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W3

2014-08-05T17:08:34Z

218.223.121.180: /* スタッフ */

{{Otheruseslist|手塚治虫の漫画および虫プロ制作のアニメ|川崎重工のオートバイ650RS-W3|カワサキ・W|インターネット上のハイパーテキストシステム|World Wide Web}}
{{Infobox animanga/Header
|タイトル= W3
|画像=
|サイズ=
|説明=
|ジャンル= [[サイエンス・フィクション|SF]]
}}
{{Infobox animanga/Manga
|タイトル=W3（講談社版）
|作者= [[手塚治虫]]
|作画=
|出版社=[[講談社]]
|掲載誌=[[週刊少年マガジン]]
|レーベル=
|発売日=[[1965年]]
|開始=1965年13号
|終了=1965年18号
|巻数=
|話数=6話
|その他=未完
}}
{{Infobox animanga/Manga
|タイトル=W3（小学館版）
|作者= 手塚治虫
|作画=
|出版社=[[小学館]]
|他出版社=[[秋田書店]]（SC、AMB、選集、AB） [[講談社]]（全集）
|掲載誌=[[週刊少年サンデー]]
|レーベル=[[サンデーコミックス]] (SC) 秋田漫画文庫 (AMB) [[手塚治虫漫画全集]] （全集） 手塚治虫傑作選集（選集） 秋田文庫 (AB)
|開始=[[1965年]]5月30日号
|終了=[[1966年]]5月8日号
|巻数=全2巻 全3巻（AMB、全集）
|話数=
|その他=
}}
{{Infobox animanga/TVAnime
|タイトル=W3（ワンダースリー）
|監督=手塚治虫
|シリーズ構成=
|キャラクターデザイン=
|メカニックデザイン=
|アニメーション制作=[[虫プロダクション]]
|製作=
|放送局=[[フジテレビジョン|フジテレビ]]
|放送開始=[[1965年]][[6月6日]]
|放送終了=[[1966年]][[6月27日]]
|話数=全52話
|その他=
}}
{{Infobox animanga/Footer}}
{{漫画}}

『'''W3'''』（ワンダースリー）は、[[虫プロダクション]]制作の[[テレビアニメ]]、およびそれと設定を同じくする[[手塚治虫]]の[[SF漫画]]作品である。

== 概要 ==
『[[ジャングル大帝]]』に続く虫プロ3番目のアニメ作品で、虫プロ内の余剰人員を活用する目的で出された企画をその端緒とする。『W3』が形になるまでに、2度虫プロの企画と似たアニメが他の会社から制作され、虫プロではその都度設定変更を行っている。

漫画版は当初『[[週刊少年マガジン]]』に掲載された。しかし、前述の設定変更の際に社内で内通者騒ぎが起こり、不幸にもその発端となった作品が『W3』と同時掲載になったため、これを快く思わなかった手塚の意向によりマガジンでの連載を6回（1965年13号 - 18号）で打ち切り、設定を見直した上で掲載誌を『[[週刊少年サンデー]]』に変更して連載された（1965年5月30日号 - 1966年5月8日号）。このことは俗に「'''[[W3事件]]'''」と呼ばれている。

アメリカでは、Erika Film Production の手によって、'''THE AMAZING 3'''のタイトルで放送された。余談だが、エンドロールでの手塚の表記が"OSAM'''O''' TEDUKA"と誤記されている。

== あらすじ ==
196x年、人類は相変わらず無益な戦争を繰り返し、その悪評ははるか遠くの銀河連盟の耳にも届いていた。そこで銀河連盟はW3（ワンダースリー）と呼ばれる銀河パトロール要員の3人を地球に派遣して1年間調査を行い、そのまま地球を残すか[[反陽子]]爆弾で消滅させるかを判断させることにした。ボッコ、プッコ、ノッコ（マガジン版では隊長、ガーコ、ノンコ）の3人は地球の動物の姿を借り調査をすることにし、それぞれ[[ウサギ]]、[[カモ]]、[[ウマ]]となる。星真一少年は負傷していたW3を自宅の納屋にかばい、彼らと行動を共にすることになる。一方、真一の兄、光一は世界平和を目指す秘密機関フェニックスの一員として工作活動に従事していた。（マガジン版はここまで）

W3は初めこそ地球人の暴力性に嫌悪感を抱くが、真一少年の純朴な人柄に触れて考えを改めていく。その後、ブッコの不手際で地球を数秒で破壊してしまう反陽子爆弾が悪の組織に渡ってしまう。それを知ったW3や真一達は反陽子爆弾を取り戻そうと立ち向かう。

== 登場人物 ==
; 星真一
: 本作の主人公。地球人の少年。間違ったことが嫌いであるが、素直になれずいつも何か問題を起こしているため、周囲からは不良扱いされている。W3と出会ってからはW3と行動を共にする。連載中止となったマガジン版と比較すると性格が粗野になっている<ref>[http://tezukaosamu.net/jp/mushi/201011/column.html 手塚マンガあの日あの時第13回：もうひとつのW3（ワンダースリー）（虫ん坊 2010年11月号）]</ref>。名前は[[SF作家]]の[[星新一]]にちなむ。
; ボッコ
: W3の隊長で、本作のヒロインに相当する。女性型の宇宙人で、地球に降り立った際には[[ウサギ]]に変身している。真一にひっそりと恋心を抱く。
; プッコ
: 背が低い銀河パトロール隊員の宇宙人。W3の一人で階級は中尉。地球に降り立った際には[[カモ]]に変身している。ボッコのことを人知れず思っている。
;ノッコ
: 背が高い銀河パトロール隊員の宇宙人。W3の一人で階級は兵長。地球に降り立った際には[[ウマ]]に変身している。「ビッグ・ローリー」などのメカを作り出すことに長けている。
; 星光一
: 真一の兄。漫画家を装っているが、実際は世界の平和を守る秘密諜報機関「フェニックス」のメンバーF7号である。弟と同じで曲がったことが許せない熱血漢。『W3』の元になった企画では主人公となるはずだった。
; エリゼ
: 星光一とコンビを組む「フェニックス」の女性隊員。光一とはひっそりと互いのことを想い合う仲。
; 馬場先生
: 真一の担任の先生。他の学校内の先生とは違い、真一に目をかけてくれる。名前は[[馬場のぼる]]にちなむ。
; カノコ
: 出稼ぎの両親にかわって二十二人兄弟の面倒を見ている女の子。台風の際に真一に助けられる。
; 五目
: 馬場先生の知り合いで貧乏住まいをしている自称「科学者」。W3から託された設計図を元に物質転送装置を製作する。

== 単行本 ==
* [[サンデーコミックス]]『W3（ワンダー・スリー）』全2巻（[[秋田書店]]）
* 秋田漫画文庫『W3（ワンダー・スリー）』全3巻（秋田書店）
* [[手塚治虫漫画全集]]『W3（ワンダー・スリー）』全3巻（講談社）
* 手塚治虫傑作選集『W3（ワンダー・スリー）』全2巻（秋田書店）
* [[秋田文庫]]『W3（ワンダー・スリー）』全2巻（秋田書店）
* [[手塚治虫文庫全集]]『W3（ワンダー・スリー）』全2巻（講談社）
* 手塚治虫トレジャー・ボックス『W3（ワンダー・スリー）』全1巻（図書刊行会）

== アニメ版 ==
=== スタッフ ===
アニメ版は[[虫プロダクション]]製作でされ[[1965年]][[6月6日]] - [[1966年]][[5月30日]]に[[フジテレビジョン|フジテレビ]]系で全52話で放送されたモノクロ。提供は[[ロッテ]]。大まかなプロットは共通しているが、全52話のうち大部分が漫画版と異なっている。

* 原作・総監督：手塚治虫
* プロデューサー：池内辰夫
* プロデューサー補佐：黒川慶二郎
* チーフディレクター：杉山卓
* OP原画：[[大塚康生]]
* 作画監督：中村和子
* 作画：杉山卓、中村和子、大貫信夫、三輪孝輝
* 音楽：[[宇野誠一郎]]
* 美術監督：伊藤主計
* 音響監督：鈴木芳男
* 技術監督：山浦栄一
* 仕上監督：進藤八枝子
* 演出助手：[[下崎闊]]
* 編集：[[松浦典良]]
* 資料：三上康雄
* 音響効果･録音：[[アオイスタジオ]]
* 広告代理店：[[東急エージェンシー]]
* 制作進行：[[下崎闊]]
* 制作協力：フジテレビ
* 制作：虫プロダクション

=== キャスト ===
* ボッコ：[[白石冬美]]
* プッコ：[[近石真介]]
* ノッコ：[[小島康男]]
* 星真一：[[沢田和猫|沢田和子]]
* 星光一：[[金内吉男]]
* 星兄弟の母：[[桜井良子]]
* 星兄弟の父：[[池田一臣]]

=== 放送リスト ===
{| class="wikitable" style="font-size:small"
!話数!!放送日!!サブタイトル!!脚本!!演出
|-
|1||'''1965年''' 6月6日||宇宙からの三匹||rowspan="10"|若林一郎||[[手塚治虫]]
|-
|2||6月13日||24時間の脱出||杉山卓
|-
|3||6月20日||シャングリラの謎||[[鈴木良武]]
|-
|4||6月27日||くすの木物語||柴山達雄
|-
|5||7月4日||浮ぶ要塞島||rowspan="2"|W-3演出部
|-
|6||7月11日||摩天楼動物園
|-
|7||7月18日||シバの女王||柴山達雄
|-
|8||7月25日||サーカスの怪人||杉山卓
|-
|9||8月1日||沈むな太陽||杉山卓 富岡厚司
|-
|10||8月8日||ミイラ工場||[[高橋良輔 (アニメ監督)|高橋良輔]]
|-
|11||8月15日||北の谷の決斗||colspan="2" style="text-align:center"|手塚治虫
|-
|12||8月22日||モグラモチ計画||虫プロ文芸部||W-3演出部
|-
|13||8月29日||食鉄魚||rowspan="2"|若林一郎||高橋良輔
|-
|14||9月5日||野犬の砦||杉山卓
|-
|15||9月12日||犠牲は許されない||北斗輝||高橋良輔
|-
|16||9月19日||我が名はX||丘津宏||岸本吉切
|-
|17||9月26日||黒いエキス||若林一郎||杉山卓
|-
|18||10月3日||サイロ爆破せよ||柏倉敏之||柴山達雄
|-
|19||10月10日||フェニックス物語||鈴木良武||斎出光布
|-
|20||10月17日||狂った標的||丘津宏||柴山達雄
|-
|21||10月24日||火山の冒険||柏倉敏之||岸本吉切
|-
|22||10月31日||危険なステージ||丘津宏||杉山卓
|-
|23||11月7日||嵐の対決||rowspan="2"|北斗輝||高橋良輔
|-
|24||11月14日||謎の発明家||斎出光布
|-
|25||11月21日||死の自動車レース||山崎邦保 杉山卓||杉山卓
|-
|26||11月28日||海底にかける橋||柏倉敏之||斎出光布
|-
|27||12月5日||ダイヤモンドへの招待||colspan="2" style="text-align:center"|[[月岡貞夫]]
|-
|28||12月12日||稲妻の谷||北斗輝||[[波多正美]]
|-
|29||12月19日||消された一日||[[佐脇徹]]||岸本吉切
|-
|30||12月26日||ペンギン作戦||柏倉敏之||杉山卓
|-
|31||'''1966年''' 1月2日||キキ・カイカイ||rowspan="2"|佐脇徹||高橋良輔
|-
|32||1月9日||ちびっこ合戦||柴山達雄
|-
|33||1月16日||四人の魔女||[[鳥海尽三|三木瀬たかし]]||高橋良輔
|-
|34||1月23日||雪女||北斗輝||杉山卓
|-
|35||1月30日||片目の灰色狼||大沢健一||月岡貞夫
|-
|36||2月7日||ジャングルのちかい||北斗輝||斎出光布
|-
|37||2月14日||アマゾンのなぞ||[[唐十郎]]||[[大貫信夫]]
|-
|38||2月21日||恐怖のスキー大会||三木瀬たかし||[[岡崎稔]]
|-
|39||2月28日||サバクの英雄||唐十郎||岸本吉切
|-
|40||3月7日||グランドピアノの秘密||杉山卓||波多正美
|-
|41||3月14日||とび出せプッコ||北斗輝||柴山達雄
|-
|42||3月21日||ワンダースリー西部を行く||唐十郎||高橋良輔
|-
|43||3月28日||宇宙からの恋人||北斗輝||斎出光布
|-
|44||4月4日||動く大仏像||colspan="2" style="text-align:center"|高木厚
|-
|45||4月11日||人工衛星ドロボウ計画||colspan="2" style="text-align:center"|杉山卓
|-
|46||4月18日||大ワニ騒動||三木瀬たかし||杉山卓
|-
|47||4月25日||くたばれテキーラ||柏倉敏之||斎出光布
|-
|48||5月2日||危険なフーセン旅行||三木瀬たかし||大貫信夫
|-
|49||5月9日||スモッグミサイル||colspan="2" style="text-align:center"|月岡貞夫
|-
|50||5月16日||てんてこマシーンでやっつけろ||colspan="2" style="text-align:center"|波多正美
|-
|51||5月23日||地底のクジラ||北斗輝||高橋良輔
|-
|52||5月30日||サヨウナラ・ワンダースリー||手塚治虫||W-3演出部
|}

=== 主題歌 ===
「ワンダースリー」（作詞：北川幸比古、作曲：宇野誠一郎、歌：[[ボーカル・ショップ]]、白石冬美、近石真介、小島康男）
*OPは、スタッフおよび提供スポンサー（[[ロッテ]]）の[[スーパーインポーズ (映像編集)|テロップ]]の有る物と、無い物の2種類がある。懐かしのアニメ特集等では、専らテロップ無しのものが使われているが、DVDには双方が収録されている。
*テロップ有りヴァージョンのラストは、「♪ワンダースリ〜、ワンダースリ〜...」の歌に合わせて、「'''提供　ロッテ'''」の「'''ロッテ'''」の部分が揺れ動くという、異色のパターンだった。

=== 放送局 ===
*フジテレビ
*[[札幌テレビ放送|札幌テレビ]]
*[[青森放送]]
*[[IBC岩手放送|岩手放送]]
*[[仙台放送]]
*[[秋田放送]]
*[[山形放送]]
*[[福島テレビ]]
*[[新潟放送]]
*[[北日本放送]]
*[[北陸放送]]
*[[福井放送]]
*[[山梨放送]]
*[[信越放送]]
*[[東海テレビ放送|東海テレビ]]
*[[関西テレビ放送|関西テレビ]]
*[[日本海テレビジョン放送|日本海テレビ]]
*[[山陰放送]]
*[[広島テレビ放送|広島テレビ]]
*[[山口放送]]
*[[四国放送]]
*[[西日本放送テレビ|西日本放送]]
*[[南海放送]]
*[[高知放送]]
*[[テレビ西日本]]
*[[長崎放送]]
*[[熊本放送]]
*[[大分放送]]
*[[宮崎放送]]
*[[南日本放送]]
*[[沖縄テレビ放送|沖縄テレビ]]

=== W3とウルトラQ ===
放映開始からしばらくは常時20％台を維持する好視聴率をマークしていたが、その後[[TBSテレビ|TBS]]が同時間帯に[[円谷プロダクション|円谷特技プロダクション]]の特撮番組をぶつけてくることが判明し、円谷の特撮技術をよく知っていた手塚治虫は番組の前途を危惧した<ref name="tezuka">手塚治虫『観たり撮ったり映したり』[[キネマ旬報社]]、1987年、P194</ref>。その番組『[[ウルトラQ]]』が始まるや、『W3』の視聴率は急落、月曜19時30分枠への時間帯変更（正確には『[[快傑黒頭巾 (1966年のテレビドラマ)|快傑黒頭巾]]』との枠交換）のやむなきに至った。手塚は『ウルトラQ』第1話の放映を見たとき、息子である[[手塚眞]]の興奮ぶりが「すごいものであった」と記し、クライマックスが終わってから『W3』にチャンネルを変えたとき「ああ、これで負けた!」と感じたという<ref name="tezuka"/>。

一方手塚眞は著書『天才の息子』（[[ソニーマガジンズ]]、2003年）の中で、以下のように記している。珍しく手塚が家族と夕食を共にした席で『W3』が放送される時間に、妹とそれぞれ別の番組（名前は明記されていない）が見たくてチャンネル争いをしていた。それを見かねた母親（手塚夫人）は「お父さんの番組を見なさい」と叱ったが、そのとき手塚が「子供の観たいものを観せなさい!」と怒鳴り、眞と妹はびっくりして声も出ず、母親は驚いて泣き、気まずいムードになったという<ref>『天才の息子』P33。手塚眞は、彼ら子どもたちが手塚のアニメを見なかったのは「嫌いだとかつまらないというより、身近すぎていつでも見られるという印象を持っていたからです」「ぼくらにとっては漫画もアニメも家業に過ぎません。他の家の子供のように待ちわびるということがあまりなかった。ああ、今日テレビでやっているのか、そんな感じでした」とも記している。このエピソードは漫画『[[新・ゴーマニズム宣言]]』（[[小林よしのり]]著）でも描かれている。</ref>。

円谷特技プロダクション創設者である[[円谷英二]]の息子であり、当時フジテレビ映画部に所属して『W3』を担当していた[[円谷皐]]は、ウルトラQが始まり、W3の視聴率が一気に一桁台に急落して複雑な気持ちだったと述懐している。

== 脚注 ==
{{Reflist}}

== 参考文献 ==
* 二階堂黎人　『僕らが愛した手塚治虫』、小学館、2006年、70 - 79頁。ISBN 4-09-387693-2

== 関連項目 ==
* [[ナンバー7]]
* [[宇宙少年ソラン]]
* [[W3事件]]
* [[ウサギを主題とする作品一覧]]
* [[ロップくん]] - アニメ版第6話「摩天楼動物園」（街の動物園を立ち退かせようと企む悪徳不動産にW3が対決する話）は、この作品の「子ども動物園の巻」から流用。最終話では本作のプッコがゲスト出演。
* [[鉄腕アトム (アニメ第1作)]] - 第139話「盗まれたアトム」で、原作のJ・ムズムズ・ドボンに代わる役として、本作の星光一が出演（声は金内でなく[[石原良]]）、そして第174話「海底大運河」では、星光一・真一兄弟が出演（声は不明）。

== 外部リンク ==
*[http://tezukaosamu.net/jp/manga/588.html 手塚治虫公式サイト内作品ページ（マンガ）]
*[http://tezukaosamu.net/jp/anime/32.html 手塚治虫公式サイト内作品ページ（アニメ）]

{{前後番組|
放送局=[[フジテレビジョン|フジテレビ]]系|
放送枠=日曜19:00枠|
番組名=W3 （1965年6月6日 - 1966年1月30日）|
前番組=[[リズム歌合戦]] ※[[リズム時計工業]][[一社提供]]。|
次番組=[[快傑黒頭巾 (1966年のテレビドラマ)|快傑黒頭巾]] （→枠交換）|
2放送局=フジテレビ系|
2放送枠=月曜19:30枠 【当番組より[[ロッテ]]提供枠】|
2番組名=W3 （1966年2月7日 - 1966年6月27日）|
2前番組=快傑黒頭巾 （→枠交換）|
2次番組=[[マグマ大使]]
}}

{{Tv-stub}}
{{手塚治虫}}

{{DEFAULTSORT:わんたあすりい}}
[[Category:漫画作品わ|んたあすりい]]
[[Category:手塚治虫の作品]]
[[Category:週刊少年サンデーの漫画作品]]
[[Category:週刊少年マガジンの漫画作品]]
[[Category:SF漫画作品]]
[[Category:動物を題材とした漫画]]
[[Category:アニメ作品わ|んたあすりい]]
[[Category:フジテレビ系アニメ]]
[[Category:1965年のテレビアニメ]]
[[Category:ロッテ一社提供番組]]
[[Category:地球外生命体を題材とした漫画作品]]
[[Category:地球外生命体を題材としたアニメ作品]]
[[Category:戦後日本を舞台とした作品]]

パロディ

2014-08-05T16:33:25Z

218.223.121.180: /* 日本漫画におけるパロディ */

{{出典の明記|date=2014年3月31日 (月) 20:54 (UTC)}}
'''パロディ'''（{{lang-en|parody}}、{{lang-el|παρωδια}}）は、現代の慣用においては他の[[芸術]]作品を揶揄や[[風刺]]、批判する目的を持って[[模倣]]した作品、あるいはその手法のことを指す。

== 概説 ==
パロディは[[文学]]や[[音楽]]、[[映画]]を含めたすべての芸術媒体に存在する。[[替え歌]]や[[本歌取り]]もパロディの一形態である。文化活動もまたパロディの素材となる。軽い冗談半分のパロディは、しばしば口語で'''スプーフ'''（{{lang|en|'''spoof'''}}）と呼ばれる。

文芸批評家の[[リンダ・ハッチオン]]は、「パロディとは先行作品に対する批評的な相違を伴った模倣であり、常にパロディ化されたテキストという犠牲を払うものではない」と述べている。別の批評家[[サイモン・デンティス]]は、パロディを「他の文化的生産物や活動に対する、相対的な反論の引喩となる模倣作品を生産する、あらゆる文化的活動」として定義している。

古代[[ギリシア文学]]では、パロディアとは他の詩歌の形式を模倣した詩の一形態であった。"parodia"という単語は、ギリシア語の「前置詞 "para"（傍らに・脇に）＋名詞 "oide"（頌歌）＋接尾辞 "ia"」から造られている。これは、「元の歌」があり、それに「添えられたもの（の形式）」という意味で必ずしも「模倣歌」ではないが、日本の和歌などにおける「[[本歌取り]]」のような使われ方で、「模倣作品」の意味で使用されたものである。

[[古代ローマ]]の作家たちは、ユーモラスな効果を狙った他の詩による模倣作としてパロディを解釈した。[[フランス]]の[[新古典主義]]文学でも、「パロディ」はユーモラスな効果を狙って他の作品形式を模倣した詩の一形態であった。

現在ではあらゆる分野において、読者や観客などに対して[[メタフィクション]]的に用いることでよりユーモラスな効果を出す手法が一般的になっている。

== 英文学におけるパロディ ==
[[オックスフォード英語辞典]]では、パロディという言葉の最初の用例として、[[ベン・ジョンソン (詩人)|ベン・ジョンソン]]の喜劇『十人十色』（[[1598年]]）の「パロディだ、パロディだ! 元詩をより不条理にすることだ」という一節が引用されている。次の注目すべき用例は、[[1693年]]の[[ジョン・ドライデン]]の著作から引用される。ドライデンが説明を加えていることから、パロディという言葉が一般に使われていなかったことが分かる。"Preface to the Satires"の中で、ドライデンは「パロディ、すなわち偉大な詩から継ぎ合わされ、元詩の著者の意図とは別の意味に変えられた韻文を用いた風刺詩の存在を、我々は見出せるかもしれない」と述べている。

その結果として、ドライデンの定義は彼が風刺を意味した先の用例から発展し、さらに、まだ名前を持っていなかった[[擬似英雄詩]]（mock-heroic）という近代文学のサブジャンルに、他言語の用語「パロディ」を適用した。

18世紀に先立つパロディは、音楽における「引用」（例えば[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト|モーツァルト]]が鳥の声を模している一方で、[[フェリックス・メンデルスゾーン|メンデルスゾーン]]はモーツァルトを模していた）と概ね同じような、表現上の効果、あるいは装飾とされていたが、『マクフレクノー』でドライデンは完全にパロディによる嘲笑を意図した詩を創作した。『マクフレクノー』は[[ウェルギリウス]]の叙事詩『[[アエネイス]]』を模したパロディ詩であるが、二流の戯曲家[[トマス・シャドウェル]]についての詩でもある。ウェルギリウスの英雄詩の形式と、英雄とは程遠いシャドウェルの暗黙の対照が、シャドウェルをより悪し様に見せている。アイネイアスの着物を身に纏う場面では、シャドウェルは全く馬鹿のように見える。

王政復古期から18世紀前半のその他のパロディは、低級あるいは愚劣な人物や慣習を笑いのめすために、真摯かつ崇高な作品の模倣を使用していた点で、ドライデンのパロディと似通っていた。この概ね[[サミュエル・バトラー (詩人)|サミュエル・バトラー]]と彼の詩『[[ヒューディブラス]]』に代表されるジャンルは、一般に擬似英雄詩と呼ばれていた。意識して組み合わせた場合は、非常に真摯あるいは高尚な形式と、非常に軽薄あるいは無益な主題の対照がパロディとなる。この組み合わせが意識されない場合は、[[ベイソス]]（bathos）（[[偽ロンギヌス]]の[[アレクサンダー・ポープ]]によるパロディ、『[[ペリ・ベイサス]]』に由来）となる。

[[ジョナサン・スウィフト]]は物語体の散文にパロディという言葉を用いた最初のイギリス人作家である。パロディという用語があらゆる軽侮の意図による文体模写を示すための用語であると見なされるようになったのは、おそらくはスウィフトによるパロディの定義への誤解による。『[[桶物語]]』の1705年の版に追加された序文「その他の弁解」において、パロディとはある著者の本質を暴露するための模倣行為であると、スウィフトは述べた。この発言の本質は、パロディを茶番（バーレスク）や嘲弄とほとんど差異のないものであると見なすことにあった。そしてスウィフトの言語に対する注意力に鑑みるに、スウィフトがこの意味を承知していた可能性は充分にある。実際は、スウィフトによるパロディの定義は、説明や言葉の借用という、ドライデンにより想定されたパロディの定義と同一のものかもしれない。

ジョナサン・スウィフト以降、パロディという用語は専ら嘲笑的な言及、特に物語による言及に使用された。

より古い語義では、ある作品の要素をその作品の文脈から取り出し、別の作品に再使用する場合も、パロディと見做すことができる。そのような意味では[[パスティーシュ]]は、ある作品に属するキャラクターや設定をユーモラスな手法で他の作品に使用する、パロディの一形式である。

例えば[[フラン・オブライエン]]の小説『[[スウィム・トゥ・バーズにて]]』では、[[狂王スウィーニー]]と[[フィン・マックール]]、妖精[[プーカ]]に[[カウボーイ]]達といった面々が、[[ダブリン]]の宿屋で一堂に会する。日常的な設定と、神話の登場人物や[[ジャンル小説]]のキャラクターの混交から得られたユーモアは、いかなる元作品のキャラクターや原作者から演出されたものではない。この確立かつ確認されたキャラクター達を新しい設定で組み合わせるというパスティーシュの手法は、[[ポストモダン]]における、架空の歴史的キャラクターをその文脈から取り出し、隠喩的要素の提供のために用いる慣習と同じものではない。しかしながらブランク・パロディ（無表情なパロディ）は、作家が他の芸術作品から骨格形式を採用し、新たな内容を備えた新たな文脈の中に配置するという手法において、ポスト・モダンと共通するものを持っている。

幾人かの[[ジャンル映画理論]]家達は、任意の（特に映画作品の）作品[[ジャンル]]における発展過程の産物としてパロディを認識している。例えば、古典演劇では慣習的なジャンルと定義されている[[西部劇]]の舞台設定は、同じく慣習的に風刺文学と定義されているパロディ作品の舞台にも応用された。古典的な西部劇を経験してきた多くの観客は、西部劇ジャンルに対する固定観念を抱いており、パロディ西部劇はそれらの固定観念を裏切ることによって、観客の笑いを誘ったのである。

時折、パロディの評判はパロディの元作品の評判より長く続く。小説における有名な例に[[ヘンリー・フィールディング]]の[[小説]]『[[ジョセフ・アンドリュース]]』（[[1742年]]）がある。これは[[サミュエル・リチャードソン]]の陰鬱な[[書簡体小説]]『[[パミラ]]』（[[1740年]]）のパロディである。また、『[[不思議の国のアリス|いい年なのに、ウィル親父]]』などに代表される[[ルイス・キャロル]]の多数のパロディは、いずれも元作品より広く知られている。

きわめて稀な例として、作家が自作のパロディを書くことがある。これらはセルフパロディと呼ばれる。[[シャーロック・ホームズシリーズ]]において作者の[[アーサー・コナン・ドイル]]は、シリーズ中断期に[[ジョン・H・ワトスン|ワトスン博士]]を揶揄した作品を執筆している。

音楽のパロディの幾つかは、"[[w:Mondegreen|Mondegreen]]"(en)として知られている聞き間違いによって占められ、幾つかはそうではない。

== 日本文学におけるパロディ ==
[[日本]]の[[和歌]]では、過去の有名な本歌の存在を踏まえた上で新たな歌を詠み上げる[[本歌取り]]の技法がある。有名な例を挙げれば、[[新古今和歌集]]の[[藤原定家]]の歌「駒とめて袖うちはらふかげもなし佐野のわたりの雪の夕ぐれ」は、[[万葉集]]にある「苦しくも降りくる雨か神の崎狭野の渡りに家もあらなくに」を本歌として取り込んでいる。この本歌取りでは、本歌の雨が雪に置き換えられるのと同時に、突然の雨に困惑している旅人の心境が、一面の雪景色という幻想的な情景に置換されている。

誹諧歌では古典や時事風俗に対する諧謔を詠み込んだ[[狂歌]]があり、[[江戸時代]][[天明]]期に大きく流行した。[[宿屋飯盛]]の「歌よみは下手こそよけれあめつちの動き出してたまるものかは」は、[[古今和歌集]]の仮名序「ちからをもいれずして、あめつちをうごかし」のくだりを茶化した狂歌である。天明期を代表する狂歌師として、他に[[大田南畝]]（蜀山人）が知られている。

== 日本漫画におけるパロディ ==
{{独自研究|date=2014年3月31日 (月) 20:54 (UTC)}}
日本の漫画におけるパロディは、[[1969年]]に[[赤塚不二夫#フジオ・プロダクション|フジオ・プロ]]の[[長谷邦夫]]が『[[COM (雑誌)|COM]]』（[[虫プロダクション#虫プロ商事|虫プロ商事]]）に連載した「[[バカ式]]」が先駆的作品と考えられる。長谷は有名無名の同時代の漫画、文学・芸術作品を徹底的な引用（長谷は、引用を敢えて「盗作」「盗用」と表現）により類例のないパロディ漫画を発表した。長谷により発表されたパロディ漫画の原稿量は1000頁を越している。長谷による一連のパロディ漫画は、当時流行っていた漫画評論における[[ギャグ漫画]]軽視や過剰解釈に対する強烈なメッセージであった。

ほぼ同時期の[[1970年]]からは雑誌『[[朝日ジャーナル]]』（[[朝日新聞社]]）に[[赤瀬川原平]]による「[[櫻画報]]」が連載された。本作が描かれた時代背景に当時の学生闘争でこれといった思想もなく暴動へ参加する野次馬学生へ向けていたもので、人気を博した。この作品には多くのパロディーや言葉遊びが含まれていて、現代のパロディーの原点も見受けられる。

だが「朝日ジャーナル」1971年3月19日号掲載された当該漫画に「アカイアカイアサヒ」という戦前の国定教科書を摸したフレーズと『朝日新聞』の題字と重ね合わせ、さらに「朝日は赤くなければ朝日ではないのだ」とキャプションをそえた描写が、当時「[[新左翼]]の機関誌」とも言われた『朝日ジャーナル』の左偏重を朝日新聞上層部が危惧していた状況下で発表されたことから朝日新聞社上層部の逆鱗に触れ、常務会は全員一致で、同誌の自主回収を決定した。回収された打ち切り最終話には「''サテ今度は……ドコを乗っ取るかナ?''」と新聞雑誌名が300種以上手書きで記載されたのも版元上層部の神経を逆撫でしたとされている。この事件で編集長が更迭された他、連載の打ち切り、朝日新聞出版局では61名の人事異動がなされ、『朝日ジャーナル』自体も2週間にわたって休刊した。この事件は後々「朝日ジャーナル回収事件」として語り継がれることになる。

かつてはパロディ漫画を専門に扱う漫画雑誌として『[[アニパロコミックス]]』（[[みのり書房]]）が[[1982年]]から[[1993年]]まで刊行されていた。本誌のパロディ漫画は、その“元ネタ”となっている作品とは完全に独立しているとし、ライセンス許諾を得ないスタイルを取っていた。現在ではパロディというよりは[[2次創作物]]として取り扱われる様な内容のものが多くを占めていた。本誌は1993年3月号をもって休刊した。最終号に掲載された作品すべてが最終回の体裁を取っておらず、当該号での休刊が急遽決定した状況が窺われるものであった。本雑誌が急遽休刊した背景には、パロディを元ネタとした作品の氾濫をきっかけに大手のアニメ制作プロダクションが著作権の管理を強化したことから制作継続が困難になったという説が存在するが、仮説の域を出ない。

パロディが原著作物の二次的著作物になると判断されず、日本では裁判沙汰になるケースも存在する。これは日本における「パロディ・オマージュ・モチーフ」と「盗作・盗用」の違いによる認識が乏しいことも関係していると思われる。

著名なパロディ作家に前述の長谷邦夫、[[島本和彦]]、[[田中圭一 (漫画家)|田中圭一]]などがいる。

== パロディに対する法的取り扱い ==
パロディが原著作物の[[二次的著作物]]になると判断される場合、原著作物の著作権者の許諾なしに創作することが法的に許容されるかについては法域により異なる。
* [[アメリカ合衆国]]では、パロディの創作行為は合衆国著作権法第107条の[[フェアユース]]の抗弁に基づき許容される場合があると解されている。[[2001年]]に、第11巡回区連邦控訴裁判所は、サントラスト銀行対ホートン・ミフリン社の裁判において、『[[風と共に去りぬ]]』と同じ物語を、[[スカーレット・オハラ]]から解放された奴隷女の視点から描いたパロディ、“[[w:The Wind Done Gone|The Wind Done Gone]]”(en)を出版した[[アリス・ランドール]]の権利を支持した。『[[オー・プリティ・ウーマン]]』の替え歌に関するキャンベル対アカフ・ローズ・ミュージック裁判では、[[アメリカ連邦最高裁判所|合衆国最高裁判所]]は、元の作品を違う視点で捉え直しているものとして、替え歌が適法であるものと判断した。
* [[フランス]]では、著作権法第122条の5(4)項にて、パロディは[[著作権侵害]]でないと明文規定されている（パロディ条項）。
*:"La parodie, le pastiche et la caricature, compte tenu des lois du genre"

* 日本でのパロディに対する[[著作権侵害]]が問われた[[判例]]としては、[[パロディ事件]]がある。[[1971年]]、[[写真家]]の[[白川義員]]は、自作の雪山写真を素材として[[自動車]][[公害]]を揶揄するパロディ作品を作り上げた[[マッド・アマノ]]の[[フォトモンタージュ]]を、自作に対する著作権侵害として提訴した。[[日本]]の[[著作権法]]は「著作権の制限」の中にパロディを挙げていないので、マッド・アマノ側は[[引用]]として許容されると主張し、これを受けた[[最高裁判所 (日本)|最高裁判所]]は、引用の[[引用#要件|条件を示した]]（[[1980年|昭和55年]]3月28日）。この裁判は2度にわたって最高裁から差し戻され[http://www.courts.go.jp/search/jhsp0030?action_id=dspDetail&hanreiSrchKbn=02&hanreiNo=26442&hanreiKbn=01]、[[1987年]]に白川義員の主張を一部認める形で[[和解]]が成立した。

=== 関連著作 ===
* 著作権とは何か文化と創造のゆくえ（福井健策、集英社新書、2005年、ISBN 4-08-720294-1）
** P140 - 176 第四章既存作品を自由に利用できる場合 3 パロディとアプロプリエーションの地平を探る
* 著作権法の解説（千野直邦・尾中普子、一橋出版、六訂版第1刷 2005年11月10日、ISBN 4-8348-3620-7）
** P15 - 18 第2章著作物 6 写真の著作物
*前述のいわゆるパロディ事件最高裁判決に関して当時研究者などが当該判決に賛同するなか痛烈な批判がなされている。
佐藤薫「著作権法第20条第２項第４号の解釈と表現の自由権――パロディを中心として――」（著作権研究17号、[[有斐閣]]、1990年）

== 関連項目 ==

* [[パロディスト]]
* [[オマージュ]]
* [[替え歌]]
* [[ジョーク]]
* [[駄洒落]]
* [[ことわざパロディ]]
* [[盗作]]
* [[パスティーシュ]]
* [[二次創作]]
* [[同人誌]]
* [[コミックソング]]
* [[MADムービー]]
* [[ぱくり]]
* [[新宗教#冗談宗教]]（パロディ宗教）
* [[パロディの一覧]]

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[[Category:パロディ|*]]
[[Category:作品]]
[[Category:文芸上の技法]]
[[Category:風刺]]
[[Category:ポストモダニズム]]
[[Category:漫画のジャンル]]
[[Category:他の作品を題材とした作品|*はろてい]]