セルジュ・チェリビダッケのソースを表示

{{複数の問題|ソートキー=人1996年没
| 出典の明記 = 2012年3月17日 (土) 15:10 (UTC)
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{{Infobox Musician <!--Wikipedia:ウィキプロジェクト 音楽家を参照-->
| Name = セルジュ・チェリビダッケ<br />Sergiu Celibidache
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| Img_capt = [[カーティス音楽学校]]にて教鞭をとるチェリビダッケ（1984年）
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| Born = [[1912年]][[7月11日]]<br />{{ROM1881}} [[ローマン (ルーマニア)|ローマン]]
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{{Portal クラシック音楽}}
'''セルジュ・チェリビダッケ'''（'''セルジウ・チェリビダッケ'''とも、'''Sergiu Celibidache'''<!--, 本名Chelibidachi / チェリビダッキ{{要出典}}-->, [[1912年]][[7月11日]]<ref>当時ルーマニアで使用されていた[[ユリウス暦]]では[[6月28日]]</ref> - [[1996年]][[8月14日]]）は、[[ルーマニア]]生まれで[[ドイツ]]で活躍した[[指揮者]]・[[作曲家]]。

== 出生 ==
[[ローマン (ルーマニア)|ローマン]]に生まれ、[[第一次世界大戦]]中に[[ヤシ (ルーマニア)|ヤシ]]に転居、同地で21歳頃までを過ごす。6歳頃から[[ピアノ]]を学びはじめるが、これが直接音楽家を目指す契機にはならなかったようで、27歳になるまで天職を決めかねていたと告白している。父親は彼を政治家にしたがっていた、というのは本人の弁。ユダヤ文化の中心地であったヤシで育ち[[ユダヤ人]]と深く交流したため、[[イディッシュ語]]も堪能であった。

== 指揮者として ==
チェリビダッケは初め[[パリ]]に留学したが、[[1936年]]にドイツの[[ベルリン]]に移り、[[フンボルト大学ベルリン|ベルリン大学]]や[[ベルリン芸術大学]]で哲学、数学、作曲、[[指揮 (音楽)|指揮]]などを専攻した。彼は戦時中もベルリンに留まり、同地で終戦を迎えた。ベルリン滞在中に[[ヴィルヘルム・フルトヴェングラー]]の演奏会をチケットが手に入ろうが入るまいが聴き逃した覚えはない、と後年に回想している。

戦後、[[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団]]の常任指揮者だったフルトヴェングラーをはじめとする有名指揮者たちは[[国家社会主義ドイツ労働者党|ナチス]]との関係をとがめられて謹慎生活に入り、ロシア生まれの指揮者[[レオ・ボルヒャルト]]がベルリン・フィルを率いることになるが、わずか3か月後の8月に米軍の誤射でボルヒャルトは帰らぬ人となった。このため、後継指揮者を探すコンクールが開かれた。受けるように勧めたのは師の[[ハインツ・ティーセン]]だったという。この大事なチャンスに、チェリビダッケは遅刻したらしい。課題曲は[[ヨハネス・ブラームス]]の[[交響曲第4番 (ブラームス)|交響曲第4番]]第1楽章（一説によると[[交響曲第1番 (ブラームス)|交響曲第1番]]）。審査員全員一致で優勝。ボルヒャルト死去のわずか6日後にベルリン・フィルの野外コンサートで指揮者デビューを飾る。曲は[[ロッシーニ]]の[[セビリアの理髪師]]序曲と[[カール・マリア・フォン・ウェーバー]]の[[ファゴット協奏曲|バスーン協奏曲]]、そして[[アントニン・ドヴォルザーク]]の[[交響曲第9番 (ドヴォルザーク)|交響曲第9番「新世界より」]]だった。

連合軍がドイツ文化の非ナチ化を目指したことから抜擢されたチェリビダッケだったが、その2回目のコンサートにして[[フェリックス・メンデルスゾーン]]の「[[交響曲第4番 (メンデルスゾーン)|イタリア]]」と、ナチスの旗印とも言える[[リヒャルト・ワーグナー]]の「[[タンホイザー]]」序曲を組み合わせたプログラムでコンサートを開いている。当時としては最も早い時期でのワーグナー解禁だったが、連合軍のおとがめはなかったようである。

若い楽団員とファーストネームで呼び合い、わずかな食料を分かち合いながら戦後の混乱期を乗り切る（[[コントラバス]]の[[:de:Rainer Zepperitz|ライナー・ツェペリッツ]]あたりがその最後の世代）。有名ソリストを海外から呼ぶこともできなかった時期に、フランス・ロシアものなどの新しいレパートリーを開拓することにも尽力した。活動初期は評論家の受けもよく、ベルリン・フィルを多く指揮し次期首席指揮者と謳われるが、フルトヴェングラーを深く尊敬していた彼は、フルトヴェングラーの非ナチ化裁判に協力するため奔走。2年後の[[1947年]]にフルトヴェングラーがベルリン・フィルに復帰するのを手助けした。チェリビダッケは時にはフルトヴェングラーの「下振り」を嬉々として行いながら多くのことを吸収したが、早くフルトヴェングラーに常任に復帰して欲しいベルリン・フィルにとって、チェリビダッケの存在価値は次第に変質していった。原因の一つは、チェリビダッケの求める演奏技術レベルがフルトヴェングラーの要求よりも厳しく、自分の要求に答えられないベテランの団員を入れ替えたがっていたことである。事実彼は自分が「フルトヴェングラーより耳がよい」ことを自認していた上、晩年のフルトヴェングラーは薬の副作用による難聴に苦しんでいた。その他には、彼の派手なアクションや指揮台上での足踏み、唸り声や渋面がスタンドプレーと受け取られ始め、ベルリンの演奏会批評でも叩かれたこともあった。

こうした雰囲気に嫌気がさしたチェリビダッケはベルリン・フィルの指揮回数を減らし、まず[[ロンドン]]での客演活動を始め、そしてヨーロッパ全域から中南米にいたるまで客演の範囲を拡大し、ベルリン・フィルと距離を置き始めた。そして、フルトヴェングラーが死の病に伏しているちょうどその時、チェリビダッケはベルリン・フィルとの「[[ドイツ・レクイエム]]」のリハーサルで大衝突を起こして決別し、38年後の[[1992年]]3月31日に最初で最後の復帰を果たすまでベルリン・フィルを指揮することはなかった。

フルトヴェングラー没後、ベルリン・フィルの首席の座は[[ヘルベルト・フォン・カラヤン]]が継ぎ、チェリビダッケはその後、[[イタリア放送協会]] (RAI) に所属する[[RAI国立交響楽団|複数のオーケストラ]]（トリノ、ローマ、ミラノ他）や、[[スウェーデン]]や[[デンマーク]]のオーケストラに転々と客演を重ねた。

[[1971年]]に、後の[[シュトゥットガルト放送交響楽団]]となる南ドイツ放送交響楽団の創立25周年コンサートを指揮し、その際の[[アントン・ブルックナー]]の[[交響曲第7番 (ブルックナー)|交響曲第7番]]の演奏は評判を呼んだ。オーケストラもチェリビダッケの能力を高く評価し、以後およそ10年にわたり、チェリビダッケが望むだけのリハーサルを行い、そのかわり演奏を収録・放送することをチェリビダッケが「黙認」する形で両者の緊密な関係は続いた。南ドイツ放送局に残された映像素材からは、「[[シェヘラザード (リムスキー＝コルサコフ)|シェヘラザード]]」などの放送用演奏は複数回行われたことが確認できる。そういう意味で、録音・録画を一切しない、という当時の触れ込みは必ずしも正確ではなかった。

1979年からは、[[ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団]]の首席指揮者を務め、シュトゥットガルト放送交響楽団とは放送用の録画が本人の意に沿わない「編集」を行われた、という理由で1982年を最後に決別。また晩年には[[ミュンヘン]]市の芸術監督に就任した。

日本では最初FMによるシュトゥットガルト放送交響楽団の放送で「幻の指揮者」としてファンを増やしていった。1977年秋と1978年春に単身で来日を果たし、[[読売日本交響楽団]]に客演、1980年には[[ロンドン交響楽団]]と来日。手兵ミュンヘン・フィルとは1986年以降1990年、1992年、1993年と頻繁に訪れた。1986年の公演での[[ブルックナー]]の[[交響曲第5番 (ブルックナー)|交響曲第5番]]以降、ブルックナーは来日公演の主要なレパートリーとなり、1990年10月にミュンヘン・フィルとともに来日した時は、ブルックナーの[[交響曲第4番 (ブルックナー)|交響曲第4番]]、第7番、[[交響曲第8番 (ブルックナー)|第8番]]を指揮して、7番、8番はハイビジョンによる録画も行われている。

アメリカには、1984年に、[[フィラデルフィア]]の[[カーティス音楽学校]]の校長だった[[ジョン・デ・ランシー]]の要請で、当校で指揮を教えた。そして、当校学生オーケストラを連れて[[カーネギーホール]]で開いたコンサートは、あまりにも素晴らしく、ニューヨークの音楽界に衝撃を与えた。ニューヨーク著名の音楽評論家ジョン・ロックウェルは「いままで25年間ニューヨークで聴いたコンサートで最高のものだった。しかも、それが学生オーケストラによる演奏会だったとは！」とのコラムを掲載した<ref>[http://www.nytimes.com/1984/02/28/arts/music-debut-of-sergiu-celibidache.html MUSIC: DEBUT OF SERGIU CELIBIDACHE]『[[ニューヨークタイムズ]]』、1984年2月28日。</ref>。

相当な[[毒舌]]で知られていて、ミュンヘン市当局は他の指揮者（クラウス・ウムバッハ）への批判を金で黙らせたとされる。また、[[カール・ベーム]]が晩年にミュンヘン・フィルに客演しようとした際、チェリビダッケの毒舌（チェリビダッケはベームを「''芋袋''」「[[袋#麻袋|ドンゴロス]]野郎」と呼んでいた）を耳にし、それを演奏契約解除の通告と見做して出演を取りやめた、という逸話も残っている。反面、ベームが病気のため指揮できなくなったロンドン交響楽団の演奏会をわずか1日のリハーサルで引き受けるなど、その本音はよく分からない。かつてチェリビダッケの毒舌（カラヤンを批判）が新聞の紙面を賑わせた際には、見かねた[[カルロス・クライバー]]が[[アルトゥーロ・トスカニーニ]]に成り済まして「天国でもカラヤンは人気者です」と反論のテレックスを打ったということもあった。

== 厳しいリハーサル ==
彼のリハーサルは、全ての音が自分好みになるまで徹底的にリハーサルするというものであった。[[ゲネプロ]]も普通は1週間のところを3週間要求するといわれ、協奏曲以外は[[暗譜]]でスコアなしでセッションをする。[[ピエール・フルニエ]]をソリストに迎えてドヴォルザークの[[チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク)|チェロ協奏曲]]を演奏した[[フランス国立管弦楽団]]との演奏会（1975年ごろ）では紳士ながらもいつもの厳しさを発揮する彼の姿があるが、しかしソリストが[[ダニエル・バレンボイム]]だと妙に解釈がソリスト任せになり、スコアをめくり間違えるほど不勉強なコンサートもビデオに残されている。しかし例えば[[ヴィオラ]]奏者が欲しいと思った素晴らしいヴィオラを買う手助けをしたりするなどの優しい一面があったことが、CDが発売されてから明らかになった。また[[オペラ]]のような練習が限られるレパートリーは、この指揮者には経済的に全く不可能であった。

== 死後 ==
1947年から1948年頃のフルトヴェングラーとともに行ったベルリン・フィルのイギリス演奏旅行と前後して、チェリビダッケは初めての公式のレコーディングを行っている。ベルリン・フィルを指揮してのメンデルスゾーンの[[ヴァイオリン協奏曲 (メンデルスゾーン)|ヴァイオリン協奏曲]]、[[セルゲイ・プロコフィエフ]]の[[交響曲第1番 (プロコフィエフ)|古典交響曲]]などがその最初期のもので、その直後には[[ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団]]を指揮して[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト]]の[[交響曲第25番 (モーツァルト)|交響曲第25番]]、[[ピョートル・チャイコフスキー]]の[[交響曲第5番 (チャイコフスキー)|交響曲第5番]]と『[[くるみ割り人形]]』組曲などをイギリスでレコーディングしている。自らの録音を聞いて、「エンジニアがテンポをいじった！」と疑ったほど、その結果には満足がいかなかったらしい。

[[ウォルター・レッグ]]など[[EMI]]のプロデューサーからかなりの悪条件でこき使われた、と感じたこともレコード業界不信を助長したが、ホールの音響に左右されるものをマイクの直接音収録で記録するのには限界がある、と悟ったチェリビダッケは以後、極端に録音媒体の発売を嫌い、ごく少数の例外を除いてはレコーディングは行わなかった。別の意味でカラヤンとの録音が比較されるのも意識したと言われている。他の正規録音には、自ら作曲した『秘密の小箱』がある（[[ドイツ・グラモフォン]]社録音）。

なお、晩年になると、映像を伴う録画媒体の制作には積極的に（本人の言によればしぶしぶ）取り組み、ソニーなどで演奏会のビデオソフトが発売された。

チェリビダッケの死後、遺族らが[[海賊盤]]が氾濫するのを恐れて（現に日本を中心に多くの海賊盤が出回っていた）と称して、未発表の演奏会の録音をドイツ・グラモフォン、EMIからCD化したが、その音源の選定については、膨大な中からのわずかな数に過ぎず、本当に最善の演奏であるかについては意見が分かれた。特にEMIの録音は年代によってもテンポの設定が若干異なるため、チェリビダッケの演奏の全貌を網羅しているというわけではない。

== 作品 ==
作曲家としての作品は「秘密の小箱」以外に3曲の[[交響曲]]などがあり、音響を前面に押し出した近代・[[印象主義音楽|印象主義]]的作風と言われている。

== 教育 ==
[[シュトゥットガルト]]、ミュンヘン、[[マインツ]]、[[シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州|シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン]]、[[東京]]、[[イタリア]]などで多数の指揮者講習会やゼミナール・講義・コンクールを持った。また、ほとんどの演奏会の直前のリハーサルは市民や学生のために公開されていたが、ベルリン・フィルに復帰したときの演奏会は関係者以外立入禁止であった。ただし実際はシュトゥットガルト時代のようにベルリンの指揮科の学生が自由に出入りしていたといわれている。本人へのインタビューによると全世界で3,000人の弟子を教えたという。

その教育法は実践部分は、ある意味[[齋藤秀雄]]のメソッドにも似ており、何もない所に「拍」を生み出すための筋肉の動きを重視したものだった。[[仏教]]徒である彼は、音楽理論に関してはある意味[[禅問答]]のようであり、ああいえばこう言う、的な否定による消去法的な教育法であった。彼による[[エドムント・フッサール]]の[[現象学]]の講義は非常に難解であった。また、[[サティヤ・サイ・ババ]]にも傾倒したといわれている。

== 演奏解釈 ==
「音楽は『無』であって言葉で語ることはできない。ただ『体験』のみだ」というのが彼の音楽論である。しばしば行われた「音楽現象学」講義には「始まりの中に終わりがある」という思想が貫かれている。

実際の演奏に関しては、楽曲の徹底した構造分析と、モチーフによる構成の統一、時には極端なテンポ・音程の改変が採用されている。その意味では、彼と対照的にレコーディングのみの音楽活動を行うようになった[[グレン・グールド]]と奇妙な関連性が見られる。

後年チェリビダッケはフルトヴェングラーから音楽の深遠な洞察のすべてを学んだと語っている。あるとき指揮者がフルトヴェングラーにある曲のテンポ設定について質問したところ、フルトヴェングラーは「それは音がどう響くかによる」と答え、ホールなどの音響を無視して[[メトロノーム]]の数字だけを元に決められたようなテンポ設定は無意味だということを悟ったという。

また[[ハーモニー]]の純度・楽器間のバランスも徹底的に追求され、彼のトレーニングしたオーケストラは徹底的に[[室内楽]]的な「聞き合い」を要求されることになる。また[[弦楽器]]の肥大した現代オーケストラにおいては、[[木管楽器]]の増強がしばしば見られるが、そのことにより全奏時においても木管楽器の存在感は際立っている。しかしそれと相対するように、シュトゥットガルト時代には木管楽器にあまりに小さな音を要求したために奏者が楽器に詰め物をしなければならなかったという逸話も残っている。それはホールが響きやすかったためであり、そのためにピアノ（弱奏）を基調とした音楽作りが必要であると考えていたともいわれる。

彼も多くの巨匠指揮者と同じく、年齢を重ねてテンポは遅くなった。演奏に関しては総じて晩年の[[テンポ]]が非常に遅い。最晩年の[[ポルトガル]]・[[リスボン]]で演奏されたブルックナーの交響曲第8番は、一般的な演奏時間が約80分のところ105分かかっている。

現代音楽については[[レナード・バーンスタイン]]による[[ピエール・ブーレーズ]]のピアノ・ソナタ評のように真の理解者ではなく、現代音楽の指揮を拒否するトスカニーニと似た路線であった。イタリアの[[シルヴァーノ・ブッソッティ]]が自分のスコアを見せて音楽の[[カオス]]だと説明した際、そんな子供じみた考えの音楽は振りたくないと拒否した経緯がある。従って[[新ウィーン楽派]]以降の無調作品がレパートリーになることは死ぬまでなかった。しかし、[[1968年]]には[[ミラノ]]で[[ジョルジョ・フェデリコ・ゲディーニ]]の「弦楽三重奏とオーケストラのための対位法(1962)」の録音に指揮で参加しており、調性を有する現代作品なら振ることは可能だったと考えられている（ゲディーニはすでに重鎮。老大家に配慮したのか、いつものスタンドプレーはあまり聞こえてこない。最後は興奮したのか肉声が聞こえてくる）。

彼は[[禅宗]]の[[仏教]]徒でもあった。

== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}
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{{先代次代|[[デンマーク王立管弦楽団]]<br />首席客演指揮者|1960 - 1963|[[ヨン・フランセン|ヨーン・フランセン]]<br />（首席指揮者）|ヨーン・フランセン<br />（首席指揮者）}}
{{Template:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 歴代首席指揮者}}
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{{Template:スウェーデン放送交響楽団 首席指揮者・音楽監督}}
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{{Template:フランス国立管弦楽団首席指揮者・音楽監督}}
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[[Category:ルーマニアの指揮者]]
[[Category:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団]]
[[Category:カーティス音楽学校の教員]]
[[Category:ヤシ出身の人物]]
[[Category:1912年生]]
[[Category:1996年没]]