートアニメーション]]の評論については、[[1966年]]に『[[アニメーション入門]]』を著した[[森卓也]]や[[おかだえみこ]]等が活動していた<ref>津堅（2005）、pp.110-111.</ref>。『日本アニメーション映画史』『アニメーション入門』のいずれも『映画評論』誌の連載をまとめた単行本であった。

[[1970年代]]末にアニメブームが到来し、アニメ雑誌が多数創刊される。同人誌活動していたアニメファン出身のライターの力を借りて誌面を構成していた<ref>米沢嘉博「マンガと同人誌のささやかな饗宴」『別冊宝島358 私をコミケにつれてって! 巨大コミック同人誌マーケットのすべて』宝島社、1998年pp.44-45.</ref>。[[氷川竜介]]、[[小黒祐一郎]]、[[原口正宏]]、[[霜月たかなか]]、[[中島紳介]]らは学生アルバイトに始まり、2000年以降も活動している<ref>津堅（2005）、pp.111-112.</ref>。「[[アニメージュ]]」はクリエイターの作品歴を系統的に紹介することに力を入れ<ref>押井守「消息期には終息期のテーマがあるはずです 『アニメージュ』創刊200号に寄せて」『アニメージュ』1995年2月号</ref>、「[[アニメック]]」と「[[月刊OUT]]」においては、評論記事と読者投稿による作品評論が一つの売り物になっていた<ref>小牧雅伸『アニメックの頃… 編集長ま奮闘記』NTT出版、2009年、p.83</ref><ref>岡田斗司夫、山本弘、小巻雅伸「オタクの歴史徹底大研究」『空前絶後のオタク座談会1 ヨイコ』音楽専科社、2001年、p.57</ref>。

批評と研究を中心とした専門誌には、1998年創刊の「[[動画王]]」、1999年創刊の「[[アニメ批評]]」、2000年創刊の「[[アニメスタイル]]」などがあったが短命に終わり、「アニメスタイル」はインターネットに活動の場を移した。

「[[月刊ニュータイプ]]」が登場した1980年代半ば以降、アニメ雑誌はクリエイターや作品研究などの記事から、キャラクターやグラビアを重視した作りに軸足を移していき、アニメ評論を積極的に掲載するアニメ雑誌は基本的に存在しなくなっている<ref>藤津遼太『「アニメ評論家」宣言』扶桑社、2003年、pp.277-278</ref>。その一方、宮崎駿や押井守の活躍、『新世紀エヴァンゲリオン』がビジネスとして話題になるようになった1990年代から、人気作品や人気クリエイターを中心にした研究本は、継続的に発行されるようになった<ref>津堅(2007)、p.179</ref>。

[[1998年]]10月、日本で初めてのアニメの学術的研究を趣旨とする学会「[[日本アニメーション学会]]」が設立された<ref>[http://www.jsas.net/ 日本アニメーション学会]公式サイト</ref>。

== 商品展開とアニメ化==
アニメと、漫画・ライトノベル・アニメ雑誌・アニラジ・ゲームソフト・フィギュア（玩具） 等は、販売戦略上不可分な密接な関係にあり、『[[ラブライブ!]]』のように、当初から様々な媒体で展開する[[メディアミックス]]として企画される。

===オリジナルアニメ===
漫画や小説・ライトノベルなどの原作が無い[[オリジナルアニメ]]の場合、放送後（または放送中）に漫画化や小説化される。
オリジナルアニメには2種類あり、『[[機動戦士ガンダム]]』や『[[魔法少女まどかマギカ]]』など原作の無いものや、『[[ドラゴンボールGT]]』のように原作の続編や外伝として制作されるものがある。

==== テレビアニメの映画化 ====
テレビアニメの総集編、又はスピンオフとして製作されることも多く、本放送を視聴していなくても分かりやすい構成になっているが、『劇場版新世紀エヴァンゲリオン』や『魔法少女まどかマギカ[新編]叛逆の物語』等は、事前にテレビで視聴していることが前提となる作品もある。

=== 漫画 ===
かつては、劇場作品は漫画映画､テレビ作品はテレビまんが（漫画）と表記や呼称されており、[[日本の漫画|漫画]]とアニメは混同あるいは、ほぼ同一視されていた。現在も人気漫画作品を原作とするアニメ作品は多い。

作品に関しては、[[作品がテレビアニメ化されたことがある漫画家一覧|作品がテレビアニメ化された漫画家一覧]]と、[[作品がビデオアニメ化されたことがある漫画家一覧|作品がOVA (ビデオアニメ化) された漫画家一''覧]]を参照。

==== コミカライズ（マンガ化）==== 
漫画原作では無いアニメ作品を漫画化にすることで、マンガ化という言葉が一般的だったが、2000年頃から小説化を意味する[[ノベライズ]]から派生した和製英語[[コミカライズ]]（comicalize）が普及している。
本編のマンガ化に限らず、複数の作家による本編から派生した外伝や番外編といった[[スピンオフ]]の[[アンソロジー]]や[[オムニバス]]形式の作品も多い。

=== 絵本 ===
[[絵本]]原作でアニメ化された作品では、日本では『[[アンパンマン]]（[[それいけ!アンパンマン]]）』や、イギリスの『[[機関車トーマス]]』などがある。また[[子供向けアニメ]]などでは、絵本化される作品も多い。
また昔話を題材にしたアニメもアニメ黎明期から現在に至るまで作られている。

作品に関しては、[[絵本のアニメ化作品一覧]]を参照。

==== フィルムブック ====
講談社のディズニー絵本などが典型例で、アニメーションのフィルム映像のコマを並べて作った絵本（[[フィルムブック]]）。家庭用ビデオなど映像媒体が普及するまでは、静止画ではあるがアニメ画像としてファンの手の届く範囲のものであった。

=== ライトノベル ===
「Light」と「Novel」を組み合わせた[[和製英語]]。主に表紙や挿絵に[[アニメ]]調の[[イラストレーション|イラスト]]を多用している若年層向けの小説で[[文庫本]]の判型なものが主流となっている。現在の深夜アニメ作品の半数以上はライトノベルからの作品である。

ライトノベル原作のアニメ化、[[漫画化]]、[[映画化]]、ゲームソフト化、フィギュア化等が行われている。
{{main|ライトノベル}}

作品に関しては、[[ライトノベルのアニメ化作品一覧]]を参照。

==== ノベライズ（小説化）====
TVアニメ・映画や漫画、ゲームソフト等が原作となる[[小説化|ノベライズ]]も行なわれている。コミカライズと同様に本編から派生した外伝や番外編といったスピンオフを展開する作品も多い。

=== アニメ雑誌 ===
[[1977年]]、成年向け雑誌「[[月刊OUT]]」が『[[宇宙戦艦ヤマト]]』特集を掲載し、大ヒットとなり、これがアニメ誌に発展する契機となった。当時、幼年向けのテレビ情報誌「[[テレビランド]]」を発刊していた[[徳間書店]]はテレビランド増刊『ロマンアルバム・宇宙戦艦ヤマト』を創刊し40万部を記録。この成功を受けて、月刊アニメ雑誌「[[アニメージュ]]」が刊行される。

その後、『[[機動戦士ガンダム]]』に続くアニメブームの間に、他数の出版社の参入と淘汰が繰り返され、10日売りアニメ雑誌と称される総合誌は「[[アニメージュ]]」「[[アニメディア]]」「[[月刊ニュータイプ]]」の三大誌となっている。

{{main|アニメ雑誌}}

=== アニラジ ===
アニメラジオの略称。アニメ・ゲーム・漫画・ライトノベル・声優等のオタが主な聴取対象のラジオ番組。1979年10月、[[大阪放送|ラジオ大阪]]『[[アニメトピア]]』を皮切りに、多くは深夜番組として放送されている。

黎明期にはアニメ雑誌やレコード会社による総合情報番組が多かったが、アニメやゲーム、漫画、小説（ライトノベル）などを原作にした[[ラジオドラマ]]番組、人気声優のパーソナリティ番組、アニメソングやゲームミュージック専門のリクエスト番組、アニメに関する話題をリスナーから募集して討論する番組など多岐にわたるようになっている。

{{main|アニラジ}}

=== 音声媒体 ===
かつては[[SPレコード|SP]]・ [[LP盤|LP]]・[[ソノシート]]等のレコード盤や[[カセットテープ]]、現在は[[コンパクトディスク|CD]]などでテーマソング、ＢＧＭ、サウンドトラックの他、ドラマやアニメの世界観を背景とする音声などを録音し販売頒布されている。
かつては、映像媒体は極めて高価だったこともあり、ドラマなどの音声を記録したSP・ LP・ソノシートレコード盤,カセットテープ,CDなどの音声媒体が普通の愛好家の手の届く範囲であった。

=== 映像媒体 ===
かつては、[[8ミリ映画|8mmフィルム]]、[[VHS]]・[[ベータマックス|βマックス]]、[[レーザーディスク|LD]]、現在は[[DVD]]・[[ブルーレイディスク]]などの映像記録媒体に収録して販売されている。
深夜アニメは、基本的に視聴率が低く、スポンサーとなる企業が付くことは無いので映像媒体の販売で製作費を賄うことが前提となっているが、合法や違法なネット配信の普及により、映像媒体の販売は減少傾向にあり、初回限定版やイベントチケットなどの特典を付け[[販促]]しているのが現状となっている。

=== ネット配信 ===
インターネットの普及により、三大都市圏([[東京]]、[[大阪]]、[[名古屋]])以外の地上波放送が極端に少ない地域向けに深夜アニメ作品のネット配信が盛んに行われている。著作権者がアニメをネット配信することにより違法動画が激減した。

深夜アニメの難視聴地域向けに[[ニコニコ動画]]や[[バンダイチャンネル]]、[[dアニメストア]]などで、配信開始から1週間の無料配信が行われ、地域間格差の解消の一役を担っている。また1週間を過ぎた後も有料で視聴が可能となっている。

海外向けでは[[crunchyroll]]が著作権者の承諾を得て、台本を翻訳、字幕を付けて世界中に配信している。
最速の配信は東京での放送から1時間後で、国内のローカル放送よりも早く視聴することができる場合もあるが、日本からのアクセスは不可能となっている。

=== フィギュア（玩具） ===
テレビアニメの開始時から深い関係にあり、子供の興味を引く可動・合体・変形などの仕掛けがある手に取って遊べる玩具になる物を、主役として登場させる事がスポンサー要望であり作品設定に影響を与えていた。素材は年代により[[ブリキ]]製、[[ソフトビニール]]製や[[超合金 (玩具)]]等の違いがある。

[[1970年代]]後半、従来の玩具と異なる組み立て式の[[模型]]の一種の[[プラモデル]]や、消しゴムとして用を成さない[[カプセルトイ]]（ガシャガシャ、ガチャポンなど呼ばれていた）商品展開が行なわれた。[[バンダイ]]を模型業界のトップに押し上げた日本プラモデル史上最大のヒット商品の[[ガンプラ]]や、[[キン肉マン消しゴム]]（通称、キン消し）等のヒット商品が登場した。

[[1980年代]]、『機動戦士ガンダム』に続く、[[リアルロボット]]ブームの中で、玩具の主力商品はプラモデルとなり積極的な商品展開が行われるも、ガンプラブームを越えることも無く、また『[[蒼き流星SPTレイズナー]]』はプラモデルの販売不振でメインスポンサーが撤退し放送打ち切りになるなど、ブームは終了する。

[[1984年]]12月、[[ゼネラルプロダクツ]]（[[ガイナックス]]の前身）主催のプロ・アマを問わない、後に世界最大の[[ガレージキット]]、模型、造形物の展示販売の最大イベントとなる、「[[ワンダーフェスティバル]]」（略称、「ワンフェス」「WF」）が開催され、主要玩具メーカの撤退に合わせるように、同人誌の即売会的な手作り模型の展示販売会のイベントが開催され、プラモデル化しても採算に合わないとされていたものが徐々に浸透していくようになる。

[[1990年代]]、高価で組み立てや塗装に高度な技術と労力を要する、ガレージキットの中で、[[新世紀エヴァンゲリオン]]の綾波レイブームからアニメ美少女[[フィギュア]]の完成品がアニオタの間で高額で取引されるようになる。また、[[海洋堂]]の精巧で安価な[[食玩]]から始まったフィギュアブームより[[コレクション]]の対象となった。販売促進のため書籍・ゲームソフト・DVDなどの付録や購入特典に付属する場合もある。

深夜アニメ作品のフィギュアは、どれだけ精巧に作られているかに重点が置かれ、そのため価格も高騰している。

玩具商品のアニメ化作品

玩具の商品企画が[[原案]]（原作）でアニメ化された例では、『[[トランスフォーマー]]』・『[[ゾイド]]』・『[[超特急ヒカリアン]]』等がある。

=== トレーディングカード ===
ゲーム・鑑賞用のコレクションカード。1990年代末-2000年代初頭に発生した社会現象のトレーディングカードブームで普及し「トレカ」と略されることも多い。アニメ・マンガ等の関連商品としては[[めんこ]]と呼ばれる時代から存在する
{{main|トレーディングカード}}

ゲーム専用カードを用いた[[カードゲーム]]はトレーディングカードゲーム (略称、TCG) と呼ばれる。通常は対戦形式の2人プレイのものが多い。
{{main|トレーディングカードゲーム}}

=== ゲームソフト ===
[[アーケードゲーム]]、[[コンシューマーゲーム]]（[[家庭用ゲーム機]]）用の[[プログラム (コンピュータ)|プログラム]]を記録した物理的[[メディア (媒体)]]（詳細は[[ゲームソフト]]も参照）、[[オンラインソフトウェア]]で提供される[[コンピュータゲーム]]の[[ソフトウェア]]。

[[1983年]]、後に社会現象となる大ヒット商品の[[ファミリーコンピュータ]]が発売され、プラモデル等の玩具の販売不振に喘ぐ玩具メーカーは、主要商品を家庭用ゲーム機とゲームソフトの開発に移行する。過去の人気作品で、ゲームソフト化が比較的容易な[[シューティングゲーム]]（1985年 、『宇宙戦艦ヤマト』）、[[対戦型格闘ゲーム]]（1985年、『[[キン肉マン マッスルタッグマッチ]]』）、[[ウォー・シミュレーションゲーム]]（1987年、『[[SDガンダムワールド ガチャポン戦士]]』）等から商品展開が行われた。

{{main|キャラクターゲーム}}
後に、[[ロールプレイングゲーム]]・[[アドベンチャーゲーム]]が原作でアニメ化される作品も登場する。[[ダンガンロンパ希望の学園と絶望の高校生]]のような推理ゲームから[[CLANNAD]]のような恋愛シミュレーションゲームまでアニメ化された作品の幅は広くなっている。

====携帯電話向けゲーム====
携帯電話の機能が拡大し、インターネットが簡単に利用できるようになってから[[GREE]]や[[Mobage]]のような基本料金無料の携帯電話向けゲームサイトがヒットするようになった。様々なアニメ作品も携帯電話ゲームとなり、特に[[アイドルマスターシンデレラガールズ]]はアニメからのファンの他に新規ファンも獲得し、ヒットを収めた。

また[[スマートフォン]]が普及すると今までのゲームサイトに代わって[[アプリケーション]]でのゲームがヒットするようになった。特に[[ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル]]はアニメ放映中の2ヶ月間で登録者数が100万人も増え、異例の登録者数増加となった。2014年5月現在で登録者数は300万人を突破している。

作品に関しては[[作品がアニメ化されたことがあるゲーム一覧|ゲームソフトのアニメ化作品一覧]]を参照。

=== キャラクターグッズ ===
子供向けやキャラクターに関するグッズを収集するタイプの[[オタク]]向けのグッズが販売されている。子供向けアニメにあるアニメキャラが描かれた筆箱などからTシャツ、萌えキャラの抱き枕や添い寝シーツまで幅広いグッズが存在する。子供向けのグッズはスーパーやショッピングセンターなどで気軽に買える商品が多い一方、オタク向けの商品はアニメショップや[[秋葉原]]など限られた場所でしか買えない場合が多い。またオタク向け商品は生産量が少なくレアな物が多い傾向である。
{{main|キャラクター|キャラクターグッズ専門店|アニメショップ}}

=== 実写作品のアニメ化 ===
実写作品の企画が原作（原案）で、アニメ化された作品では、『[[月光仮面]]』・『[[愛の戦士レインボーマン]]』・『[[ザ☆ウルトラマン]]』等がある。

=== アニメ作品の実写化 ===
漫画等の原作の無いアニメ企画を原作のアニメ作品を実写映画・[[テレビドラマ]]化したもの（詳細は「[[実写]]」を参照）。

国内では、[[2004年]]『[[CASSHERN]]』（『[[新造人間キャシャーン]]』）。[[2009年]]『[[ヤッターマン (映画)]]』[[2010年]]『[[SPACE BATTLESHIP ヤマト]]』（『[[宇宙戦艦ヤマト]]』）。国外では、[[2008年]]、『[[スピードレーサー]]』（原作：『[[マッハGoGoGo]]』）などの映画化がある。

作品に関しては、[[アニメ・漫画の実写映画化作品一覧]]・[[アニメ・漫画のテレビドラマ化作品一覧]]を参照。

=== ミュージカル ===
『[[美少女戦士セーラームーン]]』や『[[テニスの王子様]]』など[[ミュージカル]]化されている。

=== 声優 ===
アニメのキャラクターの声を担当する。

主役やメインキャラクターを担当する声優は、そのアニメの主題歌や挿入歌を歌うことがある。作品のタイアップ企画で[[声優ユニット]]が組まれることもある。

中にはアニメの内容や作画などよりも、お気に入りの声優が声を担当しているから見るというアニメファンも存在する。

{{main|声優}}

== 周辺文化 ==
=== おたく文化 ===
[[1970年代]]後期
; アニメファン
: テレビアニメは子供ものであり、アニメを好んで見る[[青年]]層がいることは知られていなかった。
: 1977年8月、映画版『[[宇宙戦艦ヤマト]]』公開日に徹夜で並ぶファンの特異な行動をきっかけに新聞等が話題として取り上げ、青年層にアニメを好んで見る趣味者がいることが一般にも知られ始めた。多くは中学生・高校生であった。『宇宙戦艦ヤマト』公開の翌年に[[アニメ雑誌]]が創刊され、雑誌の[[文通]]コーナーなどを通じて連絡が可能になると、多数の[[ファンクラブ]]が誕生した。

[[1990年代]]以降
; [[おたく]]
: 特にアニメを嗜好する者を「アニメオタク」、省略して「アニオタ」呼ぶ。「アニヲタ」と表記されることもある。
:オタクの種類にもアニメを視聴したりDVDを集めるのを好むタイプやアニメキャラのグッズを集めるタイプなど千差万別である。近年は中高生を中心にポスターやタペストリーなどの大きな物ではなくキーホルダーなど小物を収集する人が多い傾向にある。
; [[大きなお友達]]
: 本来は子供（[[児童]]）を対象とした[[アニメ]]・[[漫画]]・[[特撮]]ヒーロー番組などに夢中になっている、おたくや[[マニア]]のこと。

=== 二次創作 ===
法的には、著作物をたとえ[[パロディー]]として改変したものであっても、権利者に許可を得ずに不特定多数に無償配布や[[販売]]するのは[[著作権法]]に反する行為である。

著作権の侵害は[[親告罪]]で、違法行為を行っている個人を[[告訴]]して[[訴訟]]に持ち込んでも、訴訟費用が高く付き、勝訴しても賠償金の支払い能力の無い場合もあり、現状では著作側が泣き寝入り、或は黙認している。

; [[同人誌|二次創作同人誌]]
: ファンクラブの誕生にあわせて会報の発行や、またファンブックを自作するという趣味を持つ者の[[自費出版]]が始まり、アニメとの繋がりの深い[[漫画|マンガ]]や、他の様々なオタク文化を巻き込み成長するが、[[コミックマーケット]]（コミケ）などの[[同人誌即売会]]や、専門書店等の委託販売で商品化が進んでいる（詳細は、[[同人誌#漫画・アニメ系同人誌を取り巻く状況と問題点]]を参照）。

: 同人誌で見られる[[イラストレーション|イラスト]]の代表的な手法として、輪郭や境界線をはっきり線で描き、色や影のグラデーションを単純化させ段階的に表現する[[アニメ絵]]（[[萌え絵]]）がある。また[[萌え擬人化]]と呼ばれる動植物・無生物・概念等を人間の姿に置き換えて[[萌え]]と結びつける[[擬人化]][[キャラクター]]で名前には「〜[[たん (接尾語)|たん]]」がつくことが多い。主に同人誌で見られた手法だが商業ベースの作品も発表されている。

; [[MADムービー]]（アニメMAD）
: 「MAD」とも呼ばれる。既製のアニメ作品を編集・合成し、再構成した二次創作映像。
: 1970年代末頃にはカセットテープ編集の音声MAD、その後ビデオテープ編集によるMADビデオが、同人誌と同様の経路で流布されていたが、[[パーソナルコンピュータ|パソコン]]の性能向上により動画、画像、音声処理が容易になり、また[[インターネット]]環境の向上により[[File Transfer Protocol|FTP]]や[[ピア・ツー・ピア|P2P]][[ファイル共有ソフト]]、動画共有サイト[[YouTube]]・[[ニコニコ動画]]へのアップロードに移行し広まった。

=== 秋葉原 ===
[[ファイル:Akiba denkigai.jpg|thumb|right|280px|中央通り交差点付近（[[2007年]][[3月17日]]）]]
[[秋葉]]（あきば）・アキバの略称で呼ばれる、オタクの聖地。オタクの別称として[[秋葉系]]（アキバ系）と言われることもある。

元々、一般では通常取り扱わない電子部品の専門店、[[アマチュア無線]]、オーディオと輸入音楽版ソフト専門店、秋葉原の近くに鉄道博物館があった影響で鉄道模型店が並ぶなど[[マニア]]的な面もあったが、1990年代の[[自作パソコン]]ユーザの増加と共に自作用PC/AT互換機パーツ取扱店が林立し、同時にパソコン用ゲーム・アニメオタク向けのゲームソフトウェア専門店も合わせて増加する。

[[2000年代]]にゲーム・アニメファンの増加に合わせるように、[[家電量販店]]に代わり、アニメ・ゲーム・声優関連に特化した[[アニメショップ]]、同人誌販売店、[[コスプレショップ]]、[[コスプレ系飲食店]]、[[フィギュア]]の販売・委託販売店等も増加し[[マスコミ]]などが、オタクの街として取り上げ、[[電車男]]や[[おでん缶]]や[[メイド喫茶]]、[[萌え]]、[[アキバ系]]などの言葉が世間の注目を集めた。

休日の歩行者天国では、インディーズ系バンドやアキバ系アイドルの[[ストリートパフォーマンス]]や、メイド喫茶などのビラ配りを取り囲む歩行者やカメコ（[[カメラ小僧]]の略）の輪が出来るなどの光景も見られるようになったが、[[2008年]]6月に秋葉原歩行者天国で発生した[[秋葉原通り魔事件]]やオタクを狙った恐喝、暴行事件の増加による警備強化、ラジオ会館や周辺の[[再開発]]でオタクの集う街としての役割は薄れている。また近年は外国人や旅行客、修学旅行生に人気のスポットとなりつつあり、秋葉原の観光地化が進んでいる。

また、オタク向けの店舗が集まる地区は、[[大阪市]]の日本橋や[[札幌市]]の南2条西1丁目丸大ビルなど全国各地に存在している。

== 関連項目 ==
* [[コスプレ]]
** アニメなどの登場人物のキャラクターに扮する行為。[[コスチューム・プレイ]]を語源とする和製英語で、行う人をコスプレイヤー (Cosplayer) 、省略してレイヤーと呼ぶ。[[日本SF大会]]の仮装パーティーや同人誌即売会等で行われていたが、単独イベントも開催され、自主制作のコスプレ写真集がコミックマーケットや、同人誌専門店で販売されている。しかし、近年は[[著作権]]の侵害としてコスプレ衣装販売業者が[[警察]]に摘発される例もある。

* [[痛車]]（いたしゃ）
[[ファイル:Keihan600-keion2.JPG|right|thumb|300px|[[京阪電気鉄道|京阪]]「[[けいおん!]]」電車は車体広告であるが、その題材と装飾様式から痛車の電車版即ち[[通称]]「痛電」もしくは「痛電車」と呼ばれた。]]
** 別名「萌車」とも呼ばれる。[[萌えアニメ]]、漫画、ゲーム（[[アダルトゲーム]]・[[ギャルゲー]]）のキャラクターや関連する製作会社・ブランド名のロゴのステッカーを貼り付けや塗装を行った自動車。バイクは「[[痛単車]]（いたんしゃ）」、自転車は「[[痛チャリ]]（いたチャリ）」、電車の場合は痛電と呼ばれる。2008年、青島文化教材社がプラモデルの発売と商標登録に出願、同年6月27日に登録された。ファンが自車に趣味的に行なうもので、メーカーによる販促活動、宣伝用の[[ラッピング車両]]は含まない。痛車オーナーの増加に伴いコミュニティも形成された。

* 聖地巡礼（詳細は[[巡礼 (通俗)]]を参照）
** 詳細な現地[[ロケーション撮影|ロケ]]による映像演出と世界観を設定する作品の登場と共に[[小説]]、[[映画]]、[[TVドラマ]]などの舞台を巡る[[ロケ地巡り]]、舞台探訪などと同様の行為が始まった。異なる点としてキャラクターのコスプレで現地を訪れるファンの存在がある。
** ロケ地（「聖地」）を特定したファンがその場所を訪問（巡礼）し、現地の写真と劇中の場面（コスプレの場合、劇中の登場人物と同じポーズ）と比較する形で[[インターネット]]のファンサイトなどで公開、また同人誌形式のガイドブックが制作され同人誌即売会で頒布されるなどの形で広まった。
** 実写映画のロケ地とは違い、映像作品として使用された認識のない一般住宅や学校などが含まれることも多く、日常生活に不安が発生する可能性は否定出来ないため、発行元が聖地巡礼の自粛のお願いをした例や<ref>[[苺ましまろ]]：月刊コミック[[電撃大王]]2006年3月号</ref>、舞台となった牧場での[[口蹄疫]]防止のために自粛をお願いした例もある。しかし、作品に付随し発生するため、広告費が不要で観光需要が上がるため観光振興の一助としての期待も大きく、アニメ、漫画のロケ地の誘致活動に力をいれる自治体もある。

*[[コミックマーケット]]
**通称「コミケ」。毎年お盆と年末の3日間東京ビックサイトで開催される世界最大級の同人誌即売会。全てのホールを使い同人誌の頒布やアニメグッズの販売、コスプレなどが行われている。1日で20万人、3日間で60万人近くが訪れるイベントであるだけに警察は厳戒警備を行い、鉄道やバスは臨時便を出すなどの対応がされている。[[2012年]]の冬にはコミケ会場に爆破予告がされ、爆破対象となった[[黒子のバスケ]]関連の同人誌やグッズ、コスプレの自粛が求められた。また夏の時期は炎天下の長時間におよぶ行列により[[熱中症]]となる参加者も多い。また[[徹夜]]で列に並ぶ行為やポイ捨て、コスプレでの来場などマナーの改善も叫ばれている。

* [[2ちゃんねる]]・[[アニメ板]] （[[電子掲示板]]）
** 「にちゃん」「2ch」などの略称で表記される、[[1999年]][[5月30日]]に[[西村博之]]が開設した「[[ハッキング]]から今晩の[[おかず]]まで」というキャッチフレーズの通り幅広い分野を扱う日本最大の電子掲示板サイトの中、現存する最古の板の1つでアニメの話題全般を扱っていたが、アニメ板は分割され細分化が進んでいる。
** アニメ雑誌やファンクラブの会報などの投稿欄や文通など情報交換が限られる時代から、ネット上で簡単に不特定多数の相手と、リアルタイムで双方向で情報交換が可能となる[[情報革命]]の先駆け的な電子掲示板でもあった。
** その後、個人が手軽に情報発信できる[[ブログ]]、[[ソーシャル・ネットワーキング・サービス]]、[[Twitter]]などが登場し、掲示板系のサイト全般で利用者は減少傾向にある。

* [[クールジャパン]]（Cool Japan）
**世界的に受けている日本のアニメ・漫画・ゲーム・J-POP・アイドルなどの[[ポップカルチャー]]・[[サブカルチャー]]を主に示している。それを受けて日本政府がおこなっている、対外文化宣伝・輸出政策などでも使用されている。

* [[アニメの話数一覧]]
* [[アニメ専門チャンネル一覧]]
* [[全国総合アニメ文化知識検定試験]]

== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}

=== 注釈 ===
{{Reflist|group=注}}

=== 出典 ===
{{Reflist|2}}

== 参考文献 ==
=== 書籍 ===
* {{Cite book|和書|author=山口康男|year=2004|title=日本のアニメ全史|publisher=テンブックス|isbn=978-4886960115|ref=山口2004}}
* {{Cite book|和書|author=大野茂|year=2009|title=サンデーとマガジン|publisher=光文社新書|isbn=978-4334035037|ref=大野2009}}

=== 外部リンク ===
* <div id="キネマ旬報1995">{{Cite web|author=キネマ旬報1995年月上旬号|date=1995-10|url=http://netcity.or.jp/OTAKU/okada/library/single/KINEJUN.html|title=日本文化としてのアニメ|language=日本語 |accessdate=2009年7月31日 }}</div>
* <div id="Dictionary.com-Anime">{{Cite web|author=dictionary.reference.com|url=http://dictionary.reference.com/browse/anime|title=dictionary.com-anime|language=英語 |accessdate=2009年7月31日}}</div>
* <div id="Dictionary.com-Otaku">{{Cite web|author=dictionary.reference.com|url=http://dictionary.reference.com/browse/OTAKU|title=dictionary.com-OTAKU|language=英語 |accessdate=2009年7月31日}}</div>
* <div id="山里2008">{{Cite web|author=山里裕一|date=2008-10|url=http://ci.nii.ac.jp/naid/110007025911|title=アニメブームの形成と増幅|language=日本語 |accessdate=2009年7月31日}}</div>
* <div id="佐野2007">{{Cite web|author=佐野昌己|date=2007|url=http://ci.nii.ac.jp/naid/110006393774|title=日本アニメの現状と将来|language=日本語 |accessdate=2009年7月31日}}</div>
* <div id="青木2006">{{Cite web|author=青木優|date=2006|url=http://ci.nii.ac.jp/naid/110006459187|title=日本アニメ産業の現状と課題|language=日本語 |accessdate=2009年7月31日}}</div>
* <div id="呉2006">{{Cite web|author=呉恵京|date=2006|url=http://ci.nii.ac.jp/naid/110005943733|title=日本アニメの表現形式|language=日本語 |accessdate=2009年7月31日}}</div>
* [http://www.janica.jp/events/mam/nenpyou.pdf JAniCA講義 井上俊之さん小黒祐一郎さんと一緒に『もっとアニメを観よう！』配布資料：井上俊之の作画史観に基づく年表](PDF)
* [http://www.aja.gr.jp/ 日本動画協会]
* [http://www.jsas.net/ 日本アニメーション学会]
* [http://www.jaa.gr.jp/ 日本アニメーション協会]
* [http://www.janica.jp/ 日本アニメーター・演出協会 JAniCA]

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[[Category:アニメ|*]]
[[Category:フィクションの諸形式]]

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