レオポルド・ストコフスキー
テンプレート:Infobox Musician テンプレート:Portal クラシック音楽 レオポルド・アントニ・スタニスラフ・ボレスラヴォヴィチ・ストコフスキー（Leopold Antoni Stanislaw Boleslawowicz Stokowski[1], 1882年4月18日 - 1977年9月13日）は、20世紀における個性的な指揮者の一人。イギリスのロンドンに生まれ、主にアメリカで活動した。
生涯
父コパーニク・ジョーゼフ・ボレスラフ・ストコフスキー[2]はポーランド移民で、母アニーはアイルランド移民であった。教会のオルガニストとしてキャリアをスタートしたが、1909年5月12日にパリで指揮者としてデビュー、その6日後にはロンドンでもデビューした。シンシナティ交響楽団の常任指揮者を経て、1912年にフィラデルフィア管弦楽団の常任指揮者に就任、以来1940年にいたるまでその地位を守った。彼はフィラデルフィア管弦楽団を世界一流のアンサンブルに育てた。しかし、任期の最後の方では楽団サイドとはうまく行かず（楽員レベルとは最後までうまく行っていたようである）、ユージン・オーマンディと共同監督という形が取られた。彼はこれに不満があったのか、フィラデルフィア管弦楽団とのコンサートは、辞任後の1941年に戦前最後のコンサート（バッハのマタイ受難曲）をした後、1960年まで途絶えることとなった。
その後は全米青年管弦楽団（1940年 - 1941年）、ニューヨークシティ管弦楽団（1944年 - ）やアメリカ交響楽団（1962年 - ）といったオーケストラを創設、また、NBC交響楽団（1941年 - 1944年）、ヒューストン交響楽団（1955年 - 1960年）の指揮者を歴任した。その一方で、戦後はヨーロッパ諸国など世界各地への客演も活発におこなった。1961年には生涯で唯一オペラハウスで指揮をし（メトロポリタン歌劇場にて、プッチーニの「トゥーランドット」）、1965年には日本フィルハーモニー交響楽団と読売日本交響楽団を指揮するために来日している（後述）。最晩年の1973年にアメリカ交響楽団を秋山和慶に譲って故郷イギリスに帰り、生涯現役（ただし公開の演奏会に出演したのは1975年が最後）を貫いて精力的に音楽活動を続けた。1976年、94歳の時にはCBSコロンビアと6年契約（契約満了時に100歳を迎える計算となる）を結んだが、1977年9月13日正午前にハンプシャー州ネザーウォロップの自宅で心臓発作により95歳で没した。19日からラフマニノフの交響曲第2番をレコーディングする予定であり、数年後にはベートーヴェンの「田園」をデジタルレコーディングする予定もあり、本人は100歳まで現役を続けるつもりで契約をしていた。
幅広い音楽活動
彼はメディアへの関心が深く、早い時期からレコーディングに積極的であった。まだアコースティック録音の時代であった1917年以来、膨大な数の録音を行った。最初の録音はブラームスのハンガリー舞曲第5番と第6番であった。1925年に初めてオーケストラの電気録音を行い、1932年には当時の米ベル研究所により、これも世界初となるステレオ録音を行った[3]。
また、「オーケストラの少女」や、ディズニーの画期的な音楽アニメーション「ファンタジア」など映画にも出演し、クラシック音楽の大衆への普及に努めた。「ファンタジア」により1941年の第14回アカデミー賞の特別賞をウォルト・ディズニーとともに授けられた（当時のアカデミー賞には、アニメに対する賞は設けられていなかった）。
一方で、彼は様々の困難を乗り越えて（保守的なオーケストラの理事会との対立、経済的な困難に対しては私財をなげうつこともあった。後者に関しては、1962年のアメリカ交響楽団の創設につながってゆく）、しばしば難解なものであった同時代の音楽の擁護にも力を注いだ。アメリカの聴衆にマーラー、ベルク、シベリウス、ストラヴィンスキーやショスタコーヴィチらの作品を紹介、また、ラフマニノフ、シェーンベルク、ヴァーレーズ、アイヴズなどの作品を世に送り出した。彼が世界初演、あるいはアメリカ初演したうちの代表的なものは以下の通りである。
- 1916年交響曲第8番「千人の交響曲」（マーラー）、「アルプス交響曲」（リヒャルト・シュトラウス）アメリカ初演（彼は前者の世界初演を聞いている）
- 1922年「春の祭典」（ストラヴィンスキー）、「恋は魔術師」（ファリャ）アメリカ初演
- 1931年歌劇「ヴォツェック」（ベルク）アメリカ初演
- 1932年「グレの歌」（シェーンベルク）、左手のためのピアノ協奏曲（ラヴェル）アメリカ初演
- 1934年「パガニーニの主題による狂詩曲」（ラフマニノフ）世界初演
- 1937年交響曲第3番（ラフマニノフ）世界初演
- 1940年交響曲第6番（ショスタコーヴィチ）アメリカ初演、ヴァイオリン協奏曲（シェーンベルク）世界初演
- 1947年「メタモルフォーゼン」（リヒャルト・シュトラウス）アメリカ初演
- 1965年交響曲第4番（アイヴズ）世界初演
演奏スタイル
ストコフスキーは、16世紀のルネサンス音楽から前述の20世紀音楽に到る極めて幅広いレパートリーを手中に収めており、どんな曲でも常に新鮮で刺激のある演奏をした。彼はオーケストラを操る達人であり、指揮棒を使わずに指揮を行い（指揮棒を使わない理由については「1本の棒より、10本の指の方が遥かに優れた音色を引き出せる」と語っている）、表情豊かな音楽を引き出した。楽曲をより分かり易く、効果的に響かせるために楽曲の改変をも辞さず、批評家をしばしば敵に回したが、その生命力あふれる独創的な解釈と、「ストコフスキー・サウンド（日本では「ストコ節」とも）」と呼ばれた華麗な音色で、聴衆の圧倒的な人気を得た。「音の魔術師」の異名はこの独特の演奏手法に由来する。
また、よりよい音響を求めて舞台上におけるオーケストラの配置も研究し、それまで多く採用されていた第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを左右両翼に分けた配置を、現在のようにまとめて配置する形を生み出したのはストコフスキーであり、この配置は「ストコフスキー・シフト」と呼ばれて、以後の世界のオーケストラを席巻することになる。彼自身は、その後弦楽器群と管楽器群を左右に分ける配置を多く使うようになった（映像やライヴ録音で確かめることができる）。
この他、イングリッシュホルンやホルン等のソロパートに強烈なビブラートを掛けさせることでも有名で、この点も好き嫌いを分ける要因である。
オルガン曲、ピアノ曲などのオーケストラ編曲にもすぐれた手腕を見せ、特に「トッカータとフーガ ニ短調」などJ.S.バッハの作品を編曲したものは有名で、今日でも演奏されている。「トッカータとフーガ ニ短調」は当初、オーケストラの練習用に編曲されたが、殊のほか好評だったので演奏会にかけてみたところ評判をとった。批評家らは彼の編曲によるバッハの作品を「バッコフスキー（バッハ+ストコフスキー）作曲」と揶揄したが、聴衆の支持もあって彼の編曲によるバッハの作品は数多くレパートリーに加えられるようになった。彼は1962年、自身の編曲によるバッハの作品に関してこう述べている。
- 「彼が私の編曲をどう思うか。それは私の死後の運命がどうなるか分からないけど、とにかく行った先で彼に会ってみないことには何とも言えない。」
ムソルグスキーの「展覧会の絵」の編曲も手がけている。最も有名なラヴェル編曲版では冒頭の「プロムナード」のメロディをトランペットが演奏するのに対して、ストコフスキー版では弦楽器が演奏するようになっている。この様な独特の解釈により、ラヴェル版に勝るとも劣らない魅力的な編曲に仕上がっている。
録音
1917年から1977年まで、およそ60年のも及ぶストコフスキーの数多い録音歴。以下の演奏は個性的な演奏として名高い。
- 戦前期（フィラデルフィア管弦楽団、NBC交響楽団、全米青年交響楽団）
- リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」
- バッハ-ストコフスキー：「トッカータとフーガ」「パッサカリアとフーガ」「神はわがやぐら」
- ビゼー「カルメン」組曲
- シェーンベルク：「グレの歌」（ライヴ録音）
- ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番（ピアノ独奏：ラフマニノフ）
- ワーグナー：「トリスタンとイゾルデ」交響的合成
- ショスタコーヴィチ：交響曲第5番（後年のステレオも評価が高い）
- ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲（ピアノ独奏：ラフマニノフ）
ブラームスの交響曲全集を初めて作ったのはストコフスキーである。1927年から1931年にかけて作られた。また、SP盤のサイズでLPレコードなみの録音時間を実現した長時間レコードへの録音にも積極的だったが、世界恐慌のあおりでレコードそのものの生産が中止になってしまった。ライヴ録音も戦後期ほど多くないが、前述「グレの歌」初演ライヴやNBC交響楽団とのものを中心に残している。
- 戦後期（ロンドン交響楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、アメリカ交響楽団など）
- チャイコフスキー：交響曲第5番
- リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」
- ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」
- ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」（ピアノ独奏：グレン・グールド）
- マーラー：交響曲第2番「復活」
- ホルスト：組曲「惑星」
- ジョゼフ・カントルーブ：「オーヴェルニュの歌」より（ソプラノ独唱：アンナ・モッフォ）
最後の録音はビゼーの交響曲とメンデルスゾーンの交響曲第4番「イタリア」であった。BBCなどから多数のライヴ録音もリリースされている。
映画
上述の「ファンタジア」以外でも何本かの映画に出演している。
- 「1937年の大放送」（1937年）
- ラジオのコマーシャル放送をめぐる恋愛騒動を描いた作品。ストコフスキーはベニー・グッドマンやマーサ・レイ（後年、チャーリー・チャップリンの「殺人狂時代」に出演）らとともに、話の本筋とは少し離れた部分で出演。
- 「オーケストラの少女」（1937年）
- 「カーネギー・ホール」（1947年）
- カーネギー・ホールが主役であり、そこへの出演を夢見る少年とその母が本来の主役であるが、出演する演奏家の顔ぶれが豪華すぎて、そちらが実質主役のようになっている。ストコフスキーは劇中でチャイコフスキーの交響曲第5番第2楽章を指揮。他にブルーノ・ワルター、フリッツ・ライナー、ヤッシャ・ハイフェッツなどが出演。
また、いくつかのアニメ映画にいくらか茶化されたキャラクターで登場している（ちなみに「ファンタジア」では、アニメでなく本人がシルエットで出演）。
ストコフスキーと日本
戦前の日本においては、一部識者を除くとストコフスキーは人気指揮者の一人であった。当時日本で発売されていたストコフスキーのレコードが、「カルメン」など日本で通俗的な存在の曲目が多く、演奏家より曲目でレコードを買う傾向が強かったとされる戦前のレコード愛好家にとってはストコフスキーのレコードは「外れが少ない」レコードであった。また、近衛秀麿とも親しかった。
そのストコフスキーが日本の地を踏んだのは、1965年7月のことであった。日本フィルハーモニー交響楽団と、当時日フィルを支援していたフジテレビ系の外郭団体が招聘元であり、東京文化会館と日本武道館でコンサートを開いた。
- 1965年7月8日の公演（東京文化会館）
- 1965年7月13日の公演（日本武道館）
- バッハ：トッカータとフーガ ニ短調（ストコフスキー編）
- ベートーヴェン：交響曲第5番
- ヘンリー・カウエル：琴と管弦楽のための協奏曲
- ストラヴィンスキー：「ペトルーシュカ」
- スーザ：「星条旗よ永遠なれ」（アンコール）
この公演では、ストコフスキーは弦楽器群のチェロとコントラバスと管楽器群の位置を変えるなど、独特の楽器配置を行ったりした。また、「星条旗よ永遠なれ」の演奏では、警視庁音楽隊や在京各学校の鼓笛隊などから人員を集め、ピッコロ26、トランペット10、トロンボーン12を以って金管部分を大補強した。
一方で、武道館の公演では正力松太郎の横槍でなかなか公演許可が下りない[4]など苦労もあったが、一番大きな事件は読売日本交響楽団との二重契約騒動であった。これは、結果的には招聘元の外郭団体がストコフスキー招聘の成功直後に活動を停止してしまったことと、ストコフスキーがマネージャーを持たなかったことに原因があった。契約条項に「フリーの日は日フィルは干渉できない」云々という一文があったため、日フィル側は「見て見ぬふり」で読響との公演を黙認したが、結果的に認められたのは7月10日の読響公演のうちベートーヴェンの交響曲第7番の指揮のみであり（他の曲は飯守泰次郎の指揮）、他に企画されていた公演は契約条項や滞在許可の兼ね合いもあり、中止となった。
脚注
- ↑ Leopold Stokowski - Hollywood Star Walk - Los Angeles Times
- ↑ Abram Chasins "Leopold Stokowski, a profile" p.313, Hawthorn Books, 1979.
- ↑ 「ラジオ技術」1981年8、10月号に詳細が記されている。
- ↑ 「武道館で軟弱な西洋音楽とはもっての外」と、ビートルズの有名な一件より前に同じようなことがあった。ストコフスキーは武道館で演奏会を開いた最初の外国人音楽家となった。
参考文献
- ポール・ロビンソン、横山一雄訳『音の魔術師 ストコフスキー』音楽之友社、1978年
- John Hunt "Leopold Stokowski Discography・Concert register"
- 草刈津三『私のオーケストラ史〜回想と証言〜』デュオ・ジャパン、2005年
- 「ラジオ技術」1981年8、10月号 ラジオ技術社
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