ダルムシュタット夏季現代音楽講習会のソースを表示

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'''ダルムシュタット夏季現代音楽講習会'''（ダルムシュタットかきげんだいおんがくこうしゅうかい、Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt）は、[[ドイツ]]の[[ダルムシュタット]]で[[1947年]]より行われている、世界的に名の知られた[[現代音楽]]の講習会であり、現在も大きな影響力を持っている。

== 黎明期 ==
[[ファイル:Bundesarchiv B 145 Bild-F004566-0002, Darmstadt, Internationaler Kurs für neue Musik.jpg|right|200px|thumb|1957年の講習会で講義を行う[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]]]
開始当初は毎年行われ、[[オリヴィエ・メシアン]]や[[ルネ・レイボヴィッツ]]らを講師とし、[[新ウィーン楽派]]のみならず[[イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキー]]など[[新古典主義音楽|新古典主義]]や[[バルトーク・ベーラ|バルトーク]]などの同時代作曲家らの研究が主な講習内容だったが、やがて[[新ウィーン楽派]]の中でも[[アントン・ヴェーベルン|ヴェーベルン]]の極小様式の研究へと対象が絞り込まれ、[[セリー・アンテグラル]]（総音列主義）を推し進めた[[ピエール・ブーレーズ]]、[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]、[[ルイジ・ノーノ]]らが、このダルムシュタットを代表する戦後世代の若手作曲家として台頭するようになった。[[エアハルト・カルコシュカ]]や[[テオドール・アドルノ]]などが理論面を強固に支えた。

一方で[[ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ]]や[[ハンス・ツェンダー]]など、ダルムシュタットの潮流を忌避する立場を取る作曲家もいた。後には[[リゲティ・ジェルジュ|ジェルジ・リゲティ]]や[[ヤニス・クセナキス]]など、[[セリー・アンテグラル]]とは異なる方法論を持つ作曲家も講師に招かれ、現代音楽の最前衛の動向を紹介する重要な講習会となった。中でも[[ジョン・ケージ]]が招かれた際には、彼の[[偶然性の音楽|偶然性]]の概念がヨーロッパ中で大流行し、ブーレーズによる「管理された偶然性」の提唱によって、[[エクスペリメンタリズムの音楽|アメリカ実験音楽]]とは異なるヨーロッパ流の偶然性理論を展開するきっかけともなった。

== 前衛のメッカとしての活動期 ==
[[1970年代]]から[[1980年代]]にかけては、[[フライブルク音楽大学]]を中心とする[[ヘルムート・ラッヘンマン]]や[[ブライアン・ファーニホウ]]などの新たな世代の作曲家が講師として活躍し、[[ハリー・ハルブライヒ]]らが理論を支え[[ポスト構造主義]]や[[新しい複雑性]]など新たな潮流をこの講習会で発信するきっかけともなった。前者を[[シュトゥットガルト楽派]]、後者を[[フライブルク楽派]]とも呼ぶ。1980年代以降は国際化がさらに推し進められ、前衛不毛と称された国々から次々と賞を狙う音楽家がダルムシュタットに集った。名ヴァイオリニストの[[アーヴィン・アルディッティ]]は中学生で講習会に参加し、その数十年後にはヴァイオリンの講師として後進を指導している。

1970年代に入ると、シュトックハウゼンやブーレーズといった作曲家が作曲あるいは指揮専業のため教える時間を確保する事が難しくなったため、隔年開催へ移行した。当初は奇数年だったが、現在は偶数年に行われている。

== ホンメル時代 ==
長らく反ダルムシュタットの立場であった[[ハンス・ツェンダー]]や、[[ヴォルフガング・リーム]]をはじめとする新ロマン主義（[[新しい単純性]]）の作曲家、さらに若い世代で[[細川俊夫 (作曲家)|細川俊夫]]、[[イザベル・ムンドリー]]、[[レベッカ・サンダース]]等が招かれているほか、[[サルヴァトーレ・シャリーノ]]や[[トリスタン・ミュライユ]]などドイツ及びドイツ系以外の外国勢の招聘も盛んである。日本の秋吉台国際現代音楽セミナー＆コンサートや[[武生国際作曲ワークショップ]]とも提携した時期もあり、毎年それぞれの講習会に交換留学生を相互派遣していたことがあった。現在は提携こそないが、各種現代音楽講習会との連携は強固で、なんらかの講習会で話題になった学生がダルムシュタットへやってくる。

1970年代以降は前衛の潮流が枝分かれしたことに伴い、必ずしも現代音楽シーンの最先端に関わる者が招待されているとは言い難い。この点は前ディレクターであったフリードリヒ・ホンメルも痛切に感じており、その中で彼の取った策は「大家であろうが無名であろうが、自分の信頼した作曲家に一人一時間一コマ」のレクチャーを授けることであった。このために同じ時間帯に複数の作曲家が別々の会場で講義することになり、受講生は誰のレクチャーを選ぶか真剣に考えなければならなかった。まだ80年代はフェルドマンやシェルシといった大家も存命であり、ファーニホウやラッヘンマンの教えをここで受けた学生が、その後の90年代の講師陣に昇格した。

== シェーファー時代 ==
ホンメルが[[1994年]]に引退した後、1996-2008年度ディレクターのゾルフ・シェーファーはホンメル式を完全に撤廃した。講師陣は従来以上に厳選され、メインの講義スケジュールにおいて同じ時間帯に複数の講師が話すということはなくなった。このために講習会の性格が「偏った」ものになっていることは当の講師陣から指摘されているが、「小さな勉強会」としての性格を保持するのがシェーファーの方針であった。[[2002年]]にはパリの[[IRCAM]]と提携し、[[Max/MSP]]や[[OpenMusic]]といったIRCAM製ソフトウェアのレクチャーを行ったほか、招聘作曲家のトリスタン・ミュライユや[[エマニュエル・ニュネス]]らのエレクトロニクスを含む作品の演奏を取り上げた。[[細川俊夫]]は既に講師として10年強が経過していたが、根強く2006年まで講師に招聘され続けていた。講師の面子もあまり代わり映えがしなくなっていた。

ただし、メイン講義と同時間帯に別の講師作曲家が興味ある学生を募って、別教室で個人レッスンや小規模グループレッスンを開いたり、また作曲科の学生が演奏家のレッスンや小規模レクチャーを見学しに行くことは多くありえた。学生にとっても自由な受講の選択肢があり、またメイン講義だけでなく、そうした機会に出席することで、作曲や演奏の受講生同士が知り合い、講習会終盤の試演会に参加できるチャンスもあった。

== シェファー時代 ==
2008年でゾルフ・シェーファーは引退、2010年度よりトマス・シェファーが就任し、講師陣の若返りが話題となった。かつてのクラーニヒシュタイン音楽賞受賞者の[[ジェイムズ・ディロン]]やイギリスで著名な[[藤倉大]]を招聘するなど、システムの更新が行われ続けているため、「世界でもっとも著名な現代音楽講習会」であることは変わっていない。受賞者の面子を見る限りでは、エレクトロニクスへの示唆が必修になっている。これもシェーファー時代とは異なる。

かつてのダルムシュタットと違い、飛び入り参加やゲリラライブのような類はかなり縮小を余儀なくされており、何が可能で何が可能でないのかが、公式サイトには事細かに述べられている。

[[ファイル:Orangerie in Darmstadt-Bessungen (Germany).jpg|thumb|right|200pix|オランジュリー（ダルムシュタット）]]
会場は町外れの[[高等学校|高校]]を借り切って行われる（給食設備も含む）。演奏会場は[[オーケストラ]]や大アンサンブルなど規模の大きなものは高校付属の[[体育館]]、小規模の室内楽演奏会はより音響が良く美しい建物であるオランジュリーで行われ、講習会学生のほか一般にも公開される。

== 備考 ==
*また、これとは別の音楽教育関係の主催で、毎年4月上旬に開かれる1週間ほどの規模の小さい「小ダルムシュタット」と呼ばれる講習会兼音楽祭もある。
*2010年度から、かなりシステムに変更が見られている。注意が必要である。

== 参考文献 ==
*Von Kranichstein zur Gegenwart 1946 - 1996. 50 Jahre Darmstädter Ferienkurse, Darmstadt 1996. 
*Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, herausgegeben vom Internationalen Musikinstitut Darmstadt.
*MusikKonzepte Sonderband Darmstadt-Dokumente I, Edition Musik und Kritik 1999.
*Catalogs of International Summer Course for New Music, Internationalen Musikinstitut Darmstadt.

== 外部リンク ==
*[http://www.internationales-musikinstitut.de 公式サイト]

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